CÓMO SE HIZO "IRON MAN"
Notas de producción ©
2008
Sony
Pictures
3. La producción
Con el reparto ya completo, el
equipo creativo decidió ambientar el filme en Los Ángeles. Con
localizaciones clave como la base aérea de Edwards, el histórico
“Movie Road” de Lone Pine y los platós de Playa Vista, el
director Jon Favreau explica su decisión de hacer de Iron Man un
superhéroe de la Costa Oeste. “’Iron Man’ es una aventura que te
lleva alrededor del mundo”, dice Favreau. “El personaje de Tony
Stark es un tipo involucrado en el ámbito geopolítico mundial,
lo que amplía considerablemente el panorama. Quería ambientar
esta película en la Costa Oeste a pesar de que el cómic de Iron
Man está ambientado tradicionalmente en Nueva York, como casi
todos los cómics de superhéroes de Marvel. Quería un look
diferente, así que en vez de hacer que Iron Man vuele entre los
rascacielos de Nueva York, en la película tenemos el océano y
las montañas de la Costa Oeste. También consideraba que rodar en
Los Ángeles nos permitía enlazar con el tema de la influencia de
Howard Hughes y el de la historia de la aviación”. El rodaje
comenzó en los platós de Playa Vista, en California, al oeste de
Los Ángeles, que servirían de base de operaciones de la
producción. La mayor parte de la película se rodó en dos platós
cuya historia los relaciona directamente con Howard Hughes.
“Cuando nos pusimos a buscar platós en Los Ángeles que fueran lo
bastante grandes para alojar todos los sets que teníamos que
construir, pensamos en los platós de Playa Vista”, recuerda
Favreau. “Pensamos que era alucinante porque se trataban de la
vieja planta de montaje de Howard Hughes y el lugar donde se
fabricaron originalmente las alas del Spruce Goose”. “Cuando te
pones a hacer películas, tienden a adquirir vida propia”, agrega
el productor ejecutivo Billingsley. “No es coincidencia que
nuestros platós sean los dos hangares donde trabajaba Howard
Hughes. Hughes sirvió de inspiración a Stan Lee para crear a
Tony Stark y en este filme el personaje es una verdadera
combinación de riqueza, genio y fama”. Las primeras secuencias
rodadas en los platós se desarrollaban en la cueva donde tienen
prisionero a Tony Stark y se ve forzado a construir el misil
Jericho de su compañía para Raza, el cabecilla de un grupo de
insurgentes de Oriente Medio. Tony, en contra de los consejos de
Yinsen, su compañero cautivo, empieza a construir lo que se
convertirá en la primera armadura que lleva en la película.
Siguiendo el mantra de su director de hacer que el filme resulte
lo más auténtico posible, J. Michael Riva, que diseñó la
producción, se encontró con el desafió de crear un set que
tuviera el aspecto de una escabrosa cueva en las montañas de
Afganistán. “Lo realmente divertido de construir la cueva fue
decorando el set”, explica Riva. “Si unos terroristas te tienen
dos o tres meses encerrado en un sitio, suponiendo que no se
pasen el día torturándote, la cuestión es: ‘¿Cómo vives? ¿Cuál
es tu rutina diaria?’ Robert, que tiene cierta experiencia de
primera mano sobre lo que es estar retenido como prisionero,
aportó algunas de sus propias y reveladoras ideas a la utilería
de la cueva, que nos facilitaron el trabajo y le dieron un toque
de autenticidad. Detalles del tipo: cómo preparar té con un
calcetín o cómo montar un juego de backgammon sin nada. Hicimos
noche en la cueva antes de empezar a rodar para poner a prueba
nuestro trabajo”.
Riva prosigue: “Una de las
cosas que descubrí al documentarme sobre cuevas verdaderamente
remotas es lo realmente frías que son. Vi imágenes del interior
de una cueva en Tora Bora, Afganistán. En ellas, estaban
entrevistando a un guerrillero talibán y se podía ver su
aliento. Así que convencí a Jon Favreau de que deberíamos
‘helar' el set. Construimos un sistema de aire acondicionado en
la cueva que tuvo a los actores echando aire frío por la boca
durante días, algo por lo que, hasta el día de hoy, todos me
odian. Pero resultó muy efectivo y sirvió para mostrar lo duro
que resulta ser prisionero, sobre todo para un multimillonario
como Tony Stark. A Robert y al resto del reparto les encantó. Y
también a Jon”.
Mientras se rodaban las
secuencias de las cuevas, Stan Winston, ganador de cuatro
Oscar®, y su equipo de maquilladores y artistas de efectos
especiales se afanaban en crear todas las armaduras que usa Iron
Man a lo largo del filme.
“Había trabajado con Stan
Winston Studios en ‘Zathura, una aventura espacial’ y he
admirado su trabajo desde hace mucho tiempo”, comenta Favreau.
“Siempre me ha parecido un grupo maravilloso y muy colaborador.
Era una oportunidad estupenda de presentarle a Marvel todo un
nuevo equipo de diseñadores y estaba encantado de lograr que
Stan y su gente participaran en una nueva franquicia
cinematográfica”.
“En cuanto supimos que iban a
hacer ‘Iron Man’, nos lanzamos a por el trabajo”, admite
Winston. “Soy un gran aficionado al cómic y Jon Favreau entiende
perfectamente el concepto de cómo mezclar todas las distintas
tecnologías y hacer lo necesario para conseguir que todo
funcione, en lugar de meterse en una película que depende
fundamentalmente de efectos digitales. El diseño final de estas
armaduras es impresionante y estoy seguro de que será uno de los
mejores trabajos que ha realizado este estudio”.
Antes de que Stan Winston
Studios se pusiera manos a la obra, Favreau describe el proceso
de diseño y concepción seguido para crear las distintas
armaduras: “Cuando empecé a trabajar en el proyecto de ‘Iron
Man’, las imágenes que tenía en mente eran las ilustraciones y
pinturas de Adi Granov de la reciente historia ’Extremis’ del
cómic de Iron Man. Me parecían las imágenes que tenían mejor
base tecnológica y también las más dinámicas. Cuando empezamos a
hablar de los elementos de diseño, Adi se puso en contacto
conmigo al ver que yo había puesto muchas de sus imágenes en la
página de MySpace de ’Iron Man’ que había creado. Empezamos a
mantener correspondencia por correo electrónico, y más tarde
voló hasta Los Ángeles para ayudar a supervisar el proceso de
diseño de las armaduras. También recurrí al ilustrador Phil
Saunders y a Ryan Meinerding para el diseño conceptual, que nos
prestaron ambos una ayuda muy valiosa para pulir las distintas
versiones de la armadura de ‘Iron Man’”.
En la película, la primera
armadura que construye Tony Stark durante su cautiverio es la
llamada Mark I (Modelo I), conocida simplemente como “armadura
gris” en los primeros años del cómic original de Marvel. Favreau
comenta el proceso que siguieron para el diseño conceptual de la
armadura. “Nunca me acabé de creer que pudiera haber construido
una armadura así estando prisionero, sobre todo bajo la atenta
mirada de unos captores hostiles. Al diseñador conceptual Ryan
Meinerding se le ocurrió la idea de construir la armadura a
partir de materiales que se pudieran haber recuperado de otras
armas de Industrias Stark. Consiguió idear el concepto de una
armadura con aspecto de armamento de guerra de depósito de
chatarra. Es probablemente mi armadura favorita de toda la
película y la más original de nuestro filme”.
“Ryan es uno de los mejores
diseñadores conceptuales de la industria”, agrega Phil Saunders.
“Hizo un trabajo increíble al tomar ese diseño metálico puro y
limpio, tan icónico y de ciencia ficción, y lo convirtió en algo
que pareciera hecho realmente de piezas sueltas y excedentes
militares. Puede incluso apreciarse que los paneles traseros de
la armadura están menos blindados que los delanteros. Eso surgió
de la idea de Tony de: ‘tendré que vérmelas con toda esa gente,
sin dejar de avanzar en ningún momento y no quedará nadie detrás
porque acabaré con todo el que se interponga en mi camino’.
Usamos ese concepto psicológico para idear la armadura del
personaje y cómo iba montando las distintas piezas”.
La responsabilidad de construir
físicamente la armadura Modelo I, al igual que todas las demás
de la película, recayó de lleno en Shane Mahan, supervisor de
efectos de trajes de Stan Winston Studios. Mahan, que lleva más
de 25 años trabajando para Winston, describe el proceso de
construir la armadura: “En primer lugar, los diseños que nos
dieron para el Modelo I eran muy sólidos. El concepto era trozo
de metal, partes de bombas, una auténtica mezcolanza de piezas.
Fue muy divertido de construir, porque cumplía dos funciones:
rendía homenaje al cómic original y también mostraba la
evolución de Iron Man. Construimos la armadura pensando en que
se trataba de un medio para escapar, como una especie de potente
tanque humano en torno a su cuerpo”.
Mahan prosigue: “También
tuvimos que hacer la armadura lo más ligera posible sin que
peligrara su integridad, porque queríamos asegurarnos de que
Robert y los especialistas que iban a ponérsela y moverse con
ella no tuvieran problemas. La armadura acabó pesando unos 45
kilos porque tuvimos que hacer que la estructura interna fuera
lo bastante sólida como para poder aguantar unos cuantos golpes
sin que su ocupante acabe aplastado. También la construimos de
modo que se pudiera llevar por partes, para que Robert o un
especialista pudieran llevar la parte superior sin las piernas y
facilitar así el trabajo de los actores”.
La solidez de la armadura
Modelo I de Mahan se vio pronto puesta a prueba de manera
imprevista cuando el especialista Mike Justice tropezó y cayó al
suelo con toda la armadura puesta tras rodar una toma en la
cueva.
“Cuando vi caer al suelo a Mike
de frente, me dio un vuelco el corazón”, recuerda Mahan. “Lo
primero que pensé fue: ‘Oh, no, espero que Mike esté bien’,
seguido rápidamente de: ‘Oh, no, espero que la armadura no se
haya estropeado’. Solamente teníamos una armadura Modelo I así
que, si sufría algún desperfecto, habría que arreglarlo en la
propia armadura. Por suerte, Mike estaba bien, no le había
pasado nada a la armadura y pudimos seguir rodando”.
Para el especialista Mike
Justice, caerse al suelo con una armadura de 45 kilos puesta es
una parte más de su trabajo. “Caerme con la armadura Modelo I
era justo lo que no quería hacer, porque era la más pesada y
tenía muchas piezas que podían sufrir desperfectos”, dice
Justice. “El mayor inconveniente que tenía el traje era que
limitaba mucho la visión periférica y solamente podía ver el
suelo que tenía justo delante. Tuve suerte cuando tropecé y caí
porque resistí el instinto natural de poner los brazos delante o
seguramente me habría roto las muñecas. No tuvieron más que
levantarme, limpiarme el polvo y seguimos trabajando”.
Para Downey, la primera vez que
le tocó trabajar en el Modelo I le hizo sentir un renovado
respeto por su equipo de especialistas. “Me he entrenado durante
mucho tiempo y me creía muy duro pero, la primera vez que me
puse la armadura Modelo I, casi me da un soponcio”, dice riendo
Downey. “No soy claustrofóbico pero, tras andar con ella un par
de horas, te sientes hundido y piensas: ‘vale, que vengan los
especialistas’”.
Tras el debut de la armadura
Modelo I en las secuencias de las cuevas, la producción se
trasladó al norte, a Lone Pine, California, para rodar las
escenas de la emboscada del filme, donde el convoy de Tony Stark
sufre el ataque de un grupo de insurgentes tras la demostración
del arma más reciente de su compañía, el misil Jericho. En la
secuencia del ataque al convoy, Downey se encuentra corriendo
entre una lluvia de explosiones para intentar escapar de sus
posibles captores, algo que exige gran precisión y una
sincronización perfecta, de lo que se encargaron el coordinador
de especialistas Tommy Harper y el coordinador de efectos
especiales Dan Sudek.
“El ataque al convoy en Lone
Pine fue muy divertido de rodar”, comenta el coordinador de
especialistas Harper. “Para empezar, lo rodamos en ‘Movie Road’,
un lugar histórico donde se han rodado muchas películas del
Oeste y otros filmes famosos. Hicimos saltar seis o siete
Hummers por los aires y los destrozamos por completo, pero la
parte fundamental de la secuencia es cuando Tony Stark sale de
su coche y corre a ponerse a cubierto mientras no paran de
saltar minas y explosiones a escasa distancia de él”.
Downey reflexiona sobre la
secuencia: “Al rodar una escena así, no tienes más remedio que
confiar siempre en la gente con la que trabajas, y cuando
estamos hablando de Tommy Harper y Dan Sudek, que son de los
mejores en su campo, te dices para tus adentros: ‘Esa cosa va a
explotar justo detrás de mí y no me va a pasar nada’. Siempre me
sentí muy seguro y me sorprendió lo mucho que pudimos conseguir
a tanta proximidad. Aunque sí he de admitir que desde luego no
conviene andarse con tonterías cuando sabes que estás huyendo de
algo que está a punto de explotar a un metro detrás de ti”.
“Robert hizo un trabajo
estupendo en la escena, se mostró de lo más lanzado”, dice el
productor Feige. “Hace muy creíble la acción porque, cuando ves
a Robert corriendo en medio de ese intenso fuego cruzado, con
explosiones por todas partes, aumenta considerablemente la
tensión de la escena”.
Cuando la producción se
trasladó unos kilómetros al sur, a las dunas de Olancha, el
equipo técnico y el artístico tuvieron que aguantar dos días de
vientos de 60-90 km/h, que casi obligan a parar la producción.
En opinión de Favreau, no hay mal que por bien no venga, ya que
esas condiciones adversas ayudaron a mejorar el aspecto visual
del filme.
“Las dunas de Olancha se
extienden por el lecho seco de un lago entre dos sierras”,
explica. “El primer día nos azotaban vientos de 60 km/h mientras
rodábamos a Robert caminando por el desierto, justo antes de que
lo rescate Rhodey. Aguantamos como pudimos y todo salió bien. El
segundo día, cuando intentábamos filmar a Raza y a sus hombres
tratando de recuperar partes de la armadura Modelo I, los
vientos eran tan fuertes que no podíamos usar nada de equipo”.
El director continúa: “Casi nos
rendimos para ponernos a cubierto y dejar de rodar pero,
cinematográficamente, ofrecía una cualidad visual que, si la
hubieras escrito así en un guión, jamás habrías conseguido
reproducir esas condiciones artificialmente. En las películas,
hay que sacar provecho de esos hechos fortuitos e incorporarlos
siempre que puedas. Así que les pusimos gafas y bufandas a todos
los malos y probamos a ver qué salía. Parecía un infierno
azotado por el viento, una imagen muy evocadora.
A pesar de las espantosas
condiciones, Downey agradeció la oportunidad que se le concedía.
“Nunca lo olvidaré, estando allí, medio enterrado vivo, en mitad
de una intensa tormenta de arena”, comenta. “Apenas podía ver
nada fuera del casco de Iron Man, pero sentí un gran momento de
gratitud para con los elementos y el gran privilegio que era
estar interpretando a Tony Stark, trabajando con gente de
semejante calibre. Pensé: ‘Vaya, tío, qué trabajo más genial,
qué armadura más alucinante, qué equipo más increíble, ¡esto es
la bomba!’”.
Mientras el viento y la arena
azotaban a la primera unidad del equipo de producción de “Iron
Man”, a pocos kilómetros, la segunda unidad, en las montañas
cercanas, se veía obligada a parar el rodaje cuando,
increíblemente, empezó a nevar.
“Estábamos rodando una gran secuencia de acción en la que Iron
Man escapa de la cueva con su armadura Modelo I”, recuerda el
director de la segunda unidad, Phil Nelson. “Habíamos hecho unas
cuantas tomas cuando, de repente, se nubló, se levantó el viento
y la temperatura bajó unos 15 grados. Paramos un momento a ver
si pasaban las nubes y, para sorpresa de todos, empezó a nevar.
Fue algo bastante surrealista, en un momento pasamos de tener 15
grados y sol a nevar y perder el resto del día”.
A pesar de las complicadas
condiciones climatológicas de Olancha, la producción siguió
adelante según lo previsto y se trasladó al sur, a la base aérea
de Edwards, en Rosamond, California.
Durante más de 50 años, en la
base aérea de Edwards (sede del Centro de pruebas de vuelo del
Ejército del Aire) se han producido más hitos importantes de la
historia de la aviación que en ningún otro lugar del mundo.
Edwards, con una superficie de cerca de 121.600 ha, se encuentra
en el desierto de Mojave, junto al mayor lecho seco de un lago
de Norteamérica: el lecho seco Rogers. En la actualidad, y de
cara al futuro, la actividad de Edwards puede resumirse en el
lema del Centro de pruebas de vuelo del Ejército del Aire: “Ad
Inexplorata”; “Hacia lo inexplorado”.
Dada la fuerte presencia de los
militares en el guión, los responsables del filme consideraban
vital obtener la aprobación del Departamento de Defensa. El
productor Feige explica el proceso: “Cuando consigues la
aprobación de Defensa para una película, puedes acceder a muchos
vehículos y aviones alucinantes y otros recursos militares. Para
obtener la aprobación de Defensa, hay que seguir un proceso por
el que entrega el guión al Gobierno, lo leen y realizan una
serie de anotaciones. Su principal objetivo es asegurarse de que
los personajes asociados con las Fuerzas Armadas, o la película
en general, presenten a los militares de forma más o menos
favorable. Evidentemente, el conflicto es parte inherente de una
historia dramática, pero teníamos la suerte de contar con el
personaje de Rhodey, un coronel de alto rango del Ejército del
Aire, íntegro y muy heroico”.
Como parte de las condiciones
para la aprobación de Defensa, se asignó al capitán del Ejército
del Aire Christian Hodge a la producción, que sirvió como
oficial de enlace del departamento en el filme. “Conseguir la
aprobación de Defensa para una película es algo muy importante”,
explica. “Cuando recibes el apoyo de los militares, consigues
que la película pase a otro nivel superior, ya que te permite
filmar en bases militares en activo y rodar en aviones y
vehículos de verdad, además de utilizar a miembros reales de las
Fuerzas Armadas como elementos de fondo. La producción también
consigue un asesor técnico presente en el rodaje, que resulta
muy útil para asegurar que el filme sea realista y exacto”.
Puesto que el personaje de
“Rhodey” es un coronel en activo del Ejército del Aire, una de
las tareas más importantes de Hodge era instruir a Howard sobre
cómo es ser un oficial de alto rango en el Ejército del Aire de
los Estados Unidos. “Marvel Studios y Jon Favreau estaban muy
interesados en que les proporcionáramos asistencia y orientación
con el personaje de Rhodey”, explica Hodge. “Querían asegurarse
de que el diálogo fuera correcto y que su aspecto y
comportamiento se ajustaran al papel. Nos llevamos a Terrence a
varios viajes de documentación a la base aérea de Edwards y a la
de Ellis. Pasó algo de tiempo en un simulador de F-22, realizó
instrucción de habilidades de combate y pasó tiempo con
oficiales volando en distintos aviones del Ejército del Aire”.
Para el actor Howard,
prepararse con los hombres y mujeres del Ejército del Aire de
los Estados Unidos fue una experiencia sumamente gratificante,
que además le proporcionó algún beneficio extra. “Toda esa
preparación me ayudó mucho a entender mejor a este personaje,
pero mi parte favorita fue la oportunidad de volar”, dice
Howard. “Me pasé una semana en los simuladores de vuelo y luego
volé con pilotos del Ejército del Aire en unos F-15, F-16 y
T-38. No me refiero simplemente a subir allí arriba y quedarme
sentado, porque en estos aparatos lo único a lo que te puedes
agarrar es la palanca de mando y el piloto que va delante la
agita cuando quiere que la cojas. Ibas a 650 km/h en un avión a
reacción y la primera vez que cogí los mandos, fue una
experiencia que jamás olvidaré”.
Mientras Downey, Howard y
Paltrow daban vida a sus personajes de cómic sobre un bullicioso
telón de fondo de aeronaves de última tecnología, entre los que
se incluían un F-22 Raptor, un avión teledirigido Global Hawk y
un avión de carga C-17, Favreau reflexionaba acerca de su
experiencia en la base aérea Edwards: “La base aérea Edwards es
el mejor plató exterior que uno podría desear", afirma. "Hemos
dispuesto de excelentes recursos y todos los ángulos en los que
hemos filmado han resultado totalmente auténticos: aviones,
desierto, lechos secos, hangares. Han contribuido mucho a la
autenticidad de la película”.
“Recuerdo estar mirando un
encuadre, cuando le dije a uno de los demás productores: ‘Dios
mío, en el fondo de nuestro plano puede verse cómo remolcan un
F-16’”, agrega Billingsley. “Normalmente, puedes tener un coche
o algunos extras que pasan por segundo plano para dar algo de
ambiente pero, al contar con la aprobación de Defensa, tenemos
un F-16. También contábamos con miembros reales del Ejército de
Tierra, el Ejército del Aire y los Marines haciendo de extras,
lo que fue estupendo porque hace el filme mucho más verosímil.
Christian Hodge resultó muy valioso en ese aspecto, porque
siempre se aseguraba de mantenernos en el buen camino y de que
lo que hacíamos estaba en concordancia con el funcionamiento
normal en la base o en la cabina de un F-22”.
Tras terminar el trabajo en la
base aérea de Edwards, la producción regresó a los platós de
Playa Vista, donde el diseñador de producción Riva había
diseñado y montado unos sets espectaculares para que el fastuoso
mundo de Tony Stark cobrara vida. La primera orden del día para
la producción era rodar en el taller de Tony, que también hacía
las veces de garaje para su colección de coches exóticos, además
de ser el lugar donde crea la armadura de Iron Man y prueba los
distintos componentes que intervienen en su diseño.
“El taller es donde Tony se
recluye”, explica Favreau. “En el filme, insinuamos que todos
los inventos y las innovaciones surgidas de la mente de Tony
suelen empezar aquí. Sí, claro, tiene su despacho en Industrias
Stark, pero el taller es donde hace casi todo su trabajo a las
4:00 de la madrugada”.
“Jon fue muy específico acerca
del garaje de Tony Stark”, dice Riva. “No quería que resultara
demasiado de alta tecnología, lo que suponía una cierta
diferencia con la jerga habitual de los cómics. En películas así
se tiende a que todo resulte de alta tecnología y generado por
ordenador. Pero decidimos desde un principio hacer que fuera el
garaje de un tío de verdad, darle un enfoque más de mono
grasiento, con fresadoras, plegadoras de metal de los 50,
soldadoras, cortadores de plasma... Un aire parecido a un taller
de coches trucados. Más adelante, inevitablemente se fue colando
en el decorado el material de alta tecnología, algunos de los
productores se sentían un poco solos sin sus ‘juguetitos’. En
general, todavía conserva ese toque de taller de bólidos
caseros.
“El propio Ford Roadster
clásico de Jon es la pieza central del garaje. Se supone que es
el coche en el que trabajaron juntos un joven Tony y su padre,
cuando éste estaba vivo. Justo antes de empezar a construirlo me
pareció que el espacio tenía una forma demasiado convencional,
así que en el último momento añadí un gran eje curvo a la
gigantesca pared exterior que da al mar. El efecto que buscaba
era conseguir un contraste entre todo ese material cargado de
testosterona y dureza, con esa forma curva, suave y elegante”.
“El taller siempre me pareció
el set más importante”, dice Favreau. “Tony Stark es un loco de
los cachivaches y el taller es el sitio donde te das cuenta de
que es un tipo al que le gusta trabajar con las manos. Me
fascina la gente que puede fabricar y construir coches y me
encanta ver reality shows donde construyen coches. Es una manera
que tengo de incluir una de mis aficiones en el personaje,
además de hacer más creíble que pudiera crear la armadura Modelo
I en cautividad. Michael Riva hizo un trabajo excelente con la
creación del taller, una mezcla de alta tecnología y tecnología
básica que sería el sueño hecho realidad de cualquier
constructor de coches”.
En el taller del filme puede
verse una serie de motos y coches, tanto clásicos como últimos
modelos, que incluyen la elección personal de Tony Stark, un
Audi A8 de 2008, así como un supercoche Saline, un Shelby Cobra
de 1967, un coche eléctrico de Tesla y un Ford Flathead Roadster
de 1932 propiedad del director Jon Favreau.
“Me gustaba la idea de meter mi
Ford del 32 en la película como el coche con el que Tony siempre
anda trasteando”, comenta riendo Favreau. “Pero entonces rodamos
una escena en la que estaba trabajando en el motor y el equipo
tuvo que desmontarlo. Había piezas por todas partes y no podía
dejar de pensar: ‘¿Quién me mandaría hacer esto? Es imposible
que vuelvan a montarlo todo correctamente’”.
En el filme, el taller también
es el sitio donde Tony Stark empieza a construir lo que acabará
convirtiéndose en el Modelo III de armadura de Iron Man.
“Parte de nuestro enfoque para
lograr que ‘Iron Man’ fuera más realista era mostrar los
distintos elementos del traje tomando forma”, explica Feige.
“Tras construir el Modelo I en cautividad, Tony utiliza la misma
tecnología para desarrollar un traje de alta tecnología. El
primer paso del proceso es construir unas botas con propulsores
que utilizan la tecnología de los repulsores, que le permitan
volar. Stan Winston y su equipo construyeron una versión
esqueletal de las botas que concordara con lo que podría haber
bajo la armadura de Iron Man”.
Downey se encontró con las
botas puestas cuando el equipo creativo tomó la decisión de
filmar al actor volando por el set del taller. “He tenido que
trabajar con cables como actor y como director y aunque se usen
ordenadores para borrarlos, tienen algo especial que hacen que
no me resulte convincente”, dice Favreau. “Dudaba mucho de que
pudiéramos trabajar con cables porque, si se notan los puntos de
enganche, se destruye la ilusión de la película”.
El reto de encontrar una
solución alternativa recayó en las capaces manos del coordinador
de especialistas Tommy Harper, que trajo el Zero G de la
compañía para construir un artefacto de tecnología punta que
permitirá al equipo creativo evitar los tradicionales cables.
“Ya sabía que a Jon no le gusta que parezca que a un actor lo
están levantando con cables”, explica Harper. “Así que se me
ocurrió un nuevo sistema que tiene lo que se llama un cable
’infinito’ que pasa por dos poleas en una barra sobre la cabeza
de Robert. Luego baja para pasar por otras dos poleas en sus
caderas, hasta dos plataformas bajo sus pies. Así que cuando se
mueven sus pies, se mueve sobre su cabeza y se puede mover de
forma independiente porque en realidad lo están levantando por
los pies, no por la cadera, ni por la espalda”.
El especialista continúa: “El
problema es que es como hacer ejercicios isométricos. Resulta
agotador para las piernas y la parte superior del cuerpo, porque
es como aguantar tan rígido como puedas durante seis o siete
minutos. Es muy difícil, pero Robert se había estado preparando
para conseguir el tono muscular necesario. Después de que los
encargados de efectos especiales añadan los chorros que le
salgan de las manos y los pies, parecerá que lo están
propulsando”.
“Pasé unas cuantas horas
preparándome para la secuencia en el artefacto y la curva de
aprendizaje era bastante pronunciada”, admite Downey. “Practico
muchas artes marciales, lo que me ayudó bastante a controlar mi
cuerpo del modo que se necesitaba para el artilugio. Lo más
difícil fue recordar que tienes unos propulsores debajo de los
pies y en las palmas de las manos. Así que cada vez que te
mueves en cierta dirección, tienes que limitar ese movimiento
con las manos y los pies para generar el tipo de propulsión que
mantiene a Tony estabilizado mientras vuela”.
El productor Feige quedó
impresionado por la capacidad del actor en el artefacto con
cables. “Downey es un perfecto profesional en todos los
aspectos”, dice Feige. “Es un actor asombroso y se molestó en
invertir el tiempo necesario para dominar la técnica. Es una
escena estupenda porque, al principio, Tony Stark se mueve de un
modo que demuestra que necesita poner a prueba su habilidad con
sus botas y guantes, lo que resulta muy divertido. Pero
entonces, a medida que va dominando la tecnología, empieza a
moverse y a volar de manera completamente heroica, y ése es el
comienzo de Iron Man”.
Tony Stark continúa
perfeccionando la tecnología de la armadura, lo que acaba por
producir como resultado la sofisticada, avanzada y estilizada
armadura roja y dorada Modelo III. La armadura Modelo III que se
ha convertido en sinónimo del personaje de Iron Man fue creada,
diseñada y construida conjuntamente por Stan Winston Studios,
Phil Saunders y Adi Granov.
“La armadura Modelo III es un
personaje más de la película”, dice Favreau. “Tony Stark adopta
una personalidad distinta cuando lleva la armadura y es capaz de
hacer cosas que de otro modo ni se le pasarían por la
imaginación. La armadura le da la personalidad de un héroe y
quería que el Modelo III pareciera que acabara de saltar
directamente de las páginas del cómic a la gran pantalla”.
El ilustrador Phil Saunders
recuerda el proceso inicial de diseño conceptual de la armadura
Modelo III de Iron Man: “Jon me envió un boceto que había
encargado a Adi Granov, que era una interpretación de la
armadura de la historia ’Extremis’ del cómic”, dice Saunders.
“El diseño de Adi era realmente increíble, pero ya llevaban
bastante tiempo conviviendo con él y querían que la armadura
tuviera un diseño más en la línea de los aparatos militares
invisibles al radar. Cualquier innovación que se me ocurriera se
enviaba a Adi, que realizaba un retoque estético porque tiene
una forma muy particular de limarlo todo y lograr que las líneas
fluyan con una proporción hermosa que todos en el mundo del
cómic admiran de verdad”.
Saunders prosigue: “Cuando ya
tuvimos un diseño lo bastante bueno, realicé alzados de las
tradicionales ilustraciones de tres vistas (cenital, costado y
frontal y posterior) de la armadura, que enviamos a Eddie Yang
de Stan Winston Studios. Tomó esos diseños y los usó como
plantillas para construir un modelo tridimensional. Entonces
tanto Adi como yo colaboramos con Eddie para pulir hasta la
última superficie y asegurarnos de que las proporciones y los
detalles coincidieran con la visión del equipo creativo de la
armadura”.
“Phil Saunders y Adi Granov
hicieron un trabajo fantástico para conseguir las proporciones
adecuadas de la armadura Modelo III”, dice el productor
ejecutivo D’Esposito. “En la industria del cómic hay lo que se
llaman proporciones ’heroicas’: entre ocho y diez cabezas de
altura para una figura humana. Eso queda fantástico en un cómic,
pero extrañamente raro si se traslada literalmente al mundo del
cine. A Jon le preocupaba mucho que la armadura tuviera un
aspecto totalmente convincente. Cuando Tony Stark se pone esta
armadura, no se convierte simplemente en un hombre con una
coraza motorizada, se convierte un personaje icónico, así que
era muy importante que la propia armadura tuviera un nivel
heroico de personalidad, además de hacernos creer que de verdad
hay una persona dentro de ella”.
Con el concepto de diseño del
Modelo III listo, Shane Mahan, de Stan Winston Studios, inició
el proceso de construcción de la armadura. “’Iron Man’ era
interesante porque ya existía toda una serie de ideas de diseño,
así que nuestro trabajo consistía en hacerlas realidad y que
resultaran funcionales”, dice Mahan. “El mayor reto cuando
empezamos fue el hecho de que todavía no habían elegido a nadie
para interpretar a Tony Stark. Tenían ilustraciones conceptuales
de Iron Man que encajaban con un determinado tipo somático de
cuerpo. Así que nos pasamos muchas semanas elaborando un modelo
tridimensional en el ordenador. También pudimos tomar esos
modelos infográficos y dotarlos de movilidad para hacer estudios
de movimiento antes siquiera de tener piezas físicas. Eso nos
permitió ver qué piezas de la armadura iban a resultar
problemáticas para poder realizar los ajustes necesarios”.
El diseñador conceptual
Saunders quedó impresionado con la técnica de Stan Winston
Studios para elaborar las piezas físicas de la armadura. “Lo
verdaderamente emocionante de trabajar en proyectos como éste es
ver cómo cobra vida”, opina Saunders. “El proceso que siguió
Stan Winston Studios a partir del modelo tridimensional funcionó
sumamente bien. Utilizaron un sistema llamado ’modelado
poligonal’, en el que se empieza con una superficie con muchas
facetas que se va suavizando siguiendo un proceso hasta obtener
una superficie mucho más precisa. Lograron crear superficies
absolutamente fantásticas, así que cuando empezaron a tallar las
piezas, todas las superficies quedaban absolutamente perfectas”.
Mahan resume los pasos y los
materiales empleados para crear la armadura Modelo III: “El
proceso de diseño en pocas palabras empieza con el dibujo
conceptual, que se convierte en un modelo infográfico que sea
matemáticamente preciso a escala, luego se crea una réplica a
tamaño real que sirve de prototipo, después esas piezas se
perfeccionan, se pasan por el taller y se moldean, y por último
se crean los moldes que se utilizan para la construcción de la
armadura”.
Mahan prosigue: “En el proceso
de creación de las armaduras utilizamos gran cantidad de
materiales, como resinas epoxídidas ligeras, uretanos y gran
cantidad de superficies cromadas con subestructuras de metal, ya
que hay que hacer estas armaduras lo bastante resistentes como
para aguantar cuatro meses de rodaje, pero lo bastante ligeras
como para que una persona se pueda mover con ellas puestas”.
Para Mahan y su equipo de Stan
Winston Studies, el siguiente desafío consistía en asegurarse de
que Robert Downey Jr. y los diferentes especialistas pudieran
ponerse la armadura que estaban construyendo y moverse con ella.
“Meter a Robert en la armadura
Modelo III era la culminación de un proceso de muchos pasos,
porque teníamos que coger un diseño que no era humano en parte
de sus proporciones y encajar en él a actores y especialistas”,
comenta Mahan. “Nos vimos obligados a practicar ingeniería
inversa con la armadura, ya que no teníamos un molde del cuerpo
de Robert sobre el que construirla, articulación a articulación,
medida a medida. El diseño y el modelo digital de la armadura
están completos al 95% antes siquiera de que reclutaran a
Robert. Llegamos a crear las estructuras por ordenador para que
fueran matemáticamente perfectas y construimos esas piezas en un
proceso de prototipo rápido. Luego hicimos las piezas y las
ajustamos a él hasta lograr que funcionaran e incluso se
movieran. Estoy muy contento con el resultado porque las
armaduras resultan muy atléticas”.
La armadura Modelo III
terminada fue la culminación de un auténtico esfuerzo de
colaboración de muchos diseñadores, técnicos, artesanos y
creativos de talento. “La armadura Modelo III es un prototipo
tridimensional a tamaño real de algo que hasta ahora solo había
podido verse en las páginas del cómic”, dice el productor
ejecutivo D’Esposito. “El personaje del cómic ha cobrado vida,
lo que hay que agradecer a Marvel, Jon Favreau, Stan Winston
Studios y todas las personas de tanto talento del equipo de
producción, que han ayudado a concebir, diseñar y construir esta
icónica armadura de Iron Man”.
“Por lo general, a Shane Mahan
le gusta crear en privado, así que cuando por fin nos enseñaron
la armadura terminada, resultó una experiencia mágica”, dice
Billingsley. “Cuando puedes verla y tocarla por primera vez,
sientes una combinación de emoción y temor, porque es muy real y
esperas que toda la documentación fuera correcta y que las
texturas, las proporciones y los colores estuvieran acertados”.
Cualquier posible temor se
disipó rápidamente en cuanto Robert Downey Jr. se embutió en la
armadura Modelo III por primera vez en el set. “Ver a Robert con
la armadura por primera vez fue como ver a un niño en una tienda
de chucherías”, dice Feige. “Estaba increíble y tenía el
entusiasmo de un niño pequeño. Entonces, se puso en pie de
repente y se podía ver al héroe tomando cuerpo en su interior”.
“La primera media hora con la
armadura de Iron Man es como llevar el disfraz de Halloween más
alucinante del mundo”, comenta sonriendo Downey. “Te estás
poniendo la armadura, te ves de repente en el espejo y piensas:
‘Sí, señor, la abuela se sentiría orgullosa’”.
El proceso de ponerle la
armadura completa a Downey llevaría aproximadamente entre 30 y
40 minutos a Mahan y sus dos ayudantes. Al avanzar el rodaje,
Mahan y su equipo modificaron la armadura y también crearon una
réplica de goma para liberar a Downey de las restricciones
físicas de la armadura completa, más engorrosa.
“Lo estupendo de la réplica de
goma de la armadura era que estaba hecha para que te pudieras
mover, pero tenía el mismo aspecto que cuando está generada por
ordenador y realizando movimientos más acrobáticos”, dice el
coordinador de especialistas Harper. “Lo difícil eran los
primeros planos, necesitábamos una armadura que quedara bien en
cámara. El traje de héroe que usábamos para esas tomas era muy
pesado y no ofrecía mucha movilidad, lo que hacía que resultara
una tortura llevarlo mucho tiempo, así que tuvimos que hacer
turnos en la armadura con varios intérpretes, uno de los cuales
era Robert”.
“Cuando nos metimos de lleno en
el rodaje, me di cuenta de que podía llevar la armadura completa
todo el tiempo, pero no siempre podía llevarla y resultar a la
vez efectivo como actor”, explica Downey. “Hay un límite a la
carga que tienes en las pilas cada día, así que solía llevar una
versión a medio camino de la armadura, o uno de los
especialistas tomaría el relevo cuando no fuera fundamental que
llevara yo la armadura completa”.
“Desde mi punto de vista,
Robert resultó fundamental para la actuación de la armadura, ya
que nos daba instrucciones a mí o a cualquier otro miembro del
equipo de la armadura sobre lo que necesitaba para mejorar su
interpretación”, explica Mahan. “Le quitábamos encantados los
bíceps o la parte inferior de las piernas para que tuviera más
libertad de movimiento porque, al final, lo que cuenta es la
interpretación así que, si tenemos que hacer algo para que el
actor se sienta más cómodo, pues lo hacemos”.
Tanto cuando interpretaba a
Tony Stark como a su alter ego, Iron Man, Downey estaba
dispuesto a encargarse personalmente del mayor número posible de
sus escenas arriesgadas, lo que también impresionó a Harper.
“Robert quería hacer cada vez más de sus escenas arriesgadas y
yo me veía obligado a ponerle freno”, comenta riendo Harper.
“Había ido dando sus primeros pasos de preparación para una de
las escenas en las que había que tirar de él con más fuerza y
una noche tiramos con tanta fuerza de él que salió disparado
patas arriba. Dio con bastante fuerza contra la colchoneta, se
levantó y se puso: ‘tirad tan fuerte como queráis’. Mi trabajo
fue un toma y daca constante de ‘esto lo puedes hacer, pero esto
no’, y desde el primer momento se comportó como un perfecto
caballero con mucha clase”.
Cuando Downey no actuaba con la
armadura Modelo III completa, que era más pesada y limitaba su
movilidad, llevaba distintas partes de la mismo, lo que le
permitía tener más libertad en las secuencias de acción.
Entonces pasaba a ser responsabilidad del supervisor de efectos
especiales John Nelson trabajar en colaboración con Industrial
Light & Magic (ILM), la principal compañía de efectos especiales
del filme, y con Stan Winston Studios, para combinar la armadura
física que llevaban Downey y el equipo de especialistas con la
generada por ordenador.
“A Jon Favreau le gusta que los
efectos especiales pasen desapercibidos y sirvan de apoyo de la
historia”, dice John Nelson. “Hablamos mucho de recalcar lo que
la armadura podía hacer y no solo de idear escenas para hacer
alarde de efectos especiales. Jon tenía un letrero sobre su
despacho en el que decía ‘verosimilitud’, que fue nuestra
directriz a la hora de idear nuestro enfoque de la película
desde el punto de vista de efectos especiales”.
“Me gusta encontrar un punto
medio entre efectos digitales y efectos prácticos, para que el
público se olvide de dónde empiezan unos y terminan otros”, dice
Favreau. “A veces eso supone pasar de una toma de Iron Man con
la armadura de verdad a una imagen totalmente generada por
ordenador (CGI). Eso obliga a la gente que construye la armadura
de verdad a hacer que tenga la movilidad suficiente para que
creas que podría estar hecha por ordenador y mantiene a los
encargados de la infografía con los pies en la tierra porque
tienen algo físico con lo que hacerse una idea”.
Para Shane Mahan y su equipo de
diseño de la armadura, eso exigía crear una armadura que pudiera
llevarse por partes sobre el mono de efectos especiales que
llevaba Downey.
“Nuestro mayor reto era
encontrar maneras de combinar tomas entremezcladas de efectos
prácticos e infográficos”, dice Mahan. “Sería una completa
locura por mi parte pensar que podría hacer todas las tomas con
efectos prácticos de la armadura, así que creamos una
combinación para Robert consistente en las partes del peto, el
casco y los brazos, bajo las que se encontraba un mono de cuerpo
entero con marcadores de seguimiento para captura de
movimientos. Es una forma estupenda de mezclar la parte práctica
con los efectos infográficos, que permitía a ILM tapar los
huecos entre las piezas físicas”.
El supervisor de efectos
especiales Nelson reclutó los servicios del peso pesado de la
industria ILM para que se encargara de la mayoría de las tomas
de efectos especiales. ILM lleva ofreciendo desde 1975 servicios
de postproducción de efectos especiales a la industria del
entretenimiento. Películas, anuncios, tráileres, vídeos
musicales y proyectos en escenarios especiales han utilizado
todos la maestría sin igual de ILM en técnicas como la creación
de maquetas, pinturas matte, imágenes generadas por ordenador,
animación digital y procesos diversos relacionados, necesarios
para la producción de efectos especiales. Ha desarrollado un
software revolucionario necesario para la producción de imágenes
digitales y lo ha compartido con la industria en general, y ha
sido adoptado por otras compañías y fabricantes de software. ILM
ha estado asociada con 14 películas que han recibido el Oscar® a
los mejores efectos especiales y ha recibido 17 premios por
logros técnicos por la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas.
“En mis anteriores trabajos,
había procurado evitar el uso de infografía siempre que me fuera
posible, porque me parece que a veces distrae al espectador de
la realidad del filme”, dice Favreau. “Pero, con una película
como ’Iron Man’, resulta inevitable recurrir a los efectos
digitales”.
Favreau prosigue: “ILM ha
resurgido como la compañía digital de bandera en lo referente a
efectos infográficos. Su pionero trabajo en las películas de
‘Piratas del Caribe’, así como la tecnología que desarrollaron
para ‘Transformers’, les permitía tener plena confianza en que
los efectos digitales se integrarían a la perfección con
nuestros efectos prácticos. Iron Man es la estrella de nuestra
película y necesitábamos una compañía de efectos con animadores
muy buenos, capaces de dar vida al personaje de modo que no
distrajera al espectador de la historia”.
Además de ILM, Nelson también
trajo a bordo a las compañías de efectos especiales The
Orphanage y The Embassy. “Nos esforzamos por conseguir a la
gente adecuada para cada secuencia y subir un poco el listón”,
explica Nelson. “La tecnología se está abriendo mucho ahora
mismo, lo que ha permitido que ‘Iron Man’ se hiciera como Jon
Favreau quería. En las producciones de efectos especiales a gran
escala, es difícil ofrecer un gran espectáculo que resulte
creíble. Nuestro objetivo era rodar todo lo posible con efectos
prácticos e incorporar extensiones infográficas con múltiples
capas de distintos elementos. Nos pareció que cuando más
combináramos las técnicas, mejor resultado daría. Intentamos dar
lo máximo para que el público pueda verla y diga: ‘Vaya, cómo
mola esa armadura’”.
“John Nelson recibió un Oscar®
por ‘Gladiator’ y realizó una labor excelente trabajando dentro
de los límites y parámetros que le fijé”, comenta Favreau. “No
quería ningún efecto que pareciera imposible de conseguir con
una cámara de verdad. Cuando Iron Man vuela quería que pareciera
que está sujeto a las mismas leyes de la gravedad y de la
aerodinámica que un avión de verdad. Nos documentamos con una
ingente cantidad de material de referencia y tratamos de
conseguir el mayor realismo posible. Esperemos que eso aporte un
aspecto genial a la película”.
Otro personaje creado gracias
al esfuerzo combinado de Stan Winston Studios, John Nelson e ILM
fue Iron Monger, enemigo clásico de Iron Man y su némesis en el
filme, conocido para los lectores del comic en España como el
Quincallero.
“La historia de Marvel incluye
no solamente grandes héroes, sino también formidables villanos”,
explica el productor ejecutivo Billingsley. “En las películas de
Marvel, los villanos tienen virtudes, de modo que tras cada gran
villano puede haber algo que podrías comprender, con lo que
podrías estar de acuerdo, pero los medios que eligen para lograr
sus metas son malvados, por lo que hay que detenerlos”.
“Se precisan dos elementos para
crear a un gran villano”, dice el productor Avi Arad. “En primer
lugar, tiene que haber algún tipo de conexión entre el villano y
el héroe. En segundo lugar, un gran villano tiene que ser
implacable y no detenerse ante nada para vencer. A lo largo de
los años ha habido grandes villanos en el cómic de Iron Man,
pero nos decidimos por Iron Monger porque tiene una conexión con
Tony y es tan implacable como el que más”.
Stan Winston Studios construyó
la enorme armadura real, que incluía una escotilla central tipo
concha. “La armadura de Iron Monger mide 3 metros de altura y
pesa unos 400 kilos, aproximadamente”, explica Shane Mahan. “La
creamos y construimos a lo largo del rodaje y la utilizamos para
ayudar al personaje a salvar la distancia entre el mundo digital
de ILM y John Nelson. También se construyó un cardán, que nos
permitió empujarla y simular las acciones del gran torso al
caminar”.
Mahan prosigue: “Se necesitan
hasta cinco operarios para mover a Iron Monger cuando usa ambos
brazos. También hemos llegado a lograr en un par de ocasiones
ponerle los dos brazos y manejarlo manualmente como un títere
para conseguir ciertas tomas. Iron Monger no se concibió como un
personaje hidráulico, así que para hacer que funcione se
necesita básicamente músculo humano, un cardán y nuestros
especialistas”.
“Me encanta que la armadura de
Iron Monger recuerde a la armadura Modelo I de Iron Man”, dice
Favreau. “Es como una máquina y a la vez un personaje vivo.
Resultó muy útil verlo construido de verdad. Puede percibir lo
grande que era cuando lo tuve delante. Era un diseño magnífico
que servía de excelente punto de partida para los animadores de
ILM”.
Para la actriz Paltrow, la
imponente armadura de Iron Monger resultaba impresionante. “Me
costaba creer lo grande que resultaba Iron Monger cuando me
encontraba junto a él”, comenta riendo Paltrow. “Creo que todo
el tema de los efectos es asombroso, es como un arte a la par
que una ciencia”.
Con dos unidades completas
trabajando simultáneamente para crear la historia de “Iron Man”,
el director Favreau medita sobre los desafíos que tuvo que
afrontar para llevar a la gran pantalla una nueva franquicia del
mundo del cómic. “Lo más complicado ha sido tenerlo todo claro y
en orden mentalmente”, admite Favreau. “Estamos hablando de una
película donde tienes una primera unidad con actores, así como
una segunda unidad, una unidad de efectos, una unidad
independiente y una unidad aérea, todas ellas ocupadas en sus
propias tareas. Yo me convertí en el director de esta gran
orquesta. Al dirigir un filme de este tipo, es fundamental
mantener a todo el mundo marchando en la misma dirección y al
mismo tiempo para ofrecer una única visión”.
Para Downey, el carácter
imperturbable Favreau ante la adversidad fue realmente
impresionante. “Jon lo ha dado todo en esta película y es la
fuerza motriz de ‘Iron Man’”, según Downey. “Como poco la mitad
de la personalidad de Iron Man es cosa suya. Se implicó de lleno
en todos los aspectos de la producción. No pretendo decir que
sea un gigantón tranquilo porque es un tipo imponente, pero es
la persona más serena que he visto jamás en un puesto con una
cantidad de estrés inimaginable. Es tan gentil y tan maduro”.
Paltrow está de acuerdo: “Jon
es verdaderamente un director de actores y ha aportado una
auténtica sensación de veracidad y humanidad a la historia.
Todas mis escenas son entre personas y Jon es un gran fan de los
actores, así que siempre nos está alentando y tiene un humor
estupendo mientras rodamos. Sabe aceptar con mucha calma todo lo
que se le venga encima y siento un gran respeto por él como
director y, lo que es más importante, como ser humano”.
Para Billingsley, la virtud de
Favreau como director estriba en saber crear un entorno de
trabajo durante el rodaje verdaderamente abierto a la
colaboración. “El equipo y los técnicos con que contamos en esta
película tienen mucha experiencia y han llevado a la gran
pantalla muchas películas galardonadas. El error que se puede
cometer a veces es coartar a tu equipo y no darle la libertad
suficiente para que hagan uso de su propia creatividad. Jon
siempre está abierto a una idea del grupo que ha reunido y
nuestra política general es que gane la mejor idea. Además,
también tiene talento como actor, por lo que entiende
perfectamente a los actores y sabe cómo dirigirlos. Cuando una
escena marcha bien, Jon lo compara con un pitcher que está
dejando a cero al equipo contrario, no se habla ni se juego con
él. Dejas que el actor siga creando la escena y, si acaso, los
orientas mínimamente. En última instancia, Jon es el barómetro
de la película que permite a estas personas hacer lo que mejor
saben hacer”.
Al terminar la producción, el
espléndido reparto meditó sobre sus experiencias durante la
creación de esta aventura de acción. “Me lo he pasado
estupendamente hacienda esta película y creo que los
espectadores van a disfrutar mucho con ella”, dice Jeff Bridges.
“Cuenta con acción emocionante, temas que dan que pensar y
animará al público después de verla a comentar interesantes
cuestiones filosóficas”.
“Creo que esta película es
increíblemente amena y no me cabe duda de que entusiasmará al
público con toda su acción y emoción”, agrega Paltrow. “Por si
fuera poco, las escenas están realmente bien escritas y suceden
muchas cosas. O sea, ya solo el hecho de ver a Robert Downey Jr.
como Iron Man me resulta tan emocionante que no me lo perdería”.
“Estoy totalmente loco por esta
película y me siento muy orgulloso de todos los que han formado
parte de esta experiencia”, dice Downey. “La película lo tiene
todo: una gran historia, una gran reparto y seguramente uno de
los mejores equipos con el que he trabajado jamás”.
El rodaje de “Iron Man”
concluyó en el Caesar’s Palace de Las Vegas, Nevada. Para el
equipo creativo, el equipo artístico y el equipo técnico, la
experiencia los ha dejado con la sensación de haber compartido
una magnífica experiencia creativa. “Hemos reunido a un
estupendo equipo técnico, buena parte del cual ya tenía
experiencia previa en otras producciones de Marvel”, ha dicho
Feige, el productor. “También hemos reunido a un reparto
rebosante de talento y, cuando ves el logotipo de Marvel
proyectado en la gran pantalla, sabes que vas a pasar un rato
lleno de diversión. ’Iron Man’ es una aventura repleta de acción
y emoción, una típica producción veraniega, en la que el público
tendrá ocasión de asistir al nacimiento de un superhéroe y de la
franquicia más reciente de Marvel”.
“Creo sinceramente que ésta ha
sido una de esas raras ocasiones en las que la combinación de
las aportaciones individuales de cada uno ha elevado el
resultado hasta el punto de superar con creces todas mis
expectativas”, concluye Favreau. “Hay que mantener un equilibrio
muy delicado para lograr infundir una visión llena de frescura a
la película sin dejar de mantenerse fiel al género. Considero
que hemos hecho una buena película que gustará tanto al público
en general como a los lectores de cómics que crecieron con el
personaje”.
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