SERENDIPITY

SOBRE LA PRODUCCIÓN
© 2001 Miramax Films

"Lo que sucede al principio" —explica John Cusack—, "es que Jonathan se cruza con una chica y pasa con ella unas ocho horas, una velada mágica. Sin embargo, al finalizar ésta, se separan. No vuelven a verse durante algunos años, hasta que a Jonathan le acucia ese cosquilleo inconfesable de querer tratar de hallarla nuevamente antes de establecerse definitivamente. Tan sólo desea verla otra vez y concluir algo." Sin embargo, no es sencillo" —añade Kate Beckinsale—, "Pasan ese momento de flirteo cuando coinciden y sienten mutua atracción. Pero ambos están comprometidos, y por lo que respecta a Sara, eso es tan buena señal como cualquier otra en cuanto a que en realidad no está en el destino que se unan. Por lo que Sara propone que ambos escriban sus nombres en algo y lo echen a los cuatro vientos. Si se tropiezan con esos objetos portadores del nombre, entonces querrá decir que están destinados a unirse. Por supuesto Jonathan cree que se ha vuelto loca, sin embargo, es así como empieza todo."

Así las cosas, unos cuantos años después, cuando Jonathan y Sara deciden buscarse acompañados de sus respectivos mejores amigos, encarnados por Jeremy Piven y Molly Shannon, rastrean por el mundo pistas a ciegas tratando de burlar el destino hasta las últimas consecuencias.

Cusack se vio atraído por el ingenio con que se elaboró la historia. "Pensé que era algo muy brillante pues el destino resulta tratado como un personaje; permanecemos absortos viendo a esa gente cómo se echan de menos. Así que (inicialmente) me dije que si el mecanismo funcionaba, una vez que se pusiera en marcha, y acontecieran esa serie de momentos en que no se produce el encuentro por muy poco, empezaríamos a seguir, muy divertidos, esos derroteros cambiantes." Acerca del hecho de trabajar con Beckinsale, Cusack recuerda su primer encuentro con la actriz, mucho antes de intervenir en SERENDIPITY: "Me hallaba en Londres cuando me encontré a Kate por primera vez; estaba radiante. Me dije: ‘Tengo que lograr trabajar con esta chica. Es fantástica.’ Cuando más tarde me pidieron que me incorporara en esta película, respondí que todo dependía de la chica. Y cuando dijeron que se trataba de Kate Beckinsale, me puse a mirar todas sus películas. Es una actriz realmente espléndida."

Hablando sobre los personajes, los actores nos ofrecen sus impresiones acerca de Jonathan y Sara. Cusack expone: "Se trata de un hombre corriente. Es el productor de un espectáculo deportivo, pero en realidad anhela ser un realizador de documentales. Está a punto de casarse, sin embargo, no ha olvidado todos esos signos que le recuerdan aquella velada tan especial con Sara. Así que le pide a su amigo que haga con él una última locura antes de casarse, la cual consiste en ayudarle a encontrar aquella chica con quien, hace años, estuvo durante ocho ininterrumpidas horas. Beckinsale nos dice de su personaje: "Me atrajo el hecho de que se trata de una oportunidad para encarnar alguien que en cierto momento de su vida es muy categórica acerca de lo que cree y, sin embargo, también resulta poco racional, y una ferviente creyente en el destino. Más tarde, en la próxima ocasión en que aparece, se ha deshecho completamente de tales creencias, y entonces deberá emprender el viaje para encontrar el punto medio. Le asalta un puñado de sentimientos estrechamente vinculados a aquel primer encuentro con Jonathan, lo que después le hará preguntarse qué le está sugiriendo el universo, y decirse que acaso está cometiendo errores. Por lo que se plantea que quizá hubiera debido ser más constante, buscando a Jonathan, años atrás, y decide emprender un último intento."

Beckinsale recuerda la primera impresión acerca de la historia y su trabajo en el proyecto. "Me pareció que el guión era muy interesante. Era divertido y poco corriente y sabía que John Cusack estaba contratado, lo que también contribuía a hacerlo atractivo." Una vez que las cámaras empezaron a rodar, Beckinsale se sintió incluso más impresionada con su oponente masculino. "John es sencillamente extraordinario. Es tan capaz de improvisar, de ajustarse a lo requerido, y de cambiar, que resulta verdaderamente emocionante. Y posee un espléndido y divertido sentido del humor. Por así decirlo, ha sido un bonito modo de hacer que creciera la relación."

El brillante Jeremy Piven encarna a Dean, el mejor amigo y compañero de conspiraciones de Jonathan. La auténtica amistad entre Cusack y Piven se remonta a la infancia de ambos en Chicago, cuando actuaban en una obra para el Piven Theatre Workshop, fundado por los padres de Jeremy. A lo largo de sus respectivas carreras, han trabajado juntos en nueve largometrajes. Su vieja amistad ha contribuido grandemente en las escenas que comparten para SERENDIPITY, como el propio Piven expresa: "Johnny y yo somos amigos desde siempre. Así que si no podemos encarnar a unos viejos amigos necesito ponerme a reparar tejados o empezar a hacer bocadillos para los técnicos, pues eso es lo que somos, y lo que deberíamos poder interpretar." Cusack añade: "Simplemente nos lo pasamos en grande. Mucho de lo que connota el acto de actuar tiene que ver con desarrollar un lenguaje telegráfico con alguien. De tal modo que si se está trabajando con una persona a quien se conoce de hace mucho, se tiene inmediato control sobre todo lo referente a esa historia."

Piven, hablando acerca de sus primeras impresiones sobre la narración, nos dice: "Cuando leí por primera vez el guión, pensé que ciertamente se trataba de algo inteligente y divertido, que no era excesivamente sentimental. Más tarde, Peter [Chelsom] nos permitió trabajar los personajes durante los ensayos e incluso mientras rodábamos. De este modo, se fue forjando este rol absolutamente sorprendente en el que, para mi mayor sorpresa, cada día asomaba algo nuevo. Dean es un tipo divertido que interpretar; es multidimensional, interesante, muy alejado de cuanto aparenta." Piven añade que su personaje, el responsable de las necrológicas en el The New York Times, cuenta con su propios recursos. "Su ocupación no es más que un modo de mantenerse. Me da la impresión que se considera un novelista y que desearía irse para poder dedicarse a escribir otras cosas además de las necrológicas. Se trata de una labor ingrata, pero en realidad tiene la última palabra." —y Piven añade—: "En esta historia, Jonathan consigue que le acompañe en un viaje para encontrar a la supuesta alma gemela, cosa que, de entrada, le parece absurdo. Sin embargo, las convicciones de los personajes acaban oscilando de un lado al otro y su espectro se hace tan singular como asombroso. Ese es otro de los aspectos sobresalientes del film."

Para Molly Shannon, trabajar con su mejor amiga —en la pantalla— ha sido maravilloso: "Ya que nuestros personajes son muy buenas amigas y se conocen de hace mucho; comparten un sentido del humor muy absurdo. Nos llevamos muy bien desde el principio, y ello hizo muy grato nuestro trabajo. Cuando no rodábamos, nos lo pasábamos muy bien. Es muy ingeniosa y divertida, y me hizo reír mucho." El sentimiento es mutuo para Beckinsale: "Nos llevamos muy bien desde el primer momento. Me gusta Molly, y ha sido maravilloso trabajar con ella. Resulta muy divertida, y brillante; es una persona muy creativa."

Shannon se sintió atraída por la posibilidad de encarnar a Eve desde el principio. Recuerda su primera reacción ante el proyecto: "Cuando leí el guión, sencillamente me encantó. No pude dejarlo hasta llegar al final. La historia era magnífica, muy romántica y sugerente. Y además, se trataba de una oportunidad única en que poder trabajar con John Cusack, Kate Beckinsale, y Jeremy Piven. Cuando Eve empieza a intervenir en la historia, está algo cansada de todo lo referente al amor y cree que todo tiene una explicación racional. Lleva tiempo sin mantener relación con nadie, y se burla del optimismo de Sara con respecto al destino. De hecho, opina que Sara debería enderezarse y dejar de meterse en líos pues podría arruinar la vida." Shannon admite, hablando del destino, que sus sentimientos contradicen las creencias de su personaje: "En la vida real, me parezco más a Sara que a Eve. En ocasiones, puedo ser cínica, pero prefiero creer que las personas se cruzan con otras por algún designio; no se trata sólo de la casualidad."

Como colofón de este brillante reparto, hallamos a Bridget Moynahan y John Corbett, ambos encarnando a personajes que influyen grandemente en el desenlace de Jonathan y Sara. La prometedora Moynahan, cuyo personaje, Hallie, está a punto de contraer matrimonio, nos dice: "Cuando leí por primera vez el guión, se hacía interesante ver las distintas perspectivas de las dos mujeres que acaban por estar en la vida de Jonathan. Me pareció una historia encantadora, en la que de algún modo todos podemos sentirnos identificados." Moynahan, cuyo talento está haciéndose notar rápidamente, nos comenta qué le ha significado trabajar con este grupo de profesionales: "John [Cusack] es una joya. Asombra contemplarle porque todo el proceso le resulta de lo más natural. Yo me siento algo así como "Bambi" en medio de un grupo de profesionales como John, Kate, Jeremy, y Molly, con tanta experiencia a la espalda. Me sentía un tanto inquieta, sin embargo, todos se portaron muy bien conmigo."

El director, Peter Chelsom, estaba vivamente interesado en la dirección del proyecto: "Creo que una vez que uno entiende el concepto de la película, se percibe toda la fuerza que contiene. El film posee un dinamismo tremendo, muy atractivo, con esas dos personas que se buscan y que no acaban de encontrarse nunca. La primera vez que leí el guión, ya estaba profundamente emocionado antes de llegar al desenlace. Y eso es precisamente lo que necesitaba por encima de todo. Si me embarga ese sentimiento cuando leo un guión, puedo intentar plasmarlo en la película. Supe que podía hacer algo bueno con él." Chelson sentía gran curiosidad acerca de los distintos caminos que toman cada uno de los personajes: "Creo que todo cuanto hay que hacer, acerca de si acontece que dos personas logren unirse o no lo hagan nunca, es remontarse a sus respectivas historias individuales. Al hacer esto, el primer encuentro de ambos se presenta increíblemente casual, o serendipioso, o algo así. Todo el mundo puede decir: ‘Si no hubiera subido a ese autobús, o perdido aquel taxi, o regresado a la tintorería..., etc.’ Si uno aplica esto a lo que deviene un poderoso encuentro, entonces se adquiere una perspectiva distinta." Hablando de los personajes, Chelsom añade: "Lo que me gusta acerca de ellos es su auténtica tenacidad y cuan irregular se presentan sus respectivas dimensiones. No me apasionan las películas en que la dimensión de un personaje sea lisa; me parece ilógico. Por lo que prefiero el hecho de que estén luchando sin parar contra ellos mismos diciéndose: ‘No tengo ni idea de por qué estoy haciendo esto. Debo haber perdido la razón’. Me gusta la agitación interna que reina en ambos, y pienso que todo el mundo va a poder identificarse con ello."

El productor Simon Fields expresa que SERENDIPITY ha sido una experiencia de lo más gratificante tanto para él como para Chelsom. Este tándem de productor y director ya ha colaborado en películas como FUNNY BONES [FUNNY BONES (LOS COMEDIANTES), 1994], HEAR MY SONG (ALGÚN DIA TE ENCONTRARÉ, 1991), THE MIGHTY (UN MUNDO A SU MEDIDA, 1998), y TOWN AND COUNTRY (ENREDOS DE SOCIEDAD, 2001), y estaba encantado de embarcarse en el proyecto de SERENDIPITY. Field afirma: "Peter y yo nos sentábamos cada día en el plató y hablábamos acerca de cuánto nos agradaba venir a trabajar. Nos encantaba esta película y su historia. Peter se lo pasó en grande, y el reparto es espléndido. Se ha tratado, por encima de todo, de una experiencia inolvidable." Fields añade que estaba entusiasmado desde el principio: "Ambos estuvimos hablando mucho del guión; realmente nos gustaba a los dos. Mis películas favoritas son las que recogen historias con fantasía, y esta película contiene precisamente esa cualidad del realismo mágico.. Se plantea cuestiones como: ¿Existe un plan maestro para nuestras vidas? ¿Se ha tejido un gran tapiz en el que ya estamos predestinados a estar con cierta persona? ¿No estaremos simplemente errando por cierto sendero sin propósito concreto? ¿O acaso existe un designio para todo ello? Incluso los más cínicos entre nosotros han de atender esas preguntas."

El productor Peter Abrams, junto con Robert Levy, su socio en Tapestry Films, y el asociado Andrew Panay, fueron fundamentales a la hora de lograr que SERENDIPITY se produjera. "Mi compañía —dice Abrams—tenía otro proyecto en marcha con el guionista Marc Klein, cuando supimos que había escrito el guión de SERENDIPITY. Lo leímos rápidamente y se lo pasamos a Miramax. Éstos están por delante de cualquier otro estudio de la ciudad, y lo compraron inmediatamente." Lo que atrajo a Abrams y al equipo de Tapestry, que produjo SHE’S ALL THAT (ALGUIEN COMO TÚ, 1999), PAY IT FORWARD (CADENA DE FAVORES, 2000), y THE WEDDING PLANNER (PLANES DE BODA, 2001), fue la combinación de una línea argumental insólita y la capacidad de Chelsom: "Se trata de una historia extraordinariamente romántica, divertida y emotiva, y Peter [Chelsom] aporta un estilo y sofisticación idóneos para la película. Creo que es en esa combinación donde el director se muestra más ingenioso y divertido; ha inyectado tanto humor en el film como ha podido. Todas sus películas poseen mucho sentimiento, pero también están llenas de humor e inteligencia."

Para Chelsom fue un placer contar con tan brillante equipo de actores. "Lo que conseguimos entre John y Kate es muy romántico, y sin embargo no es nada sensiblero. No hacen sino crecerse mutuamente, de tal modo que estamos presenciando realmente a dos actores de primera magnitud en una comedia romántica. A lo largo del rodaje, todo el reparto venía al plató con ideas magníficas que acabábamos por aplicar. Era un verdadero placer porque por lo general no había más que acomodarse en la silla e ir haciendo pequeños retoques." Y añade: "El reparto de SERENDIPITY siempre fue algo esencial. Personalmente, me desanimaba sólo el pensar en otro Jonathan que no fuera John Cusack. Realmente, tuvimos mucha suerte. Para mí, John es, sencillamente, pura delicia. En cuanto a Kate, resultó ser la mejor chica que vimos. Creo que ha aportado cierto condimento al personaje convirtiéndolo en alguien más interesante. Es extraordinariamente bella y alegre, y sabe actuar con gran inteligencia." Y con respecto a los actores secundarios, Chelsom añade: "Jeremy ha sido la contrapartida perfecta para John, habiendo contribuido a ello considerablemente la química existente entre ambos actores. Su personaje despierta a ciertos aspectos de su vida que necesitan cambiar, y Jeremy ha estado espléndido reflejando todo eso. Posee una gran gama de registros y resulta muy divertido. Y Molly es maravillosa. Me encanta situar a las personas en territorios ligeramente distintos para redefinirlas. Molly es alocadamente divertida; ha estado magnífica en su papel. Y luego tenemos a Bridge Moynahan, que es muy bella y capaz de desenvolverse con gran naturalidad; se trata realmente de alguien muy especial. Por último, está John Corbett, que ha encarnado esa especie de músico new age que creamos.

Situada en la maravillosa ciudad de Nueva York, SERENDIPITY hace uso de varios lugares paradigmáticos como localizaciones. Todo el equipo estaba entusiasmado por trabajar allí. Fields nos dice: "Fue fantástico. Nueva York es una ciudad de cuento de hadas; rodamos en algunos de los más extraordinarios emplazamientos, como Central Park, el Waldorf Astoria, el Soho, el gran almacén de Bloomingdales, la cafetería y pastelería Serendipity, y muchos otros. Ha sido una experiencia cinematográfica estimulante rodar en Manhattam y sentirse tan inmerso en la ciudad. "Trabajar en Nueva York fue particularmente emocionante para Abrams, un neoyorquino de nacimiento. "Nunca antes había rodado en Nueva York; siempre he deseado regresar y hacer esto; ha sido increíble. Además, era extremadamente esencial que rodáramos allí porque la ciudad es absolutamente consubstancial al film. Hemos conseguido muchas escenas inolvidables, como las rodadas en la pista de patinaje de Wollman Rink, en el Central Park, donde iluminamos los edificios GM y Bergdorf Goodman, con 350 extras y nieve artificial cayendo. Es algo realmente espectacular."

El rodaje de escenas invernales en medio del mes de agosto en la ciudad de Nueva York planteó ciertos desafíos sugerentes para la producción. "A veces, teníamos mal tiempo, y los mosquitos se esparcían por el parque de tal modo que de hecho nos veíamos forzados a paralizar el rodaje" —nos dice Abrams—; "verdaderamente, este tipo de cosas nos puso palos en las ruedas. Sin embargo, el equipo fue magnífico y pudimos llevar a cabo lo propuesto." Fields añade: "El mayor de los retos fue generar el ambiente navideño en su localización paradigmática, que es Wollman Rink, la pista de patinaje de Central Park. Tenía que dar la impresión de un ambiente helado. El Director de fotografía John De Borman y la Diseñadora de producción Caroline Hanania hicieron un trabajo extraordinario."

El Director de fotografía John De Borman, que ya ha colaborado con Chelsom en el pasado, expresa que haber trabajado en SERENDIPITY fue un verdadero placer: "La historia me pareció fascinante porque la esencia de la serendipia (hallazgo fortuito) es algo que nos afecta a todos. Conociendo a Peter y su modo de narrar, sabía que añadiría una buena dosis de lo propio de la comedia a todo ello, que me encanta poder rodar. En cuanto al aspecto que presenta la película, sentí la necesidad de que fuera luminoso, brillante y agradable. Por lo tanto, en su conjunto, traté en todo momento de crear, junto con Caroline Hanania, escenas visualmente llenas de colorido, e incrementar lo que ya hay propio de la comedia." Algunas de las escenas que De Borman consideró particularmente interesantes rodar fueron las que tienen lugar en la pista de patinaje sobre hielo: "Iluminamos todo 360 grados a la redonda y erigimos esos postes con luces cuya apariencia no era la de focos cinematográficos; luego aplicamos un efecto vaporoso en los objetivos. Creo que funcionó muy bien para sugerir lo mágico en la película". Y añade: "Afirmaría que el punto básico de esta historia está en que dos personas se conocen y emplean el resto del tiempo tratando de reencontrarse. Por lo que estuve todo el rato intentando conseguir planos donde John Cusack, por ejemplo, apareciera como uno más entre un millón; aplicamos cierto estilo documental en escenas en las que camina por la calle rodeado por cientos de neoyorquinos. Todo ello es de lo más satisfactorio porque la película trata precisamente de eso. También hacemos uso de la filmación con lapso de tiempo. Por ejemplo, cuando empieza la película, las imágenes se deslizan a una velocidad impresionante para luego desacelerarse cuando la historia toma cuerpo. Trabajamos con un experto en eso, un hombre cuyo apodo es precisamente Mr. Timelapse. Fue estimulante y divertido."

La Diseñadora de producción Caroline Hanania empezó a prepararse zambulléndose en su indagación: "Sabía que se trataba de una película situada en el auténtico Nueva York. Estuve mirando cantidades ingentes de imágenes de la ciudad, muchas de ellas en invierno y nevando. Y una empieza a pensar en algunas de las películas clásicas, como las de Cary Grant, por ejemplo. Y pese a que es obvio que ésta es una película actual, creo que también se alimenta ligeramente de la manera de hacer cine en aquella época. Y ello también nos ha posibilitado la oportunidad de realizarla visualmente de un modo más rico." A la hora de diseñar las escenas de invierno en pleno verano, muchos de los escenarios, incluyendo la pista de Wollman Rink, tuvieron que rediseñarse o construirse a partir de cero. Hemos sido muy afortunados de que todo eso haya funcionado tan bien."

Con el ambiente invernal y esas escenas de patinaje que aparecen en la película, era inevitable que los protagonistas se vieran sobre el hielo. Beckinsale nos dice: "Fue estupendo rodar en la pista de patinaje. Sin embargo, estábamos en un verano sofocante, y lograron un auténtico milagro con este hielo falso en el que se podía patinar verdaderamente." Añade que las lecciones de su infancia le vinieron muy bien: "Solía tomar lecciones de patinaje cuando era niña, por lo que al principio abordé el rodaje con seguridad, sin embargo, se trataba de otra cosa en realidad. Era bastante más difícil y distinto que patinar sobre auténtico hielo. Pero esa parte de la película está tan impregnada de magia, esperanza y emoción que fue muy divertido hacerlo." Y Cusack añade: "No soy ningún patinador, lo que de hecho se ajusta a mi personaje pues éste no sabe patinar. No fue necesario que tomara lecciones; simplemente me até las botas y arremetí hacia la pista."

Por último, Chelsom destaca: "Creo que lo que he intentado hacer —y tengo mucha fe en ello—, es ir al límite y no contentarme con ver si se puede o no afrontar. Lo atrevido es factible si es auténtico. Con tal que le gente te apoye, puedes empezar donde sea. Creo que eso es lo que hemos hecho. En ocasiones, se trata de una realidad incrementada. El tipo de destino que he urdido para la historia es el más extraño y subliminal posible. Ésta es la clase de película donde ningún detalle es casual. Cada cosa que se presencia está vinculada a una cadena de eventos que acontecen. Esa es la razón por la que entiendo el film antes como una fábula que como una simple historia: porque hay un subtexto, un significado, en lo más hondo, que no está simplemente en la trama literal." Cusack añade: "Se afirma abiertamente que existe un enorme plan maestro para todas las cosas. Y si ello es cierto, entonces se trata de un concepto extremadamente reconfortante."

Fuente: Lauren Film

Imágenes y notas de producción de Serendipity - Copyright © 2001 Miramax Films y Tapestry Films. Fotos por David Lee. Fuente: Lauren Films. Todos los derechos reservados.

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