CÓMO SE HIZO "VIAJE A
DARJEELING"
Notas de producción © 2007
Hispano Foxfilm
2. El reparto
VIAJE A DARJEELING arranca
cuando Francis Whitman, siguiendo sus roces con la muerte,
arrastra a sus dos hermanos menores, con los que no habla desde
hace un año, a la India en un viaje de reconciliación, un viaje
que él espera, tal vez contra el buen juicio, que traiga un
despertar espiritual muy necesario para sus relaciones de
familia. Para interpretar a los tres hermanos, Wes Anderson
buscó a tres actores de primera línea con una afinidad única
entre ellos, y que sin embargo también sirven de delicioso
contraste a los temperamentos de cada uno. Al igual que los
Whitmans, el tranquilo, retorcido Owen Wilson aporta la
intensidad a punto de estallar de Adrien Brody y la comecidad
extrañamente venenosa de Jason Schwartzman con una especie de
sentimiento familiar orgánico. En su papel como Francis, el
hermano mayor algo imperioso, Owen Wilson aparece como nunca
antes se había visto en la pantalla: dolorosamente vulnerable,
con la mayor parte de la cara vendada, cubriendo los puntos y
las cicatrices de su reciente accidente de moto, y cojeando con
un bastón en un frágil estado de búsqueda desesperada. El
aspecto físico de Francis, tan clave para su personaje, fue
desarrollado por Wes Anderson después de ver una imagen
imposible de olvidar. “Vi a un tío en la Basílica de San Pedro
en Roma con una chaqueta de moto con la cara cubierta de vendas.
Llevaba almohadillas de espuma a un lado de la cabeza, con los
ojos totalmente negros, mientras caminaba por el lugar algo
aturdido y asustado, con lágrimas en sus ojos. Realmente te
parece que esta persona ha pasado por algo horrible y no puedes
dejar de mirarlo; y ésa fue la verdadera inspiración para el
personaje de Owen en la película”. La colaboración de Anderson y
Wilson data del principio de sus carreras, cuando ambos
escribieron a medias el debut de Anderson como director, el
éxito independiente BOTTLE ROCKET, que además lanzó la carrera
de Wilson como estrella de la pantalla. Wilson pasó a escribir
con Anderson RUSHMORE, en la que Wilson también se unió al
reparto. Hace poco Wilson se unió a Anderson con un papel en
LIFE AQUATIC. Cuando Anderson envió a Wilson el guión de VIAJE A
DARJEELING, reaccionó inmediatamente al argumento. “Ya sabes, yo
provengo de una familia de tres chicos y me pareció que
capturaba la dinámica de la manera de ser de los hermanos entre
ellos. Resultó muy divertido y algo triste también”, cuenta
acerca del guión.
En cuanto a Francis,
a Owen le gustó inmediatamente su sobrecogedor sentido de la
responsabilidad. “Francis se ve realmente a sí mismo como el
único que intenta mantener a la familia unida”, afirma. “Ya
sabes, debido a que nuestro padre está muerto, nuestra madre
está “ausente sin permiso”, Francis se encuentra realmente
trastornado, Jack sale de una mala relación y Peter tiene
problemas con su mujer; para la mente de Francis esto constituye
una verdadera emergencia y tiene que conseguir que su familia
vuelva al camino. Así que se une a sus hermanos en esta gran
aventura en la India, y tiene la loca idea de que van a
experimentar un viaje espiritual., tanto si les gusta como si
no”.
Por supuesto,
las cosas no salen exactamente como Francis y su asistente han
planificado con tanto cuidado en sus rígidos itinerarios, ni
mucho menos. “El argumento me recuerda a una de esas vacaciones
familiares de las que formabas parte de niño y en las que todo
terminaba en desastre”, dice pensativamente Wilson. “Aun cuando
se supone que estamos pasando por esta bendita experiencia
espiritual, no podemos superar las discusiones que nos han
mantenido alejados durante tanto tiempo, para empezar”. Esto, a
su vez, lleva a Francis a hacer lo único que nunca hubiera
intentado por sí mismo, dejarse llevar un poco. Wilson continúa,
“Francis es el tipo de persona que piensa que si vas a pasar por
una experiencia espiritual, tienes que esforzarte de verdad.
Resulta cómico, desde luego, ya que no puedes aproximarte a ese
estado espiritual con esa clase de determinación metódica, pero
a pesar del propio Francis, cada uno de ellos tiene una especie
de experiencia espiritual”.
Wilson
destaca que una de las cosas que ayudó a que se produjera el
realista sentimiento de una familia que se lleva bien entre los
tres actores fue en realidad estar ellos mismos en un tren en la
India, tan lejos de cualquier cosa que pudiera parecerse al
hogar. “Rodar en un país y en una cultura tan diferente nos
afectó a todos y ayudó a que todos estuvieran en la misma
sintonía”, afirma él. “Ya te puedes imaginar, en el tren no
había posibilidad de escaparte a tu trailer o de volver a casa
por la noche y ver la ESPN, así que realmente nos llegamos a
conocer muy bien. La gente siempre establece lazos en los
platós, pero parece haber sucedido algo particularmente fuerte
en este caso. Estar en la India casi obliga a todos a ser
verdaderamente una familia”.
El principal
rival de Francis es Peter, el hermano del medio de la familia
Whitman, quien a primera vista parece ser el más estable de los
tres hermanos, casado y con un niño en camino. Pero él, también,
se encuentra en una encrucijada y no le apetece hablar de ello.
Para interpretar a Peter con la mezcla justa de reticencia y
fuego, Anderson eligió a Adrien Brody, el versátil actor que
pasó al primer plano por su notable papel, ganador de un Oscar,
de un músico que intenta sobrevivir en la Polonia ocupada por
los nazis, en la película de Roman Polanski EL PIANISTA. Después
de convertirse en un estrella importante de la pantalla, a Brody
se le ha visto últimamente protagonizar al guionista Jack
Driscoll en el aclamad remake de Peter Jacson KING KONG.
El único de
los tres que no había trabajado con Anderson antes, Brody
aprovechó la oportunidad. “Cuando me llamaron para decirme que
Anderson quería conocerme, fue una muy buena noticia puesto que
yo había sido un gran fan suyo”, cuenta Brody. “Lo que me
encanta de Wes es que es un joven cuya perspectiva es
verdaderamente la de alguien de nuestra generación”. Luego Brody
leyó el guión y quedó aún más intrigado todavía. “Creo que la
belleza de la trama es que tienes a estos tres tíos pasando por
un rollo relativamente doloroso, pero tratado de una manera muy
cómica y maravillosamente rara. Pone de manifiesto un punto de
vista hermoso y más ligero en la resolución de los problemas a
los que todos nos enfrentamos en la vida”.
Brody
disfrutó especialmente con el personaje de Peter, que aparece en
la India haciendo alarde de las posesiones que su padre le dejó,
aunque claramente sin ocuparse de la profundidad de su pena.
“Sabía que sería divertido como actor interpretar un personaje
con esta clase de perspectiva sesgada”, confiesa Brody. “Peter
es un hombre que busca respuestas. Creo que todos buscamos
respuestas y algunas veces las encontramos y otras nunca
aparecen y eso es también lo que ocurre en esta historia. Como
hermano mediano, Peter lucha constantemente por su
independencia. Pero, al mismo tiempo, Peter está en ese momento
de su vida en el que se encuentra en una situación que desea
evitar a toda costa. Siente rechazo por todo, por lo que hacer
el viaje a la India le viene muy bien. Pero de lo que no se da
cuenta es de que el viaje le va a obligar a enfrentarse a sus
asuntos y a la relación con sus hermanos”.
Una vez en el
plató, Brody asegura que el sentimiento de familia era palpable.
“Se produce esta química que puede ocurrir cuando las personas
son realmente auténticas y tranquilas y consigues ese natural
sentido de camaradería y amistad, y eso es lo que sucede en esta
película”. Fue apasionante para todos nosotros, y Wes era el
cuarto hermano en cierto sentido. Somos todos tan parecidos en
aspectos intangibles, que resulta un tanto raro”.
Muy
acostumbrado a sumergirse profundamente en la realidad de sus
papeles, Brody también recibió de muy buena gana el enfoque
existencial del rodaje. “Todo lo que se ve en la película pasa
en la realidad, cuando nos ves helándonos de frío en un río de
la India, es que estamos helándonos de frío en un río de la
India, no en algún lugar de Colorado. Creo que eso de verdad te
ayuda a ponerte literalmente en los zapatos de tu personaje
porque te sientes muy inmerso en ese ambiente”.
Efectivamente, Brody cree que es el ambiente de la India, tanto
como sus hermanos, lo que al final ejerce un efecto que desarma
tanto a su personaje. “Peter entra en contacto con tanta vida en
la India que en cierta manera lo despierta”, observa Brody.
“Quiero decir que la cuestión acerca de la India es que la vida
es muy precaria y cualquier sitio al que te giras ves a gente a
punto de morir o una belleza extraordinaria y existe esa especie
de fluidez en todo, y yo creo que el rechazo de Peter le ha
impedido experimentar esta parte de la vida, hasta que va a la
India”.
En una de las
escenas más conmovedoras de la película, Peter se enfrenta a la
posibilidad real de morir y de sufrimiento por su accidente.
“Rodar esa escena fue bastante fuerte”, dice Brody acerca del
funeral que tiene lugar en el pueblo en el que los hermanos son
invitados de lujo. “Es un momento muy devastador para Peter,
pero dentro de esa congoja aparece un momento de aprecio por la
vida y por alimentarla”.
Para Brody,
la capacidad de Anderson de combinar los momentos más
destructivos con los más absurdos en un tapiz vital singular, es
la clave del tono del argumento. “Wes tiene una interpretación
muy específica, aunque extraña, de la vida, por lo que la
secuencia de sucesos de esta película los hace cómicos, aun
cuando lo que los hermanos están experimentando no sea ninguna
broma”, observa Brody. “En cierto sentido, somos hombres más o
menos rectos en una situación divertida”.
Pero eso no
resultó necesariamente sencillo para Brody. “En la escena del
río, la manera de Wes de dirigirme era básicamente todo lo
contrario a lo que yo haría normalmente, lo opuesto a estar muy
presente, y bloqueando algo las emociones y ser práctico. Así es
como yo reaccionaría personalmente. Pero resulta casi más triste
porque ves la incapacidad del personaje para hacerse cargo de lo
que pasa”.
Por último
nos queda el menor, el más pequeño, y tal vez el más conseguido
de los hermanos Whitman: Jack, el escritor que ha utilizado a la
familia como materia prima para sus novelas y cuentos cortos.
Estaba claro desde el comienzo que el co-guionista Jason
Schwartzman era perfecto para interpretar al personaje.
La relación
de Schwartzman y Anderson se remonta a tiempo atrás, comenzando
su colaboración con la película que llamaría la atención
internacional sobre ambos: RUSHMORE, en la Schwartzman
interpreta a Max Fischer, el rebelde y decidido estudiante de
10º grado de la academia de elite Rushmore que lucha con Bill
Murray para hacerse con los afectos de una atractiva profesora
de primer grado. Schwartzman continuaría con su carrera
trabajando en películas tales como CQ, SLACKERS, EXTRAÑAS
COINCIDENCIAS, SHOPGIRL de Roman Coppola y, más reciente,
interpretó a Luis XVI en MARÍA ANTONIETA, pero estaba loco por
trabajar otra vez con el director que le dio su primera
posibilidad y que se convirtió en amigo íntimo.
“Siempre veré
a Wes como mi mentor, alguien a quien respeto y aprecio mucho”,
dice Jason. “Resulta maravilloso trabajar con alguien en quien
crees realmente, y con Wes, estoy muy contento de ponerme en
marcha e intentar hacer el mejor trabajo que pueda”. Habiendo
pasado tanto tiempo reflexionando sobre los personajes,
Schwartzman tiene debilidad por Jack. “Lleva bigote, no usa
zapatos y tiene grandes, grandes sueños. Realmente es un buen
tío pero creo que aún le hace falta crecer un poco”, observa
Jason.
Siendo uno de
los guionistas, Schwartzman también era muy consciente de lo
sutil que deberían ser los apuntalamientos de la epifanía de
cada uno de los personajes durante el curso de la expedición a
medida que se desarrollaba el viaje. Jason explica “Yo creo que
es como cuando vives con alguien que está perdiendo peso y no te
das cuenta necesariamente de que adelgaza hasta que pasas un
tiempo sin verlo. De la misma manera estos tres tíos no son
realmente conscientes de la velocidad con la que experimentan
las cosas y de su cambio, hasta dónde podrían haber llegado,
hasta que ha pasado mucho desde la escena con la que se inicia
la película”.
Sobre todo,
Schwartzman cree que la sincera camaradería que existía entre
los tres actores ayudó a dar vida a los hermanos en la pantalla.
“Lo más importante para mí siempre fue que los tres actores que
interpretaban estos papeles se interesaran unos por otros, y
tengo que decir con placer que Owen y Adrain y yo nos llevábamos
muy bien, y que nos lo pasamos muy bien juntos, que
verdaderamente fue como una hermandad” y añade: “Además, al
estar en el tren ¡no teníamos ningún otro sitio donde ir!
Estábamos ahí con toda la gente, hombres, mujeres y las cabras y
no había dónde esconderse, así es que teníamos que llevarnos de
maravilla”.
En cuanto a
trabajar con Anderson, Schwartzman destaca que esta vez fue una
experiencia totalmente diferente, en parte porque Anderson ha
crecido creativamente como director en esta última década y en
parte porque la preparación de la película era tan fuera de lo
convencional. “Creo que Wes está más centrado y sabe más,
supongo”, comenta Schwartzman. “Pero de lo que sí me di cuenta
respecto a Wes en esta película fue de su capacidad de
enrollarse con cualquier cosa que sucediera y dejar que las
cosas fueran impredecibles y accidentales. Eso es lo que quería
conseguir al rodar en un tren en la India, y eso es lo que hemos
experimentado”.
Junto a Owen
Wilson, Jason Schwartzman y Adrien Brody en VIAJE A DARJEELING
hay un reparto excepcional que incluye a la ganadora de un Oscar
Anjelica Huston, a Camilla Rutherford, Irrfan Kahn y la
debutante Amara Karan.
Kahn, en un
papel impactante, interpreta a un aldeano indio cuya vida cambia
por una repentina tragedia que involucra a los tres hermanos.
Kahn ha sido aclamado recientemente por su interpretación del
padre de Gogol, Ashoke en la película de Mira Nair EL BUEN
NOMBRE, así como por el capitán paquistaní que intenta encontrar
a Daniel Pearl en A MIGHTY HEART.
Aunque tal
vez los papeles más completos son los de las mujeres que
complican el viaje de los hermanos por la India. Huston, como la
inesperada (en varios sentidos) madre perdida de los muchachos,
la actriz británica Karan, como Rita la seductora azafata del
tren, y Rutherford como la esposa embarazada de Peter, Alice.
Huston, que
ha interpretado a madres en LOS TENENBAUMS: UNA FAMILIA DE
GENIOS y LIFE AQUATIC, de Anderson, oyó hablar por primera vez
de VIAJE A DARJEELING a través de cuchicheos. “Había rumores en
el plató de LIFE AQUATIC de que Wes iba a rodar una película en
la India”, recuerda Anjelica, añadiendo, “y yo estaba muy
contenta de que él decidiera incluirme. Wes es un artista único
y tiene una vista tan fantástica que siempre estoy contenta de
participar y me encanta cuando me lo pide. Inspira a la gente
para que se salga de los límites debido a su propia seriedad y a
su propio sentido de la urgencia”.
Huston se
sentía especialmente intrigada por la razón de que Anderson le
diera el papel de una mujer que ha dejado a su familia atrás
para convertirse en algo tan radical como una moja. “Me encantan
las monjas en las películas”, confiesa Huston. “Siempre he sido
una fan de HISTORIA DE UNA MONJA y había una película que hizo
mi padre que se llamaba SÓLO DIOS LO SABE con Robert Mitchum y
Deborah Kerr, en la que ella hacía de monja, que siempre me
pareció genial. Incluso quise ser monja cuando tenía unos seis
años, aunque fue algo muy breve. No obstante, creo que son algo
así como figuras románticas y maravillosas”.
Patricia
Whitman, sin embargo, no es la típica monja enclaustrada. “Ella
es algo así como una monja heroína de acción”, dice Huston a
modo de descripción. “Es un personaje más bien atípico, alguien
que ha abierto un nuevo capítulo de su vida yéndose a vivir al
Himalaya con los huérfanos. Interpretarla fue un poco un salto
en la fe”.
Y continúa:
“Creo que es un papel muy diferente para mí. Me gusta
interpretar papeles muy diferentes pero recae en Wes elaborar un
papel realmente diferente. He interpretado a madres antes, pero
nunca de esta clase. Patricia es alguien muy sentimental, muy
volátil y eso supuso un gran desafío”.
Mientras
Patricia se integraba en el corazón de un pobre pueblo del
Himalaya, Huston, a la que no le gusta viajar en avión, nunca
había estado en la India y se quedó atónita por lo que vio. “Ves
cosas que no te puedes imaginar”, comenta, “algunas
increíblemente maravillosas, otras violentas, salvajes,
desconcertantes. Pero los dos aspectos que realmente te llegan
son la idea de que puedes estar en un contacto tan íntimo con el
entorno y el sentido de perdón que salta en todos lados, a pesar
de la pobreza. Espero que la gente que vea la película se
enamore de la India. Es un país maravilloso y es una experiencia
que te afecta seriamente”.
Para Huston,
cada una de las películas que ha hecho con Anderson ha sido una
experiencia totalmente única. “El estilo de Wes ha sido
diferente en cada película que he realizado con él”, afirma.
“Las circunstancias han cambiado de rodar LOS TENENBAUMS: UNA
FAMILIA DE GENIOS en Harlem, en invierno a rodar en Rajastán en
primavera. En esta película, Wes se movía muy rápido, con una
especie de velocidad cómica de Howard Hawk”.
En cuanto a
contar con Wilson, Schwartzman y Brody como sus tres hijos,
Huston dice “Sí que parecen estar emparentados, de un modo algo
raro, fue un gran placer trabajar con todos ellos”.
Relacionada
con los hermanos de una manera totalmente diferente se encuentra
Rita, la azafata del tren, que termina teniendo un turbulento
asunto con Jack. “Rita vive y trabaja en en la Darjeeling
Limited”, explica Amara Karan, la hija londinense de padres de
Sri Lanka y graduada de Oxford que abandonó su carrera en la
banca de inversión para romperse el alma en los escenarios
británicos antes de ser elegida para el papel. “Se trata de una
chica muy inteligente, autosuficiente, que es un poco demasiado
lista para el empleo de servir mesas y realizar los quehaceres
cotidianos, y creo que ve a los hermanos como una salida a una
posibilidad más apasionante en su vida”.
Karan subraya
que mientras los hermanos ven a la India como algo exótico, para
ella ellos son los exóticos. “Para ella, los hermanos le
resultan realmente intrigantes. Tienes a estos tres chicos
americanos, jóvenes, vivaces, que se portan mal, que son
vanidosos y extravagantes y que sin embargo están tan llenos de
vida, de carisma y de energía que se ella siente atraída”,
observa Karan.
Karan, que
tampoco había estado antes en la India, estaba intrigada por
conocer allí a muchas mujeres como Rita. “Deseaba comprender de
dónde era esta chica y quién era. Al principio pensé que era
sólo una figura de fantasía, pero al llegar a la India y hablar
con mucha gente, y ver la diversidad y la manera en que el país
cambia y se desarrolla a una velocidad tan rápida, me encontré
con gente como este personaje”, nos cuenta Karan. “Quedé
impresionada por la manera en que Wes había hecho de la India
una parte tan integral y fundamental del proceso de filmación,
trabajando con la auténtica cultura india en lugar de contra
ella”.
Mientras
tanto, el recorrido de VIAJE A DARJEELING también supuso un
nuevo viaje para Karan en su primer papel en el cine. “Fue una
gran experiencia de aprendizaje, como te puedes imaginar,
trabajar con este equipo de gente tan fantástico en un sitio tan
cerrado”, afirma. “Fue algo mágico”.
3.
La producción
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Imágenes
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