CÓMO SE HIZO "LA NIEBLA DE
STEPHEN KING"
Notas de producción ©
2007
Notro Films
En 1977, cuando el ahora legendario escritor de ficción Stephen
King conoció el éxito por primera vez, quiso encontrar una
manera de agradecerlo. En una muestra de apoyo a otros artistas
emergentes, dio permiso a los estudiantes y aspirantes a
directores de cine para adaptar sus historias cortas por tan
sólo un dólar. A principios de los 80, Frank Darabont escribió,
produjo y dirigió una de estas “Dollar Babies.” A King le
encantó la adaptación del director de 23 años de “La mujer de la
habitación”, un relato de King sobre una mujer con una
enfermedad incurable que desea morir. “Hay algo en el estilo de
Stephen como narrador que siempre me ha calado”, explica
Darabont, que se crió en Los Ángeles. “Su trabajo me habla, sus
personajes me hablan. Es un maestro de la narración y lo que
escribe me deja boquiabierto. Me inspira para ponerme detrás de
la cámara”.
A Darabont le llamó la atención La niebla por varios motivos.
“La trama está especialmente bien escrita. Me encantó leer esta
desintegración de la sociedad a lo ‘Señor de las moscas’ que
ocurre cuando la gente está en una olla a presión de terror”.
Tras Woman in the Room, su debut como director y guionista,
Darabont escribió, solo o en colaboración, películas como
“Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño”, “El terror
no tiene forma” y “La mosca II”, así como episodios de
“Historias de la cripta” y “Las aventuras del joven Indiana
Jones”. Darabont siempre tuvo en mente adaptar uno de sus
relatos cortos favoritos, La niebla. “La niebla me encantó desde
que lo leí en 1980 en Dark Forces, una antología publicada por
Kirby McCauley. Recuerdo que leí la historia antes de empezar mi
carrera cinematográfica y que pensé: algún día me encantaría
convertirlo en una película”. “Recuerdo estar sentado en el set
de mi primera película como guionista, “Pesadilla en Elm Street
3”, en 1986, y pensar que ya que mi carrera como guionista
estaba despegando, debería empezar a pensar en qué me gustaría
dirigir”, recuerda Darabont. “Como mi corto le había gustado,
decidí pedirle a Stephen los derechos de La niebla o de Rita
Hayworth y la redención de Shawshank”. Después de meditarlo,
Darabont se decantó por esta última, estrenada como “Cadena
perpetua”. El resto es historia. Elegir adaptar el drama
carcelario le condujo “a dar una impresión de mí mismo mucho más
refinada de lo que realmente pretendía”, se ríe el director.
“Siempre pensé que si tenía la suerte de poder dedicarme al cine
haría películas de terror de bajo presupuesto.” Alabada por la
crítica y el público, “Cadena perpetua” (1994) se ha convertido
en una de las películas más reputadas del siglo XX.
“Cadena Perpetua obtuvo siete
nominaciones a los Oscar. Todos los días hay alguien que le dice
a Frank que es su película favorita o que es la mejor película
de la historia”, dice la coproductora Denise Huth, que lleva
ocho años trabajando con Darabont y que ahora es vicepresidenta
de producción en la productora de éste, Darkwoods Productions.
“Obviamente le encanta oír eso, pero también supone mucha
presión para él”.
La presión continuó con las
dos siguientes películas de Darabont. Aunque consideró adaptar
La niebla en 1995, a “Cadena perpetua” le siguió otra adaptación
de King, “La milla verde”, que fue nominada al Oscar a la Mejor
Película y que Tom Hanks protagonizó en 1999. Su siguiente
trabajo fue “The Majestic”, protagonizada por Jim Carrey en
2001. Estas dos películas, igual que “Cadena perpetua”, le
permitieron “satisfacer mis impulsos a lo Stanley Kubrick, con
una forma de dirigir muy precisa y meticulosa.” Empezó
escribiendo películas de terror y “de repente me encontré
trabajando en un tipo de producciones que estaban a otro nivel”,
dice.
Su primera pasión, sin
embargo, fue el cine de género. “A la gente que sólo conoce a
Frank por las películas que ha dirigido le asombra que quiera
hacer una película de terror, pero cuando le conoces, lo que te
extraña es que aún no hubiera hecho ninguna”, dice Huth.
Anna Garduño, una de las
coproductoras de LA NIEBLA DE STEPHEN KING, le conoce desde que
eran compañeros de clase en el Hollywood High School. “Es un
director de género. Le encantan las películas de terror porque
abren una ventana a tu propio espíritu. Es un campo muy
interesante en el que profundizar”. Finalmente, hace un par de
años Darabont empezó a considerar seriamente adaptar “La niebla”
a la gran pantalla. ¿Por qué ahora? “Me sentía preparado para
probar algo totalmente distinto a lo que había hecho hasta
ahora”, dice Darabont. “Esta película es una oportunidad de
volver a mis raíces. Tenía muchas ganas de volver al género que
siempre me ha fascinado. También quería probar una forma
distinta de dirigir, tocar jazz en vez de dirigir una orquesta
sinfónica. Quería dejar de lado la precisión meticulosa en favor
de una dirección más de guerrilla, rodarla muy rápido y de la
forma más barata posible teniendo en cuenta el material. Algunas
de las mejores películas de terror tuvieron un presupuesto muy
pequeño y se rodaron en un tiempo muy limitado, y yo quería
seguir esa tradición. Es una de las historias más conocidas de
King y sus fans llevaban mucho tiempo esperando su adaptación al
cine”, dice Darabont. “Esperas a que todos los planetas estén
alineados y de repente llega el momento adecuado”.
Las coproductoras Garduño y
Huth creen que Darabont simplemente necesitaba volver a
divertirse. “Creo que quería hacer algo que le recordara por qué
le gusta dirigir. Es como si volviera a ser un niño,” dice
Garduño. “Él tenía muchas ganas de divertirse. Esta es la
primera película en la que realmente ha disfrutado rodando”,
afirma Huth.
Darabont está de acuerdo.
“Rodar esta película me ha permitido dejar de lado todo lo que
sabía y cambiar totalmente mi forma de dirigir,” dice. “Es
rápido y divertido, no es algo preciso y calculado. No piensas
tanto las cosas, actúas por instinto. Fue una experiencia
liberadora y me encantó”.
Al ya haber adaptado
anteriormente otras historias de King, escribir el guión fue “un
proceso muy sencillo, porque el material de partida era muy
rico”, dice Darabont.
En la película se conserva la
idea central de la historia: “Las reglas desaparecen, y la
superstición sustituye a la razón y el pánico al pensamiento,”
dice Darabont. “Lo que me gusta de la historia de Stephen es que
hay una niebla que les atrapa en un supermercado, sin tener ni
idea de lo que pasará después, pero la auténtica amenaza resulta
no ser lo que hay fuera, sino el terror inherente, los clientes
se enfrentan los unos a los otros. De repente tus amigos y
vecinos están perdiendo el juicio, y son peligrosos”.
La ganadora de un Oscar
Marcia Gay Harden está de acuerdo: “Me atrajo el aspecto a lo
‘Señor de las moscas’ de la historia. LA NIEBLA DE STEPHEN KING
da muchísimo miedo pero a la vez es una película inteligente.
¿Qué hace la gente cuando se encuentra en una situación
catastrófica? ¿Son héroes? ¿En qué momento la gente pierde la
razón?”
Darabont introdujo algunos
cambios, como añadir el personaje de Jessup (Sam Witwer). Esto
siempre ocurre, dice, cuando adapta el trabajo de King. “Confía
en lo que hago con su material. No le molestó que me tomara
libertades con “Cadena perpetua” y “La milla verde”, y estuvo de
acuerdo con las que me tomé con esta historia. La ficción y el
cine son dos lenguajes diferentes, así que hay cosas que
cambian. Intentas crear la ilusión de que estás contando la
misma historia que él escribió. Quería sacar a relucir lo mejor
de la historia, pero siendo respetuoso y manteniendo el estilo
de King en el guión en la medida de lo posible”.
“Frank nunca haría nada sin
que Stephen estuviera totalmente de acuerdo. Para él es una
responsabilidad enorme,” dice Anna Garduño. “Frank y Stephen
conectaron a un nivel muy profundo sobre cómo había que tratar
el material”.
¿Cuál fue el comentario más
destacado de King al leer el guión? “Stephen me escribió un
e-mail pidiéndome que los actores no intentaran imitar el acento
de Maine en la película porque sonaría como un anuncio de
Pepperidge Farm (marca de galletas de Maine)”.
Los efectos especiales, los
efectos visuales y la creación de las criaturas juegan un papel
fundamental en la película. El coordinador de efectos especiales
Darrell Pritchett fue el encargado de los efectos físicos en el
set, entre ellos la niebla. A través de tubos gigantes hechos de
un material similar a la película de plástico resistente, se
bombeaba una combinación de propilenglicol y agua. En cuestión
de minutos, el set estaba prácticamente oculto por el vapor.
“Cuando llegamos a Shreveport
y Darrell hizo la primera prueba con la niebla todos nos
quedamos con la boca abierta”, recuerda Randi Richmond. “No
podías ver nada a un metro y medio de distancia. Todos dijimos:
‘Esto funciona. ¡Esta es realmente la niebla!’ Frank no estaba
en ese momento. Fuimos a buscarle corriendo, como unos niños la
mañana de Navidad.” Durante la producción, la niebla era un
actor más en el set, aunque no recibió una acogida muy calurosa.
“Dentro de ella no puedes ver nada. Si aparece algo, cuando te
das cuenta ya lo tienes encima,” dice Jeff DeMunn. “La niebla es
un adversario formidable y estar en su interior no es muy
agradable”.
La película contiene más de
300 planos de efectos visuales, orquestados por el supervisor de
efectos visuales Everett Burrell y su equipo de CafeFX. Greg
Nicotero, de KNB EFX Group, y su equipo se encargaron del
maquillaje de efectos especiales y trabajaron en estrecha
colaboración con Burrell y Cafe. Nicotero fue también el
director de la segunda unidad.
Un paseo por sus oficinas de
producción será un festín para los ojos de cualquier fan de la
ciencia-ficción o de la creación de criaturas. Tentáculos
pintados a mano hechos de gomaespuma gruesa, muñecos que imitan
cadáveres, representaciones gigantes de insectos y pájaros
amenazadores (son perfectos para conseguir chorros de sangre
falsa) se acumulan en el estudio. “LA NIEBLA DE STEPHEN KING
pretende ser simplemente una película de terror”, dice Frank
Darabont. “No quiero perder el tiempo con definiciones insulsas.
Sencillamente quería hacer era una película de terror”.
Nicotero y Darabont, con la
ayuda de Bernie Wrightson, buen amigo y reputado artista
conocido por sus ilustraciones de terror, se pasaron meses
diseñando las terroríficas criaturas. Contaron con la ayuda de
los artistas Michael Broom, Tristan Shane y Aaron Sims. “Cada
vez es más difícil diseñar monstruos, porque ya se han hecho
muchos. Menos mal que tenía a Greg Nicotero para solucionarlo.
Los dos crecimos leyendo Famous Monsters of Filmland, así que
eso simplificó bastante las cosas. Hablamos en un lenguaje
misterioso lleno de referencias a películas y que nadie más
parece entender.”, dice Darabont.
En la historia, King habla de
cuatro tipos de criaturas, de las que no da una descripción
precisa: arañas, pájaros, insectos y una criatura con
tentáculos. Convertir estos conceptos en criaturas vivientes fue
un auténtico reto.
Howard Berger y Greg Nicotero
fundaron KNB EFX Group (KNB) en 1988. En los últimos 20 años, ha
demostrado su talento en películas como “Bailando con lobos”,
“La milla verde”, “Sin City”, “Transformers” y “Pulp fiction”.
Sus prótesis y maquillajes pueden verse en trabajos tan variados
como “Kill Bill”, “Boogie Nights”, “Austin Powers en Miembro de
Oro” o “El ejército de las tinieblas”. Su trabajo en “Sin City”,
la adaptación al cine de Robert Rodríguez de las novelas
gráficas de Frank Miller, llamó la atención por las prótesis
faciales creadas para Mickey Rourke, Benicio Del Toro, Nick
Stahl y Rutger Hauer y obtuvo el premio al mejor maquillaje del
año en el Festival de Cine de Hollywood de 2005.
Para la trilogía de Robert
Rodríguez “Spy Kids” hicieron no sólo el vestuario, sino también
marionetas animatrónicas y prótesis. En series como ‘Deadwood’,
‘24’ y ‘Ley y orden’ puede verse el trabajo de Nicotero.
Nicotero y Berger diseñaron y supervisaron la criatura y el
maquillaje de efectos especiales para la antología de terror
Masters of Horror, que incluía algunos de los personajes más
terroríficos de KNB. KNB también satisface la demanda de
duplicados de animales y “bichos” animatrónicos. Kevin Costner
les propuso su primer gran reto, crear los búfalos muertos de
“Bailando con lobos”. Desde entonces, han creado animales
animatrónicos para “Eraser”, “Hulk” y “Superdog”, entre otras.
Uno de sus mayores retos fue “Las crónicas de Narnia: el león,
la bruja y el armario”, para la que Nicotero y Berger crearon
literalmente cientos de criaturas fantásticas, desde sátiros y
centauros hasta un león animatrónico y docenas de duendes y
brujas. La película, rodada en ocho meses en dos continentes,
les valió un British Academy Award y un Oscar al Mejor
Maquillaje.
Imágenes
y notas de cómo se hizo "La niebla de Stephen King" - Copyright © 2007 Dimension
Films y Darkwoods Productions. Distribuida en España por Notro
Films. Todos los derechos
reservados.
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