CÓMO SE HIZO "PASO DE TI"
Notas de producción ©
2008
Universal Pictures
La capacidad de enamorarse
perdidamente es fundamental para el ser humano. Por lo tanto, es
inevitable que no acabemos con el corazón desgarrado. Sin
embargo, una de las comedias más divertidas surge de este triste
hecho. Judd Apatow y Jason Segel comparten un largo historial de
humor negro. Los dos amigos empezaron a trabajar juntos en 1999
en una serie creada por el primero, “Freaks and Geeks”, en la
que el actor interpretaba al confuso Nick. Volvieron a coincidir
en 2001 en “Undeclared”, una serie muy aclamada a pesar de su
corta vida. En 2007 se unieron a la productora Shauna Robertson
en la taquillera Lío embarazoso. Hace años, Jason Segel le
comentó a Judd Apatow su interés por escribir y protagonizar una
comedia acerca del dolor causado por la ruptura con una mujer
que acaba de aplastar las esperanzas románticas de un pobre
chico. Estaba convencido de que no sólo se hacen buenas comedias
con parejas; también el fin de una relación puede dar pie a
situaciones muy divertidas.
El actor y guionista dice,
riendo: “Tuve que reducir la primera versión a 120 páginas,
porque empecé con 2.000”. Mientras veían un partido de los
Lakers, Jason Segel contó la idea a Judd Apatow, que se ofreció
inmediatamente para asesorarle. El guionista novel recuerda:
“Judd me dijo: ‘Con tu facilidad para la improvisación, me
extrañaría que no supieras escribir un guión’”. Sin embargo, el
productor reconoce que se quedó sorprendido cuando Jason Segel
le entregó un guión para que le diera su opinión. Dice: “Jason
se fue a Hawai y escribió una comedia desternillante. Todos nos
quedamos asombrados, era fantástica. Está increíblemente
gracioso en el papel del chico desesperadamente enamorado,
celoso, loco de amor”. Shauna Robertson, que produjo los éxitos
de taquilla Virgen a los 40, Lío embarazoso y Supersalidos con
Judd Apatow, también se quedó impresionada con la habilidad del
guionista novel. Recuerda: “Jason es un escritor muy prolijo,
estábamos entusiasmados con el guión”. Mientras Jason Segel
trabajaba en la última versión del guión, Nicholas Stoller,
coguionista con Judd Apatow de Dick y Jane, ladrones de risa y
uno de los guionistas de la serie “Undeclared”, buscaba un guión
con el que debutar como realizador. Leyó PASO DE TI y le gustó
tanto que él y el guionista pasaron un año y medio trabajando
juntos para pulirlo. Así nació la historia de una pareja que lo
tiene todo hasta que ella decide irse... y él la culpa de todo.
Judd Apatow dice: “Nick y Jason se llevan de maravilla, tienen
el mismo sentido del humor. Los dos han sido destrozados por
unas cuantas mujeres, lo que siempre viene bien. De hecho, era
un requisito para estar en la película”.
Jason Segel
todavía no se ha recuperado de la sorpresa de que le hayan
producido su primer guión: “Universal nos dio millones de
dólares para hacer esta película y así exorcizar los demonios de
los malos rollos”.
El director
Nicholas Stoller también se sintió afortunado de trabajar con
productores conocidos por sus éxitos humorísticos y atrevidos.
Cuando los productores, el director y el guionista estuvieron
satisfechos con el guión, se pusieron a buscar a los actores
capaces de revolucionar una isla tropical.
Desde el
primer grito de “acción” al último “corten”, Nicholas Stoller
estaba convencido de que el rodaje de PASO DE TI sería un modelo
de flexibilidad. Los diálogos, como suele pasar en las películas
que llevan el sello Judd Apatow, sólo servirían de base para que
los actores improvisaran durante las tomas.
Por ejemplo,
en el guión, cuando Sarah deja a Peter, este empieza desnudo y
se va vistiendo, pero el director dice: “Se nos ocurrió que
sería mucho más gracioso que rodara toda la escena desnudo.
Además, a Jason le encanta andar por ahí desnudo”.
Los cineastas
empezaron a buscar a la actriz ideal para encarnar a Sarah,
simpática y adorable, pero egocéntrica y mandona. Dieron el
papel a Kristen Bell en cuanto la vieron en la primera prueba.
Judd Apatow dice: “Su Sarah Marshall y el Peter Bretter de Jason
funcionan muy bien juntos. Su lado mandón y sarcástico era
perfecto para la vulnerabilidad de cachorro que demostraba
Peter. Hacen una pareja interesante, horrible y muy divertida”.
La actriz
quedó encantada con el guión de su coprotagonista. “La mayoría
de las comedias románticas son predecibles”, dice. “Pero Jason
escribió una historia perfectamente tridimensional en la que se
ven las dos caras de la moneda”.
La productora
Shauna Robertson, hablando de la actriz, dice: “Kristen era
idónea para hacer de Sarah porque a veces hay que amarla y
otras, odiarla. Es capaz de interpretar los dos lados del
personaje y conseguir que cualquiera se muera de risa”.
Los cineastas
escogieron a Mila Kunis para interpretar a Rachel Jansen, por la
que se interesa Peter en Hawai y que le ayuda a recuperar el
juicio. Nicholas Stoller dice: “Vimos a cientos de actrices,
pero estas dos caras se nos quedaron grabadas. Sabíamos que los
papeles debían ser suyos”.
Por lógica,
Jason Segel quería que la nueva novia fuera lo contrario de la
primera: “Rachel no se toma en serio. Es exactamente lo opuesto
de Sarah, no necesita que la alaben ni que se ocupen de ella”.
Mila Kunis,
hablando de su papel y del guión, dice: “¿Un desastre
sentimental desde el punto de vista del chico? Me encantó en
cuanto lo leí. Jason es honrado como guionista y como actor”.
Añade, riendo: “Tiene escenas sexuales con una decena de mujeres
en la película. Incluso consiguió rodar una cama redonda, ¡el
colmo!”
Hasta ahora,
la actriz sólo había trabajado en televisión; la transición no
fue fácil, pero mereció la pena: “En televisión no se improvisa.
Se respeta cada palabra porque todo está medido. Esto ha sido un
proceso nuevo para mí y estoy empezando a aprender a manejarme”.
Cuando se
presentó a la prueba, los cineastas se quedaron algo
sorprendidos por la apariencia del cómico británico Russell
Brand. Apareció con su ropa habitual: pantalones de cuero,
varios cinturones alrededor de la cintura, pelo largo cardado y
con greñas y los ojos pintados.
Ninguno
conocía su trabajo, y Nicholas Stoller le dijo que no tenía que
seguir el guión al pie de la letra. Recuerda: “Cuando Russell
empezó a hablar, todos soltamos una carcajada”.
Judd Apatow
añade: “Después de conocer a Russell, retocamos el personaje
para que encajara con su brillante y extrovertida personalidad.
No quedaba más remedio que convertirlo en una estrella de rock
porque los pantalones de cuero le quedan de maravilla”.
Jason Segel
acaba diciendo: “Russell ha sido el descubrimiento del siglo.
Cuando vino a hacer la prueba, derrochando atractivo sexual, me
dijo: ‘Espero que me disculpes, pero apenas he tenido tiempo de
leer el guión. ¿Puedes decirme qué quieres?’ Pensé que hacía
falta un par de pelotas para soltar eso, así que reescribimos el
papel para él”.
Completan el
reparto varios habituales de las películas de Judd Apatow. Paul
Rudd y Jonah Hill son, respectivamente, el surfista Chuck (Kunu
en hawaiano) y Matthew, un camarero obsesionado por Aldous Snow.
Paul Rudd
recuerda: “Ni me lo pensé. Judd me llamó y me preguntó si quería
ir a Hawai con mi familia durante una semana. Estábamos en un
avión al día siguiente”.
Judd Apatow
recalca: “Siempre intentamos convencer a Paul para que trabaje
en nuestras películas por casi nada, y suele funcionar. En
cuanto a Jonah, bastó con decirle que la isla estaba llena de
chicas guapas y que tendría tiempo de sobra para ver si le
rechazaban”.
Otros papeles
clave están interpretados por Bill Hader, como Brian, el
sensible pero impaciente hermano de Peter; Jack McBrayer, como
Darald, un recién casado sexualmente reprimido, y Maria Thayer,
como Wyoma, su nada reprimida mujer.
Jason Segel
siempre ha tenido miedo a las alturas. ¿Y qué mejor forma de
resolver su problema de acrofobia que tirarse de un acantilado?
El director y
el equipo encontraron un sitio espléndido con una vista de 180
grados al océano, donde los jóvenes lugareños se tiran desde un
acantilado de 9 metros. No fue fácil rodar la escena en que
Peter se agarra como puede al acantilado mientras Rachel le
anima a tirarse al mar.
Con dos grúas
de 44 y 22 metros respectivamente, los focos, tres botes
salvavidas abajo en el mar, expertos controlando la dirección
del viento y las condiciones del mar, y el ingeniero de sonido
en otro bote, el equipo estaba preparado para rodar la huida
final de Peter. Era una escena difícil, pero no imposible.
“Rodamos una
toma genial con Peter aterrado porque Jason estaba muerto de
miedo mientras se agarraba a las rocas”, dice el director. “Se
portó de maravilla. Estuvo atado al acantilado unas seis horas.
Mila tampoco se quedó atrás. Se tiró al agua las veces que hizo
falta sin quejarse. Me dejaron asombrado”.
Tim Trella,
el coordinador de especialistas, diseñó un sistema para simular
que Jason Segel realmente se cae del acantilado. Un cable le
sujetaba y volvía a tirarle hacia arriba siempre que fuera
necesario. Al parecer, al final del día, el actor amenazó a todo
el equipo con vengarse en su próxima vida.
Fue más fácil
para todos aprender a hacer surf, hasta el punto de que Kristen
Bell dice, riendo: “El surf fue lo mejor de todo. Estoy pensando
en convertirlo en una carrera”.
Para
complementar los sarcásticos comentarios y las escenas de sexo,
se han escogido algunos temas poco corrientes para PASO DE TI.
Peter descubre a su rival, el roquero Aldous Snow, y a su banda,
los Infant Sorrow (Llantos infantiles), en un videoclip. Peter,
transformado en compositor borracho, toca una balada al piano y
crea un musical acerca de Drácula interpretado por...
adivínenlo, ¡marionetas!
El supervisor
musical Jonathan Karp, que ha trabajado en numerosas ocasiones
con los productores, y el compositor Lyle Workman, otro
colaborador habitual de Judd Apatow, han tenido trabajo en esta
película. Por suerte para ellos, el guionista y actor Jason
Segel también es un experimentado letrista y músico, y escribió
casi todas las letras de las canciones de la película. Judd
Apatow dice: “A Jason se le da muy bien escribir canciones
divertidas y extrañas. No debió tener mucho que hacer en algún
momento porque tenía el musical de Drácula esperándonos en un
cajón”.
El cómico
Russell Brand interpreta las canciones “Inside of You” y “We
Gotta Do Something”, compuestas por Jason Segel, el coordinador
musical Peter Salett y Lyle Workman.
Para no
perder el sabor hawaiano, añadieron varias conocidas canciones
estadounidenses traducidas al hawaiano. El supervisor musical
añade: “También grabamos nuestra propia versión de ‘Jungle
Love’, que Prince tuvo la amabilidad de aprobar. En cierto
sentido, Prince ha bendecido esta película, ¿qué más se puede
pedir?”
A medida que
conocemos a Peter Bretter, descubrimos que, además de componer
música para el exitoso programa de Sarah, sueña con escenificar
un complicado musical acerca de... Drácula buscando a su amor,
interpretado por marionetas. En un principio, el musical no
estaba incluido en el guión.
“Queríamos un
final grandioso que no se hubiera hecho antes”, explica el
realizador Nicholas Stoller. “Un final al estilo de “Los
miserables”, con 30 muñecos en el escenario”. Añade: “Y si esto
significa el fin de nuestras carreras profesionales, mala
suerte”.
Los cineastas
hablaron con varias compañías de marionetistas. Al final, Jim
Henson’s Creature Shop diseñó los encantadores muñecos que
darían vida a este nuevo concepto cómico. El supervisor creativo
de la empresa, Peter Brooke, y el supervisor de producción,
Michael Oosterom, usaron vellón para diseñar las caras de las
marionetas movidas con palos.
El resultado
es un musical acerca de Drácula titulado “A Taste for Love” (Un
sorbo de amor). El diseñador de producción Jackson De Govia
diseñó el interior de un viejo teatro en miniatura, con butacas
forradas de raso gastado, bastidores, entradas y salidas. “Se
estudió la posibilidad de rodarlo en un teatro auténtico”, dice
Peter Brooke, “pero a medida que el musical se hacía más
complicado, y para que el director de fotografía Russ T.
Alsobrook pudiera iluminarlo correctamente, debía construirse
partiendo de cero”.
Sigue
diciendo: “Nos preocupaba que un actor, y no un marionetista
profesional, moviera a Drácula, la marioneta principal. Pero
Jason es asombroso, se ha adaptado a las marionetas como si
nada”. Para la escena, tuvo que vestirse con un traje de licra
que le cubría de pies a cabeza mientras movía al muñeco y
cantaba en directo, dando voz a Drácula.
Brian, el
hermano de Peter, además de cantar, mueve al muñeco de Van
Helsing, el enemigo jurado de Drácula. Explica: “El marionetista
que me enseñó a mover el muñeco me dijo que lo más importante es
mirar del mismo modo y en la misma dirección que la marioneta”.
No todos los
cineastas estaban entusiasmados con la idea. La productora
Shauna Robertson dice: “Lo reconozco, al principio no me pareció
una buena idea. Era divertido, pero no entendía por qué se
perdía tanto tiempo y energía en una cosa así. Cuando vi uno de
los ensayos, me quedé impresionada por lo bien que encajaba en
la historia”.
Además de
Drácula y Van Helsing, hay dos personajes femeninos principales,
un súcubo y un ángel. No es casualidad que la marioneta súcubo,
con pelo rubio y dientes afilados, se parezca a Sarah Marshall,
mientras que el ángel, de pelo negro como el azabache, recuerde
a Rachel. La diseñadora Leesa Evans creó el vestuario de los
muñecos.
Fueron
necesarios quince marionetistas para mover los personajes del
musical. Jackson De Govia dice: “Es curioso, cuando se ve a un
gran marionetista con el muñeco en la mano, se mira al muñeco;
el muñeco es el que habla”.
Jason Segel,
en busca de inspiración, se encerró en un bungaló en la costa
norte de Oahu para escribir esta comedia romántica de desastres.
A menudo iba a tomar una copa o a cenar al único complejo
hotelero de la zona, el Turtle Bay Resort. El lugar no tardó en
convertirse en el telón de fondo de las desdichas y alegrías de
su protagonista.
Ubicado en un
terreno de 320 hectáreas al lado de la costa, el hotel se
convirtió en el plató ideal para la película, ofreciendo a los
cineastas múltiples decorados: desde las playas de arena virgen
a la amplísima entrada del hotel pasando por el helipuerto. El
hotel ya había sido testigo de varios rodajes. El primero fue el
de la serie “Magnum ” hace ya bastantes años.
Los clientes
del hotel demostraron tener mucha paciencia y se acostumbraron a
que los actores y el equipo fueran parte de sus vacaciones
tropicales. Muchos estuvieron dispuestos a participar e hicieron
de extras.
Fuera del
hotel, se rodó en los acantilados de Punta Laie, en la playa
Mokuleia y en las transparentes aguas y maravillosas playas de
la bahía Keawa’ula. Las escenas de surf fueron filmadas en las
asombrosas playas de Haleiwa por el famoso director de
fotografía submarina Don King.
La diseñadora
de vestuario Leesa Evans tuvo que adaptarse al estilo hawaiano.
Para Sarah, diseñó un vestuario tropical muy glamuroso, mientras
que para Rachel, escogió ropa menos llamativa, más suelta y
acorde con su personalidad. El roquero británico Aldous Snow
sigue llevando pantalones de cuero en Hawai, pero con chanclas.
En cuanto a Peter Bretter, su vestuario cambia de acuerdo con su
humor, pasando de impresentable cuando está destrozado a decente
cuando vuelve a recuperar la esperanza.
Además de
vestir a los protagonistas, hubo que asegurarse de que los
cientos de extras no se salían del típico estilo hawaiano. No
contenta con eso, también se encargó de diseñar 16 bodas en las
que Peter actúa de testigo durante su estancia en la isla. Cada
boda es única; entre ellas destacaremos una de estilo militar,
otra bohemia y una tercera de esmoquin. No se escatimó ningún
detalle para las damas de honor y los invitados.
El
departamento artístico, encabezado por el diseñador de
producción Jackson De Govia, no dudó en usar los objetos de
estilo hawaiano que pueden adquirirse en la isla. La decoradora
K.C. Fox y su equipo recorrieron las tiendas de Oahu en busca de
cerámica tradicional, maderas esculpidas de estilo polinesio,
cuadros y telas para decorar la entrada del hotel, la suite de
Peter, los bungalós del hotel, el restaurante Ola y otros
escenarios. “Los artesanos locales fueron de gran ayuda”, dice
Jackson De Govia. “Nos permitieron crear la falsa sofisticación
que exhibe toda la película”.
El
departamento artístico cambió los colores del hotel Turtle Bay,
inclinándose por tonos tierra y agua, turquesas, marrones,
blancos, tonos neutros y cobres, y muebles de ratán. La
dirección del hotel decidió quedarse con algunos de los cambios
una vez acabado el rodaje.
Para plasmar
en la pantalla el maravilloso mar que rodea Turtle Bay y los
otros decorados naturales, hubo que retirar las boyas del agua
cuando el director de fotografía Russ T. Alsobrook enfocaba la
cámara hacia el océano. Para filmar la escena del “luau”, se
encendieron antorchas exactamente a la caída el crepúsculo para
permitir que la cámara captara el mágico momento. Cuanto más
pintoresco es el paraíso, más claro queda que Peter pasa del
infierno al cielo y viceversa en cuestión de minutos.
Los últimos
días de rodaje tuvieron lugar en Los Ángeles. Se filmó en el bar
Dresden, donde quedan Peter y su hermano; en el famoso cine
Egyptian, en Hollywood Boulevard, donde Peter y Sarah andan en
la alfombra roja, y en Le Barcito, en Silverlake, que hace las
veces del bar hawaiano Lazy Joe’s, donde Peter sube al escenario
y recibe un puñetazo.
Imágenes
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2008 Universal Pictures y Apatow Productions. Fotos por Glen
Wilson. Distribuida en España por Universal
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