En “Interview” se consuman algunas de estas directrices. Su axioma es muy sencillo: Pierre Peders (Steve Buscemi) debe entrevistar a Katya (Sienna Miller), una atractivísima superestrella de culebrones baratos y de terror de serie B. La entrevista, como reza el título, resultó dar de sí como para hacer una película. Lo que la convierte en algo particular es que ni entrevistador ni entrevistada, al poco de conocerse en el restaurante donde tenían cita, desean continuar: ambos, llenos de prejuicio —sobre todo Peders, grotesco e hilarante— encajan con los patrones que odian en una actriz o en un periodista, respectivamente. Sin embargo, la entrevista tiene un éxito rotundo, y la prueba es que desde la introducción hasta la conclusión el grueso del film se desarrolla en un piso —a lo “La soga” (1948), pero en un ático y con más de una cámara, y normalmente a cuestas— sin más pretexto que presenciar la persecución de una necesidad, de consumar la esencia del drama. Para Peders está claro: necesita la entrevista. Pero Katya es esa clase de mujer contemporánea, guapa, afamada y de carácter insoportable e infantiloide a la que cuesta seguirle el juego, saber leer entre sus frases o adivinarle las intenciones. Por eso este extraño encuentro no se detiene en su improductivo choque inicial —las despedidas “cabrona” contra “hijo de puta”—, sino que se rige por un par de elementos básicos del ser humano: la curiosidad y la empatía. Además resultan ser las únicas armas contra el prejuicio de partida. Así se destruyen mutuamente los caparazones: hay algo bajo la sex symbol de pecho reducido y naturalmente calientacamas, y también bajo el currante casi snob que no puede ocultar su desgana y estar literalmente jodido a pesar de su talento y profesionalidad —un papel que Buscemi se sabe al dedillo, como en “Reservoir dogs” (1992).

  El imperante casualismo puede llegar a ser muy poco realista. Dejando de lado que la entrevista en sí podría pasar como una borrachera fácilmente olvidable para los interlocutores —en media hora, al personaje de Buscemi pueden contársele cuatro bourbons y al de Miller una botella de vino—, los giros de la trama que abren y cierran el segundo acto son creíbles sobre el papel pero no en la pantalla. En cuanto a la resolución, no sería el primero en decir que los finales ambiguos son cosa del pasado, pero dado lo trivial del argumento —una pequeña vuelta a los orígenes...— el final está más por sembrar la duda en la pequeña ilusión que florece en el espectador romántico que por refinar a los personajes o dar la sorpresa final en plan "El sexto sentido" (1999) o “Sospechosos habituales” (1995).