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ACROSS THE UNIVERSE


Dirección: Julie Taymor.
País:
USA.
Año: 2007.
Duración: 131 min.
Género: Drama, musical.
Interpretación: Evan Rachel Wood (Lucy), Jim Sturgess (Jude), Joe Anderson (Max), Dana Fuchs (Sadie), Martin Luther McCoy (Jo-Jo), T.V. Carpio (Prudence), Bono (Dr. Robert), Eddie Izzard (Mr. Kite).
Guión: Dick Clement e Ian La Frenais; basado en un argumento de Julie Taymor, Dick Clement e Ian La Frenais.
Producción: Suzanne Todd, Jennifer Todd y Matthew Gross.
Música: Elliot Goldenthal.
Fotografía:
Bruno Delbonnel.
Montaje: Françoise Bonnot.
Diseño de producción: Mark Friedberg.
Vestuario: Albert Wolsky.
Estreno en USA: 12 Octubre 2007.
Estreno en España: 4 Enero 2008.

CÓMO SE HIZO "ACROSS THE UNIVERSE"
Notas de producción © 2007 Sony Pictures

3. Reinterpretando las canciones

  Además de tener una historia que estuviera lo suficientemente capeada para hacer justicia a las canciones, el otro elemento clave para la película era la interpretación musical, dice Taymor. “Realmente daba miedo tener el legado de la música de los Beatles sobre nuestros hombros, porque es el Santo Grial”, dice. “Es muy importante para mucha gente, y las canciones originales eran perfectas. Sabíamos desde el principio que no queríamos competir con las versiones de los Beatles”, dice Taymor. Sentía que la mejor forma de honrar a la banda era dejar que sus canciones fueran el corazón y la estrella de la película, emanando desde los personajes. Para interpretar la música, Taymor confió en un colaborador de confianza desde hace mucho tiempo, Elliot Goldenthal. “Aunque Elliot es compositor y no hay canciones que componer, sus arreglos y su comprensión del drama y de los personajes son fantásticos. He trabajado con él durante 20 años y tengo total confianza y admiración por su trabajo. Sabía que encontraría una nueva forma de interpretar las canciones; poniéndoles arreglos nuevos, la música volvería a ser fresca —no una versión mejor, sino diferente”. Goldenthal y Taymor también trajeron a un conocido productor musical T Bone Burnett y al productor Teese Gohl, que ha trabajado con Goldenthal como productor musical en más de 20 películas. Goldenthal, Burnett y Gohl colaboraron produciendo la música. Se analizaron todas las canciones: quién estaría cantando, cuál era el contenido, el sentimiento que la película necesitaba, y el periodo de tiempo. Goldenthal anota: “Todo el mundo conoce muy bien la música de los Beatles, es casi como un fantasma en la habitación. Todas las letras que interpretaron, los rellenos de guitarra específicos, los rellenos de batería —son actuaciones definitivas. Así que el desafío era intentar encontrar una forma honesta —manteniéndose fiel a uno mismo— de alcanzar el núcleo de estas canciones e intentar encontrar otras maneras de apoyar las bonitas palabras y la música”.

 

  Para darle autenticidad a la música, el equipo grabó muchas de las canciones utilizando el equipo adecuado de la época, como una cinta analógica y micrófonos antiguos. Gohl recuerda: “Todos estábamos en la misma onda al elegir este acercamiento y en el deseo de evitar los riesgos digitales”.

  Y sobre trabajar con Goldenthal, Gohl dice, “Elliot es único en cualquier sentido, pero verlo como productor de rock n’ roll también es alucinante”.

  No era suficiente, por supuesto, sacar simplemente nuevos arreglos para las canciones. Como la letra de las canciones cuenta la historia de la película, era crucial para Taymor que las actuaciones tuvieran inmediatez y relevancia para las escenas que las rodean. Con ese objetivo en mente, los cineastas decidieron hacer la película con toda la música en vivo que fuera posible. Alaba a otro miembro de su equipo, el mezclador de sonido Tod Maitland, por hacer este trabajo. “Es otro genio”, dice Taymor, porque “la mayoría de la película está grabada en sonido real”.

  Maitland, que ha estado nominado a tres premios de la Academia, había trabajado más recientemente en el musical más tradicional, Los Productores, pero Across the Universe necesitaría una aproximación completamente diferente. Explica por qué fue tan necesario un movimiento tan radical: “En la mayoría de los musicales, el actor habla y luego se pasa a voces cantadas. Para la mayoría de la gente, una voz cantada es una voz completamente distinta —algo que hicieron en un estudio dos o tres meses antes. Te saca de la película. En Across the Universe, queríamos que el entorno siguiera siendo real. Cuando se pasa de hablar a cantar, queríamos que esos momentos fluyeran libremente, para que no hubiera cambios entre distintas calidades de sonido —quieres estar en la escena. Además, como la letra sirve de diálogo para esta película, quieres escuchar un poco del rebote del sonido en las paredes, quieres escuchar a la gente que hay alrededor. No quieres un sonido de estudio demasiado perfecto”.

  Los actores empezaron el proceso pregrabando sus canciones; esto les daría una idea de cómo irían sus actuaciones y ayudaba en el proceso de montaje. En estas sesiones, cada uno de los actores interpretó las canciones en tres pistas: la primera con un micrófono de estudio, la segundo con un micrófono boom, como el que se usa en el escenario, y la tercera con un micro “lavalier”, que también se utiliza en el escenario.

  Durante el rodaje, el escenario tendría que estar extremadamente en silencio para grabar una actuación vocal en vivo. Los actores fueron dotados con una pequeña pieza auditiva llamada “pinganillo”, que les permite cantar junto a su actuación pregrabada. La pista pregrabada les daba a los actores una guía que seguir y permitía cierta libertad en el montaje de sonido, según Maitland. “Si un actor gira la cabeza y se sale del micro, podemos colocar una voz pregrabada y cubrir eso. O si hay algo de ruido en una toma que a los cineastas les hubiera encantado, podíamos utilizar una voz pregrabada”. Sin embargo, enfatiza, eso ocurrió sólo en casos excepcionales. “El diseño de toda la película trata de utilizar voces en vivo siempre que es posible”.

  El, de alguna manera, complicado proceso fue simplificado por el cinematógrafo Bruno Delbonnel y su diseñador de iluminación, John DeBlau, que consultaron con el departamento de sonido a la hora de colocar sus luces para poder poner el micrófono boom lo más cerca que fuera posible de la cabeza del actor”. Para conseguir un resultado óptimo, el micro tenía que estar a sólo 30 o 40 centímetros del actor, la misma distancia que se utilizó en las sesiones pregrabadas.

4. La coreografía >>


Imágenes y notas de cómo se hizo "Across the universe" - Copyright © 2007 Revolution Studios, Matthew Gross/Team Todd Productions. Fotos por Abbot Genser. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

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