CÓMO SE HIZO "SWEENEY
TODD, EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET"
Notas de producción ©
2007
Warner
Bros. Pictures
2. El reparto
“’Sweeney’ ha tenido una larga y exitosa carrera en el
escenario y, sin embargo, en parte, nunca tienes la ocasión para
estar emocionalmente cerca de Sweeney”, dice el productor
Parkes. “Es lo que pasa con el teatro. No hay primeros planos.
Pero teniendo a Tim, y particularmente a Johnny (Depp), con esa
mezcla, tienes la oportunidad de meterte emocionalmente dentro
de Sweeney. En parte, casi determina la forma en que ves la
obra”. Mientras que en el teatro Sweeney Todd y la Sra. Lovett
han sido interpretados normalmente por actores entre 50 y 60
años, Burton estaba decidido tener un reparto más joven para la
película. “Pensaba que parte de la energía de todo el conjunto
estaba en que fueran más jóvenes, alrededor de los 40 años, y
que los niños fueran niños, por lo que las edades son un poco
más ajustadas a lo que era realmente la historia, no es un
adolescente interpretado por alguien de 30 años”, explica. “Eso,
para mí, suponía una energía muy cinematográfica, al contrario
que en el teatro donde se puede pasar sin ello”. “Tim deseaba
muchísimo que hubiera un potencial para el romance, dos personas
que tuvieron su momento y lo perdieron”, comenta el productor
Walter Parkes. “Y creo que Helena hace tanto como Johnny para
mostrar eso. Hay un momento al final, donde canta una de mis
canciones preferidas, ‘By the Sea’ (Junto al Mar), en la que se
imagina la vida que ella, Sweeney y el pequeño Toby podrían
haber tenido si pudieran olvidarse de todo esto. Es muy patético
y bonito porque es simple, directo, sin adornos y
justificadamente emocional – tanto más cuanto que sabes que esta
nube de tragedia está colgando sobre las cabezas de esas tres
personas”. “El problema central de la Sra. Lovett es que está
enamorada de este hombre, el cual nunca se ha fijado en ella”,
dice Bonham Carter. “Él ni siquiera la mira, excepto cuando
llega con la genial idea de cómo desembarazarse de los cuerpos
y, de pronto, ella es visible. Ella es una buena socia, es una
buena contrapartida para él, porque mientras él es un
introvertido total, ella es muy extrovertida. Es racional y creo
que mucho más inteligente, francamente. Ella era la casera de
Sweeney hace 15años, cuando él estaba casado. Así que cuando
Sweeney llegó de Australia y la encuentra, le vuelve a dar su
antigua habitación sobre su tienda de empanadas de carne. Pero
la cuestión es que ella siempre ha estado enamorada de Sweeney.
Y creo que a él le importa un comino la Sra. Lovett. Él solo
está obsesionado en vengar la muerte de su esposa. Pero hay algo
muy importante que ella no le cuenta…”
“Al principio,
cuando conocemos a Sweeney Todd, es un personaje muy
misterioso”, dice Logan. “No habla demasiado pero sabes por sus
ojos que hay algo que le persigue, que tiene un secreto, que su
pasado le atosiga, que literalmente le acosa. A medida que la
historia avanza, vemos qué es lo qué le lleva a este lugar tan
oscuro. Acaba de escapar de los trabajos forzados en Australia.
Ha estado flotando en una balsa en medio del océano tratando de
llegar a Londres porque está en una misión de venganza. Quiere
vengarse de las personas que, en el fondo, han destruido su
vida”.
Para encarnar
a su Sweeney Todd, el director Tim Burton solo tenía en mente a
un actor. “Johnny Depp interpreta a Sweeney Todd como solo
Johnny Depp puede hacerlo”, dice el productor Richard Zanuck. “Y
en cuanto a correr riesgos, cuanto mayores son los riesgos, más
atractivo le resulta el papel a Johnny. Ha basado toda su
carrera en películas y papeles que la mayoría de los actores
habían rechazado o rechazarían. Es el maestro del disfraz. Es el
maestro de hacer cada vez algo único. Tiene una apariencia
distinta, una personalidad diferente y, en este caso, tendrá una
voz que dejará al público completamente atónito”.
Considerado
como uno de los actores más excelentes de su generación, el
prestigio de Depp se ha disparado en los últimos años gracias al
papel protagonista de Jack Sparrow en “Piratas del Caribe: La
maldición de la Perla Negra”, un exitazo mundial de taquilla por
el que recibió una nominación a los premios de la Academia como
Mejor Actor, y a la que siguieron dos secuelas más también de
enorme éxito. “Siempre he admirado a Johnny por sus elecciones
como actor, y porque siempre ha hecho cosas acorde con su propio
criterio”, dice Bonham Carter. “Nunca ha hecho nada conforme a
algún tipo de modelo o formula, o para cimentar su carrera o
porque confiara en su apariencia. Creo que, en cuanto a lo raro,
somos un poco parecidos, no nos importa demasiado nuestro
aspecto, nos gusta más camuflarnos y escapar de nosotros
mismos”.
“Sweeney
Todd” supone la sexta película juntos de Depp y Burton, después
de “Eduardo Manostijeras”, “Ed Wood”, “Sleepy Hollow” “Charlie y
la Fábrica de Chocolate” y “La Novia Cadáver”. “Son como un buen
equipo con una forma casi sobreentendida de hacer las cosas, y
prácticamente pueden leerse la mente mutuamente”, dice Zanuck.
“Johnny mira a Tim en busca de orientación y Tim mira a Johnny
para asimilar lo que ha perfilado y llevado un poco más allá.
Ellos dos realmente se quieren y harían cualquier cosa el uno
por el otro. Tienen una amistad profunda, y los dos son
extraordinarios, divertidos para trabajar y muy trabajadores. Y
ambos están en la cima de sus carreras. Así que la combinación
es magnífica en cuanto a originalidad e ingenio”.
“Cada vez que
Johnny y yo trabajamos juntos intentamos hacer algo diferente –
y hacer una película totalmente cantada no es algo a lo que
estemos habituados”, dice Burton. “No nos gustaría decir al
final: ‘Bueno, eso ha sido fácil. ¿Y lo siguiente?’, Johnny y yo
siempre queremos dar un paso más, y esto ha sido una ocasión
perfecta para ello”.
A finales de
2001, antes de que Burton se comprometiera a dirigir “Sweeney
Todd”, visitó a Depp en su casa del sur de Francia y le dio una
copia de la producción teatral de Angela Lansbury en un CD. “Me
dijo: ‘No sé si has oído hablar nunca de esto. Échale un
vistazo’”, recuerda Depp. “Le eché una ojeada y pensé: ‘Vaya, es
interesante’. Luego, cinco o seis años después me planteó la
pregunta. ‘¿Crees que podrías cantar?’. Y la respuesta que le di
fue: ‘No lo sé. Veremos si puedo hacerlo’”.
“Sé que tiene
aptitudes musicales”, dice Burton, “porque estuvo en un grupo.
Pero creo que, en parte, le vi claramente como Sweeney Todd. Y
sé que no haría nada conmigo solo por hacerlo. Eso era todo lo
que necesitaba y sabía que podía hacerlo. Simplemente tuve la
corazonada de que podría hacerlo”.
En los años
1980, Depp estuvo de guitarrista en un grupo de Florida llamado
The Kids, aunque dice que, en realidad, él nunca cantó una
canción entera. “Yo era el tío que se adelantaba para corear el
estribillo, pero lo hacia muy rápido”, dice riendo. “Como mucho
serían unos tres segundos y nada más, y volvía a retirarme a mi
sitio en la sombra a tocar la guitarra. Así que nunca he cantado
una canción, ni mucho menos. Le dije a Tim: ‘Me voy a meter en
el estudio con un colega mío para comprobar e intentar cantar
alguna canción, y si lo consigo, entonces hablaremos de ello o
te llamaré y te diré simplemente: ¿Sabes algo?, no puedo
hacerlo. Es algo imposible’”.
Para
averiguar si podía cantar o no, Depp llamó a su antiguo
compañero del grupo Bruce Witkin, que había sido el cantante y
tocaba el bajo en The Kids, y los dos se fueron al estudio
Witkin en Los Angeles para grabar a Depp cantando “My Friends”.
“Esa fue la primera canción que he cantado jamás en mi vida”,
explica Depp. “Fue algo muy raro e intimidante”. Pero Depp
confiaba en que su amigo fuera lo bastante honesto para que le
dijera si era capaz de cantar o no. “Y empecé: ‘¿Quieres la
buena o la mala noticia?’”, recuerda Witkin. “Y me dice: ‘Bueno,
dime la mala noticia’. Y yo le digo: ‘Pues la mala noticia es
que vas a tener que hacerlo’”.
“Yo estaba en
mi despacho al teléfono” recuerda Zanuck sobre el día que oyó
por primera vez la voz de Depp cantando. “Tim entró corriendo y
me dejó ahí encima un pequeño casete, unos auriculares y se va.
Así que colgué el teléfono, me puse los auriculares y escuché a
Johnny cantar por primera vez. Me fui al despacho de Tim, y los
dos nos miramos con un gran alivio. Sonreímos abiertamente
porque sabíamos que teníamos una gran voz en Johnny Depp, y
estábamos convencidos que lo llevaría a cabo con éxito”.
“Es muy
sexy”, dice Bonham Carter de la voz de Depp cantando. “Es muy
sexy cantando, y suena a él mismo, eso es lo excitante.
Verdaderamente canta con sentimiento, es un papel muy emotivo.
Es tal cual, muy sexy, muy conmovedor, valiente y bello, muy
bello y lleno de sentimiento”. Burton está de acuerdo: “Johnny
tiene un timbre de voz muy bonito. Le sale del interior y eso es
lo grandioso”.
Para Depp, la
clave de Sweeney Todd fue pensar en él, no como un asesino, sino
como una víctima. “Sin duda Sweeney es un personaje oscuro”,
reflexiona, “ pero creo que es un personaje bastante sensible,
super sensible y en su vida ha experimentado algo muy malo y
traumático, una grave injusticia. Pero siempre le he visto como
una víctima. En fin, cualquiera que haya sufrido tanto y luego
cambia y se convierte en asesino, no puede ser solo eso. Siempre
he pensado en él como alguien un poco cortito. No idiota, solo
un poquito corto de alcance. Le arrebataron de repente una vida
perfecta, su mundo perfecto. Y se pasó 15 años en el infierno.
El único motivo por el que regresó fue para eliminar a las
personas que le habían hecho daño”.
“La
interpretación de Johnny Depp es extraordinaria”, dice Sondheim.
“El deseo de venganza de Sweeney, el odio alimentado poco a poco
y el dolor que siente son la base de la historia, y Johnny
encuentra la más sorprendente variedad dentro de la estrecha
colección de emociones. La intensidad está a punto de estallar
constantemente y nunca deja que disminuya. Es pura furia”.
“Es incapaz
de sentir felicidad”, dice Depp, “a menos que concluya ese
capítulo, y está muy cerca de su objetivo, que es matar a las
personas que le han dañado seriamente”. El instrumento de muerte
preferido de Sweeney son sus navajas para cortar las gargantas,
los brillante utensilios son también sus herramientas de trabajo
como barbero, las cuales sabemos que la Sra. Lovett ha guardado
mientras Todd estaba en la cárcel en Australia. “Creo que eso es
una muestra de lo enamorada que está de él, porque las podía
haber vendido fácilmente”, dice Bonham Carter. “Tienen mucho
valor. Pero no las vende. Las conserva. Creo que las guardó con
la esperanza de que regresara algún día. Sus navajas son una
prolongación de sí mismo”.
Y una vez en
manos de Sweeney, se convierten en su lazo salvavidas y en su
medio de venganza, y les canta en la canción “My Friends”. “Esas
hojas son su familia”, explica Depp. “Son una prolongación de sí
mismo, el único amor en su vida ahora que ya no tiene familia”.
“Cuando
Johnny coge la primera navaja y la sostiene, es un genuino acto
de amor”, señala Logan. “Y cuando les canta a sus navajas de
afeitar, es una canción de amor, y las sostiene de una forma muy
cercana. Las guarda en una funda especial, en una cartuchera
especial durante toda la película”.
La única
conexión de Sweeney con el mundo real es la Sra. Lovett, que “es
una de las grandes creaciones dramáticas teatrales del siglo
XX”, dice Logan. “Es el contrapunto a Sweeney, porque Sweeney es
muy sombrío y callado y muy, muy, muy serio con lo que está
haciendo. La Sra. Lovett aporta vida y energía y posee un cierto
brillo en sus ojos. Juntos, ella y Sweeney, son una combinación
imparable”.
“Había muchos
actores que querían el papel”, dice Richard Zanuck. “Un par de
importantes actores que deseaban hacerlo vinieron y me hicieron
una demostración cantando la partitura solo con un pianista.
Fueron aproximadamente ocho en total. Hicimos varias audiciones
en Londres y también en Nueva York, algunos actores muy
importantes no se presentaron pero hicieron sus propias
grabaciones y las mandaron”.
Bonham Carter
(“Harry Potter y la Orden del Fenix”) ha estado enamorada del
musical de Sondheim desde que era una adolescente. “Recuerdo
estar sentada en la sala de estar mirando la partitura,
repasando las letras y escuchándolas”, dice. “Me quedé
totalmente colgada con la música. Siempre me ha encantado
Sondheim. Es un genio por ser capaz de componer la música y
escribir las letras”. Pero su amor llegó más lejos que la simple
admiración por las letras y música de Sondheim. “Yo quería ser
la Sra. Lovett desde que tenía 13 años”, dice riendo, “y estuve
andando por ahí, según parece, con el peinado de la Sra.
Lovett”.
A pesar de
que quería encarnar a la Sra. Lovett desde que tenía 13 años,
Bonham Carter no sabía si en realidad podría hacer cantando ese
papel. “Siempre quise participar en un musical pero nunca pensé
que pudiera cantar, excepto en el baño”, comenta. Por lo que
Bonham Carter se dedicó tres meses a aprender. “Acudí a un
maestro asombroso llamado Ian Adam”, explica. “Ha muerto hace
poco, pero era muy conocido por convertir a actores, que tampoco
sabían cantar, en cantantes. El 90 por ciento de lo que hacía
era que cogieras confianza en ti mismo y hacer que creyeras que
eras capaz de abrir la boca y producir un sonido. De junio a
septiembre de 2006, estuve cantando todos los días y me aprendí
muy bien toda la partitura porque era muy, muy aplicada. Pensaba
que mi única oportunidad era actuar todo lo bien que pudiera.
Sabía que a Sondheim le encantaba la actuación de Judi Dench en
‘A Little Night Music’ porque era la mejor interpretada. Yo
pensé: ‘La única posibilidad es ir de verdad y centrarme en las
letras’”.
Aunque Burton
había trabajado con Bonham Carter en “El Planeta de los Simios”
y más tarde en “Big Fish” y en “Charlie y la Fábrica de
Chocolate”, la idea de darle el papel de la Sra. Lovett le trajo
toda una serie de complicaciones, sobre todo para que no se
pensara que le daba el papel porque era su pareja. “Me sentí muy
inquieto a ese respecto, porque era un papel muy importante. Y
no era solo por mí. Era Sondheim el que tenía que estar de
acuerdo”, comenta. “Con un papel como ese, tienes que ser capaz
de poder sacarlo adelante”.
“A pesar de
la intima relación entre Tim y Helena, no estaba para nada
influenciado”, afirma Richard Zanuck. “Nunca he visto a nadie
que tuviera una relación tan intima con alguien y que fuera tan
objetivo como lo fue él”.
Sin conocer
la elección de Burton, Sondheim vio todas las grabaciones de la
audición de todas las candidatas y también optó por Bonham
Carter. “Dijo: ‘Creo que ella es de lejos la mejor’”, declara
Zanuck. “No fue por la voz, porque había unas cantantes
realmente buenas, fue por la voz, la personalidad, la apariencia
y todo lo demás, ella era la Sra. Lovett”.
“Probablemente ese haya sido el mejor día de mi vida
profesional, si soy absolutamente sincera”, afirma Bonham
Carter. “Estaba totalmente conmocionada, sinceramente; y Tim
también lo estaba”.
“Es muy
valiente”, dice Depp. “Bueno, sin ninguna duda, esa es la parte
más difícil de la película y ella lo hizo a la perfección.
Convirtió a la Sra. Lovett en algo vulnerable y terrorífico,
divertido y dulce. Esa mujer tenía muchos ángulos que Helena
sacó a la luz”. “Yo la vi como alguien totalmente amoral, llena
de entusiasmo y de vida, como una superviviente”, dice Bonham
Carter. “Alguien que era tan vital y entusiasta como Sweeney era
introvertido y depresivo, además de muy sagaz y aspirante a ser
de clase media. Pero el motor que realmente la impulsa y que
verdaderamente define a la Sra. Lovett es que está perdidamente
enamorada de alguien que no la corresponde”.
“Creo que
ella creía más bien que, si él no pensara tanto en matar, tal
vez sería un poco más romántico y le prestaría más atención ”,
dice Depp. “El contacto visual no es uno de sus puntos fuertes,
ni siquiera con la Sra. Lovett, la pobre”.
“Hay algo muy
triste, evocador, emotivo e ilusorio alrededor de ese tipo de
personaje”, explica Burton. “Por eso hacían una pareja tan
perfecta, en realidad. Es una relación de cine”. Pero el cariño
de Lovett no iba dirigido solamente a Todd. También estaba Toby
(Edward Sanders), el joven ayudante de Pirelli que se queda a su
cargo. “Creo que poseía una obsesión de madre”, comenta Bonham
Carter. “ Así se creía que era ya la madre Lovett, que era la
madre naturaleza, con los instintos maternales que tenía hacia
la gente, un poco hacia Sweeney, y sin duda alguna hacia Toby.
Era una madre frustrada. Yo me imaginé que tal vez una vez fue
madre y había perdido a su hijo. Y eso debió de llevarla al
límite. Tiene ese sentimiento con Toby debido a su maternidad
frustrada y porque Toby la tiene en consideración. Toby la
escucha. Sweeney no. Así que está bastante sola. Pero Toby
piensa que es una dama. Y eso es otra de las cosas que siempre
deseó — ser una dama y pija. Toby la ve como a ella le gusta que
la vean”.
Para encarnar
al juez Turpin, el objeto del insaciable deseo de venganza de
Sweeney Todd, Burton necesitaba a un actor de una estatura
considerable. “El papel del juez es fundamental”, dice Zanuck.
“Él es el culpable de que Sweeney haya sido enviado a la cárcel,
y cuando aparece de nuevo a Londres, es al que primero quiere
pillar. Y necesitábamos a alguien que estuviera a la misma
altura que Johnny. Tenía que cantar. Tenía que ser muy malo. Y
nadie puede ser más malo, haciendo muy poco, que Alan Rickman”.
“Alan siempre
ha sido uno de mis actores favoritos, pero no me di cuenta de
que tiene una voz estupenda para cantar hasta más adelante”,
afirma Burton. “También posee raras cualidades, como Vincent
Price. No necesita tener un dialogo determinado o decir algo
para mostrar un sentimiento. Es capaz de ser malo, pero en parte
le comprendes porque en él también hay un alo de extraña
vulnerabilidad”.
“Es
asombroso”, dice Depp, “porque puede ser increíblemente malvado
y luego, en la misma toma, girar la cabeza y ser super dulce y
poner ojos de cachorrito. Rickman tiene realmente talento”.
Aunque cantar formaba parte de su entrenamiento en la Royal
Academy of Dramatic Arts (RADA)(Real Academia de Arte Dramático)
de Londres, Rickman nunca había cantado antes en una película.
“He interpretado el papel principal en las escenas finales de
los musicales y, en mi primera época, estuve en el coro de ‘Guys
and Dolls’”, comenta. “Siempre he disfrutado cantando, pero
nunca pensé que me propondrían hacer algo parecido. Es bueno que
te llegue tu San Martín cuando menos lo esperas”.
Para Pirelli,
el extravagante barbero que brama la nueva identidad de Baker
pero que también esconde su propio secreto, Burton eligió al
talentoso actor cómico británico Sacha Baron Cohen en su primera
película después de su éxito, en entredicho, con “Borat:
Cultural Leanings of America Make For Make Benefit Glorious
Nation Of Kazakhstan” (Borat: Aprendizajes Culturales de América
para Beneficio de la Gloriosa Nación de Kazakhstan). “Pirelli es
el barbero rival de la ciudad y que tiene una gran confrontación
con Sweeney en una de las plazas de la ciudad”, explica la
productora Laurie MacDonald. “Es un personaje de gran comicidad,
algo que, obviamente, favorece el talento de Sacha, pero creo
que de lo que realmente se sorprenderá la gente es de ver lo
bien que canta y la actuación tan estupenda que hace en ese otro
ámbito”.
“Le elegimos
antes de que viéramos ‘Borat’, y antes de que se convirtiera en
un nombre familiar”, aclara Zanuck. “Él pidió participar. Nos
encontramos por primera vez en un estudio de grabación. Yo no
sabía lo alto que era, entre 1,98 y 2 metros, y es muy
atractivo. Nos dijo que siempre le había encantado este musical,
y que cuando era jovencito había estado cantando en coros, así
que le pedimos que fuera a la cabina. No estaba preparado para
cantar algo de ‘Sweeney Todd’, pero nos cantó prácticamente
entero ‘Fiddler on the Roof’ (El Violinista en el Tejado) y lo
hizo de una forma que Tim y yo nos tirábamos literalmente por el
suelo, nos tronchábamos. Era muy divertido, pero a pesar de las
risas, nos dimos cuenta de que tenía una gran voz. Y, por
nuestra parte, en ese preciso momento se ganó el papel. Y está
sensacional. Sacha está extraordinario en la película”.
Depp está de
acuerdo y dice: “Sacha es una persona a la que hacía muchos años
que admiraba enormemente, desde que hizo de Ali G. El llegó y se
hizo con nosotros en un santiamén. Fue un placer contemplarle y
trabajar con él. Es como conocer al nuevo Peter Sellers. No hay
duda de que es un actor con un talento increíblemente”.
Timothy Spall
interpreta al vil secuaz del juez Turpin, Beadle Bamford, uno de
los actores británicos de cine, televisión y teatro más
respetados y que actuó en las películas de “Harry Potter” como
Peter Pettigrew. Al igual que Rickman, Spall se ha graduado en
el RADA donde aprendió a cantar, participando luego en la
comedia musical de Mike Leigh’s Gilbert & Sullivan,
“Topsy-Turvy”. “Mi personaje es verdaderamente alguien muy
malo”, dice Spall de Bamford. “Es una especie de funcionario de
poca monta que se ha amparado en la autoridad debido a su
asociación con el juez, y que se ha congraciado con él en muchos
aspectos. Es una especie de guardaespaldas, su secuaz. Es un
proveedor de cosas variadas, decentes e indecorosas. También es
un elemento muy violento. No es nada agradable”.
Completando
el resto de reparto se encuentra un grupo de talentosos
principiantes que debutan todos en esta película. El estudiante
de nivel avanzado Jamie Campbell Bower (Anthony), Jayne Wisener
(Johanna) que está realizando el segundo curso en el Royal
Academy of Music and Drama de Glasgow, y el colegial Edward
Sanders (Toby), al igual que Laura Michelle Kelly, una veterana
del West End de Londres cuyos créditos teatrales incluyen los
musicales “Mamma Mia”, “Mary Poppins” y “The Lord Of The
Rings”(El Señor de los Anillos) en la que interpretaba a
Galadriel.
3.
La producción
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Imágenes, sinopsis
y notas de cómo se hizo "Sweeney Todd, el barbero diabólico de la
calle Fleet" - Copyright © 2007 Warner Bros. Pictures, DreamWorks Pictures, Parkes/MacDonald Productions y Zanuck Company.
Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International
España. Todos los derechos
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