CÓMO SE HIZO "LA CRIATURA
PERFECTA"
Notas de producción ©
2006 Flins & Pinículas
Se trata de un mundo
familiar, pero no del mundo que conocemos. La historia ha
cambiado. Es un universo alternativo en el que los vampiros y
los seres humanos han estado coexistiendo durante 300 años. LA
CRIATURA PERFECTA se basa en la creencia de que, durante el
siglo XV, un cierto alquimista descubrió el alumbramiento de un
nuevo ser: unos bebés que mamaban sangre en lugar de leche",
asegura el guionista y realizador, Glenn Standring. "El
alquimista creyó ver la mano de Dios en la tierra a través de
estas hermosas criaturas. Rescató a tantas de ellas como pudo de
la ignorancia y las supersticiones imperantes en aquel tiempo, y
creó una iglesia en torno a aquéllas, que denominó la Hermandad.
A partir de entonces, la historia cambió para siempre y el
universo de este filme se distanció de lo que pasaba en nuestra
propia historia". "Nuestra película se desarrolla unos 300 años
más tarde, en un mundo en que la Hermandad se valora como una
institución que tiene la misión de cobijar y proteger a los
seres humanos, casi como unos representantes de Dios en la
Tierra. Gracias a una mutación de valores, los vampiros han
dejado de ser azotes de la humanidad para convertirse en sus
salvadores espirituales. Su capacidad para salvaguardar la vida
humana de las afecciones virales y de las mutaciones del ADN los
ha convertido en seres indispensables. Pero este delicado
equilibrio parece cercano a la autodestrucción cuando uno de los
vampiros se convierte en un ejemplar de los que mejor conocemos
y más tememos: un vampiro depredador de seres humanos". "Silus
es uno de los Hermanos que debe trabajar con Lilly, agente de la
policía local, para descubrir el paradero del Hermano demente",
continúa diciendo Standring. "Los personajes acabarían
preguntándose si la Hermandad y el universo que ésta ha
contribuido a crear son realmente justos. En el proceso, se
analizan conceptos tales como los lazos familiares, el honor y
la dinámica de corrupción de las instituciones, y se incide en
el debate planteado en torno a la ciencia genética y a la
aplicación de la misma". "Me sentí inmediatamente atraído por el
Guión de Glenn y el notable punto de inflexión en este género",
asegura Tim Sanders, el productor afincado en Nueva Zelanda, que
habría de dedicar los dos años siguientes a lograr la
convergencia de las nueve entidades diseminadas por todo el
mundo que financiaron el filme. Reconoce que "ese fue mi mayor
problema".
Russel
Fischer y Haneet Vaswani, de Roc Media, buscaban una película
que siguiese la estela de su exitosa opera prima, “Quiero ser
como Beckham”, una cinta que no los encasillase en un
determinado género. "Íbamos a desarrollar otro proyecto con
Glenn", afirma Fischer, "pero nos sentimos inmediatamente
atrapados por la tremenda vitalidad de esta historia".
"Nos sentimos
captados por la visión y el talento de Glenn", añade Michael
Cowan, de Spice Factory. "Y resultó apasionante trabajar con un
equipo tan creativo en un filme de esta magnitud".
"Negociar con
los fondos británicos constituye una tarea estresante", explica
el productor Vaswani: "Tardamos más de un año en evaluar a la
totalidad de los fondos financieros para poder estimar cuáles
poseían realmente el dinero preciso para realizar la película y
diseñar un plan financiero viable para el proyecto." Por
tratarse de una producción oficial anglo - neozelandesa, era
preciso lograr un equilibrio entre los elementos creativos y
económicos en el marco del filme. "Se hizo evidente desde un
principio que el reparto principal tendría que proceder del
Reino Unido", afirma Sanders. "Entonces, nos pusimos a la tarea
elaborar nuestras listas de preferencias y, para nuestro asombro
y satisfacción, el proyecto agradó, tanto a Dougray Scott, como
a Saffron Burrows, desde el principio mismo".
"Era
fantástico poder elegir a cuatro de los cinco actores
principales fuera del Reino Unido y realizar la película
utilizando a los artistas idóneos para el filme, en vez de tener
que plegarnos a las presiones comerciales", afirman los
productores Fischer y Vaswani.
"Una
coproducción como ésta constituye un proceso muy creativo",
añade el productor Jason Piette. "Tenemos un equipo heterogéneo,
en parte neozelandés y en parte británico, que trabaja
compenetradamente para realizar una película".
"Era algo
inusitado. Nunca antes había leído algo semejante, y me sentía
intrigado", asegura el actor escocés Dougray Scott (Silus).
"Afirmar que es una película de vampiros es simplificar
demasiado las diferentes dimensiones que caracterizan al guión.
No se trata de una sencilla película de terror; no se trata de
un simple thriller. Está compuesto de una variedad de elementos.
Hay mucha acción, gran cantidad de efectos especiales... pero
también hay inteligencia ahí, y una historia de amor irredento.
Realmente, me encantó".
"Había visto
a Dougray en “Misión Imposible II”, en la que aquél encarnaba a
un "malo" incorregible, y en “Enigma”, en la que el actor
interpretaba el papel de un genio de las matemáticas", recuerda
Standring. "El hecho de que ambas producciones fuesen tan
radicalmente diferentes entre sí y, no obstante, estuviesen tan
bien realizadas, me indicó que, a) Dougray es muy buen actor, y
b) posee los rasgos definitorios de Silus: una naturaleza un
tanto inquietante y un cierto toque de ambigüedades”.
"A espaldas
suyas, su hermano menor se ha estado esforzando por ingerirse en
la genética. Las experimentaciones, no obstante, han sido un
fracaso y el hombre se ha infectado y se ha vuelto un tanto
chalado. Mi misión consiste en darle caza antes de que se abra
la caja de Pandora. Por supuesto, la Hermandad desea guardar el
mayor secreto sobre el asunto. No quiere que trascienda a la
sociedad civil. Pero la policía se implica y es aquí donde
aparece el personaje de Lilly".
El papel de
Lilly está interpretado por Saffron Burrows, que anteriormente
había coprotagonizado con Dougray Scott el thriller romántico
“Enigma”, en la compañía de Kate Winslet y Jeremy Northam. "Para
un actor, la oportunidad de trabajar con otro actor por segunda
vez es magnífica. El día uno, comienzas por otorgar confianza, y
esto es de gran ayuda. Estáis en el mismo lado y os observáis
mutuamente. Esto nos ayudó a realizar las escenas de una forma
distinta de como lo habríamos hecho si todavía estuviésemos
tratando de conocernos".
"Lilly ha
vivido mucho y muestra un cierto grado, si no de coraje, quizás
sí de estoicismo. Su vida ha sido, en cierta medida, paralela a
la de Silus, porque en la Hermandad no existen el amor humano ni
los contactos humanos. Es probable que Lilly lleve una
existencia casi monacal y pienso que ella ve en Silus un alma
gemela de la suya en ese sentido.” explica Burrows.
"Este guión
es inusitadamente pormenorizado y sutil", afirma la Burrows. "Yo
podría calificarlo de cine negro neo feminista. Podría decir que
es una historia de amor. Alguna de la gente que me rodea la
califica de película de vampiros. Yo me niego de catalogarla
como tal. Sin embargo, yo lo abordé - el personaje de Lilly - en
un plano muy egoista. Glenn le había dado tanto! Desde la
primera línea, ha resultado una cosa estimulante e inusitada
para mí".
"Saffron
captó en seguida la humanidad y la fuerza del personaje de Lilly
y se sintió impelida a convertirlo en algo real y creíble",
asegura Standring. "No creo que la hayan concebido realmente de
forma similar a lo que es en realidad: tremendamente humana y
entrañable. El personaje de Lilly lleva puesta una máscara
porque su mundo es muy cruel. El talento artístico de Saffron
consistió en colocarse esa máscara, dado que la totalidad de la
inteligencia y la humanidad de Lilly subyacen dentro del
personaje. Encima, la hemos encadenado, golpeado, herido...casi
la hemos matado, y Saffron ha aportado al personaje todo lo que
tiene. Desde su perspectiva, su trabajo no consiste en sentirse
cómoda, sino en hacer que el personaje sea real”.
Comenta
Burrows: "A Glenn le gustan las imágenes muy viscerales que, en
ocasiones, adquieren en la pantalla un cariz muy erótico, lo
cual resulta inquietante porque se trata, en realidad, de la
condición vampiresca y de el resultado de lo que falla en la
manipulación genética, en el momento en que comenzamos a
manipular la ciencia".
"En la
película se aborda un buen número de cuestiones importantes",
reconoce el actor británico Leo Gregory, que interpreta a Edgar.
"Si reemplazas la Hermandad por la Iglesia sin esforzarte por
ser paradójico, casi se parece a un mundo en el que el Gran
Hermano te vigila. Al igual que en el mundo real, se nos
mantiene en la ignorancia respecto de muchas cosas, y otros
deciden por nosotros sobre lo que afecta a nuestros intereses.
Las personas son meros rehenes. Sin embargo, hay esperanza en
este filme, como hay también desesperanza, y existen unas
sensaciones y relaciones que emergen de toda esta problemática.
Es una producción muy interesante".
"Aunque
hicimos un visionado de centenares de actores británicos,
noveles y consagrados, antes de elegir a Edgar, comprendimos
enseguida que Leo Gregory era el ideal para el papel, en cuanto
contemplamos su interpretación en Out of Control", confirma el
productor Russel Fischer.
"Glenn ha
escrito algunos guiones muy válidos sobre la humanidad y sobre
cómo los hombres tratan a los hombres, y sobre lo que estamos
haciendo al medio ambiente con nuestra ciencia." añade el
neozelandés Scott Willis, quien interpreta al detective Jones,
que trabaja con Lilly.
“Todo este
tipo de cuestiones impregnan toda la cinta, aunque, básicamente,
se trata de una historia de amor humano, en la que se han
introducido algunas pistolas y se ha vertido un poco de sangre!
Tiene todos estos componentes." asegura Standring. "Todos
asumimos desde un principio la idea de que queríamos hacer un
filme de vampiros como nadie había visto antes. La clave es la
originalidad".
"Creo que
resulta interesante en el presente de la cinematografía
neozelandesa, que hayamos evolucionado hasta el punto en que
podemos hacer diferentes modalidades de películas." dice el
productor Tim Sanders. "En otro tiempo, sólo se podían realizar
dramas individuales introspectivos y llenos de angustia. Hemos
avanzado mucho desde entonces. Peter Jackson, con sus primeras
producciones, fue un adelantado. El filme de Glenn titulado
“Irrefutable Truth About Demons”, constituyó un exitoso
exponente de este género. Creo que existe un nivel de
sofisticación y de estilo que ahora aportamos a esta película y
que la hará sobresalir".
"Silus es un
miembro importante de la Hermandad - una orden religiosa que
había reemplazado a la iglesia como punto de referencia y fuente
de orientación sobre el comportamiento en sociedad", afirma
Scott respecto al personaje que encarna en LA CRIATURA PERFECTA.
“La gente experimenta hacia él una gran adhesión reverencial,
tanto por su elegante serenidad, como por su jerarquía".
"El personaje
experimenta el dolor y el sufrimiento de los seres humanos
atrapados en el universo cruel y hostil de la película. Es un
hombre muy bueno, muy inteligente, tranquilo y meditabundo. Pero
es igualmente un instrumento de la Hermandad y esto genera un
conflicto de intereses entre sus ideales y los objetivos de la
Hermandad".
Para pergeñar
su personaje, Scott leyó mucho sobre la religión. "Realmente me
atraía: la historia de la religión y su evolución a lo largo del
tiempo", aseguró. "Podía utilizar la Iglesia Católica como
referente de la Hermandad y del papel que desempeñan los
sacerdotes en la sociedad".
El actor
también practicó intensamente el yoga y trabajó con la
coreógrafa corporal Shona McCullough. "Silus tiene un aspecto y
un comportamiento que parece muy exótico a los seres humanos",
asegura Scott. "Queríamos que el aspecto físico del personaje
fuese un factor diferencial. Trabajamos mucho sobre sus gestos y
su forma de andar, de desplazarse y de moverse. Es
increíblemente fuerte (cosa que también logró con prótesis
metálicas) y, sin embargo, muy esbelto”.
Scott
confiesa que su mayor dificultad consistía en "hablar con los
dientes. Resultaba muy difícil. Empleamos muchísimo tiempo en
colocar los dientes correctamente, porque, al principio, me
hacían atragantarme continuamente. Al final, optamos por usar
fundas".
"Cuando era
más joven, pensaba que actuar en el cine suponía disimular.
Ahora pienso lo contrario", asegura Burrows. "Tienes que
proyectar mucho de ti misma para que el papel sea gratificante
de interpretar y, a ser posible, impartirle algo de humanidad.
Simplemente, intento ver qué me interesa de una persona, qué me
ha atraído en un principio hacia el personaje. Es estimulante
encarnar a alguien que, sobre el papel, no se parece nada a ti
y, entonces, descubrir los paralelismos".
"Para
afrontar el papel de Lilly en LA CRIATURA PERFECTA, yo estaba
decidida a prepararme intensamente, incluso convertirme en
tripulante de un coche patrulla del Cuerpo de Policía de Los
Ángeles, y aprender a manejar armas de fuego con eficacia; (mis
amigos de Londres me daban consejos sobre dónde guardar mi
pistola y qué hacer con ella!), recuerda Saffron divertida.
"Decidí que nada de eso era importante, porque nos encontrábamos
en un mundo paralelo (que te puede convertir en actor muy
perezoso, porque puede inducirte a no investigar nada)! Pero eso
era positivo, porque podíamos desarrollar un lenguaje corporal y
un estilo de trabajo que era absolutamente exclusivo de nuestro
mundo: de Jamestown. La visión que tiene Glenn no es
contemporánea, así que usamos, más bien, un lenguaje de 1940. No
se usaba la jerga actual, ni estaba presente esa proclividad al
uso de armas que ahora vemos tanto en nuestras pantallas".
A Burrows le
pareció que la dimensión material de su papel era "muy
interesante", según confiesa. "Inicié una secuencia en este
cuarto de calderas, en el que aparecen una conducción y unas
esposas. ¡Le tenía terror! Entonces, a mitad de la primera
jornada, comencé realmente a disfrutar. Te sientes muy reforzada
también en este aspecto material, cosa que yo no esperaba
realmente: no me he preparado mucho, a decir verdad, y no soy
demasiado musculosa. Pero, en las secuencias que requerían
alguna destreza física y tú tienes que lidiar con alguien en la
pantalla, tu corazón late de prisa y resulta verdaderamente muy
emocionante!"
"Edgar ha
llevado una vida muy apartada y reprimida", asegura Gregory
sobre personaje que interpreta en LA CRIATURA PERFECTA. "Dada la
naturaleza de su labor científica, Edgar dedica mucho tiempo al
estudio y la meditación. Cuando se contagia de una enfermedad,
ésta comienza a roerlo interiormente y el hombre comienza a
cuestionar sus propias ideas sobre el mundo en que vive. Se
vuelve un ser poderoso y malvado".
"Resultaba
sumamente difícil encontrar a alguien que nos satisficiese para
el papel de Edgar", afirma el guionista y realizador Glenn
Stranding. “Nos pusimos en contacto con The Hubbards, una
agencia londinense especializada en casting y les preguntamos:
"¿Quién es el actor joven más dinámico y rompedor?" Aunque nos
entregaron un montón de cintas grabadas, la recomendación que
nos hicieron desde el primer día fue: "Prueben a Leo Gregory; es
fantástico". Visioné una de las películas de Leo, hablé con él
por teléfono y... era el adecuado! Y no me he arrepentido de mi
decisión".
"Descubrir a
Leo Gregory resultó emocionante", añade el productor Tim
Sanders. "Necesitábamos un actor más joven para encarnar al
hermano de Silus, e Inglaterra parece ser un verdadero vivero de
actores jóvenes, con tanto teatro, televisión y cine de bajo
presupuesto. Leo ha transitado con paso firme por todos esos
medios. Aunque es todavía muy joven, posee dinamismo y energía
en abundancia, y esto era fundamental para este filme".
"Pienso que
Leo se va a convertir en una gran estrella", asegura Saffron
Burrows. "Las escenas que he rodado con Leo exigen recursos
físicos y precisión, y una emotividad muy contenida. En
ocasiones, en las situaciones con mucha tensión y dramatismo, se
pueden producir accidentes. Ambos experimentan una descarga de
adrenalina con esas escenas y eso puede ser muy peligroso. Sin
embargo, a diferencia de lo que suele ocurrir con los actores
británicos, Leo posee grandes recursos físicos y yo me sentía
muy segura junto a él. Coincidíamos cada diez días,
aproximadamente, para rodar escenas movidas, que comprendían
succionar sangre, jadear y respirar agitadamente. Leo se ponía
en situación y daba el tono de forma inmediata, lo cual es un
buen indicio. Creo que Leo tiene mucho talento y que ha sido
positivo seleccionarlo para el reparto de esta película”.
"Yo siempre
había estado interesado en el cine de vampiros (especialmente en
Nosferatu, de Murnau), así que, cuando me vi frente a lo que me
pareció ser un enfoque original de la mitología del vampirismo,
me pareció que el proyecto podría enriquecer realmente el género
y el cine de ciencia ficción en general", explica Glenn respecto
a la gestación de LA CRIATURA PERFECTA.
“Me encantan
las pelíuclas y los libros que especulan sobre cómo podría ser
la existencia si algo en el pasado hubiese sido distinto y el
mundo hubiese evolucionado de forma distinta. Un magnífico
ejemplo de esto es la obra de Phillip K. Dicks titulada "Man in
the High Castle", que propone un mundo en el que los nazis y
japoneses hubiesen ganado la Segunda Guerra Mundial".
"Ha sido una
gozada trabajar con Glenn Standring", afirma el productor Tim
Sanders. “Desde el momento en que me entregó su guión, nuestra
relación ha sido fluida y abierta. Aprendimos a conocer nuestros
respectivos puntos fuertes y flacos y aprendimos a asumir los
dos aspectos. Glenn es muy asequible y presta atención a las
cuestiones que le planteamos y, además, es muy hábil para
afrontar los imprevistos. Llegará muy lejos".
"Pienso que
“The Irrefutable Truth About Demons” era una película fantástica
y, cuando conocí a Glenn, me encantó", asegura el actor Dougray
Scott. "Glenn rebosa talento. Parece ser que va montando a
medida que fotografía y es muy ahorrador con lo que rueda. Su
visión del mundo se ha manifestado en el diseño de todo el
filme, que es fantástico. Glenn tiene una personalidad
contagiosa y me dio la confianza precisa en mi personaje para ir
en la dirección que él quería que fuese”.
Añade Saffron
Burrows: "Glenn ha sido un cielo para trabajar con él, porque es
muy resolutivo y está muy abierto a los demás y a sus ideas.
Parece hallarse libre de toda neurosis y no necesitaba realizar
veinticinco tomas para hacer que las cosas marchasen, lo cual
nos inspiraba confianza".
"En primer
lugar y sobre todo, Glenn es inequívoco: sabe lo que quiere y
sabe lo que hace técnicamente, por lo que tenía una visión muy
clara del filme en su cabeza", dice Stuart Wilson (en el papel
de Augustus). "Y, lo que es mucho más importante, Glenn siempre
está dispuesto a colaborar y a aprender, por lo que resultó
verdaderamente relajante y agradable realizar esta película”.
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2006 Movision Entertainment, Roc Media, Sensible Films, Spice
Factory y Darclight Films. Distribuida en España por Flins &
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