Claro que los tiempos también han avanzado, y el esquema, sin más, no puede trasplantarse. Hay algunas novedades: la principal de ellas, que la justiciera es una mujer culta, sensible, que acaba tomando la opción no ya de vengarse de los asesinos que mataron a su novio de una paliza y que a ella la dejaron en coma pocos meses antes de su boda, sino de limpiar toda una ciudad, Nueva York, a la que ama (para el programa de radio en el que trabaja como locutora, se dedica a recolectar cada pequeño sonido que exhala la urbe) pero en la que descubre, a raíz del asesinato de su novio, un fondo de podredumbre latente en las sombras que representa la otra cara, quizá la verdadera, de un lugar donde el Mal trabaja impunemente. Y así, de la misma forma en que a lo largo de la cinta irá descubriendo la extraña que hay en ella, la que es capaz de descerrajar varios tiros sin que le tiemble el pulso y matar a sangre fría a violadores, asesinos, maltratadores, mafiosos y proxenetas, también la propia Nueva York se volverá extraña: ¿cómo puedes tener miedo de aquello a lo que antes amabas?, se pregunta en un momento de la película.

  Si las tradicionales cintas de justicieros no necesitaban muchas palabras para analizar o justificar sus análisis, la protagonista de “La extraña que hay en ti” verbaliza lo que le sucede, utiliza su programa de radio para tomar el pulso a las reacciones de la gente ante la cadena de muertes sin resolver, y dedica largos párrafos a dar forma a sus pensamientos (algo, desde luego, inédito en el caso de sus masculinos predecesores). Pero, no nos engañemos, esa forma de autoanalizarse no cambia en nada el viejo esquema, por el cual los buenos, la gente decente, son personas felicísimas y perfectas, mientras que los criminales son puros desechos humanos, odiosos y merecedores de una muerte a ser posible cruel. Además, en eso la justiciera Erica Bain es absolutamente democrática: ejecutará a negros y a hispanos, pero también a un atracador blanco, e incluso a un mafioso de altos vuelos que hace y deshace en Nueva York (en una de las escenas más absurdas de una obra plagada de ellas, todo hay que decirlo, porque resulta inconcebible que un criminal como él, con tantos enemigos, ande sin protección).

  Pero hay otro motivo por el que “La extraña que hay en ti” desconcierta, y mucho: la firma de Neil Jordan. Sorprende que un cineasta que tantas veces se ha adentrado en su filmografía en el lado oscuro de la condición humana, haya facturado un producto tan evidente y sin recoveco alguno. Y sorprende también que la cinta esté llena de trampas más propias de un telefilm que de un título que pretenda abordar con una cierta madurez el problema de la violencia (la secuencia en la que, en montaje alterno, se nos combinan planos en los que los servicios de urgencia le van quitando rápidamente la ropa a la ensangrentada y muy grave Erica, con otros en los que hace lo propio su novio en la cama, pretendiendo contrastar la brutalidad y el amor, es simplemente de vergüenza ajena). Claro que el problema quizá haya que buscarlo más atrás, en un guión plagado de situaciones que no se sostienen (lo que atañe a casi toda la relación entre la locutora y el policía interpretado por Terrence Howard, es decir, a la columna vertebral del largometraje), y en el que la verosimilitud brilla por su ausencia: todo es demasiado fácil, desde la manera en que la protagonista consigue el arma, hasta la sencillez con la que se va de los escenarios de los crímenes, sin que nadie la vea, o lo rápido que consigue una certera puntería que se revelará esencial.