CÓMO SE HIZO "PLANET
TERROR"
Notas de producción ©
2007
Aurum
2. Enfermos, explosiones y
sangre
El guión de Rodriguez no era un desafío solamente para sus
actores, también suponía poner a prueba los instintos creativos
de sus colaboradores más frecuentes. Los efectos de maquillaje
usados en Planet Terror suponen un abrupto distanciamiento de la
cosecha actual de películas de terror, oscuras y nihilistas. En
vez de eso, los efectos de sangre y vísceras son extremadamente
gráficos, algo que se consiguió gracias al talento de los
artistas de KNB y del galardonado Greg Nicotero. “Robert y yo
compartimos muchas cosas—a los dos nos encanta Tiburón, y las
películas de John Carpenter, y por supuesto los zombies,” bromea
Nicotero. Tanto Nicotero como Savini usan el término “zombie”
con cierta reserva. Ambos creen que en el caso de Planet Terror,
el vocablo no le hace justicia. Nicotero explica: “Se trata de
un gran malentendido porque técnicamente no son zombies. No es
que mueran y luego resuciten, y no todos necesariamente comen
carne. Tenemos un par de ellos que comen cerebros, y gente que
resulta desmembrada y destripada, pero por lo general, no
mueren. Simplemente se infectan y se convierten en marionetas
asesinas”. Savini coincide: “Yo no les llamo zombies. Les llamo
‘enfermos,’ porque eso es lo que son”. Esta exhaustiva atención
al mundo “zombie” es precisamente lo que hace que Nicotero
destaque con su excepcional trabajo. “Robert y yo planteamos una
lluvia de ideas e hicimos un montón de pruebas, pero siempre
manteniendo una postura de alejamiento del aspecto tradicional
de los zombies. No todos los zombies tienen porque tener piel
arrugada, ensangrentada y extremadamente pálida y dientes
podridos. Estuvimos consultando lilbros médicos sobre diferentes
afecciones y enfermedades de la piel porque la idea era que esta
gente se infectaba de gas nervioso, cuyos primeros síntomas son
laceraciones menores, ampollas y sutiles decoloraciones, aunque
luego, claro, va a más”.
Nicotero prosigue
describiendo el proceso de “zombificación” en detalle: “Se
extiende y se apodera del cuerpo. Te salen bolsas llenas de
liquido y pus, pústulas y todo tipo de cosas horribles. Esa
sería la primera fase. La segunda fase son ulceraciones y
pústulas de tamaño considerable. En la fase tercera, o final, se
deforman los cráneos y los cuerpos, y los tejidos y la piel se
injertan entre sí y se retuercen”.
“Greg y su equipo se dejan la
piel trabajando,” asegura Savini, amigo de Nicotero desde que
eran adolescentes. “Me acuerdo de la cantidad de horas que
solíamos trabajar”.
A pesar de todo el trabajo,
existe un imporante elemento de diversión en el arte de rellenar
maniquíes con sirope de maíz rojo. Según comenta Josh Brolin:
“Greg es buenísimo. ¡Si te acercas por su taller, verás que
tiene de todo! Están muy entregados a su trabajo y además se lo
pasan bien. En el fondo se trata de un grupo de gente
pasándoselo bien”.
Pero a pesar de lo divertido
que pudiera haber sido, ¿el rodaje de Planet Terror hizo que
Savini recordase con nostaliga su días como maquillador de
películas de terror? La verdad es que no: “Greg se pasaba las
noches preparando una docena de zombies, luego otros cincuenta
más, y aparte los efectos de sangre y un montón de detalles. Yo,
en cambio, llego, me ponen el maquillaje, tengo mi propia
caravana, y hasta tiempo para sentarme”.
“Nicotero preparó la escena
de mi muerte en Scream, mi segunda película,” dice McGowan.
“Desde entonces le adoro. Tiene una gran presencia”.
El reparto y el equipo de
Planet Terror tuvo que acostumbrarse a comer su almuerzo en la
tienda de catering, rodeados de zombies. “Cuando estás en el set
no es tan duro, pero cuando tienes que ir a comer, la verdad es
que no tienen tiempo de quitarse las máscaras, aunque yo allí
sentada pensaba ‘¿por qué tengo que estar aquí sentada al lado
de un zombie?’” comenta al respecto Elise Avellan.
“Es divertidos verlos ahí
sentados, goteando sangre. Me encanta. Es increíble. Tienen un
aspecto tan real…,” bromea Electra. Los efectos especiales de
maquillaje son solamente una pequeña parte de la paleta de
efectos de Rodriguez. Cabría esperarse que su equipo en
Troublemaker Digital lo tendría más fácil con un guión que
demandara localizaciones reales, y no algunas localizaciones
completamente digitales como las usadas en Spy Kids 3-D y Sin
City. El grupo de efectos visuales de la compañía tuvo que
asumir una serie de desafíos creativos, sobre todo en el caso de
la pierna / ametralladora postiza.
Rodriguez y su equipo en
Troublemaker Digital consiguieron hacerlo con un ingenio
colocado sobre la pierna de McGowan. El proceso requería cierta
paciencia e imaginación por parte de la actriz protagonista, que
nos explica: “En una pierna llevo una bota de tacón alto y en la
otra ¡una especie de pierna falsa pintada de verde!. Andar con
la rígida pierna verde es bastante dificil Me quedo como en un
ángulo y con una postura corporal realmente extraña. Tuve que
hacer un monton de ejercicios diferentes para ser capaz de
sostener mi pierna en alto durante largos periodos de tiempo”.
La otra parte del proceso de
creación del aspecto visual de Planet Terror implicaba un efecto
digital de envejecimiento de los rollos de la película sin
precedentes. El propio Rodríguez ideó el efecto.
El coordinador de
especialistas Jeff Dashnaw y su equipo de especialistas de Brand
X Stunts trabajaron junto a Nicotero para crear las muertes más
sangrientas posibles. “Matamos a muchos. Éramos un equipo
pequeño, alrededor de ocho personas, y creo que todos han muerto
al menos quice o veinte veces cada uno,” dice Dashnaw. “Les
hemos puesto ropas de zombies a todos. Ha sido bastante
divertidos y los actores no han puesto pegas”.
Además de trabajar con su
propia gente, Dashnaw hizo que varios de los actores de la
película hicieran sus propias escenas de acción. “Ha trabajado
en esto durante más de treinta años, y ha trabajado con todo el
mundo,” dice Freddy Rodriguez de Dashnaw. “Ha trabajado con
grandes héroes de acción de la industria del cine y sin duda es
un experto en conseguir el aspecto correcto en la pantalla”.
Freddy Rodriguez, formado
como bailarín, estaba deseoso de asumir un papel que le
exisgiese hacer algunas de sus propias escenas de acción. “Es
una pelicula muy, muy física,” afirma Rodriguez. “Sin duda es la
película más violenta que jamás haya hecho. Nunca antes había
interpretado a un héroe de acción, e hice todo lo posible para
hacerlo bien. Me lo pase en grande con las secuencas de acción
porque para mí era algo nuevo”.
A pesar de lo novedoso de las
coreografías de acción, Freddy se dio cuenta de que tenía la
capacidad de aprender con rapidez los movimientos
característicos de Wray. Freddy Rodriguez comenta: “Para mí,
hacer las secuencias de acción es algo parecido a bailar. Es
como imaginar una coreografía en tu cabeza y seguirla. Esa
coreografía resulta ser muy divertida. Es como volver a la
escuela”.
McGowan hizo igualmente
muchas de sus escenas de acción, incluyendo una secuencia
absolutamente increíble en la que Cherry es lanzada por los
aires por la onda expansiva de una explosión. Dashnaw se
apresura a halagar a McGowan por su valentía al querer hacer la
escena. “Creo que la hicimos volar por encima de un par de
paredes unos 25 o 30 metros, para hacerla aterrizar sobre su
estómago en una colchoneta de 20 centímetros. Primero lo
ensayamos con su doble de acción, Dana Reed, durante varios
días. Luego Rose se incorporó a los entrenamientos, y
reensayamos toda la secuencia un par de veces, y todo salió
estupendamente cuando grabamos. Rose estuvo muy bien”.
“Me encantó volar por los
aires,” dice McGowan. “Estaba cubierta de gel de los pies a la
cabeza para no salir ardiendo, y es que las llamas y las
explosiones tenían una altura considerable. Obviamente, no podía
ver la explosión porque estaba justo delante, pero cuando veía
el resultado en el monitor y veía la magnitud de la explosión,
pensaba, ‘Oh, Dios.’”
Robert Rodriguez se aseguró
de capturar el momento más memorable de McGowan: “Cuando usas
cables y estás haciendo todos estos trucos impresionantes, es
increíble que sea el actor quien lo haga.Se puede ver que es
ella. Lo hace con mucha soltura. Es bailarina y sabe añadir las
características físicas de su propio personaje también, lo cual
le da mucha credibilidad.”
Gran parte del look atrevido de Planet Terror es cortesía de
Nina Proctor, que trabajó con Rodriguez en Spy Kids, Spy Kids 2,
Spy Kids 3-D, Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl en 3-D y Sin
City.
Sin City era una novela
grafica; Sin City es todo un cómic: “Cherry termina siendo una
superheroína,” comenta Proctor. “Hemos jugado con esa idea para
diseñar su vestuario – la falda de cuero negro y las botas
negras”.
Por otra parte, el vestuario
de Wray se caracteriza por la simplicidad del hombre cotidiano.
“Queríamos que Wray fuera un tipo normal – vaqueros, camiseta y
chaqueta de cuero. Sin dar pistas respecto a su verdadera
identidad. Podría ser cualquier tipo de la calle. Pero tiene
esos secretos en su pasado que nosotros desconocemos y no
queremos revelar nada de eso, asi que optamos por una aspecto
sencillo. ”Muchos de estos secretos pueden atisbarse en los
tatuajes de Wray, que se revelan cuando se despoja de sus
vestiduras habituales”. Elegir la sobriedad fue una sabia
elección por parte de Proctor.
Shelton pudo conocer y
apreciar la intensiva dedicación de Proctor hasta para con los
detalles más sutiles a la hora de crear un personaje a través de
sus ropas cuando trabajaron en Sin City. “Tiene un gran
conocimiento de las textures, y de los detalles sutiles, de la
forma en que se mueven los tejidos, el corte y el diseño.
Construye cosas desde cero y su creatividad es incansable e
inagotable,” dice Shelton de Proctor. “Hasta que no lo clava, no
para”.
Shelton trabajó con Proctor
en cada decision del proceso. Su vestuario es cambiante y se
adapta a la noche de caos que le espera a su personaje. “Con
Dakota quisimos rendir homenaje a todo el rollo setentero que
tiene la película y conseguir a la vez que Dakota pareciera lo
suficientemente moderna. Empecé muy abrochada, una especie de
reina de los hielos a lo Hitchcock, con mi pelo peinado en un
moño frances, y mi bata blanca de laboratorio, tan almidonada.
Según va pasando la noche y las cosas se vuelven más caóticas, y
más peligrosas, y más cosas horribles le acontencen a mi
personaje, me voy desmelenando. Nina es muy detallista y
conectamos enseguida. Fue muy interesante desarrollar el
personaje con ella”.
Proctor tuvo que crear ropas
que aguantaran todos los apuros por los que tiene que pasar
Shelton, y que a la vez siguiera pareciendo una verdadera chica
grindhouse: “se cae por una ventana del hospital, y tiene que
huir a casa a toda velocidad. Va hecha un desastre. Pero en vez
de eso, realmente cada vez está más y más sexy”.
La siniestra pero colorida
paleta de la película cuenta también con la ayuda inestimable
del diseñador de producción Steve Joyner. “Desde Spy Kids 2 he
estado haciendo mis propios diseños de producción, y me encanta
porque puedes construir el set y tener una visión conceptual del
aspecto visual de la película cuando todavía estás escribiendo
el guión,” dice Rodriguez. “Excepto a Stevie J., no suelo tener
a nadie en el proyecto en una fase tan temprana. Le llevé a una
prisión y encontró unas puertas y barrotes, con la pintura medio
desprendida y con burbujas. Yo estaba tomando fotos de todas las
diferentes texturas, y hablando de por qué me gustaba esto y
aquello y lo otro. Él consiguó definir el aspecto visual
perfectamente”.
Los miembros del reparto
destacan otros puntos del pionero uso que hace el director de
los avances tecnológicos a la hora de crear un entorno
participativo, cómodo y óptimo. Filmar en digital te libera de
las ataduras de que te puedas quedar sin rollo y de perder el
momento mientras cargas otro rollo. “Es un verdadero visionario
y es un gran placer trabajar con él,” asegura Shelton de
Rodriguez. “Me sentía como una niña mimada. No había que
preocuparse de la cinta, de los cortes, etc. Es una
gratificación instantánea y directa, porque podemos hacer toma
tras toma, hasta tener la interpretación perfecta, sin
preocuparnos por los detalles técnicos de las bobinas y demás”.
“Básicamente, Robert
simplemente deja la camara encendida durante los ensayos,” dice
Biehn. “Es un ambiente muy relajado, no hay un sentido de
urgencia por hacer una toma porque nos vamos a quedar sin cinta,
o de que hay que hacerlo bien esta vez. Es la situación más
relajada en la que haya estado jamás, especialmente teniendo en
cuenta la envergadura del proyecto. Es mágico”.
A pesar de la tranquilidad
del entorno, en el rodaje de Planet Terror la manivela nunca
dejaba de girar (a menos que el director se tomase un descanso
para tocar la guitarra). Cuando no estaba dirigiendo, trabaja
con los editores, cortando escenas en un portátil. “Es capaz de
editar una escena mientras estamos rodándola, y luego le pone
música por debajo,” afirma Biehn. “Y puedes verlo en el monitor,
y es lo mismo que luego se va a ver en los cines”.
“Dejas la camara grabando. A
veces durante una hora entera sin cortar, simplemente porque
puedes hacerlo,” dice. “Así puedes encontrar algunos momentos
que de otra forma perderías”.
“Robert respira cine,”
comenta Biehn. “No sé de qué otra forma decirlo. Es genial
trabajar con alguien con tanta pasión y talento. Robert y
Quentin son gente estupenda. Son divertidos, saben hablar, y
tienen pasión. Además tienen un vasto conocimiento del cine
actual y del pasado y son personas encantadoras”.
Imágenes
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Dimension Films, Rodriguez International Pictures y Troublemaker
Studios. Distribuida en
España por Aurum. Todos los derechos
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