El realizador cántabro, junto a una guionista Ángeles González-Sinde, arma una ficción a partir de dos premisas argumentales destinadas a encontrarse, una tristemente cotidiana —la de un profesor universitario amenazado de muerte— y otra medianamente inspirada en un suceso real —la de un joven terrorista que hace unos años quedó amnésico tras un enfrentamiento con la Guardia Civil—. Hay largometrajes que nacen de forma tan vinculada a la realidad, que es difícil separar el hecho creativo como tal de todo aquello que conllevan. La reflexión, el análisis o el compromiso son sólo algunas de las funciones del celuloide, en muchos momentos un espejo donde la sociedad puede mirarse. El sano debate que genera esta cinta una vez que termina la proyección —es muy probable, empuja a ello—, apenas puede desligarse de su análisis dentro sus estrictos límites como obra cinematográfica.

  En este sentido, el principal riesgo de Gutiérrez Aragón es manejar una serie de arquetipos en los que se ve hundido de vez en cuando, pero que consigue remontar en un conjunto que no resulta homogéneo, pero sí de un profundo calado moral. Enlaza el devenir de ambos personajes, desde que uno se sabe amenazado y el otro parte de su desmemoria, en un implacable proceso que palpa el miedo y la soledad crecientes del profesor, paralelo al del reconocimiento de la sinrazón por parte del terrorista. Uno de sus mayores logros es plasmar ese clima de acoso, de miedo permanente, que por momentos adquiere la apariencia tortuosa de una pesadilla. Incluso de forma literal, con unas estupendas secuencias oníricas que contribuyen a cimentar esa sensación de anomalía que envuelve el relato.

  El efecto que produce la crónica de esta palpable realidad se ve frenado, de manera intermitente, por la inclusión de algunos elementos que no revisten la suficiente credibilidad. Por un lado, lo desdibujados y repetitivos que resultan los compañeros del joven terrorista en cada una de sus periódicas apariciones; de otro, la escasa naturalidad en los diálogos cotidianos del profesor y su compañera sentimental. El ritmo pausado, reflexivo, impuesto por el autor, unido a su penetrante mirada de la realidad, se ve en parte obstaculizado por estas concesiones al tópico. Se percibe que el director de "La vida que te espera" se maneja mejor en otras constantes narrativas de su obra, la magia que despiertan los bosques vascos o sus escapadas hacia el subconsciente. Pero al mismo tiempo, es cierta su determinación por pegarse a la actualidad, su esfuerzo por resultar verosímil, por resolver con mediana fluidez las secuencias colectivas y sus incursiones en la intriga. Opta por una puesta en escena sobria, precisa, vinculada también a los rasgos intimistas que le son propios, bajo el frío de una luz triste, deslucida, que subraya el dramatismo de la historia.

  Uno de los aspectos más sugerentes es la inclusión de la figura del etarra que ha perdido la memoria, un supuesto novedoso que le permite entrar en un terreno de cierta ambigüedad. Además de mirar de forma tangencial a la banda terrorista —ante todo es un film sobre las víctimas—, puede dejar en el aire preguntas sobre el olvido o la posible redención. Para caminar por esta cuerda de difícil equilibrio cuenta con un actor de inmenso talento, Óscar Jaenada, que vuelve sumergirse sin límites en la piel de un personaje —demoledora su confesión ante el sacerdote, conmovedoras las escenas junto a su madre—, junto al correcto trabajo de José Coronado, un actor muy limitado que al menos con los años gana en aplomo.