El contexto actual muestra otra coyuntura política, social y económica a nivel mundial. No es necesario adentrarse demasiado en la observación de los parámetros que dominan a la sociedad de consumo actual, prisionera del vértigo, de la acumulación, de la falta de tiempo y de la impaciencia. Pero sí es importante considerar este contexto para poder realizar una lectura apropiada de esta “Hairspray” aggiornada, del director Adam Shankman, protagonizada entre otros por John Travolta y Michelle Pfeiffer. Primero, antes de empezar a describir las características de este film, es fundamental aclarar que teniendo en cuenta sus recortes estéticos/narrativos, su viraje hacia lo casi exclusivamente musical, y la ausencia de una mirada crítica e irónica, este largometraje podría definirse apenas como “lo que quedó” de la obra original. La cinta de Shankman se propone como puro musical, retoma algunos ejes narrativos de la versión que le da origen, comprime otros, resta atención a algunos personajes, incorpora nuevos roles para otros, y se construye a sí mismo como una historia lineal, casi transparente, edulcorada también, cuyo casi único objetivo –al menos, el principal– es proporcionar un rato de entretenimiento.

  Frente a este panorama, el espectador, principalmente aquél que tuvo la oportunidad de regocijarse con la película de John Waters, va a encontrarse con una propuesta menos pretenciosa, pero a la vez conocedora de sus limitaciones y por lo tanto honesta. Esta “Hairspray” tomó prestada una idea –la del musical, la de la época en que transcurre– y la modificó en función de sus intenciones expresivas; por esa razón, quien intente acercarse a este film pensando en encontrar alguna señal que la ligue a la excentricidad y agudeza del original, probablemente termine decepcionándose. De todos modos, la utilidad de las comparaciones tiene siempre un límite acotado, y si se piensa este remake como una película independiente de la otra, la perspectiva cambiaría positivamente. Es que ciertamente el nuevo largometraje, haciendo un balance, permite encontrar unos cuantos atributos positivos. En consecuencia, tal vez un ejercicio de distanciamiento y separación entre versión nueva y versión original pueda poner al espectador en estado de disposición al disfrute. Para quien no observó la cinta de Waters, sin dudas, sucumbir a los encantos de la versión actual resultará una tarea mucho más sencilla.

  El principal eje de esta “Hairspray” descansa en su noción de ritmo. La historia y la evolución del relato están pensados como articuladores entre cada pasaje de música y baile. La dinámica es vertiginosa, el film nunca se detiene, no deja tiempo para la reflexión, ni espacio para reclamos orientados a señalar la ausencia de mensajes que trasciendan lo que muestra la pantalla. La puesta en escena y ambientación, la gracia de las coreografías, el color del vestuario, la simpatía de los personajes centrales –se lucen Travolta, Pfeiffer y Nikki Blonsky, la protagonista central– y la muy buena calidad de la banda sonora, todos estos elementos reunidos armónicamente, materializan de forma irrefutable el principal objetivo del film. “Hairspray” es una obra bien lograda, respetuosa con aquella que le dio origen, que derrocha diversión para la vista y los oídos. Cada movimiento de baile, sumado a la atinada introducción de algunos espacios que no aparecían en el film original –como una tienda de regalos–, o a la mayor preponderancia a otros que no eran tan tenidos en cuenta –como un aula donde se castiga a los alumnos, en especial a los negros, que se convertía literalmente en salón de baile–, y hasta el tratamiento liviano pero consistente de algunos ejes temáticos que se encontraban en la primera película –como la cuestión de la segregación racial– configuran un relato hipnótico y envolvente, gracioso, por momentos hasta emotivo, que, por supuesto, no suspende ni un instante su alto voltaje de entretenimiento.