SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2000
Lauren Films
"Un plan sólo es una lista
de cosas que no ocurren"
Parker
Esta regla
se podría aplicar a la visión que tienen Parker
y Longbaugh sobre la vida y los negocios, pero no
a su propia historia.
Desde el
momento en que el director y guionista
Christopher McQuarrie empezó a conceptualizar
una historia de secuestros al estilo de un
western contemporáneo repleto de toques del cine
negro, siempre siguió un plan –
"Explicar una historia sin comprometerme y
hacer que el público sintiera simpatía por los
malos sin que estos ni siquiera se disculparan
por sus acciones."
¿Su
motivación? El propio Hollywood.
"Una
cosa que siempre me ha preocupado sobre las
películas de hoy en día es este sesgado sentido
de la justicia, este falso sentido de la
responsabilidad," dice McQuarrie, cuyo
último guión, Sospechosos habituales sobre la
verdadera naturaleza de los criminales, acabó
consiguiendo el aplauso de la crítica y un Oscar
al Mejor Guión Original. "En realidad, hay
gente muriendo todo el rato y el marcador no se
iguala, su muerte no está justificada. Lo que es
frustrante de las versiones de Hollywood es que,
ves a alguien haciendo algo malo y son castigados
hasta 10 veces por ello. Esto, no sólo no es
real, sino que le estás confirmando a la gente
que su juicio sobre algo es correcto."
Después de
trabajar en varios proyectos de estudio, se
sintió frustrado al intentar aplicar este
sentido de la realidad en el desarrollo del
guión. Así que decidió embarcarse en su propia
historia, dirigiéndola él mismo, asegurándose
que prevalecería la perspectiva de la
realidad."
"Parker
no siente ningún remordimiento por toda la gente
a la que ha matado," continúa McQuarrie.
"Su actitud básicamente es ‘No
asesinaremos por ti, ni tampoco te
protegeremos.’ Él y Longbaugh van contra
todo lo que normalmente estamos acostumbrados a
ver en un protagonista. No se trata a las mujeres
de una forma diferente que a los hombres. Se
asesina a espectadores inocentes simplemente
porque están en medio del camino. No hacen
ningún prisionero."
Aunque su
estilo de explicar las historias ha sido
comparado al del director Sam Peckinpah, el
maestro de la violencia en el género del
western, McQuarrie asegura que a la hora de
dirigir The Way of the Gun se inspiró en los
magníficos John Huston y Sidney Lumet.
Deliberadamente evitó realizar un trabajo de
cámara ostentoso y el exceso de primeros planos,
optando en su lugar por lo que él llama
"una forma de filmar mucho más real,
colocando las cámaras a lo alto como hizo Lumet
y dando libertad a los actores, dejándolos
improvisar. No quería que esta película fuera
comparada con Peckinpah. Él es muy elegante ,
utiliza mucho la cámara lenta y la violencia
loca y desenfrenada," añade. "En esta
película, hay mucha violencia emocional, no es
una baño de sangre. Trata sobre lo que se hace y
no sobre cómo se hace."
El
productor Kenneth Kokin, que también produjo los
anteriores guiones de McQuerrie (Sospechosos
habituales , Puclic Access) y actualmente es
socio del guionista y director en su empresa
Aqaba, comenta que los cineastas se propusieron
demostrar que los personajes que aparecen no
tenían que ser los clásicos personajes
simpáticos. "Tienen que ser guais,"
apunta Kokin. " Ser guai o simpático son
dos cosas diferentes."
The Way of
the Gun supone la tercera colaboración de Kokin
con McQuarrie, pero su primera película con
McQuarrie como director. "Creo que él
siempre estuvo dirigiendo a través de su
escritura." comenta Kokin. "Es un
escritor fantástico pero un cineasta aún mejor.
Su escritura es tan cinematográfica.
Básicamente, es un magnífico narrador de
historias, tanto si las está escribiendo, como
explicando o dirigiendo."
Fue esta
capacidad para explicar historias lo que atrajo a
este estelar reparto a su proyecto.
Para Ryan
Phillippe, la historia saltaba de las páginas
gracias a los diálogos de Chris y a esta
sensación de que ha reinventado un género a
través de su escritura."
Su
compañero Benicio del Toro también se hace eco
de estos elogios: "La impredecibilidad del
guión y la forma en que se muestra y se explica
topa en cada elemento del argumento. Sus escenas
son tan perfectamente elaboradas que parece que
rimen."
Juliette
Lewis cree que McQuarrie es un guionista y
director que "encuentra todos los detalles
del material que nosotros muchas veces no vemos a
primera vista....un material que tiene muchas
capas. Chris tiene una mente brillante y puede
articular su visión perfectamente."
El veterano
actor James Caan considera que McQuarrie es más
que un brillante cineasta y un tipo agradable,
dice de él que es un cineasta único que puede
convertir una producción en una experiencia
memorable para el reparto y el equipo técnico
que se extiende más allá del final de la
producción. "Hay una esencia que llega al
espectador cuando nota que la gente involucrada
en la realización de la película, disfruta con
lo que hace," dice Caan. "Eso pasó con
ésta. Y me gustaría que pasara más a
menudo."
La
película está diseñada para hacer sentir al
público "como si se encontraran de golpe en
medio de esta situación, viviendo con los
personajes minuto a minuto, sin nadie que se pare
a ayudarte en todo lo que te vas
encontrando," añade McQuarrie. "Es una
forma muy honesta de explicar una historia pero a
cambió tienes que renunciar a los habituales
trucos narrativos, los primeros planos, etc.
Quería que el público se sintiera como un
espectador inocente."
Kokin
subraya una escena que muestra esta aproximación
del director. Hay una persecución de coches,
sugerida por Del Toro, que invierte la norma del
género sobre el tema de la acción.
"En la
mayoría de películas, se realizan las típicas
persecuciones con saltos al estilo de San
Francisco," apunta Phillippe. " En este
film, vamos a 8 km/h. Jeffers y Obecks van
conduciendo detrás nuestro. Reducimos la
velocidad, sacamos los pies fuera del coche, como
Los picapiedra. No es la habitual persecución de
coches. Hay muchisima acción pero es diferente.
Y funciona."
Jeffers
(TAYE DIGGS) y Obecks (NICKY KATT) son los dos
estafadores contratados por Chidduck para tratar
con los secuestradores y sus exigencias de
rescate. "Se jactan de ser lo último en
protección personal," comenta Katt. Pero
subestiman a Sarno, el devoto secuaz de Chidduck.
"Es muy, muy tranquilo pero muy, muy
mortal." Revela Caan sobre su papel de
mercenario. "Pero parece ser el único tipo
con algún tipo de posición moral."
Cuando Taye
Diggs fue abordado por primera vez para el papel
de Jeffers, "Pedía a Chris que me la
describiera (la historia) y dijo, ‘es un
western moderno donde los móviles no
funcionan."
Los 47
días de rodaje, que empezaron a finales de junio
de 1999 y finalizaron a mediados de septiembre,
se filmaron en Salt Lake City, Utah, y
alrededores. El marco era en algún lugar no
especificado del Suroeste y un pueblo no
identificado de frontera en México.
"No
queríamos estar en un pueblo determinado,"
anota McQuarrie. "De hecho la única
referencia a un lugar específico se produce
cuando Benicio dice ‘Sal si puedes’ (en
español) cuando está dando las instrucciones
del rescate."
El
vestuario y el diseño de producción fue
deliberadamente minimizado y la película se
rodó en amarillos, marrones y colores tierra,
añade el director de fotografía Dick Pope. Él
y McQuarrie escogieron esta paleta de colores
después de que los dos hubieran mirado numerosas
películas de los años 50 y 60, "y empecé
a darme cuenta de que el look de las películas
que le gustaban a Chris era bastante viejo,"
comenta Pope. "Había un montón de westerns
e incluso de films contemporáneos que no eran
westerns (de esa época). Todos tenían colores
poco saturados, amarillos o marrones. Intenté
dar a The Way of the Gun esa misma
sensación."
La
diseñadora de vestuario Heather Neely McQuarrie
atribuye parte de ese look al filtro que utilizó
Pope. "Ese filtro significaba que había
ciertos colores que no se podían utilizar como
los azules o rojos, porque habrían aparecido muy
chillones. Chris quería que los vestidos se
mezclaran y no destacaran, por eso nos
concentramos en cosas más sutiles. Por ejemplo,
Francesca Chidduck siempre va de verde porque
sólo piensa en el dinero, mientras que su marido
siempre viste con grises. Tenía que ser neutral,
porque su personalidad tenía que fundirse en su
interior. Era una blanqueador de dinero y tenía
que parecer inocuo. En cuanto a los viejos
estafadores como Sarno y Abner, van vestidos de
marrón y colores terrosos porque eran como
camaleones. Tenían que evitar ser vistos al
acercarse. Eran la especie de tipos que llevan
ropa muy modesta."
En resumen,
dice, "Esta película trata sobre estos dos
tipos, Parker y Longbaugh, lo que le pasa a Robin
y como todos los demás personajes giran en
órbita a su alrededor. No quieres fijarte en lo
que llevan puesto."
Cuando
Lewis aceptó el papel de Robin, en vez de
fijarse en qué ropa llevaba se concentró en
cómo la llevaba puesta....de una forma muy
pesada al estilo de una embarazada de nueve
meses. Resultó ser un papel muy físico para la
actriz, que tomó a su hermana como mentora.
"Me inspiré en mi hermana que tiene niños.
Trabajó hasta los nueve meses de embarazo y se
mantuvo siempre muy activa y con mucha fuerza de
voluntad." Recuerda Lewis. "Esa es la
forma en la que veo a Robin."
Al
principio, Robin se mantiene alejada del niño
que va creciendo en su interior. Simplemente le
pagan una enorme suma de dinero por el embarazo y
el parto. "Es tan inocente como para pensar
que puede mantenerse indiferente" pero
pronto "siente ese profundo amor que
experimentan todas las mujeres durante el
embarazo... un amor que alimenta una feroz
determinación" a proteger ese niño a
cualquier precio, añade Lewis. A pesar del
terror al secuestro y su potencial destino,
empieza a conectar realmente con el niño
todavía no nacido, lo que al final le permite
soportar más de lo que hubiera podido imaginar.
Su
compañero Phillippe comentó que su respeto por
Lewis como actriz creció significantemente al
ver como manejaba la interacción y el extraño
vínculo que se desarrolla entre Robin y Parker
en varias intensas escenas. "Siempre había
respetado a Juliette como actriz, pero en esta
película hubo un par de escenas donde ella me
arrasó," recuerda. "Creo que (Parker)
tiene algunas cuestiones de su vida sin resolver
y ve en Robin a alguien que sinceramente desea
dar al niño una vida decente. Hay una parte de
este tipo frío que piensa que eso no es algo tan
malo y quizás él mismo hubiera sido diferente
si hubiera recibido este tipo de atención cuando
era pequeño."
Irónicamente,
Phillippe se estaba enfrentando a la situación
de convertirse en padre primerizo durante el
rodaje. Él y la actriz Reese Witherspoon
tuvieron un niño el día después de finalizar
el rodaje.
"Eso
es lo que era realmente extraño de esta
producción," apunta Kokin. "Todo el
mundo parecía estar comprometiéndose,
casándose, quedándose embarazada o teniendo un
niño."
A parte de
Phillippe, McQuarrie y la diseñadora de
vestuario Heather Neely (McQuarrie) se casaron
durante la post producción y ahora está
embarazada; Juliette Lewis se casó el penúltimo
día de rodaje; Nicky Katt se casó durante el
rodaje; y Kristin Lehman se prometió durante la
producción.
"Es
realmente extraño porque tienes esta historia
sobre este terrible secuestro de una mujer
embarazada y todo lo que tiene que pasar y en la
vida real, todo lo que rodea a esta historia
oscura y sombría es felicidad," dice
Heather Neely McQuarrie. "Es como el
antídoto perfecto para una situación
terrible."
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Copyright © 2000 Artisan Entertainment. Distribuidora en España:
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