CÓMO SE HIZO "THE LAST
KISS (EL ÚLTIMO BESO)"
Notas de producción ©
2006
Filmax
2. El reparto
Desde el principio, los
realizadores consideraron la película “The Last Kiss” como “un
trabajo de actores”, lleno de interesantes papeles que atrajeron
el interés de algunos de los mejores jóvenes talentos. Como el
propio Goldwyn recuerda, “Al seleccionar los actores, los que
estaban en los 20 me dijeron: ‘Es asombroso leer un guión tan
honesto acerca de lo que es para nosotros tratar con esta
cuestión sentimental’. Me dijeron que nunca habían visto un
guión que no banalizara este asunto, lo idealizara o se mofara.
Nos reafirmó el hecho de que pudiéramos hacer un filme que se
centrara en una visión emotiva pero dolorosamente honesta de la
ridícula lucha a la que nos enfrentamos cuando nos convertimos
en adultos”. Para Goldwyn, el cásting fue esencial –los actores
elegidos determinarían el resultado final de la película. “Hay
un cierto grupo de chicos de 29 años que merodean por la esfera
actoral de la cultura pop”, explica Goldwyn. “Pero cada vez que
salía un nombre, el actor o actriz nunca me parecía el adecuado.
Y cuando Gary y Tom mencionaron a Zach Braff, les exclamé ¡Esa
es la película que queréis hacer!’” La razón de la elección de
Braff, según Rosenberg, es que es un actor que cae simpático al
público, “Para Zach fue un papel difícil, pero él hace cosas que
al público le cuesta olvidar”, comenta Rosenberg. “Michael, su
personaje, tiene que ser amable y dulce, pero sin empalagar. No
hay muchos actores capaces de interpretar este papel; Zach sabía
que era un gran guión para él y lo ha ejecutado a la
perfección”. De hecho, Braff fue la primera elección desde el
principio. “Es un actor interesante”, afirma Lucchesi. “El papel
requiere que el actor sea un tipo gracioso con los hombres y
encantador con las mujeres, aunque también debe ser serio,
centrado, tierno, seductor y comprometido en sus escenas con
Jenna. Zach es absolutamente convincente”. Goldwyn opina que
seleccionar a Braff le ayudó a encuadrar su visión de lo que
sería el filme. “Zach Braff le da a la película una identidad,
en términos de realidad”, asegura. “Es una persona muy
auténtica, con inteligencia y sentido del humor y cualidades
innatas. Como actor, te hace sentir que lo que hace en la
pantalla es cierto. Y, por si fuera poco, tiene madera de
líder”.
Braff se
sintió especialmente atraído por la forma en que su personaje se
apegaba a la realidad. “Acababa de cumplir los 30 y estaba
empezando a preguntarme a mí mismo las mismas cuestiones que le
surgen a Michael: ¿Cómo quiero que sean mis 30? ¿Cómo imagino
que será mi vida? Todos los personajes del largometraje se
hallan en periodo de autoexamen. Creo que todo el reparto
encuentra algún punto en común con el papel que interpreta”.
“Michael está
enamorado de su novia y tiene grandes amigos, aunque se teme que
su vida dejará de estar llena de sorpresas”, prosigue Braff.
“Está aterrorizado de que el resto de su vida se vea programada
acorde con las convenciones de la sociedad. Al sobrevenirle un
ataque de pánico y huir tratando de regresar a la libertad de
los 20, se encuentra con que su decisión tiene unas
consecuencias que no sucedían cinco años atrás”.
Para Braff,
un aspecto clave de su papel fue hacer que cada una de las
relaciones de la película pareciera real. Y lo mismo sucedió con
la relación entre los cuatro chicos: Michael, Chris (Cassey
Affleck), Kenny (Eric Christian Olsen) e Izzy (Michael Weston).
“Los cuatro se conocen de toda la vida. Cuando hablo de ‘The
Last Kiss’ suelo describirla como un ‘diner’ moderno, una
película sobre un grupo de amigos que se juntan en el bar de un
cruce de caminos y que todos van en la misma dirección”, comenta
Braff. “Fue importante para los cuatro que estableciésemos un
estrecho vínculo. Y la verdad es que resultó fácil, porque todos
congeniamos perfectamente”.
Braff sintió
que era igual de importante retratar una relación real con las
dos mujeres de su vida –Jenna, la madre de su hijo, y Kim, la
mujer con quien tiene una aventura, interpretadas
respectivamente por Jacinda Barrett y Rachel Bilson. “Con
Michael y Jenna ves que hay un gran amor, compañerismo y
amistad; se observa que Michael quiere pasar el resto de su vida
con ella”, explica Braff. “En cambio, con Kim se ve desbordado
por una obsesión arrolladora. Creo que ese es el verdadero tema
de la película: navegar y negociar entre dos emociones separadas
en la etapa en que se entra en el matrimonio”.
Como director
–“Algo en común”, su primer proyecto como cineasta, tuvo una
buena recepción por parte del público y de la crítica–, Braff
merece los mejores elogios de Tony Goldwyn. “Al proceder del
teatro, A Tony le encanta ensayar con sus actores. Siempre les
anima a que participen con sus ideas –‘Probémoslo de 10 formas
distintas; esto es lo que yo creo. Pero, ¿qué opináis
vosotros?’”.
“Precisamente
porque Tony también es actor, realmente sabe cómo quieren los
actores que se les hable”, comenta Braff. “Es decir: a los
actores les encanta sentirse colaboradores de la película, y no
sólo piezas de ajedrez. Tony lleva esta parte mucho mejor que
cualquier otra persona con quien he trabajado”.
Una vez
seleccionado Braff, los realizadores se embarcaron en la ardua y
compleja tarea de elegir al resto de papeles principales de un
reparto amplio y entrelazado. Además de seleccionar a la Jenna y
a la Kim adecuadas para encarnar a las mujeres del personaje de
Braff, los realizadores tuvieron que dar con el grupo de chicos
adecuado para que el público llegara a creerse que eran amigos
de toda la vida, así como la chica con quien sale cada uno de
ellos.
Para el papel
de Jenna, la amiga de Michael de toda la vida y futura madre de
su hijo, los cineastas eligieron a Jacinda Barrett. Rothman y
Lucchesi Habían trabajado con Barrett anteriormente, en el filme
“La mancha humana”, y creyeron que la actriz aportaría la mezcla
adecuada de simpatía y resolución al personaje.
“El papel de
Jenna es muy complicado”, enfatiza Goldwyn. Nos quedamos con
Jacinda porque, como protagonista femenina, sabíamos que era
capaz de ofrecer una interpretación tanto de mujer
emocionalmente vulnerable como de furiosa plausible. A la vez,
Jenna tiene un punto cómico, de modo que tiene que resultar un
personaje enfadado y divertido al mismo tiempo. Y Jacinda lo
ejecutó de un modo magistral”.
“Justo
durante mi luna de miel en Camboya recibí una llamada urgente
para que volviera para asistir a una lectura, cuanto antes
mejor”, recuerda Barrett. “Me acuerdo que iba leyendo el guión
en el avión y pensando ‘¡Dios mío, qué texto más bueno! Este
papel es especial’. Tuve la sensación inmediata de que era el
papel perfecto, que me iba a sentar como un guante”.
“El papel de
Jenna es un sueño para cualquier actriz, por su colorido”,
prosigue Barrett. “Tiene momentos ligeros y otros de un fuerte
peso dramático. Está la parte romántica y la del desengaño, así
como una porción de rabia y dolor”.
“Siempre que
interpretas un personaje, te pones en su lugar y vas hacia el
punto emocional que éste te lleve”, cuenta Barrett. “Por
ejemplo, hay una gran escena en la que Jenna está esperando a
que Michael llegue a casa; pues acabé rompiendo a llorar. Luego
me sentí fatal por todo el llanto, pero no pude evitar entrar en
el realismo de la situación”.
Barrett
afirma que interpretar a la hija de Blyth Danner y Tom Wilkinson
fue una experiencia enriquecedora. “Antes de empezar nunca sabes
quiénes serán tus compañeros, pero al final resultó el casting
perfecto”, exclamó. “Los dos son grandes personas. Blythe es
divertida y emocional, y Tom es tan listo y, en su personaje,
tan culto y amable… Llegué a pensar que encajarían bien como
padres”.
Casi al mismo
tioempo de seleccionar a Jacinda Barrett, los realizadores
eligieron a Rachel Bilson para el papel de Kim, la otra mujer de
la vida de Michael. Para Rachel Bilson, conocida por su
personaje protagonista en la serie de TV “The O.C.”, el papel
encajaba a la perfección. “Creo que el guión está realmente bien
escrito”, recuerda Bilson. “Y me encantó el personaje de Kim.
Tuve que convertirla en una mujer realmente dulce, divertida,
joven y despreocupada, que sólo estuviera pasando un buen rato,
pero sin dejar de lado los sentimientos ni las emociones. Está
en un punto clave de su vida. ¿Quién podría pedirle más a un
personaje?”
“La forma
típica de encontrar a una actriz para el papel habría resultado
en una chica espectacularmente sexy que no sería más que una
sirena”, comenta Goldwyn. “Rachel Bilson es una chica
increíblemente sexy y bella, pero también es inteligente y
lista. Tiene sustancia”, afirma Golwyn. “Aporta un gran realismo
a la atracción que siente Michael por Kim, a la vez que
dificulta la elección entre ambas mujeres. Resulta creíble que
pueda sentir la tentación de irse con esta persona, ya que es
joven, excitante e idealista. Encaja por completo en la fantasía
entera, no sólo en la sexual”.
“Me esforcé
mucho en hacer que Kim gustara en todo lo posible”, confiesa
Bilson. “Era muy importante para todos que la película fuera
realista. Kim persigue a Michael de una manera totalmente
inocente –no es nada seductora”.
Bilson
asegura que este personaje se acerca más a su personalidad que
cualquier otro de los que ha interpretado. “Cuando leí el guión
de Kim en voz alta por primera vez, y luego en el casting, quedó
de lo más natural; el personaje era igual que yo. Fue divertido
ejecutar un papel que se asemeja a mí más que el que hago en
‘The O.C.’”, afirma Bilson con entusiasmo. “Aunque tengo 24
años, unos cuantos más que Kim, en la serie interpreto a una
chica de instituto, y Kim es algo mayor y más lista y graciosa.
Conserva el punto de ingenuidad porque todavía es muy joven. El
personaje experimenta su primera ruptura sentimental. Nadie
desea revivir un momento así, pero sí me gustó poder hacerlo
como un personaje en la película”.
Además de las
mujeres, Michael está rodeado de sus mejores amigos –un cuarteto
que se conoce desde preescolar. Con Braff en el papel principal,
los realizadores buscaron a tres actores que le acompañaran y
que pareciera que se conocen de toda la vida. Y encontraron a
Casey Affleck, Michael Weston y Eric Christian Olsen. Además, la
complejidad de la historia requería que cada uno de estos
hombres tuviera a una mujer a su lado. Para estos papeles, las
elegidas fueron Lauren Lee Smith, Marley Shelton y Cindy
Sampson.
Affleck
interpreta a Chris, quien acaba de tener su primer hijo, a pesar
de que su relación pende de un hilo. El actor se sintió atraído
por “The Last Kiss” justamente por su personaje; el propio
Affleck tenía un hijo de un año y vio que su personaje tenía
mucha relevancia. “Me fijé en lo interesante del dilema en que
se encuentra Chris”, comentó. “Aunque la película posee
numerosas líneas argumentales y relaciones, ésta es para mí la
más interesante de todas. Fue especialmente desafiante para mí,
porque la solución no es nada fácil”.
Affleck
cuenta que la clave para que los amigos parecieran reales fue el
ambiente relajado que se respiró en el rodaje. “Definitivamente,
existió muy buena química entre los cuatro”, dice el actor.
“Sencillamente, encajamos. No sé si fue cuestión de suerte o de
que realizaron un gran trabajo de cásting, pero no hubo ni una
sola tensión entre nosotros. Fue toda una diversión actuar al
lado de Zach; es una persona de fácil trato, con un estilo en la
interpretación totalmente natural y relajado. Fue muy fácil
trabajar con él y muy divertido fuera del rodaje. Incluso
Jacinda, Rachel y Lauren encajaron a la perfección; no se trató
sólo de los chicos, sino del grupo al completo.
Affleck opina
que el director Tony Goldwyn fue de una gran ayuda para todos
los actores, al comenzar con los ensayos una semana antes del
rodaje. “El enfoque de Tony como director es el de narrar la
historia a través de cada uno de los personajes, a través de
momentos de interpretación cuidadosamente preparados”, observa
Affleck. “Me dijo algo que encontré de gran ayuda en mis escenas
de confrontación con Lauren: ‘En lugar de interpretar la elevada
emoción de estas escenas, simplemente intenta preocuparte de
comunicar a la otra persona la cosa que más deseas decirle’.
Esto es algo que he aprendido como actor, y que me llevé conmigo
después del rodaje”.
Michael
Weston se reunió con Braff –su antiguo compañero de habitación,
así como director y coprotagonista en ‘Algo en común’– cuando le
seleccionaron para “The Last Kiss”. “Supe que Zach estaba en el
proyecto y pensé que sería genial interpretar a su amigo, porque
en la vida real ya nos une una buena amistad”, afirma el actor.
“En cuanto a
mi personaje, Izzy, cuando leí el guión supe inmediatamente que
tenía que interpretar el papel”, afirma Weston. “Como actor, no
te permites a ti mismo encapricharte de ningún papel antes de
pasar por el casting –para no salir decepcionado. Pero con este
papel dije: ‘Caray, éste me ha abducido’. Es un personaje que me
apasiona”.
Lo mejor de
Izzy para Weston es que se trata de un “joven antihéroe”. Como
Weston explica, “no es el tipo de personaje fuerte y callado.
Está lleno de emoción y es errático en su comportamiento. Izzy
es el hombre llorón a quien su novia le deja y se ve obligado a
reevaluar su vida”.
Dada la
amistad que le une con Zach Braff, Weston disfrutó muchísimo
volviendo a trabajar con él. “Trabajar con Zach fue genial”,
afirma Weston. “Compartimos horarios y sentido del humor; fue
facilísimo hacer ver que éramos amigos. También fue sensacional
conocer al resto de chicos –pasamos una semana ensayando, pero
lo que más hicimos fue conocernos y salir. Resultó divertido ver
como cada uno de nosotros nos íbamos impregnando del personaje.
Con actores nunca sabes qué parte del personaje es propia y cuál
es inventada. Pero con éstos, les comencé a conocer de inmediato
y surgió una camaradería totalmente espontánea. Y creo que esto
puede verse en la pantalla”.
Eric
Christian Olsen es Kenny, el personaje que, quizá es quien
espera menos de sus relaciones con las mujeres.
“Vi que Kenny era un personaje con el que se puede llegar
lejos”, comenta Olsen. “De los cuatro amigos, Kenny es el único
que no cree en la idea de una mujer para toda la vida. Creo que
esta filosofía tiene más que ver con vivir la vida al momento, y
lo único que importa es el momento que estás viviendo. Es como
la canción ‘Love the one you’re with’ (ama a la persona con
quien estés)”.
“Creo que si
Kenny tomara una decisión y se quedara con una chica para el
resto de su vida”, piensa Olsen, “sería porque, después de ver
el mundo entero, sabría que definitivamente es la persona para
él. Y esto no está en el guión, pero tenía que interpretarlo
como si en cierto punto hubiera una pequeña posibilidad para él,
porque lo que nunca hace es tirar la toalla”.
Como sus
compañeros actores, Olsen elogia la visión de Goldwyn de
actor-director. “Cuando me surgió la posibilidad de entrar en el
proyecto, leí el guión de Paul Haggis y me pareció fenomenal”,
cuenta Olsen. “Y entonces, cuando conocí a Tony supe que estaba
en buenas manos. Comunica de una forma excelente su visión del
personaje, de la escena y de la historia en general”.
Para la pieza
final de este puzzle-reparto (los padres de Jenna, Stephen y
Anna, que pasan por sus problemas de pareja), los realizadores
se fijaron en dos actores galardonados: Blythe Danner y el
nominado al Oscar® Tom Wilkinson.
“Había algo
en aquel guión, en aquellas líneas acerca del compromiso en las
grandes relaciones que me tocó la fibra”, explica Wilkinson. “No
quiero ponerme autobiográfico, pero algunas de las cosas que
pasan en el guión no se alejan mucho de mi propia experiencia. Y
eso me resultó muy atractivo. Naturalmente, esta circunstancia
es mágica para cualquier actor, ya que puedes recordar tu propia
experiencia. Las ramificaciones son ricas y útiles”.
“Desde la
primera vez que leí el guión, Imaginé a Tom Wilkinson como
Stephen”, admite Goldwyn. “Es un hombre de aspecto tranquilo,
pero con un interior sumamente activo. Es cálido y amable; y
como resultado, existe un gran corazón bajo la coraza de este
sarcástico personaje”.
A medida que
su mujer se enfrenta a una crisis en su relación con Michael, el
personaje de Wilkinson, Stephen, debe enfrentarse a la
desintegración de su propio matrimonio. “Stephen, que es
psiquiatra, utiliza la ironía como una especie de armadura”,
afirma. “Es un escudo que emplea para evitar las conversaciones
que debería tener con su mujer. Tiene por costumbre escabullirse
y no poner nunca sus sentimientos sobre la mesa. Y esto es lo
que produce el tipo de desconexión que Anna experimenta durante
el transcurso de la película”.
Las lecciones
que Stephen aprende se convierten en un importante consejo a
seguir, tanto para su hija como para el novio de ésta. “Uno de
los conceptos que transmite el filme es que las relaciones deben
cuidarse día a día. A partir del momento en que das algo por
sentado, puede dispararse la alarma”, comenta Wilkinson. “El
perdón es una parte clara de la condición humana, y es a lo que
todos deberíamos aspirar. En el caso de Stephen, comienza a
reconocer su propia responsabilidad por lo que Anna ha hecho.
Creo que en cuanto él asume la responsabilidad de su papel en
todo aquello, por lo menos la puede comprender. Y como dice la
frase, ‘Comprender es perdonar’”.
“Anna es una
mujer compleja”, explica Danner. “Sólo podemos ver una pequeña
parte, pero estamos expuestos a su toxicidad, a su
vulnerabilidad y a su calor. Tiene un carácter magnífico. Por
ejemplo, cuando Jenna le dice a Anna –su madre– que está
embarazada, la reacción de Anna se complica. Han vivido juntas
tres años, así que no se trata de un shock, pero a pesar de ser
una mujer firme y madura, no lo acaba de llevar del todo bien.
Existe un cierto atisbo de celos, especialmente en lo referente
a la estrecha relación de su hija con su marido, y no creo que a
Anna le guste sentirse así. De modo que lo reprime, pero los
sentimientos emergen una y otra vez”.
Para Danner,
haber tenido la oportunidad de trabajar con Tony Goldwyn fue una
experiencia fabulosa. “Conozco a Tony desde que tenía 10 años”,
revela Danner. “Ha sido fantástico verle crecer primero como un
atractivo actor y después como un director de talento. De hecho,
mi marido y yo somos en parte responsables – Tony vino al
festival de teatro de Williamstown hace muchos años, y nosotros
le ayudamos a entrar en la compañía de teatro. Así que ha sido
magnífico trabajar con él en ‘The Last Kiss’. Él comprende las
situaciones por las que pasamos como actores y afina las
indicaciones con mucho tino. Ésta es la gracia de la
interpretación: todos los actores nos esforzamos por hacerlo
cada vez mejor y exploramos y mostramos todos los colores que
supuestamente están ahí. Definitivamente, Tony lo consigue y
hace que el actor se sienta valorado, porque forma parte del
proceso”.
“Todo lo que
hace Blythe tiene una enorme complejidad”, asegura Goldwyn. Si
se encuentra en una escena agresiva de lucha, encontrará la
manera de sacar el amor del personaje por la otra persona. Estos
polos opuestos muestran la fuerza y la fragilidad de su
personaje, y hace que sus interpretaciones estén llenas de
significado”.
3.
La banda sonora
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Imágenes
y notas de cómo se hizo "The last kiss (El último beso)" - Copyright © 2006
Lakeshore Entertainment y DreamWorks Pictures. Distribuida en España por Filmax. Todos los derechos
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