SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© Columbia Pictures
TERROR
EN LOS PASILLOS: ACERCA DE LA HISTORIA,
LOS
PERSONAJES Y EL REPARTO
La mente
maestra detrás de la película original de Trece
fantasmas fue el afamado realizador y empresario
del terror William Castle, quien se ganó la
reputación de un consumado hombre de
espectáculos por sus innovadoras campañas de
publicidad que armó para las películas de
horror de bajo presupuesto que dirigió, produjo
y promovió desde fines de los 50s y hasta su
muerte en 1977. Aunque Castle había dirigido y
actuado en películas desde principios de los
40s, su más conocida y respetada producción fue
la película de suspenso de Roman Polanski,
Rosemary’s Baby en 1968.
Los
aficionados al cine fueron tentados por las
películas clásicas de cine B de Castle, por la
atracción de palabras publicitarias como
"Emerjo," con la cual un luminoso
armazón con un esqueleto era colgado para que
saliera volando sobre el público en sincronía
con la aparición en la pantalla de un esqueleto
desencarnado en House on Haunted Hill; o
"Percepto," donde los asientos del cine
vibraban para simular el ataque de la bestia
protagónica de The Tingler; o como los
"fright breaks" que fueron establecidos
en las proyecciones de Homicidal para permitir a
los cobardes fugarse del cine; y Castle compró
un seguro de $1000 dólares de Lloyd’s of
London para "proteger" a los miembros
del público que quizá se murieran del susto
durante la película Macabre.
Para elevar
el factor de miedo en el estreno de Trece
Fantasmas, Castle descubrió una misteriosa nueva
atracción: "Illusion-O!" que le
permitió al público ver en las pantallas a
espíritus que eran invisibles al ojo normal con
unos lentes especiales.
En 1999, el
productor Joel Silver – quién redefinió el
género de acción con el éxito taquillero The
Matrix y quien estableció records de taquilla
con sus éxitos recientes Exit Wounds y Romeo
Must Die – hizo equipo con Robert Zemeckis,
el galardonado productor-director de éxitos
incomparables como Forrest Gump y el drama
provocativo Cast Away, para crear Dark Castle
Entertainment, una compañía dedicada a la
producción de películas de horror. Silver y
Zemeckis lanzaron Dark Castle con una nueva
versión de House on Haunted Hill, la cuál fue
líder en la taquilla en el fin de semana de
Halloween en 1999.
"William
Castle entendía que lo que realmente asustaba a
la gente era la anticipación de lo
impensable," comenta Silver, "y
desarrolló técnicas para explotar los miedos
del público y aportar un nuevo nivel de
entretenimiento al género y a la experiencia de
ir al cine."
"Hay
mucha riqueza de materiales en las películas de
William Castle," dice el productor Gil
Adler, quien produjo las nuevas versiones de Dark
Castle de House on Haunted Hill y 13 Fantasmas
junto con Silver y Zemeckis. "Al rehacer 13
Fantasmas, nosotros actualizamos la historia para
el público de hoy, pero los elementos viscerales
son muy similares a la película original. Las
emociones básicas de amor, miedo, odio y
eternidad."
Los
productores saborearon el reto de contemporizar
otro aspecto fundamental de las películas de
Castle. "Las sofisticadas audiencias de cine
de hoy están acostumbradas a efectos especiales
de primera y tecnologías de cine avanzadas que
no estaban disponibles para Castle y su equipo de
producción," dice Adler. "Por ejemplo,
The Tingler se basó en la idea de identificar la
parte del cuerpo que controla el miedo, pero para
representar ese temor, el equipo tiró una
langosta de plástico en el piso desde detrás de
la cámara. Nos reímos de esto hoy pero en ese
tiempo, el concepto era muy innovador."
Silver,
Adler y Zemeckis querían un talento igualmente
innovador para su visión post-moderna, y
llamaron al aclamado director de videos musicales
y comerciales Steve Beck para esta tarea.
"Cuando leí el guión," dice Beck,
quien hace su debut como director de
largometrajes con 13 Fantasmas, "Descubrí
que había varios elementos visuales y de la
historia muy tentadores que podían permitirnos
cambiar la fórmula del género de horror y
levantar un poco el estándar."
Al
principio de 13 Fantasmas, la familia Kriticos ha
sido devastada por un incendio que los dejó sin
nada. Todavía impresionados y lamentando la
muerte de Jean, la mujer de Arthur y madre de los
niños, la familia es sorprendida cuando de la
nada, Arthur hereda una magnífica casa de su
extraño Tío Cyrus, quien muere bajo misteriosas
circunstancias.
"Con
esta película, nosotros queríamos contar la
historia de una familia que es puesta en peligro
porque sucumben a la tentación," explica
Beck. "Ellos están pasando por un momento
muy difícil en su vida y les han puesto el
señuelo de una zanahoria cuando heredan esta
increíble casa que parece ser la solución a
todos sus problemas."
Para
interpretar a Arthur Kriticos, el viudo maestro
que está luchando por mantener unida a su
familia cuando hereda una extraordinaria
propiedad de Cyrus, los realizadores grabaron al
versátil actor Tony Shalhoub, mejor conocido por
su papel como el chofer de taxi Antonio Scarpacci
en la serie de TV Wings y por su trabajo en las
películas Spy Kids, Primary Colors y Men In
Black.
"La
familia ha caído en un período difícil,"
dice Shalhoub. "Ellos están viviendo en un
apretado y pequeño departamento, respirando en
el cuello de los otros. Creo que Arthur casi se
ha encerrado en cierta forma. Él no está
lidiando con los problemas que él y sus hijos
están teniendo. Él se está distanciando de
todo."
"Arthur
no es particularmente un personaje heroico al
principio de la historia," concuerda Silver.
"Él es un hombre cualquiera, un tipo
promedio que está consumiéndose por el dolor, y
después confía en esta extraordinaria
circunstancia. Tony Shalhoub le trae matices,
profundidad y honestidad al sufrimiento de
Arthur, y aún, debajo de la superficie, él
tiene una cierta fuerza que se vuelve crucial
para la supervivencia de él y su familia."
Además de
los retos de interpretar la figura conflictuada
del padre, Shalhoub fue atraído por el guión
escalofriantemente evocativo. "Había lago
en este guión que me asustaba, que realmente
sentía debajo de mi piel," recuerda
Shalhoub. "Yo estaba cautivado por el
concepto de ser atrapado en esta casa de cristal
donde uno está constantemente desorientado y
donde no puedes confiar en tus propios
ojos."
En F.
Murray Abraham, mejor conocido por su actuación
nominada al Oscar como Salieri en Amadeus y, mas
recientemente, por su papel en el aclamado drama
Finding Forrester, los realizadores encontraron
un actor que podía infundir al enigmático
personaje de Cyrus una intimidante presencia y el
carisma que necesitaba para actuar al lado del
anti- héroe de Shalhoub.
"Cuando
consideramos el personaje de Cyrus, queríamos en
el reparto a un individual dinámico que exhalara
autoridad," relata Adler. "Yo conozco a
F. Murray Abraham desde que produje teatro, y
siempre había querido trabajar con él. Él
reboza una cierta amenaza elegante que lo hacía
perfecto para interpretar a Cyrus."
Abraham se
sintió atraído al proyecto por el aspecto
filosófico del concepto central. "La idea
de la existencia de los fantasmas me intriga, y
pensé que podíamos examinarla a través de esta
historia," él comenta. "Creo que la
noción de espiritualidad en nuestra sociedad y
en nuestro mundo hoy en día está desapareciendo
y creo que esa es una de las razones por las que
tenemos mucho dolor, coraje y violencia. En vida,
Cyrus estuvo espiritualmente vacío; él estuvo
motivado por una sed de poder y su idea de
destruir a otras personas para lograr sus propios
fines. Preparándome para interpretar a este
personaje, yo me preguntaba, desde un punto de
vista filosófico, ¿A quién traicionas cuando
traicionas a tus amigos y a la gente que amas?
Realmente te estas traicionando a ti mismo. Es
una extraña arrogancia."
Shannon
Elizabeth, la atractiva estrella de American Pie
y Scary Movie, interpreta a Kathy, la hija de
Arthur quien se encuentra a sí misma atrapada en
el centro de la tormenta sicológica de esta
familia. "Después de que muere su mamá,
Kathy se convierte en la figura maternal de la
casa, cuidando a todos," explica Elizabeth.
"Es tremendamente difícil para ella ver a
su padre con tanto dolor, todavía lamentando la
pérdida de su madre. Cuando él hereda los
bienes de Cyrus, ella piensa que quizá esto
traiga un sentimiento de alivio y felicidad a su
padre. La casa parece como un sueño vuelto
realidad, y Kathy cree que los tiempos malos
finalmente se están yendo."
Mientras la
familia Kriticos explora su bizarra nueva casa
– una pieza maestra de la arquitectura
moderna, llena de una colección de antigüedades
sin precio – Arthur y los niños
difícilmente pueden creer en su buena fortuna.
Pero no pasa mucho tiempo antes de que descubran
que hay algo horrible atrapado detrás de las
elegantes paredes de cristal de la casa: uno por
uno, doce espíritus malignos – cada uno
horriblemente desfigurado por su muerte –
están siendo liberados y están al acecho de la
familia.
La cantante
y debutante como actriz Rah Digga interpreta a
Maggie, la niñera de la familia que se encuentra
atrapada en este terrorífico viaje. "Mi
personaje es el que calma la tensión en la
película," dice Digga. "La actitud de
Maggie es, ‘Yo estoy aquí sólo para cuidar
a los niños. Yo no sé lo que sucede con su loco
tío y esos fantasmas, pero ¡Ustedes me van a
pagar lo suficiente por hacer esto!"
Con ayuda
de un torturado psíquico llamado Rafkin y de la
bella Kalina, una militante activista determinada
a liberar a los espíritus presos, Arthur y los
niños se dan cuenta que han sido atraídos a una
trampa mortal.
"Rafkin
es un psíquico, un clarividente que puede leer
la vida de las personas, ver su pasado y su
futuro," dice Matthew Lillard, cuyo papel
como Rafkin sigue a sus memorables
participaciones en películas como Scream,
She’s All That y Summer Catch. "Así es
que todo el tiempo el puede ver lo que está por
venir y de hecho llega. Su don psíquico es más
una maldición que una bendición.
"Al
principio, Rafkin se presenta en la casa para
juntar algún dinero," continúa Lillard,
"pero después descubre que él es
parcialmente responsable del dolor que sufre
Arthur. Por esto, él sigue cerca y trata de
ayudar a Arthur como una forma de rectificar las
cosas malas que ha hecho en su vida."
"Matt
le imprime su especial sentido del humor y su
autenticidad a Rafkin, quien interpreta un papel
clave para que Arthur se de cuenta de las
verdaderas implicaciones de su herencia,"
comenta Silver. "Él es un actor muy
versátil, lo cual se evidencia en sus diversas
actuaciones que ha tenido desde su espléndido
papel en Scream."
Lillard
admite que el potencial del guión de 13
Fantasmas fue lo que lo convenció de poner a un
lado su limitación (impuesta por él mismo) de
no hacer películas de terror. "Después de
hacer Scream, yo estaba asustado de hacer otro
tipo de género de horror," él revela,
"así es que por largo tiempo yo renunciaba
a cada guión de suspenso o terror que me
ofrecían. Después llegó 13 Fantasmas y le daba
un giro muy Nuevo a la clásica historia de la
casa embrujada, y el guión tenía unos giros muy
buenos durante toda las historia, tuve que
hacerlo." Lillard se ríe. "Y por
supuesto, Joel Silver hace que te cueste mucho
decir no."
La actriz
Embeth Davitz se integró inmediatamente con su
personaje, la fiereza Kalina, y su ocupación
inusual. "Kalina es una especie de activista
de Green Peace para los fantasmas," explica
Davitz. "Ella está ahí para asegurarse que
no haya violaciones por parte de depredadores
oportunista en la otra vida. Me gusta la fuerza
de Kalina, su tesón y su compromiso por la
causa. Yo nunca había interpretado a alguien tan
agresiva y furiosa como ella."
Si quieren
dejar la casa con vida, Arthur, los niños y sus
compañeros mortales deben resolver el acertijo
mortal – un rompecabezas letal que contiene
la llave hacia su inminente salvación… o
destrucción.
Es Kalina
quien descubre una pista del enigma mortal en el
"Arcanum," un manuscrito ancestral
lleno de inscripciones y dibujos, con hechizos
para los torturados espíritus atrapados en la
casa. Pero el más oscuro secreto enterrado en el
Arcanum revela que la casa Cyrus es mucho más
que la impresionante casa hecha con una
estructura de vidrio y acero que parece ser.
De hecho,
la casa es una máquina – una máquina
alimentada por la energía de los fantasmas que
emana cuando son liberados. Mientras la maquina
se "enciende" por cada uno de los
fantasmas, se va abriendo el Ocularis… o el
Ojo del Infierno.
De acuerdo
con el Arcanum, el que controle el Ocularis será
el hombre más poderoso de la Tierra. Parece ser
que Cyrus construyó esa maquina mortal bajo la
apariencia de un hogar para encender el Ocularis
y lograr su malévola meta de tener el poder
total.
"Finalmente,
esta historia no termina mal," dice
Shalhoub. "La película es acerca del
triunfo del bien sobre los enormes obstáculos, y
eso es lo que me convenció para hacerla."
LA
MISERIA ADORA LA COMPAÑÍA: CREANDO LOS
FANTASMAS
Para
conjurar el poltergeist de la película, Beck y
su equipo de producción luchó por crear
fantasmas que llevaran el terror a un Nuevo
nivel, más allá de cualquier experiencia
cinematográfica aterradora experimentada por los
seguidores de William Castle o por el sofisticado
público de hoy. "Estos son los grandes
tiburones blancos de los fantasmas," acierta
Beck. "Ellos son extremadamente viciosos y
agresivos, así es que cuando están presos, como
lo están en la casa, ellos se comportan como
cualquier bestia salvaje lo haría – ellos
se ponen muy agitados y enojados. Una vez que son
liberados, ellos vuelcan ese coraje en cualquiera
que se ponga en su camino. Estos fantasmas no
solo flotan alrededor y dan miedo. Ellos están
en posición de ataque el 100% del tiempo."
Interpretados
por actores que usan un complejo maquillaje y
prótesis, los fantasmas van desde intranquilos
amenazadores hasta verdaderos aterradores –
cada uno salido de una persona distinta, con su
"historia de muerte" individual.
Mientras
las historias de muerte de los fantasmas no son
descritas en la película, este pasado proveyó a
Beck y su equipo de una pista visual, para
después llamar a personas galardonadas en
efectos de prótesis como Howard Berger para
convertir sus conceptos en realistas criaturas de
la muerte.
"Cuando
leí el guión, me di cuenta que la película se
apoyaría mucho en tomas con pantalla azul para
poner fantasmas generados por computadora a
flotas por ahí," comenta Berger. "Pero
Steve no quería eso – él quería que los
fantasmas fueran sólidos, con una presencia
física, lo cual sería más amenazante que las
imágenes translúcidas creadas por la
computadora para subir el nivel de ansiedad del
público.
"Lo
que realmente me intrigó fue que Steven no vio a
los fantasmas como, ‘Muy bien, ese es el
número uno, y este es el número
dos,’" continua Berger. "Él
tenía una idea detallada detrás de cada uno de
ellos. Él nos dio una serie de dibujos
conceptuales, y nosotros basamos nuestro trabajo
de diseño en esos conceptos. Hicimos esculturas
y bustos tridimensionales de varios diseños
hasta que nos pusimos de acuerdo en el
‘look’ final de cada fantasma."
El
primogénito (MIKHAEL SPEIDEL) es el fantasma de
un pequeño niño que luce relativamente normal
– excepto por la flecha encajada en medio de
la frente.
Historia:
Al pequeño Billy Michaels le encantaba vestirse
de sus héroes, los vaqueros de la televisión.
El niño de siete años nunca oyó a su madre o a
su padre decirle "Billy the Brat." Pero
sus padres nunca lo disciplinaron, y el pequeño
Billy siempre hacía lo que quería. Y ahora él
lamenta no haber escuchado a su madre, quien le
sugería que no jugara a los vaqueros y a los
indios con un arco y flechas reales – y de
no haber tirado la flecha por encima del cabello
en la forma en que su amigo Danny lo hizo.
Envuelto en
celofán, El Torso (DANIEL WESLEY) vaga cor el
sótano acompañado de su decapitada cabeza. El
actor, usó un gorro Negro durante la filmación
para que el equipo de efectos digitales pudiera
mas tarde "remover" su cabeza de su
cuerpo.
Historia:
Jimmy "El Jugador" Gambino nunca
aprendió su lección. Un constante apostador,
él siempre tenía el don de aterrizar en sus
pies. Larry "Tres Veces" siempre le
advertía que entrara en razón, que pensara con
la cabeza, cabeza, cabeza. Pero el jugador no
escuchó y perdió su camisa en un gran juego de
póquer con un hombre tramposo. Él hubiera
apostado a su mujer y a sus hijos si los hubiera
tenido, pero como no los tenía, el jugador
salió huyendo de la apuesta. El mafioso lo
atrapó e hizo un ejemplo de él. De hecho,
muchos pequeños ejemplos, envueltos en celofán.
En sus
días, La mujer que salta (LAURA MENNELL) era una
bonita porrista que fue estrangulada en un baile
de graduación. Un aparato simulador de una
fractura fue usado para que pareciera que tenía
el cuello roto, y los lentes de contacto le
dieron la apariencia de tener una hemorragia en
los ojos.
Historia:
La envidia de cada chica en la escuela, Susan
LeGrow fue la reina del baile de graduación y
una porrista. Ella ganó una beca académica para
la preparatoria del estado pero decidió quedarse
en el pueblo y casarse con Chet, su novio de la
escuela. Pero la fiesta después de la
graduación se tornó en una pesadilla cuando
Chet sorprendió a Susan en los brazos de Billy
Bob. Nadie sabe realmente que pasó esa noche,
pero una semana mas tarde encontraron el cuerpo
de Susan enterado bajo el campo de fútbol en la
yarda cincuenta, con huellas de haber sido
ahorcada.
La
marchitada amante es el fantasma de Jean Kriticos
(KATHRYN ANDERSON), quien pereció en un
incendio. Con la mitad de la cara y sus manos
horriblemente quemadas, Jean lleva puesto un
atuendo de hospital y jala un aparato de goteo
detrás de ella.
Historia:
Ella fue una adorada madre y esposa. Extrovertida
e inteligente, la madre favorita de todos, ella
dio todo su tiempo a su familia. Su esposo la
amaba y sus hijos la adoraban. Aunque su hija
creció muy rápido, ella quería que su hijo
permaneciera siendo un niño para siempre. Cuando
el espeluznante accidente ocurrió, ella muere en
una carrera por salvar a sus hijos – sus
sueños de un hogar feliz se esfumaron para
siempre.
Porque El
príncipe roto (CRAIG OLEJNIK) es el fantasma de
un adolescente que murió en un accidente de
coche, él es guapo cuando lo ves del lado
izquierdo, pero cuando lo ves del derecho, todo
el costado de su cuerpo y la cara están
dramáticamente pelados, como resultado del letal
raspón en la carretera. Lo particular de su
maquillaje es que tiene una pieza de la cara que
expone el cráneo y el cerebro.
Historia:
En 1953, Royce Clayton era una estrella de
baseball de Valley High, llevaba puesta su
chamarra de piel a donde quiera que iba. Todo le
era dado en una charola de plata, y él se
sintió intocable. Pero sus ideas de James Dean
llegaron muy lejos una noche. Él retó a un
corredor local a una carrera y pensó que la
tenía ganada. Pero no frenó a tiempo y terminó
en ruinas.
Posiblemente
la más perturbadora de los fantasmas sea La
Princesa Enojada (SHAWNA LOYER), una joven que se
suicidó. Completamente desnuda, acuchillada de
la cabeza a los pies y toda llena de sangre, ella
lleva un maquillaje de cuerpo completo que
incluye un labial, un delineador oscuro y corrido
y unos lentes de contacto negros para que sus
ojos se vuelvan como dos profundos hoyos.
Historia:
Dana Newman era una belleza sicótica que nunca
creyó que era bella. Siempre en busca de la
perfección, ningún mechón de su cabello podía
estar fuera de lugar. Famosa por sus traumas, la
llamaban "La bella bestia." Finalmente
al darse por vencida por no lograr la
perfección, ella tomó su ultimo baño de
belleza y se cortó las venas. Cuando la
encontraron, dijeron que ella se veía tan bella
en su muerte como en su desperdiciada vida –
a pesar de sus cientos de marcas de cuchilladas
hechas por ella misma.
Otra
enojada bestia del pasado es La Peregrina (XANTHA
RADLEY). Acusada de brujería, ella fue
sentenciada a morir en la intemperie y por el
abuso de sus compañeros de pueblo. Ahora ella
siempre se encierra en almacenes de madera. Su
nudosa y arrugada cara fue creada para que
pareciera envejecida y se acentuó con unos
lentes de contacto opacos, lo que le dio un
‘look’ de ceguera.
Historia:
La señorita Isabella Smith era una chica joven
sin familia que decidió viajar de Inglaterra a
las nuevas colonias del otro lado del Atlántico
en 1675. Pero una vez que se estableció en un
pueblo pequeño de Nueva Inglaterra, sus ideas
separatistas la confinaron a la soledad. Cuando
el cura del pueblo la acusó de brujería, ella
lo negó. Pero el pueblo se fue contra ella
– mucho ganado había muerto misteriosamente
ese mes y sólo una bruja podría haberlo hecho
– así es que Isabella fue sentenciada a
morir.
La teoría
detrás de El gran niño (C. ERNST HARTH) y La
madre calamitosa (LAURIE SOPER) es que la demente
madre manipulaba a su gigante bebé en su intento
por crear un hijo monstruo que fuera capaz de
llevar a cabo sus elaboradas fantasías de
venganza. En la película, el dúo está
constituido de un hombre pesado con un enorme
pañal y con un babero lleno de vómito cubriendo
su gran estómago, y una pequeña mujer cuya edad
y piel contrastan grotescamente con el atuendo de
niña y el cabello arreglado en una cola de
caballo.
Historia:
Margaret Shelburne era una mujer tímida que
nunca pudo mantenerse por ella misma –
quizá porque medía sólo tres pies de alto.
Ella fue presa de una banda de gitanos –
forzada a vivir en una jaula como parte del
entretenimiento del show de estos. Pero su
secreta unión con Jimbo, el hombre que decían
que tenía poderes con su poderosa hacha, produjo
su orgullo y regocijo – su gigante hijo de
300 libras, Harold.
Harold fue
modelado desde la infancia por Margaret, quien lo
crió para ser su protector y llevar a cabo la
venganza contra los gitanos que la aprisionaron.
Harold tomó el hacha de Jimbo con pasión
talando líneas y líneas de árboles. Pero
pronto se graduó de talador, gritando
"Timber" cada vez que cortaba un
maderero Gitano desde su raíz. Después de que
Harold rebanó todo el campamento, madre e hijo
fueron asesinados finalmente por una multitud de
gente con antorchas. Pero después de repetidos
ataques, la gente no logró meter el cuerpo
gigante en el vertedero.
El Martillo
(HERBERT DUNCANSON) es el espíritu sediento de
sangre de un herrero asesino. Su encarnación
presenta puntas y clavos martillados en su cabeza
y cuerpo, un largo martillo atornillado a su
brazo en lugar de la mano, y cadenas que
envuelven su torso. Uno de los fantasmas mas
elaborados, su apariencia se logró con la
creación de prótesis, incluyendo el maquillaje
de toda la cabeza, un traje de espuma y una
mano-matillo.
Historia:
George Markley era un feliz y honesto herrero en
los 80s – hasta que erróneamente la gente
del pueblo lo acusó de robo y lo expulsó del
lugar. Rabioso, George atrapó a las diez
personas responsables y las martilló hasta
matarlas. Los hombres del pueblo finalmente lo
atraparon y lo llevaron a la herrería donde
recibió una forma de justicia brutal – le
clavaron clavos en su cuerpo y le cortaron la
posesión más preciada de un herrero, las manos,
y lo dejaron en la intemperie para que los
cuervos lo picaran.
Otro
fantasma visualmente horrible es El Jackal
(SHAYNE WYLER), cuya cara con ojos amarillos y
afilados colmillos relucen a través de una jaula
de metal oxidada que ha sido colocada en su
cabeza. Prófugo de un lunático asilo, esta
criatura jorobada tiene largos rasguños
mortales. "El Jackal" requirió de
maquillaje en todo el cuerpo, así como de una
jaula de metal alrededor de su cabeza. Prótesis
de guantes con largas uñas y lentes de contacto
amarillos completaron el atuendo bestial.
Historia:
En 1908, Ryan Kuhn fue un paciente profundamente
perturbado de sus facultades mentales en el asilo
Borehamwood. Él fue encerrado por su insaciable
apetito por las mujeres – específicamente,
por atacarlas y morderlas. Después de años de
prisión con los brazos atados en una camisa de
fuerza y de tener su cuerpo deformado
grotescamente, su cojera creció en una forma
horrible. Él odiaba cualquier forma de contacto
humano y se perturbaba si alguien estaba cerca.
Cuando el fuego se prendió en el ala del asilo
donde estaba, todos salieron corriendo excepto
Ryan. La gente todavía comenta como él huía de
sus rescatadores gritando
"¡Aléjense!" Él prefirió enfrentar
lo que fuera antes de que lo tocaran.
Finalmente,
el doceavo y quizá el más peligroso de los
fantasmas es El trailero (JOHN DE SANTIS), quien
murió en una balacera. Como resultado, en el
más allá su cuerpo está cubierto de hoyos de
bala desde la cabeza hasta los pies. El personaje
requirió de un traje completo con maquillaje y
cinco partes separadas para la frente, nariz,
cuello, barbilla y manos.
Historia:
Breaker Mahoney fue un hombre de siete pies de
altura y fue un asesino serial. Horriblemente
desfigurado, él remolcó a desamparados
automovilistas de regreso a su basurero y los
asesino brutalmente. Él podría literalmente
despedazar con sus manos y romperlos en tantos
pedazos como fuera posible. Cuando las
autoridades locales finalmente lo atraparon, el
poderoso asesino era imposible de subyugar
físicamente. Pero como Breaker descubrió al
final, todos los hombres son
"rompibles" – y él mordió el
polvo cuando los policías lo llenaron de plomo.
Howard
Berger estaba justificadamente contento con los
resultados de su trabajo y también su
colaborador artista de efectos especiales, el
ganador al Emmy Charles Porlier. Los fantasmas
mas complejos requirieron de un equipo de seis
artistas, lo cuales trabajaban de tres a cuatro
horas con cada fantasma, argumentando Berger el
inventar formas de minimizar el tiempo de
aplicación, usando goma de esponja en vez de
aplicaciones de 35 piezas hechas de silicona.
"Hubo días en donde los doce fantasmas eran
filmados y los necesitábamos listos en un
período razonable de tiempo," dice Berger.
"Es un proceso muy intenso el convertir a
uno de estos agradables y limpios actores en
monstruos en tan sólo un par de horas."
Berger y el
equipo de artistas hicieron un trabajo muy
convincente con estos fantasmas cuando incluso
los realizadores se mostraban un poco nerviosos.
"Después de que la filmación se
terminó," revela Berger, "Me llevó un
correo de Steve que decía, ‘¿No nos iremos
todos al infierno por hacer películas como
esta?’ Y yo le contesté, ‘Sí, pero al
menos estaremos con nuestros amigos.’"
CONSTRUYENDO
LA CASA ENCANTADA
13
Fantasmas se ubica primariamente en la casa que
Arthur y su familia heredan del misterioso Tío
Cyrus. Fue crítico para los productores que el
set principal de la película reflejara el tono
de la película, así como la oscura
excentricidad de Cyrus.
"Uno
de los personajes mas convincentes en esta
historia es la casa," dice el productor Joel
Silver. "Es la casa la que mantiene como
rehenes a estas personas y la que libera a los
fantasmas para que vayan en contra de ellas. En
muchas formas, la casa es mas amenaza para la
familia que los fantasmas que alberga. Por lo
mismo, queríamos que este personaje expresara un
sentido especial de amenaza, a diferencia de ser
solo la casa encantada genérica basada en todos
los clichés de las películas de horror que el
público espera."
Durante la
pre-producción, Silver y el productor Gil Adler
visitaron el Museo de Ciencias de Nueva York,
evento que inspiró el concepto de la poco
convencional y misteriosa casa. "A Joel y a
mi nos encantó la estructura y la arquitectura
del museo," recuerda Adler. "A Joel se
le ocurrió la idea de construir la casa
completamente de cristal y hacer referencia a la
arquitectura del museo en el diseño del set.
"No
hemos visto nunca una película de horror que sea
limpia e inmaculada," continúa Adler.
"Siempre vemos telarañas, suciedad,
murciélagos, y casas góticas o isabelinas.
¿Cuándo fue la última vez que vimos una
película de horror en un edificio con líneas
limpias y una arquitectura moderna? Es una
perspectiva completamente diferente y aún así
ceo que es un concepto muy aterrador."
Steve Beck
siente que la elección de la arquitectura
proyecta uno de los temas principales de la
película. "Entregar a la familia todas esas
riquezas en lo que esencialmente es un enorme
estuche de cristal dice muchas cosas,"
comenta Beck. "Cuando exponemos las cosas
que son valiosas para nosotros, nos exponemos a
nosotros mismos. Es una cuestión provocativa:
¿Cuánto estas dispuesto a sacrificar para
alcanzar los objetos materiales que
codiciamos?"
El
diseñador de producción Sean Hargreaves tomó
el reto de adaptar la visión de Silver desde un
concepto innovador de diseño práctico. "La
primera cosa que te viene a la mente cuando
consideras una casa de metal y cristal," él
dice, "es que tiene una apariencia
futurista. Por esa razón decidimos irnos por lo
inesperado, e incluimos algunos elementos
antiguos en el diseño. Incorporamos ruedas
dentadas, engranajes y poleas a las paredes de
cristal de la casa, para que pareciera como un
mecanismo de reloj. También tiene elementos de
art deco y art nouveau, los cuales, combinados
con la Antigua tecnología, ayudan a que la casa
tenga esta personalidad única."
Durante los
tres meses que tomó l diseño del set,
Hargreaves y su equipo de producción trabajaron
muy de cerca con Beck para asegurarse que la
estructura pudiera ser tanto visualmente
atractiva, como funcional y práctica para el set
de filmación. "No queríamos repetir los
clichés típicos de las películas de fantasmas,
con sets y personajes envueltos en sombras, así
es que diseñamos grandes áreas de la casa donde
pudiéramos iluminar a través del piso y el
techo," dice Beck. "Por supuesto que la
luz tenía que ser diferente por las paredes
transparentes."
De hecho,
la cantidad de luz necesitada para iluminar la
atípica casa encantada fue tan grande que
necesitamos los servicios de una subestación
entera de poder – la cual generaba la
suficiente energía para iluminar a un pequeño
pueblo.
"La
refracción y reflexión de la luz fue el tema
más retador que enfrentamos mientras estábamos
filmando," recuerda Beck. "Lo que fue
realmente maravilloso acerca del set fue la
oportunidad de filmar a través de enormes
paredes de cristal, capas detrás de capas, lo
cual nos da un acercamiento visual lleno de
diferentes texturas. Por un lado podemos ver a
través de las paredes hasta el otro lado donde
la gente está tomando café con donas. Así es
que tuvimos que tener mucho cuidado para poner
las cámaras y para que no se reflejaran las
imágenes en el vidrio."
La belleza
y complejidad del set transparente también
resultó en un rompecabezas para el equipo de
animación por computadora. "Así como el
mayor reto para la filmación fue lidiar con la
iluminación y los reflejos dentro de la casa,
nosotros enfrentamos el problema de re-crear las
múltiples reflexiones y refracciones a través
de las capas de vidrio," dice el supervisor
de efectos visuales Dan Glass, cuyo equipo creó
imágenes generadas por computadora que se
mezclan con el pietaje de la filmación en el
set.
Otro
aspecto importante del diseño de la casa es su
relación con un elemento clave en el guión.
"En la historia, un libro ancestral conocido
como el "Arcanum" contiene el
anteproyecto que Cyrus usó para construir la
casa," explica Hargreaves. "Está lleno
de escritos, dibujos y bosquejos, es casi un
cuaderno de trabajo de Da Vinci, y está
ilustrado con páginas de inscripciones latinas.
Estas inscripciones de hecho contienen embrujos
para los fantasmas atrapados dentro de la casa,
los cuales transferimos a las paredes de cristal
del set."
Más de 3
millas de paredes grabadas y un total de 8,500
metros cuadrados fueron usados para construir el
set. Los "aguafuertes" latinos fueron
de hecho se sobrepusieron y adhirieron a las
paredes de cristal para conseguir el diseño de
Hargreaves del "Arcanum". Se trajeron
puentes soldados para fusionar la casa, usando
cerca de cinco toneladas de acero en el proceso.
La
construcción en sí del Viejo libro Arcanum es
otro ejemplo a la atención por el detalle
artístico evidenciado a través de la
producción de la película. Un gran esfuerzo de
pintura se fue al material y diseño que se
necesitaba para que el libro se viera realmente
ancestral. El maestro de utilería Dean Eilertson
comenta que tres personas trabajaron durante una
semana solo para hacer que el papel de los cuatro
libros que se crearon se viera viejo.
"Aparte
de probar más de treinta muestras de papel para
lograr tener la calidad de sonido y textura,
también tuvimos que encontrar a alguien que
encuadernara los libros juntos y en la forma
correcta," dice Eilertson. "Finalmente
localizamos a un encuadernador escocés de
tercera generación que supo cómo poner la curva
en el lomo y cómo encuadernar apropiadamente
1,500 páginas juntas." Las portadas del
libro fueron creadas en una piel cuidadosamente
avejentada, usando complejos sistemas de teñido.
Los enormes
y bellamente diseñados anillos de latón y cobre
que están en el piso del cuarto del
"Ocularis" fueron creados con una
combinación de efectos especiales y muy buen
artesano. El intrincado piso anillado representa
el Zodiaco Negro, una tabla zodiacal común
diabólicamente invertida. Labrada con 12
símbolos individuales que corresponden a cada
uno de los fantasmas atrapados, los anillos se
mueven en círculos concéntricos y fueron hechos
especialmente para ser removidos en caso de que
se necesitara filmar con "pantalla
verde".
"Para
el mecanismo del trabajo del reloj y del
Ocularis, Sean Hargreaves nos dio un bosquejo
como punto de partida," explica Glass.
"Después construimos en la computadora, lo
más fielmente posible, este mecanismo, el cual
fue programado para que todos los engranes
trabajaran correctamente y pudieran ser animados
de muchas maneras. Una vez que tuvimos el modelo
de trabajo en su lugar, tomamos los rollos que
habían sido filmados en el set y mezclamos los
efectos con el pietaje. Al final, mezclamos entre
75 y 100 tomas del reloj y del Ocularis."
"Esta
película gira en torno a una compleja
mitología," concluye Silver. "Para que
esa mitología sea creíble, cada parte de la
película debe ser lo más auténtica y detallada
posible. Una cantidad enorme de trabajo se hizo
para que esto fuera posible En este caso
particular, el diablo está en los
detalles."
Fuente: Columbia México
Imágenes
y notas de producción de 13 fantasmas -
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