Vista desde la distancia, "Héctor" parece casi un ensayo de lo que sería el siguiente largometraje de su directora, el que ahora nos ocupa; porque da la sensación de que, en los tres años transcurridos, Gracia Querejeta ha dado pasos de gigante hacia la madurez cinematográfica, regalándonos con “Siete mesas (de billar francés)” una cinta espléndida, con todas las virtudes de su anterior obra pero en la que han desaparecido todos los lastres, lo que permite que aquéllas brillen en todo su esplendor dentro de una película que funciona a la perfección, como un ajustado mecanismo de relojería que en ningún momento chirría.

  Lo más curioso es que, para ello, ha cogido un esquema típicamente norteamericano en el que nos narra la historia de un puñado de personajes (especialmente la hija y la amante de un hombre repentinamente fallecido, auténtico protagonista en la sombra que marcó las vidas de casi todos los que desfilan por la pantalla, y que vamos conociendo a través de éstos) que, en un momento de auténtico naufragio vital, se aferran a un aparente imposible que es reflotar y sacar adelante los billares que poseía el difunto, un negocio que remite a otra época ya perdida y que parece no tener ya sitio en la era de las playstation y el entretenimiento doméstico y solitario. Si además añadimos el ingrediente de que para ello se hace necesario levantar un equipo para competir en la liga nacional, ya hemos seguido al pie de la letra lo que dice el libro de estilo de una historia de este tipo a la manera de Hollywood.

  Pero, como no podía ser de otra manera, Gracia Querejeta lleva el esquema a su propio terreno, porque el billar (del que vemos tan sólo lo suficiente para que la historia sea creíble y pueda avanzar) es tan sólo la excusa para que se desencadenen los conflictos, los acuerdos, las distancias, los sufrimientos y las alegrías que van pasando de uno a otro personaje, en una especie de ajedrez vital que atrapa desde la primera escena y no te abandona hasta el final. Porque si hay una palabra que define a la perfección todo lo que vemos desfilar ante nuestros ojos es la de “verdad”, un sustantivo que parece haberse convertido en adjetivo adherido a cada detalle de esta soberbia película: verdad en la interpretación de los actores (desde unas maravillosas Maribel Verdú y Blanca Portillo hasta el último de los hombres que pasan por los billares), verdad en los escenarios, verdad en una vida de barrio que se aleja de la poca credibilidad que transmiten otras cintas ambientadas, supuestamente, en lugares “populares”; verdad en los conflictos, en las reacciones, en los sentimientos; una cinta que conmueve, pues, porque entre sus pliegues laten las miserias, derrotas y apaños que nos puntúan la vida, y se van desplegando ante nuestros ojos con toda naturalidad.