EL SILENCIO ANTES DE BACH
(Die stille vor Bach)

CRÍTICA por Miguel A. Delgado

  Aún podemos tener suerte: con un panorama tan adocenado, en el que la mayoría de las películas son similares y un único modelo narrativo parece haber terminado con lo que antes era variedad creativa, todavía quedan francotiradores capaces de reventar las costuras del lenguaje cinematográfico para levantar obras únicas, extrañas, condenadas irremisiblemente a ser pasto de una minoría pero, a la vez, necesarias para que de vez en cuando descubramos algo nuevo, una bocanada de aire fresco que nos haga seguir creyendo en el potencial del cine. “El silencio antes de Bach” pertenece, sin duda, a esa categoría. Film inclasificable, imposible de resumir, es sobre todo un viaje en torno a la música del maestro de Leipzig. Pero, más allá de los habituales biopics y formatos más o menos tradicionales, Pere Portabella plantea un recorrido en el que la música de Bach se convierte en algo vivo, palpitante, y que alcanza en su plasmación visual el complemento perfecto para llevarnos hacia la belleza.

  Tras abrirse con una habitación vacía y blanca, que quizá simboliza ese silencio que existía antes de que Bach empezara a regar el mundo con sus composiciones, sabemos que vamos a asistir a algo diferente desde que una pianola móvil y teledirigida irrumpe ante nosotros y avanza hacia la cámara interpretando magistralmente una pieza. Y ese contraste entre la belleza de la ejecución y su origen mecánico nos da la pista de lo que va a desfilar ante nuestros ojos y oídos a lo largo de la hora y tres cuartos siguientes: una sucesión de cuadros donde Johann Sebastian Bach se alterna con otros personajes de la actualidad, reales o no, meras creaciones para permitir que la música fluya a través de ellos. Así, vamos del camionero que le interpreta con la armónica en medio del viaje a través de una tediosa autovía, a la inolvidable escena en la que un grupo de jóvenes chelistas toca la misma pieza en el vagón de un metro lanzado a toda velocidad a través de los túneles, el detalle con que la cámara recorre la fría inhumanidad de la estructura del órgano de la iglesia de Santo Tomás en la que está enterrado el compositor, o la divertida expresión del perro lazarillo que escucha cómo su amo ciego va afinando un piano.

  Y curiosamente, esas escenas sin aparente conexión van construyendo un mosaico que, al final, deja la sensación de haber asistido a una experiencia única, que irremediablemente se hace corta, y que convierte en engreídos y vacíos de sentido tantos ejercicios supuestamente experimentales pero que, en realidad, sólo remiten al ombliguismo de su autor. Porque si algo nos viene a decir “El silencio antes de Bach” es que, ante la obra del autor de “La Pasión según San Mateo” —única por su calidad, por su trascendencia, por su vigencia— no cabe ningún molde trillado, porque resulta incapaz de retenerla. Sólo alguien capaz de ir más allá de lo previsible puede levantar una obra que respire lo suficiente como para atrapar un solo instante de belleza. Y “El silencio después de Bach”, sin lugar a dudas una de las cintas más extraordinarias de las estrenadas este año, lanza una red tan fuerte y bien trabada que logra atrapar suficientes instantes como para que, a su término, uno salga del cine con la extraña y poco frecuente excitación de quien, durante un rato, ha podido intuir algo del misterio que se oculta tras las verdaderas obras de arte. Y el mérito será de Bach, qué duda cabe, pero ha sido la mediación de Portabella la que le ha quitado el polvo de los siglos para traérnoslo, emocionante como sólo lo pueden ser las cosas que tienen absoluta vigencia.

Calificación:

Imágenes de "El silencio antes de Bach" - Copyright © 2007 Films 59. Distribuida en España por Sherlock Films. Todos los derechos reservados.

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