CÓMO SE HIZO "ADIÓS PEQUEÑA ADIÓS
(GONE BABY GONE)" ©
2007 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain
2. El reparto
El casting de GONE BABY GONE empezó con los personajes que
protagonizan la historia: el dúo de detectives, Patrick Kenzie y
Angie Genarro. Patrick creció en las duras calles de Dorchester,
lo que le impulsó a querer resolver los casos de la parte más
oscura de la ciudad, sin descuidar su romance con Angie. Ayora
se enfrentan a su caso más difícil. que además se interpondrá
entre ellos como jamás hubieran podido imaginar. Para
interpretar a Patrick, Ben Affleck buscó un actor que conocía
perfectamente los entresijos de los barrios de Boston: su
hermano Casey, que había tenido un gran año, interpretando a
Robert Ford junto a Brad Pitt en “The Assassination of Jesse
James By the Coward Robert Ford” (El asesinato de Jesse James
por el cobarde Robert Ford). Ben también sabía que él podía
sacar mucho más partido a su hermano. “Le conozco tan bien,
conozco cada uno de sus tics, y sé cuando está diciendo la
verdad y cuando miente", afirma Ben. “Y una de las cosas que más
me apetecían en esta película era mostrar una faceta de Casey
que nadie había visto antes”. En el papel de Patrick Kenzie,
Casey es los ojos y los oídos del público y les guía a través de
todos los vericuetos de la historia. Y al ser de Boston, Casey
se metió perfectamente en la piel de Patrick y en sus reacciones
a esta serie de situaciones exasperantes y peligrosas que se
producen en los bajos fondos de Boston. “Es una gran ventaja
interpretar un papel en el lugar donde naciste, rodeado por el
tipo de gente con la que creciste", observa Casey. “Conocía el
acento, los comportamientos, cómo se relaciona la gente, todas
esas cosas que le hubieran llevado mucho tiempo aprender a otro
actor que no fuera de aquí”. Sin embargo, Casey se preparó a
fondo para su papel y pasó mucho tiempo estudiando casos con
varios investigadores privados de Boston. Esto permitió a Casey
comprender cómo cambia la vida de Patrick al hacerse cargo del
peligrosísimo caso de la desaparición de Amanda McCready. “Gran
parte del trabajo que desempeña un investigador es bastante
banal, mucho papeleo, buscar gente en las bases de datos... Y
esto es lo que hacían Patrick y Angie antes de hacerse cargo del
caso de Amanda", explica.
El caso de Amanda no se
parecía a ningún otro de Patrick y Angie y les enfrentará a
dilemas morales que jamás habían explorado. “Lo que convierte
esta historia en algo único es la tormenta emocional que
desencadenan los acontecimientos de la investigación", afirma
Casey. “Lo que más me llamó la atención es la cuestión
fundamental que plantea la película: ¿Tienes que hacer algo malo
para conseguir hacer algo bueno? y también ¿Puedes hacer algo
bueno que acabe haciendo daño a la gente? Y todos los que
participan en la película, incluyendo a Patrick, tienen que
contestar estas preguntas”.
En el tema de trabajar con su
hermano, Casey declara: "Bueno, estoy muy orgulloso de Ben
porque ha hecho un trabajo increíble y además ha sabido crear un
gran ambiente de colaboración divertido y profesional al mismo
tiempo”.
Para dar la réplica a Casey,
en el papel de su socia y también amante, Ben Affleck quería
romper el molde y crear una mujer que fuera algo más que una
persona real que lucha más que cualquier otra heroína de acción
con su miedo al peligro y con los difíciles dilemas de
investigar el crimen. La búsqueda les llevó a Michelle Monaghan
cuya interpretación de la enamorada de Tom Cruise en “Mission:
Impossible 3" (Misión Imposible 3) había producido un gran
impacto. “Sabía que Angie no se correspondía con el papel de
ingenua inalcanzable. Michelle es una mujer con los pies en la
tierra que le da un maravilloso toque de autenticidad", afirma
el director.
Ladd está de acuerdo: "Las
actuaciones de Michelle en 'MI3' y en 'KISS KISS, BANG BANG'
dejaron patente que es una joven actriz de gran talento y
perfectamente capaz de encarnar a Angie”. Bailey añade: "Angie
es un personaje realmente complicado porque a pesar de ser una
verdadera mujer también es muy dura, y no tiene reparos en usar
un arma y en enfrentarse a situaciones muy violentas. Es difícil
encontrar una actriz que pueda compaginar todas estas facetas.
Pero si nos fijamos en las últimas películas de Michelle,
apreciamos una maravillosa combinación de belleza y feminidad
con una personalidad fuerte y contundente. Y esto es lo que
necesitábamos para interpretar este papel. Fue esa mezcla de
facetas los que hizo única”.
Monaghan no quiso
desperdiciar la oportunidad de interpretar el papel de una mujer
tan sincera y dura a la vez. “Los personajes como Angie no
abundan", admite la actriz. “Me gustó la idea de que ejerciera
un trabajo de hombre. Me atraía muchísimo. Y después de leer el
guión, la historia también me enganchó. Me conmocionó la forma
en la que explora tantas zonas grises tanto en el plano moral
como ético, y el hecho de que los personajes vean las cosas de
forma tan diferente cuando se aborda el tema de padres e hijos y
del bien y el mal. Supe enseguida que estaba ante una película
que podía agitar las conciencias”.
A Monaghan le entusiasmó la
idea de trabajar con actores de la talla de Ed Harris o Morgan
Freeman, pero también le gustó muchísimo mezclarse con la gente
de la ciudad que trabajó en la película y que aportaban un
estilo muy bostoniano. “La autenticidad de rodar en Boston y
trabajar con actores locales convierte la película en una
experiencia única", afirma la actriz. “Este tipo de situación es
la mejor para un actor. El hecho de que Ben y el resto de los
realizadores utilizaran tantos escenarios de Boston no sólo hace
honor a la novela sino también al verdadero espíritu de los
personajes”.
Desde el momento en que
Patrick y Angie aceptan el caso de Amanda McCready, la niña
desaparecida de cuatro años, son conscientes de que su madre
Helene se convertirá en un obstáculo para resolver el caso. A
pesar de que Helene ha sufrido una pérdida devastadora y casi
insoportable, dista mucho de ser una madre perfecta. Quiere que
su hija vuelva a casa, pero al mismo tiempo no colabora, se
muestra beligerante, apática y poco digna de confianza. Además
está sumida en un mundo de fiestas y adicciones que pueden estar
en el origen del secuestro de su hija.
Para Ben Affleck, el casting
de la prometedora actriz Amy Ryan, nominada a un Tony, para el
papel de Helene era uno de los ejes de la película. “En cierto
sentido, Helene es el personaje más crucial de la película y
tuve mucha suerte de poder contar con Amy", afirma el director.
“Su personaje está muy polarizado y la gente pensará muchas
cosas diferentes sobre ella. Pero lo que está claro es que no es
el prototipo de víctima que suele verse en la televisión. Es una
persona de verdad que tiene un montón de defectos. Y Amy la
interpreta magistralmente, la hace más auténtica de lo que jamás
hubiera imaginado".
David Crockett añade: “Amy es
una de las grandes sorpresas de la película. La forma en la que
se transforma en el personaje es realmente asombroso”. “Amy es
fantástica. Su interpretación no suena nunca falsa", afirma
Ladd.
Ryan logró una gran empatía
con el personaje de Helene y con la lucha que lleva como madre
soltera y pobre. “Helene es una de esas mujeres que abundan en
este país, una mujer con grandes carencias tanto en el plano
educativo como económico", observa. “Es una madre soltera que
intenta educar a su hija lo mejor posible. Es una de esas
personas que en la superficie es fácil de juzgar y limitarse a
decir que es una mala madre. Pero también quería que la gente se
hiciese otro tipo de preguntas sobre Helene: ¿Por qué está en
esa situación, porque no puede salir adelante, y por qué no
puede salir de esa espiral?”
A pesar del profundo análisis
que hizo de Helene, para Ryan el papel de Helene seguía siendo
un verdadero reto. “Es un personaje fuerte, divertido", comenta
la actriz. Y añade: "pero creo que una de las cosas más
conmovedoras de la película es que muestra a las personas tal y
como son, sin juzgarlas. Pueden que estén sin blanca o que
tengan el corazón roto, pero todos son personajes profundamente
humanos”.
Y esto es especialmente
cierto en el caso de otro de los complicados y trágicos
personajes de la película, uno cuyas motivaciones van cambiando
a lo largo de la película: el detective Remy Bressant,
interpretado por Ed Harris, nominado cuatro veces a los Premios
de la Academia®. Ya cuando escribía el guión, Ben Affleck
pensaba en Harris para este personaje. “Ed siempre fue mi
primera elección", afirma el director. “Es uno de los grandes
actores americanos, a la altura de cualquier otro. Ha hecho un
magnífico trabajo. La escena en la que define la filosofía de
vida de Remy y la educación de los niños en el caos del mundo,
es realmente fascinante y refleja a la perfección lo que yo
quería lograr del personaje”.
A Harris le entusiasmó la
idea de trabajar con Affleck porque es un verdadero aficionado a
los libros de Lehane y ya conocía al personaje de GONE BABY GONE
(ADIÓS PEQUEÑA ADIÓS). “Remy es un tipo muy intenso", afirma el
actor. “Tiene algo de rebelde, pero también tiene un gran
corazón y quiere hacer lo correcto”.
Harris debutó como director
en la aclamada "Pollock", así que estaba realmente impresionado
con el trabajo de Affleck. “Me ha encantado trabajar con él",
afirma sin dudar. “Ben es un tipo muy directo. Te dice lo que
necesita pero también se muestra abierto a intentar otras cosas.
Además comprendí cuánto significaba esta película para Ben, en
su afán de hacer algo que tuviera sentido”.
El jefe de Remy Bressant es
Jack Doyle, director de la unidad de Crímenes contra la
Infancia, que interpreta Morgan Freeman, ganador de un Premio de
la Academia®, y un viejo amigo de Affleck. “No podíamos
imaginarnos a nadie más que a Morgan Freeman para ese papel.
Además Ben y Morgan habían trabajado juntos en 'Sum of All
Fears' (Pánico nuclear), así que ya tenían una relación personal
y profesional", explica Sean Bailey.
Freeman explica que su
personaje es “un hombre que ha perdido a un hijo y que ahora se
dedica a salvar a otros niños”. Pero añade que "lo que hace que
todos los personajes de esta historia sean interesantes es que
están conectados entre ellos de forma secreta”.
Muy conocido por sus
interpretaciones de currante en comedias como “Beverly Hills
Cop" (Superdetective en Hollywood) y “Midnight Run" (Huida a
medianoche), John Ashton interpreta al compañero de Remy
Bressant, el detective Nicholas Raftapolous, conocido con el
apodo de Poole. “Me gustó mucho la historia y la relación entre
Poole y Remy", afirma Ashton. “Son personajes con muchísimas
capas”.
Que Ashton diera la réplica a
Ed Harris fue como el reencuentro de dos viejos amigos ya que
ambos actores habían actuado juntos en el teatro hace más de 20
años. “Ed y yo hicimos la obra de Sam Shepard “True West” hace
25 años en Los Ángeles, y esta es la primera vez que volvemos a
trabajar juntos", afirma Ashton. “Cuando estás en el escenario
tienes que aprender a interpretar con relación al otro, así que
sigue habiendo cierta confianza entre nosotros y nos hemos
divertido muchísimo trabajando de nuevo juntos”.
El compañerismo que había
entre ellos se hizo evidente nada más pisar el plató. Sean
Bailey lo recuerda: "La primera vez que entraron juntos en la
oficina, les miré y pensé: 'Bueno, aquí están, dos avezados
policías de Boston. Es realmente emocionante poder trabajar con
actores a los que admiras desde hace tanto tiempo. Y con ellos
pasa lo mismo que con Ben y Casey”.
Otros actores que
interpretaron personajes fundamentales en los papeles de los
tíos de Amanda fueron Amy Madigan, nominada a un Premio de la
Academia y que además está casada con Ed Harris, y el aclamado
actor Titus Welliver, muy conocido por su papel de Silas Adamas
en la serie de éxito de HBO, “Deadwood.” Bea, la cuñada que no
aprueba la conducta de Helene, es la que se empeña en que
Patrick y Angie se encarguen del caso de su querida sobrina.
Está interpretada por Madigan, que crea un personaje que pone en
marcha una serie de asombrosos acontecimientos.
A la actriz le entusiasmó la
oportunidad de interpretar uno de los personajes mejor definidos
de Lehane. “Soy muy aficionada a las novelas de Lehane así que
me puse contentísima", afirma la actriz cuando le ofrecieron el
papel. “Además fue muy divertido interpretar un par de escenas
con mi marido”.
Alan Ladd comparte el
entusiasmo de Madigan. “Fue genial volver a trabajar con Amy y
Ed", afirma. “He trabajado con ambos de forma separada, hace
años. Con Ed en ‘The Right Stuff’, y como Amy en ‘Lovechild’.
Siempre he admirado su talento. Trabajar con ellos fue un
verdadero lujo. No podíamos contar con mejores fichajes”.
Madigan también subraya: "En
realidad, mi personaje es el único de toda la historia que no es
ambiguo, el que no tiene otros planes o juega con otras cartas.
Ella sólo quiere ayudar a que encuentran a la niña, lo que le
convierte en alguien muy importante en la historia”.
Por el contrario, Lionel, el
marido de Bea, es una personalidad mucho más opaca. A pesar de
que se comporta como un buen tío con su sobrina, también es un
exconvicto y puede que sepa más sobre el secuestro de lo que le
dice a las autoridades. Welliver comenta sobre el personaje:
"Creo que Lionel sabe que este es un asunto moral muy claro.
Está destrozado por la desaparición de su sobrina, así que hace
todo lo que puede por ayudarla”.
Con tantos magníficos actores
en los papeles fundamentales, Afflec tomó una decisión
arriesgada: rodearlos de actores locales no profesionales que
aportarían a la película el estilo peculiar y encantador de la
clase trabajadora de Boston, repleta de acentos auténticos. La
mezcla de actores aficionados y de grandes estrellas del cine
crearon una situación realmente peculiar, pero otorgaron a la
cinta un realismo que hizo que la historia fuera más dinámica y
más viva.
Por ejemplo, Affleck observa
que en la fascinante escena en la que Patrick va a un bar del
barrio a preguntar a la gente sobre la desaparición de Amanda,
los rostros de la gente de Boston añaden una capa más rica de
ansiedad y suspense. “Los tipos del bar eran actores locales
totalmente entregados a sus personajes y sus actuaciones son
realmente conmovedoras y estremecedoras. Hicieron exactamente lo
que yo quería", afirma.
“Ben se mostró inflexible.
Quería a actores bostonianos para los papeles secundarios y su
instinto jugó a nuestro favor. La autenticidad es asombrosa, los
actores locales hicieron un trabajo fantástico", afirma Ladd.
“Muchos de los que contrató
Ben, los encontró en tiendas y bares. Nunca habían actuado en
una película", añade Bailey. “Esto creó un ambiente muy
interesante, pero por encima de todo, su presencia combinada con
el hecho de rodar en localizaciones reales de Boston, aportó una
gran autenticidad a la cinta”.
3.
El rodaje
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