CÓMO SE HIZO "LA EXTRAÑA
QUE HAY EN TI"
Notas de producción ©
2007
Warner
Bros. Pictures
Jodie Foster, protagonista y productora ejecutiva de “La extraña
que hay en ti” comenta: “Creo que todos pensamos que hay líneas
que nunca cruzaríamos y tipos de personas que nunca seríamos.
Sin embargo, no sabes en quien te puedes convertir en
determinadas circunstancias. Intelectualmente, puedes suponer
cómo actuarías desde el punto de vista ético, sin embargo, hasta
que no te encuentras ante una situación que te reta, que te hace
cambiar, no puedes saber en quien eres capaz de convertirte”.
Neil Jordan, director, está de acuerdo con Jodie. “’La extraña
que hay en ti’ plantea algunas cuestiones morales inquietantes.
Creo que cuando hemos sido agraviados, a una parte de nosotros
le gustaría reaccionar con cierta brutalidad primitiva para
reparar el daño inmediatamente. Sin embargo, no lo hacemos
porque la civilización nos enseña a no hacerlo. Por lo tanto, el
espectáculo de ver a alguien rebajándose a hacer algo moralmente
cuestionable es, a la vez, horrendo y fascinante”. Cuando los
productores, Joel Silver y Susan Downey, recibieron por primera
vez el guión de “La extraña que hay en ti”, tenía todas las
características de una película de acción, con una diferencia
importante: el justiciero era una mujer. Silver comenta: “Cuando
leímos el guión, nos gustó porque se trataba de una película de
dura acción, pero tenía algo más. Era emocionante e intrigante y
a la vez tenía una historia emotiva y oscura acerca de una mujer
que sufre una terrible tragedia. Atacan y golpean a Erica Bain y
matan a su prometido. Físicamente se recupera, pero su vida
cambia completamente. Tiene que sobreponerse para encontrar una
solución y lo hace…pero el cómo lo hace es lo que nos hizo
pensar que esta historia era diferente. Para poder sobrevivir,
debe armarse de valor para hacer frente al miedo y recuperar su
vida como pueda. Esto es lo que convierte a Erica en ‘La extraña
que hay en ti’”.
Downey comenta: “El guión
original de ‘La extraña que hay en ti” era de un equipo de
escritores, Roderick y Bruce Taylor, padre e hijo. Acierta en
todo en cuanto se desea que acierte un tipo de género, pero, con
una mujer en el papel principal, aporta algo diferente al
concepto de una película de acción y venganza. Posteriormente,
según se fue desarrollando el guión, incorporamos a Cynthia Mort
para que añadiera una opinión femenina al equipo de escritores.
Dado que la historia es básicamente la trayectoria de Erica, era
importante entender desde el punto de vista de una mujer cómo y
por qué elegiría actuar de ese modo y qué consecuencias
tendría”.
Foster señala: “En el momento
en que pones a una mujer en un papel como éste, debes plantearte
distintas cuestiones ya que sus actos no son nada típicos. En
términos generales, las mujeres no matan a desconocidos, no
matan al azar, lo que creo que hace aún más interesante el
camino que Erica decide tomar. Fue interesante explorar su
confusión interna, su desconcierto. No sabe exactamente qué está
haciendo ni por qué lo hace, pero a la vez, prácticamente se
asombra de sus actos. Lo que comprende es que el miedo la ha
convertido en alguien irreconocible y, a su vez, ha hecho que
asuma el papel de un asesino”.
“Sus encuentros con el
peligro cambian según se desarrolla la película. La primera vez,
esta violencia terrible, algo anómala, se presenta ante ella. La
segunda vez también es casualidad, está en el lugar equivocado
en el momento equivocado. Pero la vez siguiente, se da cuenta de
que tiene la oportunidad de protegerse y no lo hace. Quizá no
tiene muy claro qué la mueve a actuar de ese modo, sin embargo
mi impresión es que a la hora de reconstruir una situación lo
más peligrosa que uno pueda imaginar, consigue vivirla de un
modo completamente diferente. Logra cambiar los papeles y el
resultado, y si puede cambiar el resultado, quizá, aunque
parezca una locura, pueda devolver a la vida a su prometido”,
comenta Foster.
Con Foster en el papel de
Erica Bain, se realizaron algunos cambios en el personaje
respecto al guión original, en el que Erica era una periodista.
“Jodie llegó con la idea de que iba a ser una conocida locutora
de radio, con lo que se prestaba al concepto de tener voces en
off que ayudarían a entender la actitud de Erica y lo que
pensaba acerca de lo que estaba haciendo. Siempre se tienen
dudas sobre el uso de voces en off en una película, pero su
profesión hace que esto sea totalmente natural para el personaje
que interpreta”, explica Downey.
“Para mí tenía sentido y creo
que realmente comunica la idea de la película. Erica es alguien
que vive en su mente. Todo se expresa a través de su voz, por lo
que para ella es sencillo no sentir su propio cuerpo. En cierto
modo, su prometido era su identidad física y cuando se va es
como si su propio cuerpo la abandonara. Se convierte en una voz
nocturna, casi un fantasma, y la voz interior que podemos oír
nos permite intuir cómo piensa”, confirma Foster.
“Jodie y yo acordamos que su
personaje estaría un tanto obsesionado con los ruidos. Recorre
la ciudad grabando los ruidos del metro y del tráfico y el
zumbido de la maquinaria, como un modo de contar historias de la
ciudad. Más tarde dicha obsesión se convierte en una obsesión
diferente, mucho más brutal, con las calles”, cuenta Neil
Jordan.
Fue Foster quien en un primer
momento sugirió que Jordan dirigiera “La extraña que hay en ti”
e, inmediatamente, los productores siguieron adelante con la
idea. “Desde hace mucho tiempo Joel y yo somos grandes
admiradores del trabajo de Neil. Si duda, es un director
increíble y se le conoce por investigar temas complejos, a veces
peligrosos, de un modo fascinante, así que pensamos que era una
idea estupenda”, recuerda Downey.
“Nos sentamos con Neil y
hablamos acerca del guión y de nuestras ideas respecto a cómo se
debería desarrollar la película y coincidíamos bastante. Neil
comprendía perfectamente a los personajes y aportó mucho a la
evolución de la historia. No hay duda de que es un talento”,
comenta Silver.
“Creo que Neil está fascinado
por el alcance moral de los personajes. Sus películas no suelen
ser historias típicas y sencillas, ya que el ser humano con
frecuencia hace cosas que van más allá de lo normal y todas sus
películas han tratado ese tema de diferentes maneras.
Sinceramente, nunca he trabajado con un director tan natural y
original en sus elecciones y cada una de ellas tiene que ver con
los personajes”, comenta Foster.
“Me gustan los personajes que
se enfrentan a cuestiones que están entre el bien y el mal, los
personajes que deben cruzar los límites morales” dice el
director, quien también comenta que “La extraña que hay en ti”
le ofrecía la oportunidad de ahondar en varios de los temas que
le resultan más misteriosos, así como trabajar con una actriz
que él denomina “un icono del cine estadounidense”.
“La primera vez que leí el
guión, me resultó apasionante. Volví a leerlo varias veces y
cada vez encontraba algo nuevo. Una de las cosas más fascinantes
era que había una mujer en lo que normalmente es un dominio de
hombres e imaginarse a Jodie en ese personaje hacía que fuera
mucho más fascinante. La idea de trabajar con Jodie en este
papel simplemente se sumaba a mi compulsión, pero incluso eso
era sólo parte del atractivo. Había tanto en la mezcla, tantas
ideas contenidas en la historia: la idea de esta mujer en la
radio que era una voz incorpórea vagando por la ciudad, la idea
del peligro que encontraba en la ciudad que ella conocía y
amaba, la idea de dos respuestas diferentes a la injusticia, una
legal y la otra actos individualistas de venganza. ¿Qué está
bien, qué está mal? ¿Es alguna totalmente justa? Cuando
consideré todos esos elementos, me di cuenta de que si no podía
sacar algo de esto, me estaba haciendo viejo o estaba muy
cansado”, recuerda Jordan riendo. “Así que les dije que siempre
que tuviera la libertad de moldear la historia y dar vida a los
personajes, contaran conmigo”.
En “La extraña que hay en
ti”, lo que Jordan denomina la respuesta “legal” a la injusticia
está representado por Sean Mercer, agente de la NYPD. Terrence
Howard protagoniza el papel del agente policial que participa en
el caso de una serie de homicidios que tienen una conexión…y
todos parecen ser en busca de justicia por cuenta propia.
Jordan afirma: “En este
papel, Terrence me dejó impresionado. Tiene esa presencia y
elegancia física y su cara irradia muchas emociones, incluso sin
decir nada. Aportó a Mercer un sentido moral y emocional muy
intenso”.
Por lo que se refiere al
papel, Howard reconoció que Mercer es un hombre que se
caracteriza por su fe en la ley. Puede decirse, que incluso pudo
haberle costado su matrimonio. Sin embargo, nunca imaginó que
alguien al otro lado de la ley pondría a prueba su fe en la
misma. El actor comenta: “Mercer es un policía en toda regla que
cree en el sistema, pero que a la vez se está empezando a
frustrar porque el sistema no siempre le permite proteger a la
gente como él quiere. En parte está realmente molesto porque sus
manos están atadas por este dilema moral que denominamos
justicia. Y, entonces, alguien que busca su propia justicia, se
presenta con su propia solución que sin duda es más conveniente.
¿Qué debe hacer frente a eso? Lo peor que puedes hacer como
agente de policía es intentar entender por qué un criminal actuó
como actuó, porque entonces eres incapaz de decidir. Si te
introduces en ese terreno poco definido, el sistema se derrumba
y la naturaleza humana toma el poder”.
Jordan comenta: “Lo que me
gusta es que ambos personajes entran en terrenos poco definidos
desde lados opuestos. Ambos están luchando contra cuestiones de
responsabilidad moral y crimen y justicia y recompensa y cada
uno responde de modos diferentes. Es una dicotomía muy
interesante, porque a la vez están muy conectados”.
Downey añade: “Era difícil
conseguir el equilibrio, porque quieres que conecten, pero
también está el juego del gato y el ratón entre Mercer y el
justiciero anónimo que éste está decidido a atrapar. Por lo
tanto, son dos personas que están conectadas a un nivel muy
personal y emotivo, pero cuyos actos les enfrentan directamente
de forma fatídica”.
Jordan insiste en que la
conexión entre Erica y Mercer, si bien es intensa, “no es una
historia de amor en el sentido tradicional. Se trata más de un
encuentro de sentimientos e intenciones. Ambos han perdido a su
pareja y ahora están solos, perdidos de noche en esta ciudad.
Por lo tanto, se trata de una historia de amistad…y de
posibilidad”.
Ambos actores están de
acuerdo en que la relación entre sus personajes es más acerca de
lo que pierden que de lo que consiguen uno de otro. “Existe una
unión intensa entre Mercer y Erica. En otro momento o en otras
circunstancias, o si no hubieran tomado el camino que eligieron,
estoy seguro de que habría surgido algo entre ellos. Por lo
tanto, se trata de otra pérdida para ambos”, afirma Howard.
Foster añade: “A cada uno le
fascina el otro. Creo que a ambos les atrae el valor del otro,
en cierto modo porque son opuestos y en cierto modo porque son
exactamente iguales. Sé que en la vida es cierto que con
frecuencia una persona nos atrae porque queremos saber qué
sentiríamos si fuéramos como ella. Erica ve en Mercer su
equivalente moral. Él nunca cruzaría la línea y ella quiere
entender cómo es él, quizá de ese modo podría salvarse”.
“Lo maravilloso acerca de
Terrence en este papel, es que a pesar de ser tan profundamente
sensible y emotivo, es capaz de meterse en el papel de este duro
agente que ha visto de todo. La combinación hace a Mercer
incluso más conmovedor. Tiene que actuar afianzándose en su
posición, aunque esto le afecte, y Terrence transmite todo esto
en su interpretación”.
Howard elogia igualmente a la
coprotagonista y al director. “Jodie fue la primera actriz con
la que he trabajado que realmente me puso nervioso, comenta
Howard riéndose. “Su mirada es tan sincera y su espíritu tan
honesto. Sin embargo, nuestros estilos eran completamente
diferentes. A mi me gusta llegar y hacer. Jodie es más precisa,
muy analítica, conoce perfectamente su personaje. Aprendí mucho
observándola. Tanto Jodie como Neil me enseñaron mucho acerca de
pensar en los detalles. Neil sabe exactamente qué está
intentando filmar y tiene mucha paciencia. Hubo momentos en los
que pensé que se había agotado mi fuente de inspiración, pero él
apuraba un poco más y surgía esa gota de decisión. Eso es lo que
hace que Neil sea un magnífico director”.
Antes de comenzar el rodaje,
Jodie Foster y Terrence Howard, se documentaron sobre las
particularidades de sus personajes. Foster pasó tiempo en una
emisora local de radio de la NPR, en Los Ángeles, “simplemente
para ver qué es lo que hacen”, comenta Jodie. “Observándolos me
di cuenta de que no son caras, no son cuerpos, son simplemente
voces. Escuchas estas hermosas y melódicas voces que se
introducen en tu interior. En cierto modo, es tan íntimo y, a la
vez, tan fácil que desaparezcan”.
“También investigué sobre el
estrés postraumático. Leí mucho acerca de este tema, pero creo
que Erica es muy diferente. No contó con la ayuda que
necesitaba”, indica la actriz, haciendo ver que intentó adoptar
la actitud de Erica siguiendo sus pasos. “Caminé mucho,
merodeando sin cesar por Manhattan. Si alguna vez has hecho
largas excursiones, las dos primeras horas, hablas con la gente
que tienes alrededor, pero según pasa el tiempo, esto cambia,
después de siete horas se convierte prácticamente en una
experiencia reflexiva… te aíslas completamente. Así pues, era
importante”.
Para prepararse para su papel
de agente de la NYPD, Howard trabajó estrechamente con Neal
Carter, asesor técnico. Tras 24 años en la NYPD, en la que
durante un tiempo trabajó como agente de homicidios, Carter se
embarcó recientemente en una nueva carrera, asegurando que la
representación del trabajo de policía en la gran pantalla se
base en la realidad. De hecho, su primera película fue “Plan
oculto” protagonizada por Denzel Washington y Jodie Foster.
Carter dedicó tiempo a Howard
y al actor Nicky Katt, quien interpreta el papel de compañero de
Mercer, el agente Vitale, aconsejándoles sobre cómo debían
hablar, pensar y actuar como agentes veteranos. Fue con ellos a
distintas comisarías e incluso les acompañó a escenas del
crimen, incluido un homicidio real, para que vieran de primera
mano cómo se procede en esas situaciones.
Howard comenta, “Sabía mucho
y estaba muy dispuesto a compartir sus experiencias. Nos ofreció
la oportunidad de comprender la mente de un poli en acción. Nos
mostró escenas del crimen y, literalmente, nos enseñó qué
teníamos que buscar, lo que sin duda es importante”.
De una escena del crimen,
Howard recuerda lo que más le impresionó, “simplemente lo
rutinario. Estás ante un cadáver, brutalmente golpeado, y
piensas que lo que te gustaría sería sentarte y rezar por él.
Sin embargo, los policías están ahí por un único motivo:
averiguar quién lo mató. Es su trabajo. Acaba siendo
desconcertante. Lo pueden hacer porque es su trabajo diario, y
tras el tercer crimen, fui capaz de entender cómo acabas
acostumbrándote”.
Carter comenta que el
conocimiento del papel que interpretaban se reflejó en el
trabajo de Howard y Katt en el plató. “Realmente aprendían
rápido. Captaban cualquier pequeño matiz. Cómo caminábamos, cómo
vestíamos, cómo nos comportábamos, incluso los chistes que
hacíamos. Resultaba algo muy natural. Es decir, cuando los
observaba, parecían auténticos agentes”.
Mientras los protagonistas
ahondaban en la manera de pensar y actuar de sus personajes,
Neil Jordan se sumergió en el corazón de la Ciudad de Nueva
York. El director, nacido en Dublín, reconoce “No conozco Nueva
York, así que uno de los elementos de preparación más importante
era merodear por la ciudad, observar todas sus esquinas,
encontrar lugares nunca antes filmados y que se adaptaban a esta
historia concreta. Existe una naturaleza extraordinariamente
gráfica de la ciudad que quería captar”.
Joel Silver afirma: “Neil
pasó mucho tiempo intentando conocer la ciudad. La observó con
mucho amor y admiración, y así era como quería representarla.
Para él, era muy importante que la historia no se viera como una
especie de crítica a la seguridad de la Ciudad de Nueva York. De
hecho, vivimos en una época en la que cualquiera, en cualquier
lugar, puede hablar de una sensación de falta de seguridad. No
es algo específico de Nueva York”.
Foster, quien ha vivido y
trabajado en Nueva York, está de acuerdo. “La verdad es que,
estadísticamente, Nueva York es ‘la gran ciudad más segura del
mundo’, pero si eres víctima de un ataque, el hecho de que
estadísticamente sea anómalo no ayuda. Decir, ‘Bueno, sólo me ha
pasado a mi, pero mira toda la gente que no ha resultado
herida’, no hace que te sientas más seguro. Si eres quien
resulta herido, no es tan sencillo vencer el miedo. Eso es parte
de lo que relatamos en la película: no hay que justificar el
miedo. Cada vez más es algo que se intenta inculcar a nuestra
cultura”.
“Desde el 11/S, la ciudad
está atravesando un asombroso resurgimiento, es increíblemente
segura, pero existe la sensación de que no importa lo idílica
que parezca la vida en las calles, te la pueden arrebatar en
cualquier momento. Creo que es en lo que se insiste en esta
película”, añade Jordan.
En las semanas anteriores a
las principales tomas, Herbert Gains, productor ejecutivo, y
Kristi Zea, diseñadora de producción, quien comenta haber
copiado del productor Joel Silver, sus “órdenes de ponerse en
marcha”, dieron a Jordan un curso acelerado sobre la ciudad de
Nueva York. “Desde el principio, Joel me dijo que quería que
mostráramos Nueva York como jamás se ha hecho, que buscáramos
lugares en los que jamás se ha filmado, realmente lo dejó en
nuestras manos. Para mí era una experiencia interesante porque
había nacido y crecido en Nueva York y había hecho muchas
películas en esa ciudad, con lo que observar la ciudad de un
modo distinto me supuso un reto”.
Zea comenta que, junto con
Jordan, recorrieron en coche toda la ciudad y sus alrededores,
“examinando distintos barrios y consiguiendo una respuesta de
Neil respecto a qué le gustaba y qué no”. En uno de esos
barrios, encontraron la ubicación perfecta para el edificio de
apartamentos de Erica. Kristi cuenta, “Lo que nos gustó del
exterior fue que a cada lado del edificio había solares donde
había habido edificios, pero habían sido derribados y en su
lugar estaban los jardines que la comunidad había reclamado. Así
que su edificio de apartamentos se encontraba aislado en medio
de esta renovación urbanística”.
Zea diseñó los interiores de
los pasillos del edificio y el apartamento de Erica para que
parecieran los de un viejo edificio de pisos que se había
renovado, pero que seguía teniendo recuerdos del pasado. “La
idea era que el apartamento se modernizara completamente, pero
que el pasillo, aunque limpio y recién pintado, siguiera
teniendo algo de sobrecogedor. De manera que se tuviera la
sensación de que lo antiguo contrastaba con lo nuevo”, explica
Zea.
Alrededor del Central Park,
encontraron un lugar que se prestaba, tanto por su diseño como
por su tonalidad, a una de las escenas más importantes de la
película, en la que Erica y David son atacados por sorpresa. Zea
comenta: “Estuvimos buscando y encontramos este lugar llamado
Stranger’s Gate. Está hecho de piedra, justo fuera del Central
Park. Miras la escalera y se curva alrededor de esa inmensa roca
e, incluso iluminado, resulta un tanto escalofriante. No tienes
manera de saber qué se podría esconder en ese lugar.
Intencionadamente, buscamos lugares que pudieran parecer seguros
en un minuto y extraños y aterradores desde una perspectiva
diferente”.
Neil Jordan también colaboró
con el director de fotografía, Philippe Rousselot, para mostrar
ese cambio de perspectiva a través del objetivo de las cámaras.
“Toda la historia se vive básicamente a través del personaje
principal, así que quería que los espectadores la vieran a
través de sus ojos y sus emociones. Fue maravilloso trabajar con
Philippe explorando esos conceptos visualmente. Puesto que ya
habíamos trabajado juntos, sabía que podíamos conseguir los
montajes más elaborados y complejos y que el podría
transmitirlos”, comenta el director.
Utilizando tanto técnicas de
luz como fotográficas, Jordan y Rousselot fueron capaces de
transmitir que Erica ve su mundo, en su día seguro, a través de
un prisma de temor que lo desbarata todo. “Quería expresar una
idea de demencia, así que Philippe y su operador de cámara, Neil
Norton, me propusieron un dispositivo que se desplaza en un
Steadicam, lo que llamamos una ‘cámara temblorosa’. Era
estupendo para determinados planos en los que constantemente
cambiábamos de paradigma”, explica Jordan.
“Básicamente hacía rodar la
cámara, permitiéndonos cambiar constantemente la perspectiva, lo
que daba la impresión de que Erica se sentía desconcertada”,
comenta Rousselot, quien añade que también usaron la luz para
cambiar de la realidad a una atmósfera casi irreal en algunas
escenas.
La transformación de Erica
también se puede observar externamente y Jodie Foster trabajó
con la diseñadora de vestuario Catherine Marie Thomas para
alterar gradualmente su aspecto. Foster afirma: “Erica cambia y
ese cambio se ve reflejado en su aspecto. Al principio lleva
ropa clara y alegre, pero según pasa el tiempo, va siendo cada
vez más oscura y austera. Hay cierta agresividad en su aspecto y
creo que es un contraste importante”.
“Son toques sencillos, pero
muy gráficos. Jodie es genial. Se imaginó el personaje
completamente. Quería llevar a Erica a los lugares, a veces
lugares realmente oscuros, de manera que instintiva e
inmediatamente se entendiera quién era y en quién se estaba
convirtiendo”, comenta Jordan.
Susan Downey explica: “Jodie
nos hace viajar con Erica, desde el principio de la película
cuando se la ve como alguien que se siente muy a gusto con la
vida que lleva. Pero su vida se rompe en pedazos y se ve
obligada a intentar ponerla en orden. Tiene que reinventarse
para encontrar un modo de cambiar su vida y sentirse segura”.
“Todo cambia”, reflexiona
Joel Silver, “porque una vez que ocurre esta tragedia en su
vida, no puede ver las cosas del mismo modo: su casa, su
trabajo, incluso la ciudad que ama. Erica cambia su forma de
ser…y nos lleva consigo a través de ese cambio”.
“Erica reconoce que fue una
persona y que un día se despierta y es alguien distinto, una
extraña, alguien totalmente diferente a lo que jamás pensó que
podría ser. Quizá uno pueda suponer que reaccionaría de forma
diferente… pero mientras no se ponga en su lugar, nunca podrá
saberlo”, comenta Foster.
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