CÓMO SE HIZO "VIAJE A
DARJEELING"
Notas de producción © 2007
Hispano Foxfilm
1. El proyecto
VIAJE A DARJEELING proviene
de tres intereses de Wes Anderson: los trenes, la India y los
hermanos. Anderson ya había retratado las a menudo
simultáneamente divertidas y calamitosas vicisitudes de las
relaciones amorosas y familiares en un ambiente escolar en
RUSHMORE, el hogar de ex genios en LOS TENENBAUMS: UNA FAMILIA
DE GENIOS y la vida bajo cubierta de un barco de exploración
marina en LIFE AQUATIC. Ahora con VIAJE A DARJEELING, sitúa la
acción de un reencuentro entre tres hermanos separados en el que
tal vez sea el sitio más intrigante hasta ahora: a bordo de un
tren por los desiertos de Rajastán que lleva a los traumados
hermanos por vastas llanuras extrañas, tanto en lo físico como
en lo emocional. “Siempre quise hacer una película en un tren
porque me atrae la idea de una localización en movimiento. Así
avanza a medida que avanza la acción”, cuenta Anderson. “Ya hice
una película en un barco”. Los trenes han inspirado a los
cineastas desde los primeros días del cine. En 1895, la pionera
película de 50 segundos de los hermanos Lumiere LLEGADA DE UN
TREN aterrorizó a los espectadores que nunca antes habían visto
una imagen lanzada contra ellos. En 1903, Edwin S. Porter creó
la primera película narrativa con EL GRAN ROBO A UN TREN. Y
desde entonces, desde la sofisticada ASESINATO EN EL ORIENT
EXPRESS hasta el caos de QUÉ NOCHE LA DE AQUEL DÍA , los trenes
han sido un medio para proyectar cinéticamente a todo tipo de
personajes en todo tipo de viajes. Los trenes que llamaban la
atención de Anderson, sin embargo, no era sólo cualquier
locomotora, sino los que cruzan el país más vivo alrededor del
tren del mundo, la capaz y explosivamente creciente nación de la
India, con su excitante tapiz de color y cultura, belleza y
absurdo, pobreza y espiritualidad. Anderson nunca había estado
en la India antes de concebir la película, pero durante mucho
tiempo había estado enamorado del paisaje que aparecía en la
pantalla en algunas de sus películas favoritas, especialmente la
visualmente sorprendente EL RÍO, de Jean Renoir, una historia
intemporal situada en los bancos del Ganges, y las emocionales
películas del maestro indio Satyajit Ray. La idea de trasladar
su propia sensibilidad cómicamente agridulce a un mundo tan
dispar del suyo propio le intrigaba.
Así fue como las
tres ramas de estas historias comenzaron a trenzarse, y Anderson
se encontró preparando su búsqueda de tres hombres en la India.
“Decidí que me gustaría hacer una película en la India, decidí
que gustaría hacer una película en un tren y pensé que me
gustaría hacer una película acerca de tres hermanos”, afirma
Anderson. “Luego les pedí a mis amigos Jason Schwartsman y Roman
Coppola que se unieran a mí en el guión de la película y nos
fuimos todos a la India”.
Antes de la
India, Anderson, Schwartzman y Coppola comenzaron a escribir
mientras los tres se encontraban viviendo temporalmente en
París. Jason Schwartzman recuerda que este proceso comenzó de
manera informal, aunque pronto se convirtió en una odisea. “Sé
que esto suena trillado y pintoresco, pero empezamos a escribir
gran parte del guión en pequeños cafés franceses de madrugada”,
rememora Jason. Luego, en algún momento Wes dijo: ya sabes, tal
vez sería mejor si nos fuéramos a la India. De modo que allí nos
fuimos en marzo de 2006 y ahí fue cuando comenzamos a participar
en el quid de lo que estábamos escribiendo”.
Gran parte de
la inspiración inicial sobre los personajes vino de las
relaciones personales y de las experiencias de viaje de los
propios Anderson, Schwartzman y Coppola, señala este último.
“Terminamos compartiendo cada uno experiencias personales y
germinando parte de las ideas centrales del argumento”, explica
Roman.
De esta
manera nacieron los tres hermanos Whitman que se embarcaron
hacia la India un año después de enterrar a su padre,
aparentemente sin volver a hablar unos con otros nunca más. Es
Francis, el mayor, el que reúne a los dispares hermanos después
de un accidente de motocicleta casi mortal que lo había dejado
cubierto como una momia, lleno de vendajes en la cabeza.
Afirmando que sus hermanos fue lo primero que le vino a la mente
al volver a la vida después de su accidente, Francis preparó
detalle a detalle un cuidadoso itinerario con la idea de llevar
a sus hermanos en esta antigua tierra de iluminación, a una
epifanía espiritual total, o por lo menos a que estuvieran un
poco más juntos.
Mientras
tanto, Peter, el hermano mediano por edad, llega lleno de
ansiedad como hombre que va tener un hijo con la mujer de la que
siempre pensó que se divorciaría; y el pequeño Jack, el niño de
la familia y un escritor que basa sus personajes “ficticios” en
todo lo que le sucede a él, llega la India todavía tan
obsesionado con la ex novia que ha dejado en París, que no puede
dejar de escuchar indiscretamente su contestador, del que aún
mantiene el código.
Anderson, Schwartzman y Coppola se llevaron a estas personas con
ellos en su propio viaje a la India, lo que cambió todo; el
humor elegiaco, la zumbante energía y el evocador ambiente del
país introduciéndose por ósmosis en las hilarantes aventuras de
la historia de estos hermanos.
“No se parece
a ningún otro lugar, de verdad”, cuenta Anderson de la India.
“Es un sitio en el que muchos aspectos de la vida diaria son tan
radicalmente distintos a los nuestros que al final afectó
realmente al guión. Aun cuando el 90 % del argumento trata de
Francis, Peter y Jack negociando, discutiendo e intentando
comprenderse unos a otros, creímos que era muy importante que
tales conversaciones tuvieran lugar en las vías del tren,
realmente viajando por este antiguo país”.
Mientras los
tres escritores experimentaban el país por primera vez,
comienzan a sucederse muchos de los cómicos contratiempos, desde
el abigarrado tren, tipo UNA NOCHE EN LA ÓPERA, al choque de
culturas en el que los turistas se encuentran con tradiciones
espirituales.
“Obtuvimos un
montón de ideas en la India, cosas que nunca podrías crear o
imaginar, quiero decir, momentos maravillosos realmente dignos
de ser capturados de una u otra manera”, afirma Schwartzman. “El
tren y la India sí que se convirtieron en personajes. La
interacción resulta muy interesante puesto que al principio la
India queda muy al fondo, como algo desdibujada debido a que
estos tres tíos están sumergidos verdaderamente en su propio
mundo, incluso en este país extranjero. Pero luego, la India y
los hermanos se ven obligados a encontrarse y los hermanos se
acercan cada vez más al tipo de experiencia que buscaban”.
Coppola
añade, “Creo que todos esperamos que el espíritu vibrante,
caótico que encontramos en la India, y que los hermanos
encuentran en la India, se aprecie en toda la película”. Cuando
la productora Lydia Dean Pilcher, cuyas producciones incluyen la
aclamada película basada en la India EL BUEN NOMBRE, del
director Mira Fair, recibió el guión acabado, se echó un poco
para atrás, en el buen sentido. “Yo había oído que Wes estaba
haciendo una película sobre un viaje en tren en la India y mi
primer pensamiento fue, ¿un documental?”, recuerda ella. “Sentía
mucha curiosidad y cuando leí el guión me encontré con esta
apasionante historia de tres hermanos que se habían ido cada uno
por su lado después de la muerte de su padre y que nunca
resolvieron los problemas que había entre ellos, y ahora de
repente se unen en la India”.
A Pilcher le
encantó el argumento, pero se entusiasmó mucho más cuando vio el
enfoque que planeaba darle Wes. “Wes me dijo que quería hacer
esta película de una manera totalmente diferente a cualquier
cosa que se hubiera hecho antes”, explica ella. “Él deseaba
abandonar las tradicionales trampas de hacer una película y
ralentizar el proceso. Por tanto deseaba que los actores
realizaran su propio maquillaje, y que se vistieran por la
mañana y que intentaran de verdad crear un ambiente en el que
los personajes funcionaran en este mundo ficticio como si fueran
personas reales que hacen este viaje. Fue una idea difícil de
resistir”.
Esa idea
irresistible se convertiría en algo intrínseco del estilo
distintivo de Oriente-Occidente de la película. “Una vez que ya
estábamos rodando, nos dimos cuenta de que el proceso era parte
del relato y que este tipo de energía y ambiente cinéticos en el
que nadie sabía lo que iba a suceder a continuación, formaba
parte de la visión creativa de Wes para la película”, declara
Pilcher. “Eso fue lo que marcó la pauta”.
Efectivamente, Anderson crearía una especie de yin y yan en toda
la producción, manteniendo al mismo tiempo todo prolijamente
coreografiado y diseñado tal como él deseaba, y sin embargo
manteniéndose totalmente abierto a la mutilación, comedia y
belleza completamente espontáneas que la India puede proyectar.
Esto es, dice Roman Coppola, lo que realmente da al argumento su
notable capacidad de marcar lentamente su impronta en la piel de
los espectadores, dejando una duradera impresión de la
experiencia interior de los personajes.
Coppola
resume, “Todo el espíritu que subyace en la película era poner a
estos personajes en el tren para luego sumergirse rápidamente en
el caos, para rodar por el suelo con los golpes y dejar que
siempre sucediera lo inesperado”.
2.
El reparto
>>
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Viaje a Darjeeling" - Copyright © 2007
Fox Searchlight Pictures, Collage y American Empirical.
Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos
reservados.
 Página
principal de "Viaje a Darjeeling"
Añade "Viaje a Darjeeling" a tus películas favoritas
Opina
sobre "Viaje a Darjeeling" en nuestro blog
Recomienda
"Viaje a Darjeeling" a un amigo
|
