CÓMO SE HIZO "ACROSS THE
UNIVERSE"
Notas de producción © 2007
Sony
Pictures
1. El proyecto
Julie Taymor, la innovadora
visionaria detrás de Across the Universe, la nueva película de
Revolution Studios, dice que primero concibió una película que,
en sus palabras, “investigaría los 60. Tenía que penetrar todos
los niveles de las canciones de los Beatles. Desde las canciones
de amor hasta las políticas. La música y la película no sólo
reflejarían el microcosmos de la experiencia de un personaje,
sino que, desde mi perspectiva, también representaría el
macrocosmos de los acontecimientos que están sucediendo en el
mundo”. Para Taymor, aunque la película está ambientada una
generación atrás, todo consistía en hacer la película fresca y
viva para el público de hoy. “Realmente quiero que los jóvenes
vean la pasión en esta película —para comprobar con qué fervor
se sumergían los personajes en los movimientos sociales y en la
auto-exploración”, dice. “Espero que realmente hable ‘a través
del universo’ y a través de las culturas... para que todo el
mundo pueda identificarse con las situaciones y los
acontecimientos que suceden en esta película”. Según la
productora Jennifer Todd, la película es una declaración
artística de Taymor. “Además de ser una voz única, Julie es la
directora más trabajadora con la que he trabajado”, dice. “Es
una experiencia increíblemente satisfactoria trabajar con
alguien que vive y respira la película mañana, tarde y noche. Un
fin de semana, salimos y al volver descubrimos que se había
inventado una nueva secuencia. Porque ella es así, atrae a la
gente que quiere trabajar tan duro para conseguir su visión”. El
productor Matthew Gross, que generó el proyecto, está de
acuerdo. “Julie es un tesoro nacional”, dice. “Es una auténtica
artista —no sólo aporta atractivo visual, sino que tiene el
toque justo con los cantantes y los bailarines que era tan
necesario para esta película. El trabajo que hizo en Titus y
Frida muestra su increíble visión. Además, como todo el mundo
quiere trabajar con Julie Taymor —y con razón— es capaz de
atraer a los mejores artistas y los talentos más grandes para
trabajar con ella. Es un activo tremendo para la película en
todos los sentidos”. Al contrario que la mayoría de los
musicales, donde primero viene una historia y las canciones se
insertan en los puntos clave, en ésta, las canciones crearon la
historia. “Empezando por unas 200 canciones escritas por los
Beatles, finalmente elegimos 33 que pensamos que contarían mejor
la historia de una generación y una época”, dice Taymor.
Todd explica,
“La película es un musical original y tiene una historia
original —una que nunca has visto antes, inspirada en la música
de los Beatles de un modo que nunca antes has escuchado”.
“Todo el concepto
de este musical”, explica Taymor, “es que las letras de las
canciones contarán la historia. Son el libreto, son las arias,
son la emoción de los personajes”.
Aunque en los
60 Taymor sólo estaba empezando su adolescencia, la historia se
inspiró en las observaciones de su niñez: “Lucy y Max, el hermano
y la hermana, se modelaron ligeramente como mi propio hermano y
hermana, y yo soy Julia, la niña pequeña que observa. Durante
esa época, yo era una observadora de lo que mis padres estaban
pasando con los adolescentes y luego estudiantes universitarios
que se introducían en el movimiento político radical: el
servicio militar, los hippies, las drogas. Y allí estaba yo —yo
no me vi afectada, pero lo observé”.
Taymor
admiraba el espíritu directo de la época. “La gente realmente
asumía riesgos”, afirma. “Como dice Lucy: ‘Me tiraría frente a
un tanque si eso trajera de vuelta a casa a mi hermano de la
guerra’. Y por supuesto Jude responde: ‘Pero no lo haría’, y
ella se pone triste y dice: ‘¿Significa eso que no crees que
deba intentarlo?’ Me conmueve el hecho de que en esa época, la
gente lo intentaba”.
Pero,
definitivamente, Taymor no concibió el proyecto como una pieza
nostálgica. Anota que muchas de las cosas por las que luchaban
los jóvenes de los 60 siguen teniendo hoy mucha relevancia. El
objetivo de los cineastas era trasladar la pasión y el
sentimiento de los 60 y que resonara de un modo que pareciera
tan contemporáneo como factible. La razón para hacer una
película como ésta, en su mente, era la inmediatez de los temas.
“Constantemente tienes que volver a visitar estas historias para
que reflejen tu presente, y realmente piensas, ‘¿Qué es tan
distinto ahora?’”, dice Taymor. “Esa época es explícitamente
importante para nuestro tiempo ahora”.
Para dar vida
a la época, Taymor y los guionistas Dick Clement & Ian Frenais
creó una historia completamente nueva, utilizando las canciones
para guiar su camino. “Los personajes se crearon para las
canciones”, continúa Taymor. “Por ejemplo, el personaje
Prudence: Me encantó la idea de coger ‘I Want to Hold Your Hand’
y dársela a una inocente animadora de Ohio”.
La canción
empieza con la joven chica cantando lastimeramente en los
laterales de un campo de fútbol. “Nosotros no cambiamos las
letras”, dice Taymor, “pero a media canción, te das cuenta de
que no está enamorada del quarterback —está enamorada de la
animadora rubia. De repente, la canción empieza a sonar de un
modo completamente distinto, porque trata de amor reprimido. Al
final de la canción, esta joven chica, que ni siquiera sabe lo
que está sintiendo, abandona su casa. Hace autostop para llegar
a Nueva York. Sin tener que llegar al trasfondo del personaje,
sin tener que ver a su madre ni a su padre ni la historia de su
vida; la canción lo dice todo”.
“Mientras
seguimos los viajes de los personajes, las canciones surgen”,
continúa Taymor. “En la historia, Max va a ser reclutado por el
Ejército. Busqué entre docenas de canciones hasta que finalmente
llegué a ‘I Want You’ y se registró en mi cabeza, ‘Dios mío, “I
Want You”, ¿no es el lema del Tío Sam?’” Era perfecta.
A medida que
la historia empezó a crecer de este modo orgánico, Taymor siguió
las canciones hasta donde le llevaron. En muchos casos, las
canciones movían a otros personajes y adquirían múltiples
significados, y en el caso de “I Want You”, empieza con la
entrada de Max en el ejército y continúa hacia una escena mucho
más erótica entre los personajes de Jo-Jo y Sadie. En algunos
casos, las canciones parecían más momentos privados, y al igual
que en un aria o una ópera, expresaban pensamientos internos.
En otros
casos, como “Revolution”, lo directo de las letras les llevó a
representar la emoción de la escena con más fuerza de la que el
diálogo era capaz. “Cuando Jude canta ‘Revolution’, realmente
está entrando en la oficina de Estudiantes por la Reforma
Democrática, llegando hasta Lucy y utilizando la emoción de la
música y de estas letras para expresarse en lugar de decirlo
mediante un diálogo directo”, anota Taymor. “Sigue cantando
porque se encuentra en un estado superior al habitual; es un
estado elevado que va a dejarlo destrozado y tirado al final de
la canción. Realmente nos ayuda a encapsular el tiempo, porque
la música te ayuda a pasar muy rápidamente por un estado
emocional y llegar a otro nivel muy, muy alto y muy dramático”.
2.
Reparto y cameos
>>
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Across the universe" - Copyright © 2007
Revolution Studios, Matthew Gross/Team Todd Productions.
Fotos por Abbot Genser. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos
reservados.
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