CÓMO SE HIZO "DOOMSDAY: EL
DÍA DEL JUICIO"
Notas de producción ©
2008
Universal Pictures
1. El proyecto y el reparto
Después del éxito de sus dos
películas anteriores, The Descent y Dog Soldiers, Neil Marshall
decidió ir aún más lejos. El director, conocido en Inglaterra
como uno de los chicos “Splat”, en otras palabras, los que
llenan la pantalla con acción continua a ritmo de vértigo, ideó
DOOMSDAY - EL DÍA DEL JUICIO, una historia que transcurre en un
futuro muy próximo en un paisaje digno de una pesadilla. Sin
embargo, la película no encaja con el thriller de acción actual,
que se apoya en gran medida en los efectos creados por
ordenador. En este caso, el realizador prefirió aproximarse a
las películas que veía de niño y que pocas veces pueden verse en
las multisalas actuales. Neil Marshall explica: “Estaba decidido
a que DOOMSDAY - EL DÍA DEL JUICIO debía ser de esas películas
de acción con efectos y trucos realizados por especialistas, de
esos que ya no se hacen, con personas de verdad haciendo cosas
peligrosas en un mundo de verdad. Nada de pantallas verdes ni
cables, sino especialistas locos agarrados a coches yendo a 120
por hora a punto de chocar”. “En cierto modo, DOOMSDAY - EL DÍA
DEL JUICIO es mi visión del futuro”, sigue diciendo. “Un virus
mortal ataca Inglaterra y el gobierno se ve obligado a levantar
un muro para aislar toda Escocia y proteger el resto de la
nación. Pasa un cuarto de siglo y mandan a un equipo de élite
para encontrar la cura del virus Reaper (Segador)”. El productor
Benedict Carver, copresidente de Crystal Sky Pictures, con el
también productor y fundador de la productora, Steven Paul,
opina que la evolución de Neil Marshall, de películas de bajo
presupuesto a una película mediana, era algo natural. “Dog
Soldiers fue una buena película realizada con poco dinero”, dice
el productor. “Lo mismo ocurrió con The Descent, ambas escritas
y dirigidas por Neil. Un buen director puede hacer cualquier
película sin importar el presupuesto. Me parece que demostró una
habilidad especial en ambas películas, que también saldrá a
relucir en DOOMSDAY - EL DÍA DEL JUICIO”. Aunque esta película
recuerde con cierta nostalgia algunos de los filmes más
importantes del género de los años setenta y ochenta, es una
creación muy actual del inventivo guionista. El productor Steven
Paul dice: “La última película de Neil se inspira en las
producciones postapocalípticas del pasado, como Rescate en Nueva
York, The Warriors/Los amos de la noche, El último hombre...
vivo, y Mad Max. Esas son las películas que nos han inspirado.
Queríamos rodar algo que recordara los filmes de John Carpenter
y de George Miller, y de todos los grandes directores de los
setenta de este género. Aunque la película es una especie de
homenaje a ese tipo de película, debo recalcar que Neil aporta
su visión personal a DOOMSDAY - EL DÍA DEL JUICIO”.
La idea nació cuando el
director imaginó una historia en la que un guerrero moderno se
enfrenta a un caballero con armadura... en un paisaje
postapocalíptico. Neil Marshall dice: “Me parece que este género
no se ha tocado últimamente; es un regreso al cine que tanto me
gusta”.
Los productores sabían que
crear una visión semejante en el momento actual presentaría
problemas. Benedict Carver dice: “Fuimos conscientes desde el
principio que sería un proyecto difícil, sobre todo porque es
una película de mucha acción con un presupuesto modesto. Además,
Neil quería que la acción fuera realmente física, sin muchos
efectos visuales. Lo primero era encontrar los decorados
idó-neos para rodarla ‘de verdad’ y no generarla por ordenador”.
Pero además de encontrar
los decorados naturales, también fue necesario buscar los
actores dispuestos a actuar ‘de verdad’ con falsos puñetazos,
úlceras supurantes, cabezas cortadas, peleas con espadas,
persecuciones en coche, fiestas caníbales, muchedumbres
enloquecidas y mucho más.
Cuando Neil Marshall
escribió el tratamiento de la película hace cinco años, giraba
sobre todo alrededor de la comandante Eden Sinclair. La describe
diciendo: “Sinclair es una soldado dura, una fría asesina de un
futuro no lejano, que ha perdido el alma en algún punto del
camino. Es un producto del sistema que la educó, pero su pasado
difiere de los demás y está conectada a la historia a un nivel
emocional. Su misión, encontrar el antídoto del letal virus, es
un viaje hacia la redención. Debe volver a conectarse con el ser
humano que lleva dentro. Vuelve a casa y debe encontrar lo que
perdió de niña. Por culpa del virus y del desastre que supuso
para su país, ha vivido otra vida. Tuvo que convertirse en un
ser independiente porque no tenía a nadie que la cuidara.
Aprendió a luchar en la calle y a enfrentarse a los chicos”.
En sus películas
anteriores, Neil Marshall había trabajado con actores poco
conocidos y llegó a declarar que quería, como John Ford,
trabajar con el mismo reparto en todas sus películas:
“Idealmente, me gusta trabajar con el mismo reparto en cada
película, pero probando algo nuevo cada vez, intercambiando o
dándoles nuevos papeles para que se diviertan con algo
diferente. Pero también quiero añadir nuevos actores a un
reparto de base”.
El guionista y director
añade que, aunque tenga presente a sus actores habituales cuando
escribe el guión, no siempre piensa en alguien específico cuando
construye un papel. Prefiere estar abierto... Tan abierto que
para encontrar a la actriz que encarnaría el papel protagonista
de Sinclair realizó castings abiertos.
Y Rhona Mitra, conocida por sus papeles en series de éxito como
“El abogado”, “Boston Legal” y “Nip/Tuck: a golpe de bisturí”, y
películas como Shooter: el tirador y El número 23, se presentó a
uno de esos castings.
La actriz se sintió
inmediatamente atraída por el personaje de Sinclair: “Está
desilusionada con la situación del país. Cuando le ofrecen
encabezar la misión y regresar al lugar donde nació, no quiere
perder la oportunidad de descubrir qué pasó realmente. Realiza
un tremendo viaje entre diversas visiones de la historia, de la
moda, de la cultura y de la locura creada por Neil”.
Sigue diciendo: “Sinclair
es directa, ve el mundo tal como es. Decidí interpretarla como
si fuera una londinense espabilada. Tenía que estar en buena
forma física, pero tampoco quería dar la impresión de haberme
pasado 24 horas al día en el gimnasio durante los últimos dos
meses”.
Neil Marshall impresionó a
la actriz desde la primera vez que se reunieron para hablar del
papel. Se dio cuenta de la convicción con la que había escrito
el guión y del apoyo que tenía por parte de la productora.
Hablaron de la imagen equivocada de la mujer en papeles de
heroínas de acción, y estuvieron de acuerdo en que dos
excepciones estelares confirmaban la regla: Linda Hamilton en
Terminator, y Sigourney Weaver en las diversas entregas de
Alien. Rhona Mitra reconoce que se inspiró en estas dos actrices
durante el rodaje, pero que también influyeron en ella dos
actores: “En ocasiones sentí a Mel Gibson o a Harrison Ford
sentado en mi hombro”.
Además de los habituales
elementos de un thriller de aventuras y de acción, la actriz
subraya otros, como la fragilidad ecológica y la falsedad
política que afectan al mundo de hoy. “Por desgracia, nos
enfrentamos a esto actualmente”, dice.
Además de algunos actores
con los que trabajó en las dos películas anteriores, como Sean
Pertwee, Craig Conway, Myanna Buring y Darren Morfitt, Neil
Marshall tenía ganas de incorporar actores del nivel y la
experiencia de Bob Hoskins y Malcolm McDowell al reparto: “Bob y
Malcolm tienen mucha experiencia y fue un auténtico placer
trabajar con ellos. Conocen su trabajo y saben hacerlo”.
Según el veterano Malcolm
McDowell, aceptó el papel porque DOOMSDAY - EL DÍA DEL JUICIO es
una película de género, o de una amalgama de géneros: “De hecho,
no sé muy bien a qué género pertenece. Me gustó que no fuera una
película de terror, ni tampoco de ciencia-ficción, sino una
mezcla. Digamos que es una película de aventuras con elementos
de ciencia-ficción y de terror. Es difícil encasillarla, y esa
es su fuerza, no su debilidad. El guión es magnífico y Neil ha
demostrado su capacidad como director”.
También influyó que el
papel de Dr. Kane fuera un chollo, en palabras de Malcolm
McDowell: “Kane es un gran personaje, el líder de unos
supervivientes por selección natural. Vive aislado en su pequeño
reino. Es el rey de su diminuto mundo, y eso siempre es
apetecible. De algún modo, es el rey Lear”.
Para Bob Hoskins, el
director y su estilo fueron más que suficientes para que
aceptara el papel de Bill Nelson, jefe del DDS, que hace las
veces de figura paternal en la vida de Eden Sinclair. “Neil es
fantástico, es el Tarantino inglés”, dice el actor. “Es muy
tranquilo y sabe adónde va. Claro que hay escenas con sangre y
vísceras, trucos, especialistas y todo lo demás, pero sabe lo
que quiere y rueda exactamente lo que necesita”.
El actor Adrian Lester ha
demostrado una gran versatilidad, desde el teatro clásico,
pasando por musicales en el West End, hasta la gran pantalla,
donde ha interpretado a un embaucador, a un director de campaña
política y a un arqueólogo en películas como Primary Colors y El
día de mañana, entre otras. “Sabía que para este proyecto,
debería estar en forma”, dice. “Nos entrenaron en el manejo de
armas con gran eficiencia, y por fin iba a tener la oportunidad
de usar mis conocimientos de artes marciales”. (Adrian Lester es
cinturón negro de tae kwon do). “Neil quería que las escenas de
acción fueran realistas, sucias, y así fue. Después de ocho o
nueve tomas en algunas de las secuencias, sólo pensaba en
meterme en una bañera llena de agua caliente. Me habría gustado
hacer más cosas, pero creo que mi esposa me habría matado”.
A pesar de que Alexander
Siddig sea el sobrino de Malcolm McDowell, el nepotismo no tuvo
nada que ver con haber obtenido el papel de primer ministro, un
hombre que intenta liderar una nación a punto de convertirse en
un manicomio por miedo a la epidemia. De hecho no se supo que
eran parientes hasta que ambos firmaron sus respectivos
contratos. El actor recuerda cómo conoció a Neil Marshall: “No
nos habíamos visto, me ofrecieron el papel mientras estaba en el
extranjero. Bajé del avión y me fui directamente al rodaje. Se
acercó un tipo amable y sonriente, pensé que iba a ofrecerme
algo y se lo rechacé con educación, pero me dijo: ‘Bueno, soy el
director’. No sabía dónde meterme, y sólo se me ocurrió decir:
‘Hola, encantado’”.
Para el papel del
intrigante Michael Canaris, los cineastas escogieron a David
O’Hara, un actor que se adapta fácilmente a papeles en ambos
lados de la ley. El actor fue consciente de que su personaje era
un clásico, la eminencia gris detrás del gobernante. En su
interpretación, ha preferido dejar que el público decida si
Canaris es realmente tan malo como parece o si tiene motivos
para actuar de esta forma.
2.
Imaginando el futuro
>>
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Doomsday: El Día del Juicio" - Copyright © 2008 Rogue
Pictures, Crystal Sky Pictures, Scion Films e Intrepid Pictures.
Distribuida en España por Universal Pictures International
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