CÓMO SE HIZO "LAS CRÓNICAS
DE NARNIA: EL PRÍNCIPE CASPIAN" © 2008
Walt Disney Pictures
2. Los personajes
“Es una historia muy
nostálgica”, añade Adamson. “Los niños vuelven a un lugar que
anhelaban, el lugar que habían gobernado durante 15 años. Pero
todo ha cambiado. Cair Paravel está en ruinas. La gente que
conocen ha sido expulsada al bosque. Aslan lleva más de mil años
desaparecido. Deben enfrentarse a ello e intentar restablecer la
antigua Narnia, la que ellos conocían”. Ese tema también
intrigaba mucho a los guionistas. “Es algo que Lewis apenas
tocó”, comenta el guionista Markus. “Lewis examinó cómo sería
convertirse en Rey de Narnia para un niño de la década de los
40. Sin embargo, no pensó demasiado en cómo sería pasar de ser
Rey de Narnia a ser un chico normal de la década de los 40”. “El
año que pasan en Londres entre una historia y otra debe ser
bastante extraño”, añade McFeely, uno de los guionistas.
“Teniendo en cuenta sus diferentes personalidades, cada Pevensie
lleva la situación de forma diferente. También se toman su
repentino regreso a Narnia de maneras muy distintas”. Y ¿pueden
compararse las experiencias de los cuatro jóvenes actores
británicos con las vividas por sus personajes en la nueva
historia? El mayor de los cuatro, William Moseley (21 años),
dice que su ansiedad y sus ganas por volver a ponerse frente a
las cámaras de la película reflejaban el estado de Peter en el
tiempo que pasó entre su reinado de quince años en Narnia y su
regreso al reino en la nueva historia. Igual que su personaje,
este atractivo chico inglés tuvo que volver al instituto. “Rodar
la primera película fue una experiencia increíble”, comenta.
“Pero de repente se acabó. Aunque no reaccioné exactamente igual
que Peter, entiendo perfectamente cómo se siente”. Una vez que
el hermano mayor regresa a Narnia, “se vuelve un poco
arrogante”, comenta el actor sobre su personaje. “Hay peleas
dentro del grupo. Peter no acepta a Caspian. Sus planes no los
rige su corazón, sino su ego. Incluso cuando duda de sí mismo,
sigue siendo demasiado cabezota como para aceptar que puede
estar equivocado. Y al final, paga un precio muy alto. Moseley
comenta que en ese lapso de tiempo su personaje se convierte en
un hombre. “Cuando regresa a Narnia, han pasado 1.300 años y la
gente no sabe que es un gran rey. Sólo ven en él a un joven.
Peter tiene que demostrar a los Narnianos quién es realmente”.
“Cuando
escogimos a William para el papel de Peter, sólo tenía 15 años y
nunca había hecho nada igual”, señala Adamson. “La
transformación de William no fue muy diferente a la que sufre
Peter en la historia, en la que pasa de ser un chico de 17 años
a convertirse en un hombre. Creo que ni siquiera había estado
nunca en un plató de una película. Era un chico muy agradable,
el hermano mayor ideal de cualquier niño. Pero ahora, resulta
que William se ha convertido en un hombre atractivo y decidido”.
La
coprotagonista Anna Popplewell añade: “Aunque William tiene 21
años, interpreta a un chico de 16 o 17. Sin embargo, ahora ya es
adulto. Cuando tuve mi primera audición con él, yo tenía 13
años. La verdad es que hemos crecido juntos. Todos hemos crecido
un poco, y todos hemos cambiado un poco”, observa.
Sin embargo,
Popplewell notó lo mucho que había cambiado el personaje de
Susan cuando leyó el guión. “Esta vez Susan su implica un poco
más en los momentos de acción”, cuenta la actriz entusiasmada.
“Me encantó rodar las escenas de lucha. Me encantó estar en el
asalto y en la batalla y morder a algunos de los especialistas.
En la primera película no tuve ocasión de hacer estas cosas”.
La película
marca el fin del camino de Narnia para los hermanos mayores
Pevensie, Susan y Peter. Popplewell admite: “Me siento muy
afortunada por haber podido vivir esta experiencia, ha sido
fantástico. Estoy muy contenta de haber podido disfrutar de todo
esto. Pero al mismo tiempo, es muy triste saber que no voy a
volver”.
Tras
finalizar “The Lion, the Witch and the Wardrobe” (El león, la
bruja y el armario), Popplewell se centró en sus estudios en el
instituto y consiguió una codiciada plaza en el Magdalen College
de Oxford, la misma Universidad en la que C.S. Lewis trabajó
durante tres décadas, entre 1925-54, aunque ella no supo de la
larga relación de Lewis con la universidad hasta que leyó una
biografía del conocido escritor.
La
coprotagonista Georgie Henley se ha convertido en una brillante
y estudiosa jovencita de 12 años que ha escrito dos historias
propias, The Snow Stag y A Pillar of Secrets.
Sobre el
mundo imaginario de Lewis, sobre su historia y sobre sus
personajes, Henley comenta: “Son magníficos por la forma en la
que C.S. Lewis los ha escrito. No se ha pasado con las
descripciones, dejando así que seamos nosotros quienes nos
imaginemos Narnia. Podemos imaginárnosla como nosotros queramos.
Creo que la mayoría de la gente tiene su propia idea sobre estos
libros y estos personajes”.
Henley
reconoce dos cambios en su personaje en la segunda película. “En
la primera película yo era la dulce y pequeña Lucy, pero en esta
entrega me implico un poco más en la acción, y ha sido muy
divertido”, comenta la joven, añadiendo que tuvo que aprender a
montar a caballo y a blandir una daga para su papel. “Además,
Lucy se muestra más firme con las cosas en las que cree que en
la primera película—como por ejemplo su fe en Aslan. Es más
valiente y tiene su propio punto de vista sobre lo que ella cree
que es lo correcto. Ve a Aslan antes que sus hermanos, lo que
creo que demuestra que Lucy confía más en Aslan que los demás”.
El productor
Mark Johnson describe el dilema de Lucy Pevensie como una
cuestión de fe. “Se pregunta: ‘¿Quién soy? ¿Qué es lo
correcto?’. Su conciencia se reflejaba en mucho de lo que hacía
en la primera película. Y en esta entrega, su conciencia la
pondrá a prueba”.
Skandar
Keynes, que interpreta a Edmund, tenía 12 años cuando comenzó el
rodaje de la primera película. Cuando finalizó el rodaje de
PRINCE CASPIAN (EL PRÍNCIPE CASPIAN), ya había cumplido los 16.
A pesar de ser cinco años más joven que su compañero de reparto
Moseley, Keynes opina que su personaje asume el papel de su
hermano mayor, ahora que Peter se queda fuera.
“Edmund
siempre está buscando a Peter”, cuenta el joven actor. “Siempre
le ayuda, pero nunca le reconocen sus méritos y eso le molesta.
Ese es uno de los temas recurrentes: cómo Edmund siempre está
ayudando a Peter. Incluso había un día en el que el título del
guión programado era ‘Edmund soluciona el día’. No permití que
nadie se lo pasase por alto. Estuve todo el día paseándome con
el guión en la mano y diciendo: ‘Edmund soluciona el día’. Fue
genial”.
Moseley cree
que los espectadores verán de forma diferente a los Pevensie en
PRINCE CASPIAN (EL PRÍNCIPE CASPIAN). “Sobre todo a Peter y a
Susan. Los dos tuvieron que enfrentarse a diferentes retos en la
primera película, pero no era nada comparado con lo que tendrán
que enfrentarse en esta. Creo que al público le sorprenderán las
batallas físicas y emocionales en las que se ven inmersos
nuestros personajes”.
"Todos han
crecido mucho”, afirma orgulloso el director Adamson sobre los
jóvenes actores que interpretan al clan Pevensie. “Una de las
principales razones por las que quería volver a hacer esto, era
la de trabajar con los mismos niños. Existe una fantástica
relación entre ellos; se han convertido en una familia y nos han
permitido formar parte de esa familia. Hay cambios muy positivos
en ellos, pero la película no les ha cambiado en absoluto, y me
alegro mucho por ello”.
Los
personajes que luchan por el control de esta Narnia tan
diferente están interpretados por dos nuevas caras del escenario
cinematográfico de Hollywood: el joven y carismático actor de
teatro británico Ben Barnes, en el papel protagonista, y la
veterana estrella de cine italiana Sergio Castellitto, que
interpreta al malvado Rey Miraz.
Barnes
conocía muy bien la serie literaria de C.S. Lewis. “Era un gran
fan de Narnia cuando era pequeño”, comenta Barnes con la alegría
de un niño de ocho años que lee por primera vez las novelas.
“Recuerdo que los libros formaron parte de mi infancia. Cuando
me dijeron que había conseguido el papel, fui a mi estantería y
encontré el ejemplar de Prince Caspian (El Príncipe Caspian) con
un copyright de 1989, fecha en la que yo tenía ocho años”.
“Nos llevó
bastante tiempo encontrar a Ben. Tuvimos que ver a muchos
actores antes de dar con él”, cuenta Johnson. “Necesitábamos un
hombre joven que pudiese ser un héroe, pero que también tuviese
algo en su personalidad que reflejase qué es lo que aprende el
personaje a través de este viaje”.
La veterana
directora inglesa de casting Gail Stevens tenía un ayudante que
había visto a Barnes en la última representación del West End de
la galardonada obra “The History Boys”. Cuando se puso en
contacto con su agente, el actor grabó una audición de lectura
para Adamson.
Esa
presentación en vídeo le llevó a una audición personal en la que
el director le escogió para protagonizar su nueva película.
“Cuando por fin conocimos a Ben, nos pareció encantador,
divertido y tranquilo. Se ganó a todo el equipo”, recuerda
Adamson. “Se podían ver las ganas que tenía de conseguir el
papel gracias a su esfuerzo y su entusiasmo. Admiro mucho su
ética de trabajo”.
La gran
aventura de Barnes comenzó prácticamente de inmediato. Pruebas
de vestuario, clases para aprender a montar a caballo, clases de
dialecto y ensayos de las escenas de lucha con los especialistas
ocuparon sus primeros días en Nueva Zelanda.
Además de
sumergirse en el papel, también tuvo que hacerse un hueco en una
familia cinematográfica muy unida. Los cuatro Pevensie estaban
deseando conocer a Barnes y ver cómo encajaba en la película
antes de que llegase a Nueva Zelanda.
“Se convirtió
en un miembro honorífico de la familia Pevensie”, bromea Keynes.
“Y el hecho de que tuviese 25 años cuando rodamos la película
hacía que todos los demás actuásemos de forma un poco más
madura”.
“Ben tenía
muchas expectativas, antes incluso de que nosotros le
conociésemos”, comenta Popplewell. “Sobre todo sobre William y
yo, porque sabíamos que no íbamos a estar en la siguiente
historia. En cierto modo, le estábamos pasando las películas a
alguien que nos gustaba mucho. Tenía algo que hacía que
conectásemos muy bien con él”.
Antes de
encontrarse con los Pevensie en Narnia, Caspian intenta
conseguir apoyo entre los narnianos para luchar contra su propia
gente, los Telmarinos. “Están intentando matarle”, explica
Barnes. “Entonces es cuando toco el cuerno mágico y llamo a los
Pevensie a Narnia. Peter, como Gran Rey, asume que debe ponerse
al mando. Los dos tenemos ideas diferentes sobre cómo derrotar a
mi malvado tío, lo que nos lleva a algunos conflictos entre
nosotros.
“Aunque la
historia tiene lugar en un mundo de fantasía, tienes que
interpretar cada momento como si fuese el mundo real”, afirma
Barnes. “Espero que el público pueda implicarse mucho en esos
momentos. Si es así, conocerán realmente a Caspian y le
acompañarán en su viaje de principio a fin”.
“En esta
película, los personajes adultos dan mucho más miedo”, comenta
Moseley. “La Bruja Blanca daba miedo, pero eso no es nada
comparado con Miraz. He tenido que luchar contra ambos por
separado y Miraz me aterrorizó. Era muy interesante ver a Sergio
transformarse en Miraz. ¡Se convierte en una persona
completamente diferente!”
Durante el
casting para el malvado Miraz, los realizadores se quedaron
inmediatamente fascinados con Castellitto. “Sergio es uno de los
actores europeos más veteranos y reconocidos de hoy en día”,
afirma el productor Johnson sobre su villano. “En cuanto vimos
su cinta, pensamos: ‘Vamos a conocerle un poco mejor’”.
Entre el
largo currículum interpretativo de Castellitto se incluyen
algunas de las películas italianas más conocidas de los últimos
veinticinco años. Es muy conocido por su papel en la película de
Luc Besson “The Big Blue” (Azul profundo), así como su
interpretación en las películas italianas nominadas a los Oscar®
en la categoría de Mejor Película Extranjera “La Familia” y
“L’Uomo delle stele” (Fabricante de estrellas).
“Siento una
gran admiración por Andrew Adamson porque presta atención al
aspecto psicológico de la interpretación y del personaje”,
comenta Castellitto. “Hablábamos sobre el personaje como ser
humano. Hablamos sobre la lucha entre juventud y vejez. La
dicotomía entre el bueno y el malo queda muy clara en los
personajes de Miraz y Caspian”.
Una vez que
el actor y el director habían dejado claro el perfil psicológico
de Miraz, pasaron a tratar su físico. El físico de los
personajes humanos de la película quedó en manos de un equipo de
magos del maquillaje dirigido por el dos veces nominado a los
Oscar® Paul Engelen (“Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of
the Apes” (Greystoke. La leyenda de Tarzán, el Rey de los
Monos), “Casino Royale”) y por el director de peluquería Kevin
Alexander (“Casino Royale”).
Engelen, un
veterano que lleva 40 años en la industria y que tiene uno de
los mejores currículums profesionales del sector, creó junto con
Adamson un look mediterráneo para los personajes Telmarinos. El
experto en maquillaje supo inmediatamente que Miraz debía llevar
barba. “El personaje de Miraz debía ser muy enérgico e
intimidante para que el papel tuviera éxito, y no me costó mucho
llegar al diseño triangular que decidimos utilizar”, cuenta
Engelen. “Amplié la zona de la barbilla con una prótesis.
Agrandando las cejas y oscureciendo la parte de alrededor de los
ojos, así como con el pendiente característico del personaje,
conseguimos un buen look para Sergio”.
Si a esto le
añadimos unas prendas que el jefe de vestuario describe como “un
poco pirata, de un carácter muy bárbaro, pero con un estilo
sofisticado inspirado en imágenes de solados españoles del siglo
XV”, además de las magníficas armas diseñadas por Weta, Miraz
cobró vida y resultaba realmente aterrador.
Berger y sus
galardonados magos del maquillaje llevaban dos años esperando
regresar a Narnia. “Nos devoraba la impaciencia de hacer la
siguiente película y tener la oportunidad de volver a visitar a
todos los habitantes de Narnia que nos ayudaron a crear la
primera entrega", afirma Berger.
Berger estaba
ansioso por crear las nuevas criaturas de Narnia, dotadas e un
aspecto más salvaje, que llevaban cientos de años escondidas
cuando empieza la película. “En EL PRÍNCIPE CASPIAN, tuvimos
grandes grupos de faunos, faunos de edad avanzada, enanas,
centauros africo-narnianos y sus familias. Ahora, los minotauros
están en el lado de los buenos. Tenemos una nueva bruja, un
hombre lobo y también han vuelto los Sátiros, pero todos se han
vuelto a diseñar para que tenga una apariencia más animal”.
Esta tarea
exigió un extenso grupo de expertos que iban de artistas
conceptuales a inventores de los trajes de las criaturas, y de
diseñadores de pelo a fabricantes de piezas de látex.
“Calculamos unos 3.000 maquillajes para la película. Eso
significaba que el departamento de espuma estaría ocupado casi
nueve meses durante las 24 horas de los siete días de la semana.
Al final aplicamos 4.600 maquillajes al término del rodaje. Creo
que se trata de un record mundial", confirma Berger.
Howard Berger
y un equipo de más de 40 especialistas de maquillaje gestaron
las criaturas más fantásticas de la película. “Mis narnianos
favoritos son los enanos", afirma Berger. “Teníamos dos
maravillosos personajes de enanos: Trumpkin, interpretado por
Peter Dinklage, y Nikabrik, interpretado por Warwick Davis.
Diseñamos algunos maquillajes extremadamente complicados para
transformarlos en Narnianos”.
Cuando se
concibió el papel de Trumkin, el director Adamson sabía que
Dinklage era su actor favorito para interpretar el papel.
“Cuando vi The Station Agent (Vías cruzadas) supe que quería
contar con el", declara el realizador. “Es el primer actor que
contratamos para esta película", exclama Johnson sobre Dinklage.
“Es fantástico”. Una vez contratado, Dinklage se dirigió a los
libros para investigar e inspirarse ya que no los había leído de
joven. Según el actor, su personaje es un “cascarrabias” pero
añade que “no hay que decirlo mucho porque sino la gente no va a
querer embarcarse con él en el viaje. Digamos que los Pevensie
le fastidian. Preferiría tomarse tranquilamente un vaso de vino
en su árbol”.
Antes de
aceptar el papel, Dinklage se hizo una idea del aspecto que
tendría Trumpkin cuando se reunió por primera vez con Adamson en
Los Ángeles. El realizador mostró a Dinklage algunos materiales
de la previsualización, “animaciones por ordenador de lo que
aparecía en esas grandes secuencias de batallas", recuerda el
actor.
“Me senté en
una sala repleta de ordenadores, y observé como mi personaje
aparecía en esas imágenes de ordenador", continúa diciendo el
actor. “Nunca había visto nada parecido. Era realmente extraño,
pero me di cuenta de que ya era tarde para decir no”.
A pesar de
esa inesperada visión de Trumpkin, Dinklage no tenía la más
remota idea de cómo Berger y su equipo iban a transformar al
actor de ojos azules en una auténtica criatura narniana. Berger
y Tami Lane, ganadores de sendos Oscar® por la primera película,
lograron que resultara irreconocible, pero salvaron sus
penetrantes ojos.
Basándose en
un dibujo conceptual que reflejaba la visión que tenía Berger
del personaje, Lane inició la transformación de dos horas y
media afeitando al cero la cabeza de Dinklage y pintándola. Le
tiñó las cejas antes de pegarle trozos de látex en la cara. Por
último, el maquillador realizó un complicado trabajo de
peluquería que convirtió a Dinklage en una criatura
extraterrestre y fantástica.
“Lo último
fue una larga barba roja y una peluca con pelo de yak”, dice
Dinklage “Así que en algún lugar del mundo, en lo alto de una
montaña hay un yak que está pasando mucho frío. Lo siento por
él. Pero nosotros rodamos en verano, en Praga, y el maquillaje
no era nada fresquito.
“Con tanto
maquillaje, el actor que hay debajo acaba desapareciendo", añade
el actor. “Howard y Tami se las arreglaron para que pareciera
totalmente diferente pero aún así podía expresarme y transmitir
mis sentimientos”.
“Peter aportó
mucha vida al personaje", dice Berger. “Siempre digo que en un
maquillaje la mitad del éxito está en hacer bien nuestro
trabajo. Eso, más la interpretación, convirtieron a Trumpkin en
un ser vivo y creíble. Nosotros aportamos el aspecto de
Trumpkin. Peter le aportó su alma”.
Mientras Lane
se centraba diariamente en el actor Dinklage, su compañera, la
maquilladora Sarah Rubano, se encargó de realizar la
metamorfosis de Warwick Davis para convertirlo en un personaje
al que el actor tacha de “agriado por dentro”.
“El
maquillaje de Howard me ayudó muchísimo a comprender al
personaje”, dice Davis. “Después está la voz del personaje.
Luego el traje de Isis, una pieza de factura inmaculada… y
aunque puede que el público no capte todos los detalles, todo
está ahí, subliminalmente. Como actor, te hace sentirte tan a
gusto con el personaje. Yo viví, trabajé y luché vestido con
esos ropajes. Después, te llevan a los platós, a las
localizaciones, y de repente, por arte de magia estás en
Narnia”.
“Warwick es
un actor que ha sido capaz de imbuir a todos sus personajes con
algo diferente", comenta el productor Johnson. “Es lo que más
valoro en un actor, las sorpresas. Creo que su personaje de
Nikabrik es realmente sorprendente porque es irascible, pero se
expresa con una lógica asombrosa. Nikabrik ha pagado muy caro
que Narnia estuviera bajo el yugo de los Telmarinos. Así que
como personaje tiene muchos ases en la manga”.
A Davis le
intrigaba una ingeniosa ilustración del personaje que realizó
John Wheaton, uno de los socios de Berger en KNB. “Era genial
porque era yo, pero en anciano. Había pintado el concepto del
personaje sobre mi fotografía. Captó perfectamente a Nikabrik”.
Cuando Davis
se miraba en el espejo después de la sesión maratoniana, “lo que
veía era el personaje en tres dimensiones que el artista de
Howard había retratado en dos dimensiones”, afirma el actor.
“Era asombroso”.
Otro
visitante habitual de la caravana de Berger era la estrella del
teatro musical inglés Cornell S. John, que interpreta a
Glenstorm, e centauro afronarniano que ayuda al Príncipe Caspian
y a los Pevensie en su lucha contra Miraz.
“En el caso
de Glenstorm, Andrew quería un actor grande e imponente de
ascendencia africana”, recuerda Stevens, el director de casting.
“Glenstorm es un personaje sabio y espiritual y también un gran
guerrero, así que necesitaba a alguien que se moviese con gracia
y dignidad. Buscamos por todo el mundo incluso en África y
encontramos a Cornell en Londres. Conocíamos y admirábamos sus
papeles en el teatro musical y en la ópera, desde ‘El Rey León’
a ‘Porgy and Bess’”.
John
soportaba un larguísimo proceso de maquillaje que transformaba
al actor en un de las criaturas mitológicas por excelencia, el
centauro—mitad hombre y mitad caballo. Las prótesis faciales de
látex se combinaban con una pantalla verde sobre la que los
magos de los efectos visuales superponían el cuerpo y las patas
de un caballo. De esta forma, el actor de voz suave pasaba a ser
una de las creaciones más imponentes de la película.
“Soy en un
160% Mike Fields, el encargado de realizar mi maquillaje”,
afirma John. “Al principio, no tenía ni idea del aspecto que iba
a tener. Esperaba transmitir los conceptos de honor, orgullo y
tradición. Los centauros viven cientos de años así que no hay
límite de edad. Yo tengo 170 años terráqueos. El rostro de
Glenstorm es el rostro del tiempo”.
Y, al igual
que hicieron en la primera película, KNB creó enormes marionetas
animatrónicas y trajes para el personaje de Aslan creado por
ordenador para utilizarlo en el plató durante el rodaje.
“Andrew
quería que fuera 15 por ciento mayor", afirma Berger. “Pudimos
utilizar la información escaneada digital de su primera película
y Cyber FX construyó una nueva escultura un 15% mayor que la
primera. Al final teníamos un león enorme en el taller”.
La cara de
Reepicheep, el ratón espadachín, no surgió del pincel de uno de
los fantásticos artistas de Berger. Por el contrario, el roedor
surgió de pulsar el ratón del ordenador, a través del programa
informático controlado por Wendy Rogers, co-supervisora de
efectos visuales especiales.
“Crecí con
los libros de Narnia y Reepicheep era uno de mis personajes
favoritos", dice el director Adamson al hablar del noble, digno
y galante ratón que blande "un diminuto estoque" en la
descripción que hace Lewis del personaje. “Estaba anclado en mi
imaginación. Lo difícil era encontrar la voz adecuada. Era una
tarea muy difícil, pero al final dimos con Eddie Izzard”.
Los
realizadores escucharon más de 100 voces para encontrar al actor
que diera vida al personaje", afirma el productor Mark Johnson.
“La voz de Eddie Izzard es la que más se acercaba a la gravedad
del personaje pero en ningún momento nos resulta repelente ni
nos impide encariñarnos inmediatamente con Reepicheep”.
Una vez que
los realizadores eligieron a Izzard, Rogers pudo centrarse en la
fisiología del personaje. “Reepicheep es ratón muy grande; mide
unos 56 centímetros” explica Rogers. “No suena creíble. A pesar
del tamaño, tiene que sentir que es un ratón. Hay que encontrar
el equilibrio entre el antropomorfismo de Reepicheep y su
condición de animal, es decir un ratón. “Por esa razón, la voz
del actor es desempeña un papel muy importante a la hora de
definir el personaje”.
De entre
todos los personajes narnianos que la compañía inglesa de
efectos visuales The Moving Picture Company (MPC) tuvo que crear
para EL PRÍNCIPE CASPIAN, Reepicheep fue el que exigió más
trabajo a la dirección artística, afirma Greg Butler, de MPC.
“Uno de los primeros retos fue conservar el aspecto 'ratonil' en
un ratón tan grande. No queríamos que Reepicheep acabase
pareciéndose a una rata. También tuvimos que elaborar una
anatomía basada en un ratón, pero que podía luchar con una
espada, llevar una armadura y andar sobre dos patas además de
hacerlo con cuatro”.
“Esta
historia es la presentación de Reepicheep”, dice Adamson. “Dawn
Treader sería su historia. Lo que hemos hecho es darlo a conocer
para la siguiente aventura de Narnia. No llegué a explotarlo
tanto como el resto de los personajes. Pero es muy valioso y
realmente interesante”.
3.
La producción
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y notas de cómo se hizo "Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian" - Copyright ©
2008 Walt Disney Pictures y Walden Media. Fotos por Murray Close
y Phil Bray. Distribuida en España
por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos
reservados.
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