CÓMO SE HIZO "EN EL PUNTO
DE MIRA"
Notas de producción ©
2008
Sony
Pictures
1. El proyecto
El presidente de Estados
Unidos está en España para pronunciar un gran discurso sobre el
terrorismo. Cuando se está acercando al estrado en mitad de de
la Plaza Mayor de Salamanca, abarrotada de gente, se oye un
disparo, y en ese momento se desata el caos más absoluto,
mientras el presidente cae al suelo. Ésta es la imagen de
partida de la nueva película de Columbia Pictures, En el Punto
de Mira, un thriller de acción que, para el director Pete
Travis, fue la oportunidad de explorar la idea de "la verdad", y
el hecho de que ésta está en el ojo de quien la contempla. A
medida que se desarrolla En el Punto de Mira, la película
explora el periodo inmediatamente anterior y posterior al
intento de asesinato desde los puntos de vista únicos de ocho
participantes clave, que van desde el propio presidente y los
agentes del servicio secreto que le protegen, hasta un turista
que está en la plaza sólo por casualidad. "Si se siguiera sólo
una de las historias, nunca se sabría la verdad sobre lo que
realmente ha ocurrido", afirma Travis. "Cuando se ve cada
historia, se ve algo distinto que no se sabía antes. Y así es
como te das cuenta de que te estás imaginando lo que realmente
ha pasado".
Travis señala que, además de las cinco conocidas
estrellas estadounidenses y los cuatro excelentes actores
internacionales que protagonizan En el Punto de Mira, hay una
estrella más: la historia. "Tienes a ocho personas distintas,
ocho formas de ver el mundo, ocho piezas de un rompecabezas. Es
el sueño de todo director: no puedes resolver el misterio de la
película sin ver el mundo desde los puntos de vista de distintas
personas. Es una historia que sólo se puede contar en el cine.
Una película sobre las distintas formas de 'ver'. ¡Fantástico!".
Para Dennis Quaid, protagonista principal de En el Punto de
Mira, la película supuso la oportunidad de tamizar sutilmente
una actuación basada en el punto de vista. "Nosotros nos vemos
de una manera, pero los demás nos ven de otra", explica. "Yo
interpreto a mi personaje de una forma cuando la historia se
cuenta desde mi punto de vista, pero cuando el punto de mira de
la película cambia al de otro personaje, lo interpreto tal y
como lo ve ese personaje, y así sucesivamente. Una persona no es
vista de la misma manera por otras dos personas". El guionista
Barry Levy añade que los numerosos puntos de vista conducen al
caos, y únicamente mediante la comprensión mutua puede hallarse
la verdad. "La gente sabe únicamente lo que tiene ante sus ojos,
lo que puede entender, y eso limita la comprensión de cada
persona sobre lo que está sucediendo", afirma. "Sólo cuando el
público ve el cuadro conjunto, las ocho historias, las ocho
piezas del rompecabezas, entenderá qué ha sucedido. En último
término, la historia es una historia única, el viaje de un
héroe, pero contada desde ocho puntos de vista distintos".
Para llevar
la idea de Levy a la pantalla, el productor Neal H. Moritz
recurrió a Travis, cuyo primer largometraje como director,
Omagh, narraba el atentado con bomba perpetrado en 1998 en
Irlanda del Norte. "La forma en que Pete supo captar la
realidad, los personajes o el sonido era totalmente original",
cuenta Moritz. "El original enfoque de Pete hacia el material me
hizo entender que En el Punto de Mira estaría en buenas manos".
Travis y Levy
eran totalmente conscientes de que la película que estaban
haciendo, por su propia naturaleza, exigía ver las mismas
acciones una y otra vez, desde diferentes puntos de vista.
"Teníamos que conseguir que tuviera frescura", afirma Travis.
"Al tener que ver las cosas más de una vez, intentábamos
asegurar que cada vez se viera algo diferente. Por ejemplo,
cuando se ve la plaza por primera vez, se ve como las cámaras la
muestran: muchas cámaras, con planos largos y estáticos o cortos
y de mano, del mismo modo en que saldría en un telediario.
Cuando se ve desde el punto de vista de un agente del servicio
secreto, es como caminar en un anfiteatro, y se oye un ruido que
no se había oído antes. La multitud, que antes parecía amistosa,
tiene un aspecto diferente para un agente del servicio secreto
que se acaba de incorporar al servicio tras recibir un disparo
un año antes. Cada cara de la multitud es un posible asesino,
cada ondear de bandera puede ser una señal para alguien. Intenté
rodar esa imagen de forma que se mostrara lo que él siente, para
que la historia tuviese un aire diferente cada vez".
Moritz afirma
que los productores utilizaron prácticamente todas las
herramientas disponibles para diferenciar las historias. "Ya
fuese mediante el uso de distintas lentes, distintas
exposiciones, distintos tipos de iluminación, o distintos
planos, mediante cámaras de mano, cámaras fijas o grúas,
utilizamos distintos trucos para intentar que cada una de las
historias pareciese individual, para mantener el interés del
público en los giros y vueltas del guión, e invirtiera en la
historia de cada personaje".
Una vez
terminado el rodaje, Travis todavía encontró una forma más de
dar frescura a la narración: "Cuando empezamos a montar la
película, nos aseguramos de que cada historia terminase con una
situación tensa. Únicamente al final las historias se acoplan
unas a otras y se puede entender lo que pasó".
Y las ocho
historias son necesarias, según Quaid. "Esta película es un
rompecabezas, y si se quita una pieza, no se puede ver la imagen
completa", afirma.
En la
película aparece un excelente plantel de reconocidos actores,
incluidos Dennis Quaid, Matthew Fox, Forest Whitaker, William
Hurt, y Sigourney Weaver, así como estrellas internacionales con
grandes carreras ascendentes, como el español Eduardo Noriega
(protagonista de Abre los ojos, la versión original de Vanilla
Sky), la israelí Ayelet Zurer (Munich), el francés Saïd
Taghmaoui (El odio), y el actor venezolano Edgar Ramírez (The
Bourne Ultimatum).
Quaid cuenta
que lo que le atrajo de la película fue la posibilidad de
trabajar con su director. "Había visto la película anterior de
Pete, Omagh, sobre el atentado terrorista del IRA en Irlanda. Me
gustó su estilo realista; hay muchísima acción. Sus películas
son apasionantes; sabes que lo que ves son actores, pero tienen
la inmediatez de un documental".
Fox afirma
que los giros y cambios de su personaje le atrajeron
inmediatamente. "Me fascina el concepto de la perspectiva",
confirma. "Es una gran oportunidad de interpretar a una persona
que tú crees que es de una forma, pero resulta ser completamente
diferente".
Whitaker, que
el año pasado ganó el Oscar de la Academia al Mejor Actor por su
actuación en El último rey de Escocia, añade: "Cuando conocí a
Pete, me contó lo que había hecho antes, ¡y resulta que fue
trabajador social antes de empezar en el cine! Hablando de
diferentes perspectivas... Después de ese primer encuentro, supe
que quería hacer esta película, y afortunadamente, todo ha ido
bien".
Quaid añade
que En el Punto de Mira era también una oportunidad para ahondar
en las películas de acción. "Mientras leía el guión, no me di
cuenta de cuánta acción había en la película, pero de hecho hay
tiros, bombas que caen, persecuciones tremendas de
automóviles... todo muy excitante y muy divertido. Para mí,
interpretar las escenas de acción fue como volver a ser un
niño".
Travis señala
que la acción subraya las ideas en la película. "Lo excitante de
la acción es que muestra las cosas de una forma que no las
habías visto antes. Se convierte en parte del punto de vista",
afirma. "La cámara tiene una gran energía kinésica, visceral,
como si fuesen tomas de mano: la idea es hacerla participante de
la acción. Cuando la gente corre, la cámara corre con ellos,
cuando entran en una habitación, la cámara los sigue. Durante la
persecución automovilística, cuando uno de los coches choca y la
cámara da vueltas dentro del coche, ése era nuestro fabuloso
coordinador de especialistas, Spiro Razatos, que mantuvo la
cámara firme mientras recibía el golpe.
Para hacer la
persecución más real, Travis y Razatos vieron sus persecuciones
favoritas del cine buscando inspiración, y después planearon la
suya hasta el mínimo detalle. "Nos sentamos con un montón de
juguetes y planeamos cada efecto especial, y después hicimos una
descripción con viñetas, pensando: ¿qué se siente realmente en
una persecución?
"En cierto
modo, es también un punto de vista", continúa. "Cuando ves a
Dennis Quaid conducir, con la cámara detrás mirando por encima
de su hombro qué es lo que está persiguiendo, no estás solo
viendo cómo persigue a alguien, más bien estás allí con él, en
la persecución con él, y es más real y más excitante".
A Moritz le
entusiasmaba la idea de hacer la película como un homenaje a una
de sus favoritas. "Rashomon es un clásico de cuatro estrellas y,
aunque esa película juega en una liga propia, es apasionante
explorar algunos temas comunes", narra entusiasmado. "Incluso
con las mejores intenciones, todos interpretamos las cosas de
forma distinta. Si una película puede excitarte sobre una idea,
y al mismo tiempo incluir una persecución apasionante, reúne lo
mejor de ambos mundos".
2.
El reparto
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Imágenes
y notas de cómo se hizo "En el punto de mira" - Copyright © 2008
Columbia Pictures, Relativity Media y Original Film. Fotos por
Daniel Daza. Distribuida
en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos
reservados.
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