CÓMO SE HIZO "ALIENS VS.
PREDATOR 2"
Notas de producción © 2007
Hispano Foxfilm
En ALIENS VS. PREDATOR 2, las icónicas criaturas de dos de las
franquicias más aterradoras de la historia del cine libran la
batalla más violenta en que jamás se enfrentaran – a nuestra
misma puerta. Esta película de suspense y ciencia-ficción capta
la magia de las historietas, las novelas y los videojuegos de
“Alien vs. Predator” que han creado la marca “AVP” – a la vez
que rinde homenaje a los hitos de la serie cinematográfica que
la precedieron: “Alien, el Octavo Pasajero”, la fundamental obra
de ciencia-ficción y terror original de Ridley Scott; “Aliens,
el Regreso”, la obra maestra desbordante de acción dirigida por
James Cameron; y “Depredador”, el misterio de John McTiernan
sobre un guerrero extraterrestre que causa estragos en la selva.
Al mismo tiempo, AVP-R introduce un nuevo e intrigante elemento
en la franquicia, haciendo que los Aliens y el Depredador se
enfrenten en combate en una pequeña ciudad norteamericana. De
unir todos estos elementos se encargan los hermanos Strause,
Colin y Greg, directores artísticos, cuya empresa de efectos
visuales, Hydraulx, debe su renombre a la magia generada por
ordenador que podemos admirar en películas como “300,” “X-Men:
La Decisión Final” y “Los Cuatro Fantásticos”. No es casualidad
que los hermanos Strause debuten como directores de
largometrajes con un relato en el que intervienen Aliens y
Depredadores, no tienen reparo en confesarse incondicionales de
ambas series de películas. “Colin y Greg viven a los Aliens y a
los Depredadores”, afirma John Davis, que ha producido esta
película así como el “Depredador” original y “Alien vs.
Predator”, ésta última en 2005. “Han visto las películas
innumerables veces, conocen las historietas de [AVP] y han
jugado a sus videojuegos. Verdaderamente comprenden a estos
personajes”. Shane Salerno, guionista de AVP-R, añade: “Los
hermanos Strause viven, comen y respiran por estas películas. La
especificidad de que han dotado a AVP-R es notable. Sienten
verdadera pasión por este material”. La pasión de los hermanos
se extiende a la idea básica de la película, consistente en
situar a criaturas enfrentadas en medio de una pequeña ciudad
norteamericana. Para ellos, esta idea hizo subir las apuestas –
y aumentó los sustos. “¿Qué resulta más aterrador? ¿Una amenaza
que se materializa a millones de millas de distancia u otra que
lo hace a la misma puerta de casa?”, pregunta Greg Strause.
“Evidentemente, pensamos que ya era hora de poner a los Aliens y
a los Depredadores aquí, donde está la acción. Resulta muy
primario; nunca se ha visto nada como esto en la pantalla.
¡Nadie está a salvo en esta película!”
“Las criaturas están
literalmente en nuestras calles”, apunta John Davis: “La idea
consiste en ambientar el relato en un lugar de los EE.UU., en un
pueblo agradable y reconocible que se vea súbitamente lanzado a
la vorágine de una batalla épica y de una carnicería in
crescendo que sus habitantes no pueden ni empezar a comprender”.
El pueblo sometido a asedio
es Gunnison, un escenario sacado de la vida real y situado en
las montañas de Colorado central. “Es pequeño pero no
demasiado”, dice Shane Salerno, que ambientó el relato en
Gunnison después de haber buscado en un mapa de los EE.UU. una
nueva toma de las criaturas que combaten. (Vancouver, en la
Columbia Británica, hizo las veces de Gunnison).
AVP-R existe en un paisaje
que nos es conocido – las oscuras cloacas de una ciudad, sus
calles empapadas por la lluvia, la jungla de hormigón de su
central eléctrica y la sección de maternidad de un hospital, los
cuales se transforman en unos campos de batalla que superan las
peores pesadillas de los habitantes del lugar.
“Mientras escribía el guión,
pensaba constantemente en la forma como la gente normal responde
a las situaciones más extremas”, prosigue Salerno. “Me fijaba en
sucesos como huracanes o incendios en los que personas
corrientes – bomberos, policías, maestros – se convierten en
héroes”.
“Queríamos examinar hasta
dónde llegaría la gente para proteger a su familia”, abunda
Colin Strause. “¿Por quién combatirían… y morirían?”
Otro elemento nuevo de la
exitosísima franquicia es el Predalien. El debut en pantalla del
Predalien en AVP-R, junto con su apariencia, han sido objeto de
mucha especulación por parte de los incondicionales, y una
fuerte seguridad rodeó al concepto y al diseño de la criatura.
La criatura no es realmente un híbrido de Depredador y Alien. Es
un Alien que se ha incubado en el interior a un Depredador,
adoptando algunas características del organismo anfitrión.
(Tiene, aproximadamente, un 80 % de Alien y un 20 % de
Depredador). Tiene el exoesqueleto del Alien, sangre ácida, una
cola como la de un escorpión y una lengua interior/boca con la
que golpea. Por parte de Depredador, cuenta con una mandíbula
adicional como la de dicha criatura, y una versión “alienizada”
de los rizos rasta del Depredador”.
Más importante todavía, su
ADN de Depredador ha cambiado el método de procreación del
Alien. Prescindiendo del tradicional ciclo adulto de la criatura
(Reina – huevo – abrazador de rostro – reventador de pecho), el
Predalien tiene un sistema de reproducción aún más agresivo y
eficiente.
Lo único que detiene el
ataque de los Aliens y del Predalien es un único Depredador. A
diferencia de los Depredadores cazadores que vimos en anteriores
películas, la versión AVP-R es un “limpia” cuyo único propósito
es el de borrar cualquier señal de una presencia de un Alien o
un Depredador en la Tierra.
De cierta forma, el
Depredador se convierte en una especie de guerrero ecológico.
“No quiere dejar tras de sí, en la Tierra, ninguna matanza que
pudiera alterar el equilibrio del planeta”, explica Davis. “Eso
dota al personaje de una cierta dignidad”. Pero no se trata de
un Depredador más amable y más delicado; a decir verdad, es el
más implacable de su especie. A diferencia de los predecesores
del limpia, no se atiene al código de caza del Depredador de
perseguir sólo a presas armadas; en AVP-R, muchos inocentes son
víctimas de su persecución sin tregua de los Aliens que han
invadido Gunnison.
El Depredador también se
distingue físicamente de anteriores encarnaciones
cinematográficas. “Su experiencia vital es muy distinta de la de
los Depredadores cazadores”, asegura Greg Strause. “Es más
enjuto y peor”. El creador de efectos de criaturas y diseñador
Alec Gillis, que con su socio Tom Woodruff, Jr. ha trabajado en
varias películas anteriores de “Alien” y “Depredador”, lo
explica: “Nuestra idea era que este Depredador es un veterano de
mil combates que usa su cerebro más que sus músculos. Lleva
cicatrices de anteriores campañas [de ‘limpieza’] – una de sus
mandíbulas se ha derretido como consecuencia de un encuentro
anterior con un Alien de sangre ácida”.
Colin Strause precisa: “Bien
se ve que ha sobrevivido a toda una vida de combates. Y no lleva
armadura. ¡No la necesita!” Las tareas de limpieza del
Depredador exigen un arsenal que sobrepasa el de sus antecesores
cazadores. No lleva uno sino dos cañones al hombro; una bomba de
implosión que puede desintegrar a una nave espacial de los
Depredadores después de que se haya estrellado; una lata de
fluido disolvente que puede convertir en polvo a un Alien en
cuestión de segundos; y un látigo hecho de trozos de la cola de
un Alien, con filos de sierra superafilados.
Trabajando en el nuevo
escenario de Gunnison, mientras añadían intrigantes variaciones
de Aliens y Depredadores conocidas desde hace mucho por los
incondicionales de ambas series, los Hermanos Strause se
esforzaron por volver a las descarnadas y horrendas raíces de
“Alien, el Octavo Pasajero”, “Aliens, el Regreso” y
“Depredador”. Además, estaban decididos a respetar la cronología
establecida en las anteriores películas de “Alien” y
“Depredador”. “AVP-R sirve de puente entre la franquicia de
Depredador y la películas de Alien”, dice Colin Strause. “Está
ambientada después de ‘Depredador’ y Depredador II’ y antes de
los acontecimientos que se narran en ‘Alien, el Octavo
Pasajero’”. Strause promete que la cronología del guión dará
dividendos a los entusiastas de la serie cinematográfica. “Hay
algunas delicias en AVP-R que darán a los incondicionales a
ultranza indicios de cómo llegar a ‘Alien, el Octavo Pasajero’”.
La pasión que los hermanos
sienten por “Aliens, el Regreso” los llevó a pedir a Twentieth
Century Fox que reconstruyera digitalmente las pistas
correspondientes a las criaturas de las bandas sonoras
originales de la película clásica de James Cameron. Los
directores emplearon las pistas así reconstruidas para los
sonidos de sus Aliens en AVP-R.
De forma parecida, Alec
Gillis y Tom Woodruff, Jr. se vieron, en palabras de Gillis,
haciendo de “cuidadores” de las franquicias, preservando rasgos
clave del Alien original, diseñado por el legendario H.R. Giger
para la película que Ridley Scott realizó en 1979; así como
parte del trabajo de diseño de la criatura de James Cameron y
Stan Winston en “Aliens”, y del de Winston en “Depredador”. Los
Strause también incorporaron a la película algunos aspectos de
las respectivas encarnaciones de las criaturas procedentes de
las historietas y los videojuegos. “Caminábamos a hombros de
gigantes”, observa Gillis.
La visión compartida por los
hermanos Strause y por Woodruff y Gillis resultó evidente sólo
con que celebraran su primera reunión. “Cuando llegó a nuestros
oídos que Colin y Greg eran los directores – aún no les habíamos
conocido – nuestro primer pensamiento fue : ‘¡Vaya! Criaturas
digitales todo el tiempo’”, reconoce Gillis refiriéndose a la
formidable reputación de los hermanos como especialistas en
efectos visuales. “Nos preocupaba que las criaturas no
resaltarán tan táctiles como era necesario que fuesen”.
Los temores de los creadores
y diseñadores de criaturas se calmaron rápidamente cuando los
hermanos Strause visitaron su taller, Amalgamated Dynamics, Inc.
“Nos emocionó que Colin y Greg visitaran nuestra empresa, y
pudimos ver cuánto apreciaban las versiones anteriores de los
personajes. Todos estuvimos de acuerdo en que la combinación de
efectos prácticos y tecnología digital hacía que las criaturas
fueran mejores”.
Cuando Gillis y Woodruff
tuvieron acabados sus diseños de criaturas, los hermanos
Strause, el productor John Davis y el estudio dieron comienzo al
proceso de reparto de papeles – y de poblamiento de su versión
de la asediada Gunnison (Colorado). Los habitantes de la ciudad
son personajes de clase trabajadora, a diferencia de los
millonarios, exploradores y aventureros de la primera “Alien vs.
Predator”. “El espectador se preocupa cuando algo les sucede”,
afirma John Davis.
John Ortiz (“American
Gangster”), que interpreta a Morales, el sheriff de la ciudad,
observa que los personajes humanos, incluso en medio de
situaciones fantásticas y horribles, siguen siendo reconocibles
y que uno puede relacionarse con ellos. “Lo que me atrajo de
Morales es que, aunque es un figura de autoridad, no tiene todas
las respuestas. Y aunque lo que está en juego para él y para
todos los demás habitantes es lo máximo, en el fondo, aquello
por lo que luchan los personajes es conocido de todos – la
supervivencia y la familia”.
Con todo, Ortiz no era inmune
a los diseños de otro mundo que le rodeaban cada día en el
plató. “Recuerdo la primera vez que rodamos una escena con un
Alien. Era encima de un coche, y yo lo contemplaba y pensaba:
‘¡Qué diablos!’ Me quedé simplemente con la boca abierta. Pensé:
‘¡J***r! ¡Estoy en una película de Alien!’’”
Para Steven Pasquale (“Rescue
Me”), compartir el centro de atención con la criatura xenomorfa
más famosa del cine supuso el logro de una antigua meta. “El
‘Alien’ original era la película favorita de mi padre”, explica.
“Una de las razones por las que yo quería aparecer en AVP-R era
porque sabía que me pondría loco de contento”.
Pasquale encarna a Dallas, un
antiguo presidiario recién salido de la cárcel. Su reunión con
su hermano pequeño, Ricky, interpretado por Johnny Lewis, se ve
interrumpida por la catástrofe que hace añicos su ciudad.
“Dallas ve enseguida que Ricky ha emprendido el mismo camino que
él”, dice Pasquale, “e intenta que cambie de dirección. Siempre
está tratando de proteger a su hermano”.
Dallas, al igual que Morales,
es competente y duro, pero no hay número suficiente de
espabilados ni fortaleza interior bastante que permitan dar la
talla ante la amenaza que suponen los Aliens y el Depredador que
se enfrentan. “Lo que me gusta de los personajes es que carecen
de cualquier entrenamiento que pudiera prepararlos para este
fenómeno”, añade Pasquale.
El hermano cinematográfico de
Pasquale, Johnny Lewis, espera que su papel de atormentado
alumno del instituto local que se enfrenta y, al menos por un
momento, triunfa sobre un Alien, sea uno de los más memorables
de su carrera. “Haga lo que haga en mi vida, la realidad es que
haber sido capaz de matar a algunas de esas criaturas será mi
motivo para entrar en la historia”, dice, riéndose. “No hay
mucha gente que pueda presentar esos méritos”.
Otra familia en crisis es la
formada por una madre, Kelly, y su hija, Molly. Kelly acaba de
volver a Gunnison después de haber completado un periodo de
servicio en Irak. “Intenta reestablecer una relación con Molly y
tiene que volver a aprender cómo ser madre”, afirma Reiko
Aylesworth (“24,” “Urgencias”), que encarna a la madre-soldado.
Pero cuando está tratando de volver relacionarse con Molly
(Ariel Gade), Kelly tiene que volver al orden de combate para
enfrentarse a los crecientes horrores provocados por los Aliens
y el Depredador. “Kelly pasa a ser muy ‘Ripleyesca’” explica
Aylesworth, refiriéndose a la heroica Ellen Ripley que
interpretó Sigourney Weaver, y que es el personaje central de la
franquicia cinematográfica de Alien.
“Rendimos homenaje a Ripley
en el sentido de que tanto ella como Kelly son personajes
femeninos fuertes” , explica Aylesworth. “Lo que me encantaba
del trabajo de Sigourney en esas películas era que no intentase
emular a un héroe masculino. Era muy femenina y muy maternal.
Molly comparte esos rasgos”.
Como si enfrentarse a unos
Aliens y a un Depredador de limpieza no supusiera suficiente
reto, los actores lo hicieron durante seis semanas de noches y
lluvia heladoras en el plató de AVP-R. Steven Pasquale resume la
experiencia de trabajar diariamente en medio de torrenciales
lluvias: “Más o menos durante la primera semana, me entusiasmaba
rodar de noche, en medio de la lluvia, y combatir a los Aliens.
Cuando llegamos al plató y nos calamos hasta los huesos por
primera vez, fue algo tonificante y divertido; nos reíamos y
gozábamos de lo lindo. Cuando llevábamos dos semanas de rodaje,
no quedaba más que un sufrimiento completo – y una lucha
constante y brutal para mantenernos calientes”. Pasquale celebró
su trigésimo cumpleaños en el rodaje, afectado de hipotermia.
Por más que plantease un
desafío para los actores, el tiempo fue una gran ayuda para la
visión que los directores tenían de la película. “La abundancia
de arena, vapor, lluvia y neblina – todo ello realza la acción”,
dice Greg Strause. “Estos elementos reflejan nuestra filosofía
de ‘menos es más’. No queríamos mostrar demasiado de las
criaturas, por lo que las ocultamos en las sombras y la lluvia”,
una estrategia utilizada en dos de las piedras de toque
cinematográficas de los hermanos: “Alien, el Octavo Pasajero” y
“Aliens, el Regreso”. Además, los hermanos Strause rociaron
elementos subliminales por toda la película para incrementar los
sustos. En su Gunnison, hasta una pequeña pizzería puede parecer
tan amenazadora como un desolado planeta.
Después de haber dado fin a
la fotografía principal, los hermanos Strause establecieron su
cuartel general de postproducción en Hydralux, una empresa de
efectos especiales con sede en Santa Mónica (California). Allí,
no sólo trabajaron en la magia digital de la película, sino
también en otras labores fundamentales de postproducción. Al
mismo tiempo, Brian Tyler compuso la partitura de la película,
creando lo que él llama música “desagradable, aterradora y que
bombea adrenalina”, y que refleja el tono de las partituras de
las anteriores películas de la franquicia.
“En los temas de los Aliens
se emplean cuerdas chirriantes, furor atonal y metal gimiente”,
explica Tyler. “Cuando dirigí los temas de los Aliens, la onda
sonora creada por la orquesta casi me tiró [de espaldas]”. Tyler
contrasta estos temas con los del Depredador: “Los Depredadores
tienen una inteligencia de la que carecen los Aliens, pero no
son menos brutales. Para ellos, mezclé un percusión de estilo
tribal y un severo metal. “Era importante lograr que la música
sonara épica y fiel a sus raíces de ciencia-ficción”, concluye
Tyler.
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