SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2001 Universal Pictures
Hace cinco
años que el guión original de SPY GAME,
escrito y concebido por Michael Frost Beckner,
atrajo la atención de los Productores Douglas
Wick, de Red Wagon Entertainment, y Marc Abraham,
Presidente de Beacon Communications. SPY GAME
es una historia de ficción acerca de la
relación entre dos hombres, que recrea la
compleja metamorfosis que experimentó la CIA
desde 1975 a 1991, un periodo muy inestable con
muchos frentes abiertos.
"Quería
analizar la segunda mitad de la Guerra Fría, con
un agente veterano evocando aquel periodo
mientras se prepara para el retiro, y entonces,
filtrarlo a través de la mirada del joven
discípulo" —nos dice Beckner, que ha
investigado y escrito acerca de la CIA durante
muchos años, y también ha creado la nueva serie
televisiva THE AGENCY—. "También
quería echar un vistazo al tema del patriotismo
en una época de moralidad ambigua, y mostrar
cómo, en última instancia, el patriotismo es
algo personal que tiene que ver con hacer lo
adecuado por un motivo justo."
"La
CIA de 1991 y la CIA actual son dos entidades
completamente distintas" —puntualiza el
guionista—; "pero SPY GAME no
tiene intención alguna de servir como vehículo
iniciador acerca de las interioridades de la
Agencia. Es una historia humana que versa sobre
las cosas con las que la gente se ve obligada a
vivir para el resto de sus días."
Esta
historia sugiera a Wick y Abraham ciertos
significados: "Entiendo SPY GAME como
una metáfora, como una historia de redención,
acerca de un personaje que se cruza con ese
joven, quien en cierto modo no es sino el espejo
de sí mismo, y lo empieza a moldear gradualmente
como agente especial de la CIA" —opina
Wick.
"El
guión era emocionante" —admite
Abraham—. "El modo en que explora la
historia a través de la labor de la CIA en
Vietnam, Berlin, y Beirut aportaba una componente
épica. SPY GAME es un título irónico
para lo que de hecho versa sobre la vida y la
muerte. Los temas de la amistad, del dolor y del
desencanto que sobrevienen con la fractura en esa
amistad resultan enormemente profundos e
intensos."
El guión
también auspiciaba secuencias de acción muy
estimulantes que se desarrollaban en
localizaciones exóticas, deviniendo así un
aliciente muy poderoso para Tony Scott, quien ha
dirigido thrillers de acción tan destacados como
TOP GUN (TOP GUN—ÍDOLOS DEL AIRE, 1986);
CRIMSON TIDE (MAREA ROJA, 1995); DAYS
OF THUNDER (DÍAS DE TRUENO, 1990); y ENEMY
OF THE STATE (ENEMIGO PÚBLICO, 1998).
"Se
trata de un viaje trepidante" —nos dice
Scott—. "La historia empieza en China,
para luego seguir en Vietnam, donde los héroes
se encuentran por primera vez, más tarde en
Berlín, donde Muir adiestra a Bishop, y sigue en
Beirut, en pleno conflicto. Recogemos un espectro
temporal de 16 años de la historia de los EE.UU,
la mayoría por medio de flash backs.
Ofrecemos unas localizaciones espectaculares,
sorprendentes saltos del presente al pasado, unos
personajes fascinantes, y un reparto increíble.
Es un enorme caleidoscopio, un bufete de colores,
emociones, lugares y sonidos que pueden
saborearse a través de todos esos distintos
ambientes."
EL DREAM TEAM
Se logró
involucrar a Robert Redfort en el proyecto en
fechas tan tempranas como el año 1998. El actor
mostró al instante interés por el guión y el
personaje de Nathan Muir. Para los Productores,
esto significó un tremendo tanto en lo referente
al reparto. "Cuando Bob dijo que estaba
interesado y que haría la película"
—expresa Abraham—, "supimos que
estábamos metidos en algo grande. Creo que uno
de los más extraordinarios filmes de espías que
se hayan hecho jamás es THREE DAYS OF THE
CONDOR (LOS TRES DÍAS DEL CONDOR, 1975), en
el que Bob aportaba una buena dosis de carisma y
autenticidad a su papel. Estaba convencido que
nos encantaría verle de nuevo en algo
parecido."
Redford
también ofrecía otros extremos muy
característicos. "Hay dos cosas que Robert
Redford hace mejor que casi cualquier otro
actor" —dice Wick—. "Una de
ellas es la amistad, y gran parte de esta
película habla de la amistad entre su personaje
y el de Brad Pitt. El segundo aspecto es que
Robert Redford es uno de esos actores que siempre
parece tener un secreto. Allá donde esté, uno
piensa que está tramando algo. De tal modo que
la idea del actor evolucionando por la CIA
siempre un paso por delante del resto, sin ser
enteramente él mismo, y suscitando la pregunta
acerca de lo que esconde, se convirtió en algo
tremendamente seductor. Creo que en SPY GAME,
el público va a ver a Robert Redford en plena
forma, como no le hemos visto nunca antes."
A Redford
le pareció que SPY GAME ofrecía muchas
cosas con que deleitarse: "Se trata de una
película de acción sobre un hombre que
reflexiona; básicamente, eso fue lo que me
atrajo del projyecto. El trabajo de Nathan Muir
exige una dedicación casi absoluta. Debido a la
naturaleza de su labor, se ve constantemente
forzado a afrontar acciones en pos de la
seguridad del país. Sabe perfectamente que para
hacer el trabajo bien, se debe ser fuerte, y no
hacer concesiones, incluso cuando se trata de un
ser humano. Ha ejercido esta ocupación durante
tanto tiempo, y se lo ha pasado tan bien con ello
que, probablemente sin ser consciente, ha perdido
toda oportunidad que hubiera podido tener jamás
para una relación personal, favoreciendo así su
compromiso con el trabajo. Pero lo que aprende
finalmente con la acción del rescate es el valor
de lo humano. "
Con Redford
en el proyecto, la gran cuestión que se
planteaba era quien podría aportar el peso
específico, el humor y la capacidad para la
acción que exigían el papel de Tom "Boy
Scout" Bishop.
Abraham
conocía la respuesta. ¿Quién era el actor
idóneo para encarnar al excepcional
francotirador del Vietnam que finalmente se
convierte en todo un experto en espionaje?
¿Quién podría ser el oponente de Robert
Redford en un mundo perfecto? No sucede con
frecuencia, pero tuvimos mucha suerte porque
cuando Brad Pitt leyó el guión respondió
inmediatamente y, por supuesto, le encantaba la
idea de trabajar con Bob."
El hecho de
que Redford y Pitt hubieran trabajado juntos como
director y actor en A RIVER RUNS THROUGH IT
(EL RÍO DE LA VIDA, 1992), aportó a sus
respectivos papeles para SPY GAME, como
mentor y discípulo, un perfil sugerente.
"Debido al hecho que dirigí a Brad, la
relación entre nosotros fue distinta"
—nos dice Redford—. "Estuvimos muy
unidos en EL RÍO DE LA VIDA, por lo que
pudimos aplicar aquella familiaridad en esta
película."
La química
que se percibe en pantalla se produjo de modo
instantáneo y emotivo. Muchos de los que veían
las tomas diarias del rodaje tuvieron la
impresión de que estaban siendo testigos de una
química reminiscente de la de Newman y Redford,
sólo que en esta ocasión Redford era el
veterano que poseía la tenacidad, la sabiduría
y la madurez, y Pitt el joven impulsivo.
"No se
hubiera podido pedir dos mejores tipos para estos
papeles" —opina Scott—.
"Igual que Muir, Bob es contemplativo,
parsimonioso; y cada cosa debe estar en su lugar.
En tanto que Brad, como Bishop, es ese típico
individuo instintivo y espontáneo que se deja
llevar por la pasión. Pero acaban por aprender
uno del otro. Se trata de una relación
recíproca."
Una vez
conseguido el Dream Team de Redford y
Pitt, los realizadores tenían que hallar a
continuación la actriz que encarnara a Elizabeth
Hadley, una responsable de ayuda humanitaria en
Beirut que pone en peligro la amistad y la
relación profesional que Muir y Bishop han
forjado.
"Se
trataba de una decisión difícil"
—dice Scott—. "Era preciso que el
personaje fuera convincente; había que creer que
la actriz se dedica verdaderamente al trabajo que
hace su personaje, que no es otro que dirigir un
campo de refugiados en Beirut. Había que creer
también en la atracción sexual y emocional
entre ese personaje y el de Brad. Pocas actrices
tienen esa capacidad. Catherine McCormack resulta
muy creíble, muy auténtica, y es muy
bella."
McCormack
estuvo encantada de estar tan bien acompañada :
"Adoro a Tony. Se trata de alguien muy
centrado, y sabe crear en el plató la atmósfera
necesaria."
Redford y
Pitt también sirvieron de inspiración para la
actriz. "Brad estuvo muy predispuesto a
hacer que la relación de nuestros dos personajes
fuera tan auténtica como fuera posible, con
objeto de que tuviera sentido que arriesgase su
vida por mí" —nos dice
McCormack—. "Soy desde hace tanto
tiempo admiradora de Bob, se trata de alguien que
he reverenciado tanto, que haber trabajado con
ambos actores me resulta asombroso."
UN RODAJE ALREDEDOR DEL
MUNDO
La
organización y arranque de una historia como la
de SPY GAME exigía un intenso trabajo de
localizaciones y un montaje muy penetrante.
"La película se narra desde el interior del
Cuartel General de la CIA" —subraya
Scott—, "sin embargo, dos terceras
partes de la acción se muestra en flash backs.
Quería hacer contraste entre la tranqulidad del
interior burocrático y el caos de los puntos
calientes del globo a lo largo de este periodo de
16 años, entrecruzando ambos mundos. El uso de flash
backs y la capacidad de saltar adelante y
atrás en el tiempo es un logro del montaje.
Ha habido
otros logros. La primera localización importante
ha sido una prisión abandonada de Oxford del
siglo XVI, que la convertimos en la húmeda
cárcel de China donde se halla Tom Bishop.
"No creo que en China haya un presidio con
un aspecto como éste de Oxford"
—admite Scott—. "Parece una
prisión victoriana, pero si uno hace las cosas
con convicción, la gente se lo creerá."
El
Diseñador de producción Norris Spencer trabajó
duro para conseguir un efecto plausible. "La
información acerca de nuestros escenarios chinos
es absolutamente inexistente"
—explica—. "La antigua prisión de
Oxford nos ofrecía la escala que necesitábamos
y se constituía como un buen telón de fondo a
partir del cual crear nuestra cárcel."
A
continuación, el reparto y equipo técnico se
trasladaron a Budapest, Hungría, cuyo escenario
sirvió para las escenas alemanas del
largometraje. "Exploré Berlín"
—recuerda Scott—, "sin embargo, el
Berlín actual no tiene nada que ver con el
aspecto del Berlín de 1975. Budapest se aproxima
más a esa apariencia: está un tanto raída, un
poco descuidada, sin embargo es una ciudad
bella."
La mayoría
del trabajo en Budapest fue en exteriores, lo que
significó que se formó un enorme gentío ávido
de poder ver a dos ídolos cinematográficos
trabajando. Y también pudieron presenciar algo
del fantástico rodaje. "Empleamos
helicópteros en nuestro rodaje en Budapest para
una escena de diálogo —una confrontación
sostenida entre los dos protagonistas sobre una
azotea" —informa Scott—. "Con
la cámara evoluciono alrededor de ellos
sosteniendo un primer plano, y entonces cambio a
un helicóptero que avanza en sentido
contrario."
"La
ciudad resulta de lo más espectacular, y eso
estaba bien. Sin embargo, no sólo se trataba de
lo visual" —subraya el director—.
"También se trataba de construir la
ansiedad con sensaciones distintas. Siempre se
está buscando un modo diferente de mostrar las
cosas, sin embargo, lo diferente debe dar soporte
a la escena, y esta escena versa sobre la
traición."
Para las
escenas situadas en Vietnam y Beirut, la
producción se trasladó a Marruecos. La
secuencia bélica se rodó en Quarzazate, una
pequeña población a un extremo del Desierto del
Sahara que ya ha dado cabida a importantes
producciones como THE LIVING DAYLIGHTS (007:
ALTA TENSIÓN, 1987), SPIES LIKE US
(ESPÍAS COMO NOSOTROS, 1985), THE FOUR
FEATHERS (LAS CUATRO PLUMAS, 1977), GLADIATOR
(GLADIATOR, 2000), y THE MUMMY RETURNS (EL
REGRESO DE LA MOMIA, 2001).
Avanzando
hacia ese enclave, se cruzan desiertos muy
áridos antes de alcanzar un oasis muy exuberante
donde impera el verde y hay palmeras. Fue aquí
donde se rodó el primer encuentro entre Muir y
Bishop. También se rodaron en este enclave unas
impresionantes secuencias con helicópteros en
las que aparece Pitt como sargento del ejército
sorprendido en un fuego cruzado.
Más tarde,
el equipo se trasladó a Casablanca, la mayor de
las ciudades de Marruecos. Se transformó la urbe
para que pareciera el Beirut destrozado, con
localizaciones en azoteas, viviendas, bazares,
calles, callejones, y el famoso puerto.
"Casablanca es el puerto más antiguo y de
mayores dimensiones de África"
—destaca Scott—. "Se trata de un
lugar exótico y frenético; haber logrado rodar
allí ha sido un regalo celestial."
Una vez que
todo el rodaje en el extranjero se acabó, el
reparto y equipo técnico regresaron al Reino
Unido para rodar dentro y en los alrededores de
Londres, así como en los Shepperton Studios,
donde se crearon todas las secuencias cruciales
concernientes al santuario de la CIA.
La CIA no
significaba sólo el reto mayor para el
Diseñador de producción Spencer, sino también
la responsabilidad más fascinante e imponente.
"Las instrucciones de Tony"
—explica—, "consistían en lograr
que todo fuera lo más exacto posible. Ello
implicaba una investigación muy profunda. Tony
localizó un documental del Discovery Channel
acerca de la manera de operar de la Agencia que
me pareció excelente. La CIA posee una mística
poderosa, y obviamente, una gran responsabilidad,
pues cada día debe dar cuentas directamente al
Presidente."
El primer
escenario para la CIA se diseñó y filmó en los
Shepperton Studios. Otras localizaciones que
muestran las principales vías de acceso y
diversos pasillos se localizaron en una
compañía farmacéutica del norte de Londres, la
cual era la primera vez que permitía que un
equipo de filmación captara la arquitectura de
sus interiores.
ACCIÓN EN EL AIRE
Otro
desafío considerable fue el despliegue de la
acción aérea de SPY GAME, en la que hay
temerarias secuencias en helicóptero. Para
conseguir la máxima espectacularidad, Scott
contrató al experto en coordinación aérea y
piloto especialista para el cine Marc Wolf.
Habiendo trabajado con Scott en varios anuncios
publicitarios hace dos décadas, Wolf se ha
forjado desde entonces una gran reputación en lo
concerniente a escenas de acción aéreas en
series de largometrajes como los de INDIANA
JONES o STAR WARS (LA GUERRA DE LAS
GALAXIAS), o en filmes como SAVING PRIVATE
RYAN (SALVAR AL SOLDADO RYAN, 1998) o MISSION
IMPOSSIBLE (MISIÓN IMPOSIBLE, 1996).
Wolff
describe su cometido para SPY GAME.
"En primer lugar, todo cuanto hago debe
coreografiarse pormenorizadamente"
—subraya—. "Dispongo de un equipo
excelente tras mi pendiente de la seguridad sobre
el terreno. Lo medimos todo a pie, disponemos
marcas donde Tony quiere que estemos, luego
avanzamos lentamente paso a paso, asegurándonos
que tenemos el espacio adecuado para las palas de
rotor. Trabajamos con márgenes muy pequeños: en
ocasiones, tan sólo poco más de un metro entre
las palas y los árboles o los edificios.
Nuestros guardas de seguridad en tierra se
aseguran que reproduzco exactamente lo mismo en
cada ocasión y no me salgo de las marcas."
"Llevamos
a cabo un par de secuencias verdaderamente
emocionantes usando helicópteros U.S. Huey y
Laotian M 1.2 para un aterrizaje sobre la azotea
de la prisión" —continúa Wolf—.
"Lo hicimos de noche, en medio de la niebla
y la lluvia. También realizamos algunas
secuencias del Vietnam con Brad."
"El M
1.2 de que disponíamos se diseñó por primera
vez en 1962, toda una proeza para la época, con
un aspecto tremendo, que le encanta a Tony. Fue
todo un desafío la escena en la que tuvimos que
estrellarlo. No se trata precisamente de la
máquina que tenga mayor capacidad de respuesta,
y los controles se resisten. Tuvimos que lograr
que girara sobre sí mismo, lo que no fue nada
fácil aunque sí muy divertido."
Estas
secuencias aéreas le ofrecieron a Wolf la
oportunidad de trabajar personalmente con las dos
estrellas del cine. "Tanto Brad como Bob son
estupendos. A Bob le encanta pilotar
helicópteros, por lo que se hallaba en ambiente,
y en cuanto a Brad, para él fue como estar en un
parque de atracciones; simplemente se lo pasó en
grande."
Después de
varios años de planificación, SPY GAME,
tras cuatro meses, terminó el rodaje el 16 de
marzo de 2001.
Fuente: Lauren
Films
Imágenes
y notas de producción de Spy game - Copyright ©
2001 Universal Pictures. Fuente: Lauren Films.
Todos los derechos reservados.
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