“Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”, adaptación al cine de la conocida obra musical, presenta los ya típicos componentes audiovisuales de varias cintas del realizador de "Big fish". Si bien no se trata de una película escrita por él, adquiere su personalidad a través de una ambientación invadida por tonos grisáceos contrapuestos por chispazos de un color brillante (rojo más que sangre en este caso), en el marco de una ciudad atravesada por neblina y sombras, con una notable prolijidad en la composición de cada imagen, personajes que lucen extraños y misteriosos, una banda de sonido siempre presente y que, como sucedió también en sus producciones animadas ("La novia cadáver de Tim Burton" y “Pesadilla antes de Navidad”), adopta por momentos el género musical como canal de expresión de los diálogos y pensamientos de los protagonistas. Ya desde un inicio, que muestra la llegada del protagonista principal a una sórdida y fantasmagórica Londres de finales del XIX, el film anuncia que retomará la línea de sus trabajos precedentes. Sostenido por una delicada composición visual, una excelente fotografía y el uso de una cámara que acompaña con toques de humor —por el uso de determinados planos—, el realizador, básicamente, se dedica a dotar a cada escena de una atmósfera que transmita tensión e intriga en cada instante.

  Más allá de lo que la historia se propone contar en sí, el film se focaliza en los componentes audiovisuales que sirven de vehículos para la comunicación y evolución de la trama. Sin embargo, a diferencia de otros trabajos de Burton, el despliegue técnico y estético utilizado en la película, ya no tan novedoso ni original, pareciera no exponer demasiadas inquietudes ni apostar a explorar territorios más desconocidos. Cada escena del largometraje está montada de manera impecable, desde el punto de vista técnico, y es innegable que Burton se mueve como pez en el agua dentro del formato artístico escogido. Los puntos negativos de esta situación pueden percibirse a lo largo de varios fragmentos en los que la cinta luce monótona, densa, sin lugar para sorpresas, como carente de curiosidad por recorrer nuevos surcos o por avanzar más profundamente hacia lugares menos seguros. Burton construye universos oscuros y misteriosos con tanta naturalidad y aparente facilidad, que hasta pareciera, en esta ocasión, que lo hace automáticamente. La injusticia en este asunto radica en que si no se tratara de un nuevo trabajo suyo, si fuera la obra de algún director ignoto, probablemente recibiría más halagos que cuestionamientos. Pero lo cierto es que se trata de la última película de Tim Burton, que no se puede analizar en sí misma sino dentro de lo que es el marco de su filmografía y que, en este sentido, no es posible dejar de percibir una especie de quietud como esencia de cada imagen. Una indefectible sensación de que, esta vez, no hay mucho nuevo para decir o mostrar.

  Johnny Depp, una vez más cumpliendo un rol protagónico al lado del realizador, encarna al complejo barbero del título. Separado de su bella mujer y su hija recién nacida a la fuerza, por el capricho de un poderoso juez, regresa a Londres atravesado por el dolor y la sed de venganza. Insensible para el resto de las personas del mundo, y extremadamente introvertido, sufre además la invasión de una locura que le domina. Cada fase de la personalidad de este personaje es representada con acierto y convicción por el actor. Y por si fuera poco, hasta no desentona cuando canta (de hecho, recuerda bastante a Ewan McGregor en "Moulin Rouge"). En esta oportunidad, al actor de "Charlie y la fábrica de chocolate" lo acompañan, entre otros, dos actores que también interpretan con acierto a personajes complicados: Helena Bonham Carter y Alan Rickman. Y además, la cuota de extravagancia es aportada por Sacha Baron Cohen, ex Borat que ofrece una participación pequeña en tiempo pero divertida en contenido.