CÓMO SE HIZO "THE EYE
(VISIONES)"
Notas de producción ©
2007
DeAPlaneta
¿Cómo podemos juzgar qué es real y qué no lo es? ¿Podemos
fiarnos de que nuestros ojos no nos mienten y de que nos
muestran las cosas tal y como son? ¿Cómo podemos saber que lo
que vemos está ahí de verdad? Cada año más de 30.000
estadounidenses se someten a transplantes de córnea, un
procedimiento que se está convirtiendo rápidamente en una
intervención rutinaria. Pero, ¿y si pasa algo inesperado? THE
EYE (Visiones) presenta los escalofriantes hechos que vive una
joven, Sydney Wells, que tras someterse a dicha operación
descubre que gracias a sus nuevos ojos ve mucho más de lo que
jamás esperó. Sydney Wells, la protagonista de THE EYE
(Visiones), no es la típica heroína cinematográfica. De niña
sufrió un accidente que la dejó completamente ciega. Es una
mujer bella y segura de sí misma que, a pesar de su invalidez,
ha logrado forjarse una vida feliz y plena como violinista en
Los Ángeles. Animada por su hermana, Sydney decide someterse a
un transplante doble de córnea con la esperanza de recuperar la
vista. Esta operación le cambia radicalmente la vida,
catapultándola hacia una pesadilla que pone a prueba su cordura,
identidad y percepción. ¿Es un caso del fenómeno de la memoria
celular, o es algo mucho peor que traspasa los límites de la
imaginación? Para Jessica Alba, la impresionante estrella de
éxitos como SIN CITY y LOS 4 FANTÁSTICOS, interpretar a Sydney
se le presentó como una oportunidad única e interesante para
crecer como actriz y sumergirse en un personaje complejo y
versátil. “Sydney es un papel duro, fue como un reto que
requirió mucha preparación”, dice Alba. “Quería hacer una
película de terror o un thriller pero no encontraba uno de
calidad, casi todos los que se hacen ahora son muy gore, con
sangre a raudales, de temática muy vulgar. Pero THE EYE
(Visiones) tiene mucha clase, el guión es elegante y bello, y
Sydney es una persona muy interesante y diferente. Su viaje, el
proceso de recuperar la vista y todo lo que vive a raíz de ello,
me intrigaba mucho”.
Creada por Lionsgate y
Paramount Vantage, THE EYE (Visiones) está basada en el filme
asiático homónimo de 2002 escrito por Jo Jo Yuet-chun Hui, Oxide
Pang y Danny Pang y dirigida por el dúo de realizadores chinos
los hermanos Pang. La película, que fue un éxito de taquillas en
todo el mundo, llamó la atención de Cruise/Wagner Productions,
que se apresuraron en comprar los derechos del remake americano.
“Las grandes películas están interpretadas por personajes que
intentan lograr algo, ya sea a nivel físico o emocional”,
comenta Paula Wagner, que sigue diciendo, “El personaje de Alba,
Sydney, supera su discapacidad física, y tras el transplante de
córnea se da cuenta de que debe reconsiderar quién es y qué
quiere en la vida. Debe aprender a tomar las riendas de los
cambios emocionales que experimenta tras la operación”.
Michael Paseornek, productor
ejecutivo de la cinta, apunta, “La película original asiática
fue aplaudida por los críticos y por los seguidores del género
del terror. Estamos muy contentos de estar reinventando este
inteligente thriller con Jessica –la segunda película que
hacemos con ella en un año– y la respetada y creativa
realizadora Paula Wager y su equipo de Cruise/Wagner
Productions. Los directores Xavier y David han creado un
producto que tendrá a los espectadores mordiéndose las uñas
durante todo el filme”. Al desarrollar el guión, el productor de
C/W Don Granger colaboró estrechamente con el guionista
Sebastian Gutierrez, dado que en su opinión “existe una línea
muy fina a la hora de reinterpretar una película que ha
cosechado tanto éxito internacional. Hay que intentar superar la
fuente original y mantener, a la vez, la integridad de la
historia”.
Mientras que THE EYE
(Visiones) se apoya en elementos sobrenaturales, la trama de la
película se basa en un fenómeno científico real que se conoce
como memoria celular. “Las personas que se someten a
transplantes de órganos en ocasiones presentan conductas del
donante del que recibieron el órgano en cuestión”, explica el
productor ejecutivo Darren Miller.
“Si uno recibe el órgano de
un fumador, puede empezar a sentir el atractivo del tabaco. O
pueden empezar a sentirse atraídos por el deporte y descubrir
que el donante era deportista. La historia que presentamos en
THE EYE (Visiones) es pura ficción, pero explora un fenómeno que
se da en la vida real y lo lleva al mundo sobrenatural”, añade
Wagner.
A la hora de reclutar al
director del proyecto, los productores se lo ofrecieron al dúo
de directores franceses David Moreau y Xavier Palud, aclamados a
nivel internacional gracias a su película ELLOS (ILS), un tenso
thriller que escribieron y dirigieron sobre una joven pareja
aterrorizada por fuerzas invisibles en la campiña francesa. Tras
su gran éxito, Moreau y Palud recibieron gran cantidad de
proyectos en ese mismo género, pero THE EYE (Visiones) destacó
por encima de todas ellas. “Lo que más nos gustó fue el hecho de
que podíamos trabajar mucho con elementos que no eran
abiertamente sobrenaturales”, explica Moreau. “Nos daba la
posibilidad de jugar con las mentes de los espectadores, de
mostrarles cosas sin que pudieran determinar si eran reales o
no”.
Moreau y Palud querían
mantener la ambigüedad de la cordura de Sydney. Ella está
convencida de que las oscuras y terroríficas visiones que la
persiguen tras la operación son reales, pero su doctor y su
hermana lo achacan a una crisis psicológica. Según Alba, “La
historia da mucho miedo, pero desde una perspectiva diferente,
porque el público nunca sabe si mi personaje realmente ve las
cosas que ve o si está perdiendo la cabeza. Camina por ese fina
línea que permite a los espectadores ponerse en el lugar de
Sydney”.
“Lo que no vemos da mucho más
miedo de lo que se nos presenta abiertamente”, comenta Moreau.
“El quid de la cuestión es dar con el equilibrio perfecto entre
lo que se muestra y lo que se oculta, y dejar que vuele la
imaginación del público”.
Los directores franceses
recuerdan muy bien el momento en el que conocieron a Alba. “En
cuanto entró en la habitación nos quedamos hipnotizados con sus
ojos”, dice Moreau. “Físicamente era exactamente como nos
habíamos imaginado a Sydney”. En el rodaje, Alba sorprendió a
los directores con su talento y su preparación. “Todos los días
nos asombraba el compromiso que sentía hacia el personaje”,
recuerda Moreau. “Siempre estaba en la misma onda que nosotros”.
Alba debía enfrentarse al
gran reto de convencer al público de que Sydney es ciega y una
virtuosa del violín, con lo que empezó a preparase para el papel
cuatro meses antes de comenzar a rodar. “Aunque parezca mentira,
no acepté el papel de Sydney porque es una violinista de música
clásica”, se ríe Alba, “pero ha sido muy interesante enfrentarme
a este gran reto”. “Jessica Alba es una actriz de gran talento
que cuando se compromete con un papel lleva ese compromiso hasta
las últimas consecuencias y siempre muestra una gran integridad
durante todo el proceso. Es una gran profesional e interpreta al
personaje con sutileza, elegancia y autenticidad. Nos ha dado
una interpretación realmente impresionante ”, añade Wagner.
Debido al guión, Sydney
tendría que aparecer en varias escenas demostrando su virtuosa
habilidad para tocar el violín. Los directores estaban decididos
a mostrar a Jessica tocando el violín, no haciendo playback con
actuaciones musicales pregrabadas. “Empecé a dar clases de
violín durante el rodaje de la segunda parte de LOS 4
FANTÁSTICOS”, comenta Alba. “Me llevó varios meses aprender a
coger el arco y a sostener el violín correctamente, pero eso fue
sólo una parte de la batalla. En la película interpreto obras
clásicas, así que tuve que aprender a tocarlas de verdad”.
“El violín es uno de los
instrumentos más difíciles”, añade Moreau, que tiene un pasado
musical y toca el piano. “Todos los violinistas dicen que si
dejas de practicar dos días, te lleva meses recuperar el tiempo
perdido. Afortunadamente, Jessica ha sido una estudiante
buenísima”.
Para Alba interpretar a una
mujer ciega fue igualmente difícil. Pasó tiempo viviendo en la
Comisión de Ciegos de Nuevo México (NMCB), y recibió formación
con un instructor cualificado para la movilidad y la
orientación. “Hizo el programa como toda persona que ha perdido
la facultad de visión. El personal le ayudó a lograr la
confianza necesaria para interpretar a una persona ciega
convincentemente, dado que es una parte importante del
personaje”, explica Greg Trapp, directo ejecutivo del NMCB.
Impresionados con el guión y
el personaje de Sydney Wells, durante el rodaje Trapp y su
personal asesoraron al equipo técnico de la película sobre cómo
retratar la ceguera de Sydney y también contribuyeron con muchos
elementos del atrezzo como un grabador de Braille y un tomador
de notas, frecuentes en los hogares de los invidentes. A todos
ellos les gustó mucho cómo la película presentaba a una mujer
ciega de manera tan convincente. Según Trapp, “Lo que nos gusta
de Sydney es que es una persona competente, capaz, que se
expresa muy bien… una persona completamente normal con la
diferencia de que es invidente”.
Alba encontró su fuente de
inspiración principal en una joven intérprete que se quedó ciega
de niña. “Pasé tiempo con ella y fui apropiándome de su manera
de interactuar con la gente, cómo hace vida normal, cómo anda
por la calle, entiende el paisaje urbano que la rodea, y, en
resumidas cuentas, cómo se mueve con tanta facilidad”. Para Alba
la experiencia corrigió muchas ideas falsas que tenía sobre la
ceguera. “La mayoría de la gente, yo incluida, somos muy
ignorantes en cuanto a lo que significa ser invidente”, comenta.
“Muchas de las ideas preconcebidas que tenía se desvanecieron al
conocer a esta señora. Vive con personas que ven, compite con
ellos a la hora de buscar trabajo y a veces les supera en el
entorno laboral”.
“Sydney es una mujer muy
fuerte, y queríamos que el público viera y sintiera ese aspecto
a través de la película”, añade Moreau. “Nunca quisimos
representarla como una joven débil e indefensa. Jessica ha
trabajado mucho ese elemento, para hacer que su personaje sea
todo lo real y humano posible”.
Para el papel del Dr. Paul
Faulkner, el neurólogo que ayuda a Sydney a adaptarse a su nueva
capacidad, los realizadores contactaron con Alessandro Nivola
(CARA A CARA (FACE/OFF), LA CALLE DE LAS TENTACIONES (LAUREL
CANYON), JUNEBUG). “El Dr. Faulkner se mete mucho en el caso
porque la condición de Sydney es realmente extraña”, comenta
Nivola. “Es una persona con formación plenamente científica, que
se muestra totalmente escéptico ante la existencia de cualquier
realidad sobrenatural y achaca las visiones de Sydney a un
simple fenómeno psicológico”.
A Nivola, al que le encantó
la primera película de Moreau y Palud, le cautivó la veta de
realismo que los directores contribuyeron a THE EYE (Visiones).
“En estas películas en las que el objetivo primordial es asustar
a los espectadores, el hecho de crear una relación creíble entre
los personajes es un plus añadido al efecto susto”, apunta.
“Podríamos pasarnos horas
hablando maravillas de Alessandro”, comenta Moreau. “Al igual
que Jessica, Alessandro se enamoró del guión y ha dedicado mucho
esfuerzo a convertir a un doctor del montón en un personaje
original e inteligente. Se le ocurrieron un montón de ideas que
añadieron intensidad al papel”. “Alessandro añade un encanto
juvenil a un papel muy serio. Al ver la película, uno siente que
realmente se convirtió en su personaje”, afirma Wagner.
Al igual que Alba, Nivola
pasó tres semanas investigando y haciéndose con la psicología
neural y los detalles de su profesión en el filme. “El periodo
de investigación de la película siempre me parece la parte más
emocionante del proceso”, admite Nivola. “Tener la oportunidad
de interpretar a gente que tienen un conocimiento especial de
ciertos campos que desconozco siempre me ha parecido la
oportunidad perfecta para educarme en algo o lograr una
experiencia que nunca podría vivir de otra manera”.
“Lo que más me asombró”,
sigue, “fueron las pruebas neuro-cognitivas que se realizan
sobre los pacientes cuando llegan con una afección. Son muy
exóticas, excéntricas y raras. Los médicos realmente no querían
revelar de qué trataban las pruebas porque podría estropear la
experiencia y restarle validez al proceso en el futuro”.
Además del Dr. Faulkner, el
otro apoyo principal de Sydney es su hermana mayor, Helen,
interpretada en la película por Parker Posey (MOVIDA DEL 76 (AKA
JÓVENES DESORIENTADOS), VERY IMPORTANT PERROS, SUPERMAN RETURNS:
EL REGRESO). Helen se siente responsable por el accidente que
sufrió Sydney de pequeña que provocó su ceguera, y está muy
metida en tanto la operación como la recuperación de su hermana.
“Helen tiene un elemento de tristeza”, admite Parker Posey. “Ha
vivido siempre con la culpabilidad, siempre ha querido cambiar
el destino de su hermana, y cuando finalmente lo hace, las cosas
no hacen más que empeorar, con lo que se siente más culpable que
nunca”.
“Parker combina habilidad y
personalidad”, dice Wagner. “En una película como THE EYE
(Visiones) siempre queremos personajes intensos e interesantes,
pero no siempre disponemos del tiempo necesario en pantalla, así
que es una bendición trabajar con alguien como Parker”.
Parker también quedó
gratamente sorprendida por el modo de trabajar de Moreau y Palud
durante el rodaje. Según la actriz, “Transmiten mucha pasión y
emoción. Muchos directores estadounidenses son más reprimidos,
pero Xavier y David tienen unas ideas alucinantes y consiguen lo
que quieren. Los respecto muchísimo”.
Aunque THE EYE (Visiones) se
desarrolla en Los Ángeles y México, la producción comenzó en
Albuquerque, Nuevo México, para aprovechar el tiempo y los
recursos. Al trabajar con un plan de rodaje ajustado y con un
equipo artístico de primera, entre los que se cuentan el
diseñador de producción James Spencer, que ha estado detrás de
clásicos como ROCKY y POLTERGEIST, y el director de fotografía
Jeffrey Jur, ASC, la película se rodó en una planta
semiconductora abandonada convertida en plató y en diez
escenarios exteriores, como por ejemplo la vieja línea
ferroviaria de Santa Fe, el centro de Albuquerque, la pista
nacional de Albuquerque e Isleta Pueblo. La producción se
trasladó después a Los Ángeles, para rodar en el centro y en el
Royce Hall de la Universidad de California Los Ángeles, entre
otras localizaciones. Al diseñar el apartamento de Sydney, James
Spencer sabía que uno de los elementos clave era investigar cómo
viviría una invidente, y colaborar con los directores para crear
un ambiente de miedo. James Spencer comenta, “Durante la
pre-producción, Greg Trapp y su esposa, ambos ciegos, invitaron
a quince personas del equipo a cenar a su casa para mostrarnos
cómo viven los invidentes. Son gente muy normal, así que eso
hizo que diseñar el apartamento de Sydney fuera todavía más
interesante, porque se trataba de insertar sutiles diferencias y
encontrar formas de hacerlo angustioso… Los pasillos hacen una
ligera curva que impide a los espectadores ver lo que hay a la
vuelta de la esquina. Jugar con la idea de que lo desconocido da
tanto miedo como lo conocido, o incluso más, si cabe”.
Al crear el mundo visual de
Sydney Wells, Jeffrey Jur trabajó estrechamente con los
directores para intentar determinar cómo querían retratar su
perspectiva. A través de una combinación de técnicas de
iluminación y un enfoque realmente rompedor, Jur permitió que el
público viera a través de los ojos del personaje principal, a la
vez que establecía el tono de la película, manteniendo la
sensación de que Sydney está envuelta siempre de oscuridad.
A la hora de crear el aspecto
irreal de la película, Moreau y Palud contaron con la ayuda de
los maquilladores Matthew Mungle (BEOWULF, SPIDERMAN 3, X-MEN:
LA DECISIÓN FINAL), Richard Redlefsen (INDIANA JONES Y EL REINO
DE LA CALAVERA DE CRISTAL, PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL
HOMBRE MUERTO, UNDERWORLD) y el equipo de efectos visuales de
Asylum (DÉJÀ VU, LA ISLA, LA BÚSQUEDA (NATIONAL TREASURE). Al
crear otros elementos sobrenaturales, debían mantener la
sutileza de la historia y jugar con la idea de cuestionar la
cordura. Para ello, tuvieron que establecer un delicado
equilibrio entre los efectos de maquillaje prácticos y los
efectos especiales que se añadieron durante la postproducción.
Al trabajar con Asylum y Mungle, los directores sabían que
querían que los efectos subrayaran el mundo de los personajes
sin quitarle importancia al conflicto mental interior que viven
los protagonistas.
El toque final de la
película, que se centra principalmente en un mundo visual y en
el poder de la percepción individual, vino de la mano de la
banda sonora compuesta por Marco Beltrami (3:10 TO YUMA, LA
JUNGLA 4.0, THE OMEN [LA PROFECÍA]) y del diseño de sonido del
ganador de tres Oscars Mike Minkler (DREAMGIRLS, CHICAGO, BLACK
HAWK DERRIBADO). La banda sonora de Beltrami desempeña un papel
muy importante a la hora de reflejar el estado mental y
emocional de los personajes. La productora Michelle Manning
añade, “Cuando uno piensa en cómo Sydney Wells percibe el mundo
antes de someterse a la cirugía, lo hace a través del sonido. Al
ser invidente, sus otros sentidos deben compensar esa falta, así
que durante la película es importante darle al público la misma
agudeza al adaptar la música y los niveles de los efectos de
sonido para llamar su atención hacia los detalles que oye Sydney
que podrían pasar desapercibidos para el oído de una persona que
puede ver”.
Ante el inminente estreno de
THE EYE (Visiones), los realizadores creen que han creado una
visión tan real como surrealista, a través del cuidado con el
que han conducido a los protagonistas y de su narrativa, pero
también darán a los espectadores un buen puñado de sustos. Según
Wagner, “Creo que THE EYE (Visiones) funciona porque combina
elementos que atraerán a entusiastas del género de terror
clásico y a los que les encantan los thrillers puros y duros.
Tiene momentos de susto que dan mucho miedo, pero por otro lado
tiene una cualidad muy inquietante que permanece después de
abandonar la sala, porque hasta el final uno nunca está seguro
de qué es real y qué no. Es realmente escalofriante pensar que
la historia está basada en fenómenos reales y que le podría
ocurrir a cualquiera de los espectadores”.
Para Moreau y Palud, todos
los elementos de THE EYE (Visiones), desde las interpretaciones
a la banda sonora pasando por los efectos visuales, fueron
sobrepuestos meticulosamente para fusionarse y crear las últimas
escenas en las que se dispara la adrenalina, haciendo que los
espectadores se muerdan las uñas. En las últimas escenas se
encuentra el sentido del viaje de esta joven hasta el centro de
la locura y su vuelta a la realidad. “Creo que la gente entrará
a la sala con una idea de lo que van a ver y saldrán con otra
totalmente diferente. Creo que la película les va a afectar”,
añade Alba. “Esta película es mucho más profunda de lo que
parece a primera vista, y espero que la gente sienta mucha más
conexión con la película de la que esperaban”.
Imágenes y notas
de cómo se hizo "The
eye (Visiones)" - Copyright © 2008 Lionsgate, Paramount Vantage, C/W
Productions y Vertigo Entertainment. Fotos por Richard Foreman y
Joseph Lederer. Distribuida en España por
DeAPlaneta. Todos los derechos
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