CÓMO SE HIZO "POSDATA: TE
QUIERO"
Notas de producción ©
2007
Filmax
“Me encantan las historias de
amor que me recuerdan lo que verdaderamente es importante en mi
vida”, comenta Hilary Swank, protagonista de “Posdata: te
quiero”. “Creo que ‘Posdata: te quiero’ nos recuerda a todos que
debemos cuidar a los que más queremos y nunca dar nada por
sentado, porque nunca sabes lo que sucederá mañana. También
versa sobre el poder de la amistad y de la familia… y quizá
sobre no tomarse la vida tan seriamente”, sonríe. El director y
guionista Richard LaGravenese añade: “Mis historias favoritas
son agridulces: ríes, lloras, te enterneces… Así es la vida;
nunca es todo blanco o todo negro, y no debería serlo, porque la
vida es un poco enrevesada. Y yo quiero hacer películas que
reflejen precisamente eso”.
“Posdata: te quiero” comenzó como el
bestseller internacional homónimo de la autora irlandesa Cecelia
Ahern, quien sólo tenía 21 años cuando lo escribió. “No importa
la edad que tengas, ni de dónde seas o lo que hagas”, explica
Ahern. “La idea del libro surgió de ese sentimiento y de las
emociones que le acompañan. Es una historia sobre la perpetuidad
del amor. Y tanto mejor si se trata de un relato esperanzador”.
El mensaje de esperanza de la historia sobre el duradero poder
del amor tocó la fibra de varios miembros del equipo del filme,
ya que, cosas del destino, varios de ellos habían perdido
recientemente a un ser querido. La productora ganadora de un
Oscar® Wendy Finerman tuvo el privilegio de leer el libro
incluso antes de publicarse e inmediatamente detectó su gran
potencial cinematográfico. “Pensé que es una historia universal
porque todos podemos imaginar cómo sería perder a alguien que
amamos y tener la esperanza de que, de algún modo, sigue
presente en nuestra vida”. Cuando Finerman comenzó a desarrollar
la película contactó con Richard LaGravenese para dirigirla y
para confeccionar el guión a partir de una adaptación inicial de
Steven Rogers. Finerman comenta: “La magia de Richard yace en
sus palabras, que son bellas a la par que reales. Suenan como si
habláramos en la vida real, de modo que evocan emociones comunes
y hacen sentir una conexión real con los personajes”. Fue
durante el desarrollo del proyecto que la vida real imitó a la
ficción y le dio a Finerman una conexión todavía más estrecha
con el material. “Mi mejor amiga perdió a su marido durante
aquel periodo”, recuerda. “Y curiosamente, él también le había
dejado cartas para leer después de su fallecimiento, de modo que
me conecté completamente con la historia”.
El interés de Richard
LaGravenese por “Posdata: te quiero” también se vio impregnado
de su experiencia personal. “Perdí a mi querido amigo Ted Demme,
y el personaje de Gerry tenía un espíritu muy parecido al de
Teddy –entrañable, divertido y de gran corazón”.
La productora Molly Smith
leyó el libro sólo unas semanas después de sufrir la inoportuna
muerte de su hermana mayor. Lo leyó en una noche, entre risas y
llantos. “Lo que más me cautivó de la historia fue que está
narrada con la voz de Holly, así que puedes sentir de primera
mano cada una de las emociones que ella experimenta al abrir una
a una las cartas. Compartes el viaje con ella, y para mí fue
totalmente terapéutico. Me encantó”, afirma Smith.
Sintiendo una conexión tan
personal con el material de la película, Smith llamó a los
productores Andrew A. Kosove y Broderick Johnson, de Alcon
Entertainment, con quienes ya había trabajado en los inicios de
su carrera. “Les dije que era una historia maravillosa y sabía
que podría convertirse en una película enternecedora,
estremecedora y divertida. Para mí fue como un cuento de hadas,
porque recuerdo que su respuesta fue ‘De acuerdo, ¿estás lista
para producir tu primera película? Fue algo excitante, y tuve la
gran suerte de tener a Andrew y a Broderick como mentores
durante todo el proceso”.
Con Finerman, Kosove, Johnson
y Smith formando equipo para producir la película, surgió el
contratiempo de que LaGravenese pudiera no estar disponible para
rodar “Posdata: te quiero”, dado su compromiso con “Diarios de
la calle”. Finalmente, la solución fue esperar a que terminara,
lo cual fue un gran acierto y un regalo del destino, porque
coincidió con el momento del casting para el papel central de
Holly”.
Justo después de terminar de
dirigir a Hilary Swank en “Diarios de la calle”, el director
sugirió la posibilidad de seguir trabajando juntos. “Quise a
Hilary para el papel porque la llegué a conocer muy bien y
formábamos una perfecta alianza. Su talento es innato, pero
también quise que el mundo la conociera tal como yo la veo, con
todo su humor, su gracia y su belleza. Me sentí un gran
afortunado de poder trabajar de nuevo con una actriz de su
calibre”.
Swank confiesa que la
oportunidad de reunirse con LaGravenese habría sido oportunidad
suficiente para implicarse en el proyecto. “Tuvimos una gran
experiencia con ‘Diarios de la calle’. Richard siempre ha sido
uno de mis guionistas favoritos y le tengo un enorme respeto
como director. Me gusta mucho trabajar con él, así que habría
hecho cualquier cosa que me hubiese pedido. Pero con esta
película, además, me fue muy fácil decir que sí, porque
realmente me encantó la historia”.
Para Molly Smith, producir
una película protagonizada por Hilary Swank fue como cerrar el
círculo, ya que Swank había hecho dos filmes para Alcon
Entertainment en los inicios de Smith como ayudante de
producción. “Me encanta decir que, en mi primera película, cada
mañana le llevaba el café a Hilary”, sonríe Smith, “así que para
mí es apasionante producir mi primera película con Hilary Swank
como protagonista”.
Swank interpreta el papel
central de Holly Kennedy, una mujer joven que parece tenerlo
todo hasta que la vida le juega una mala pasada. “Holly se
enamoró a una edad muy temprana”, apunta Swank. “Gerry lo era
todo para ella: su media naranja, su mejor amigo, su amante, su
marido… así que cuando le pierde, de repente se encuentra sola
en más de una forma. No creo que sepa moverse en la vida por sí
sola. Pero él sabía con lo que se encontraría, así que le
escribió una serie de cartas para ayudarla a encontrarse a sí
misma. Y creo que de hecho es a través de las cartas que Holly
inicia de algún modo una nueva relación con Gerry. Es
interesante comprobar que él está ahí, de una manera tan
palpable, aunque se haya ido. Hay momentos en que incluso se
enfada con él, como cuando una de las cartas le dice que vaya a
un karaoke y vuelva a cantar una canción. En definitiva, es un
apasionante viaje lleno de altibajos y emociones del personaje
para llegar finalmente al punto en que se encontraba al
principio, que es, como en todos nosotros, un trabajo en
constante desarrollo”.
“Creo que la intención de las
cartas de Gerry es que Holly recuerde quién era cuando se
conocieron”, aclara Finerman. “Es algo que sucede en las
relaciones. Al principio uno es más divertido y se siente más
vivo; te acabas de enamorar y la vida es maravillosa. Pero si la
relación dura, la monotonía de la vida puede a veces
entrometerse. Gerry quería asegurarse de que Holly volvería
atrás y recordaría toda la vitalidad que tenía”.
Gerard Butler, quien
interpreta el papel de Gerry, coincide. “Al final del día, todo
lo que Gerry deseaba para Holly es que hubiera sido feliz. La
amaba con locura. Nadie sabía el vacío que iba a dejar en su
corazón, así que lo más importante para él es que ella estuviera
bien, que no simplemente ‘fuera tirando’, sino que estuviera
bien en todos los sentidos. En el fondo, ésa es la esencia de
Gerry. Ama la vida y sabe apreciar la belleza de cuanto le
rodea, y quiere transmitir esta cualidad a Holly. Creo que en
muchos sentidos éste es el verdadero mensaje de la película”.
Los realizadores consideraron
que tener a Butler en el papel de Gerry sería otro golpe de
efecto en el reparto. Aparte de que comparten nombre de pila,
“nadie más podría haber interpretado tal papel”, confiesa
LaGravenese. “El espíritu de Gerard, su sentido del humor y su
capacidad de ser varonil y a la vez dulce y cariñoso… Ya le dije
que su personaje y él eran la misma persona”.
Butler confiesa que los
elementos del guión, director y coprotagonista fueron para él
una combinación irresistible. “Me pareció un guión formidable y
el papel era una oportunidad para mí de hacer algo ligero pero
no exento de profundidad. Así que cuando conocí a Richard y
comenzamos a hablar de la vida, del amor, del espíritu, del
alma… En cinco minutos ya estaba pensando ‘Este tío es
increíble’. Y hasta ahora todo ha ido como la seda.
Naturalmente, también quería trabajar con Hilary, lo cual sumado
al guión se convertía en la propuesta perfecta. Y así fue. Fue
un auténtico placer hacer esta película y sólo puedo decir cosas
buenas de trabajar con Hilary. Es una mujer excepcional”.
Swank se dehace también en
elogios sobre el protagonista masculino. “Gerry Butler es un
tipo genial. No tengo palabras para describir lo fantástico que
es. Tiene un corazón inmenso y cada día llegaba al rodaje con el
propósito de hacerlo todo con tanta perfección como fuera
posible. Nuestra primera escena tenía 12 páginas de diálogo y
nos llevó un tiempo aprendérnosla. Pero es una de esas
secuencias que quieres conocer en todas sus facetas para poder
dominarla a voluntad, como un partido de tenis. Nos lo pasamos
en grande”.
LaGravenese comenta que la
escena inicial fue esencial para establecer de forma inmediata
la relación entre Holly y Gerry. “Cuando vemos por primera vez a
Holly y Gerry, están regresando a casa después de una cena en
casa de la madre de ella y discuten por algo que él ha dicho.
Quise presentar un matrimonio en el que ambos se sintieran a
gusto discutiendo, como una carrera de obstáculos: comienza con
uno y luego viene otro, y entonces, a medida que avanza la
discusión, cada vez están más cerca el uno del otro. Necesitaba
establecer un amor verdadero, un amor enrevesado y lleno de
pasión y desacuerdos, pero también de familiaridad y perdón, de
alegría y de amor”.
“Básicamente, creo que la
escena es la suma de todo lo que se puede experimentar en el
matrimonio”, bromea Butler. “Tienes enfados y frustraciones,
tienes comedia, tienes familiaridad. Y entonces aparece el amor
puro que está por encima de todo”.
“Era esencial para el público
meterse de lleno en el matrimonio desde el principio, para poder
asimilar que estas dos personas han estado juntas un largo
periodo de tiempo y para ver el profundo amor que sienten el uno
por el otro”, afirma Smith. “Una vez recibido este mensaje, ves
que Holly ha perdido a Gerry y te quedas destrozado porque sabes
lo que él significaba para ella”.
Finerman añade: “Esto es
verdaderamente crucial, porque tenemos que creer desde el primer
instante de la cinta que estas dos personas se quieren con
locura. Tienen que tener verdadera química, y la verdad es que
entre Hilary y Gerry saltaban chispas. Gerry está lleno de vida
y es como un niño travieso al que le brillan los ojos. Y Hilary
tiene un gran talento y una incontestable belleza. Es una de
esas personas trasparentes que te comunica con la mirada todo lo
que está pensando y sintiendo”.
Momentos después de
atestiguar la boda de Holly y Gerry, nos encontramos en el
velatorio de Gerry, y Holly se lamenta por la pérdida del amor
de su vida. Semanas más tarde, durante la fiesta de 30º
cumpleaños de Holly, sus amigas y familia se presentan en su
casa que tiene todo el aspecto de no haberse limpiado desde la
muerte de Gerry. Holly no está preparada para enfrentarse a
ellos –ni al mundo– hasta que recibe un pastel de cumpleaños y
una cinta con un mensaje… de Gerry.
Finerman señala que, mientras
que la primera cinta y las subsiguientes cartas están pensadas
principalmente para ayudar a Holly, también incluyen a otras
personas importantes en su vida. “Sabemos que Holly ha perdido a
su marido, pero es fácil olvidarse de que existen otras personas
que también le han perdido, que también eran amigos de él, que
se apenan por ella pero también sufren su muerte”.
De hecho, las primeras
instrucciones de Gerry no sólo están dirigidas a Holly, sino
también a sus mejores amigas, Denise y Sharon. La premisa es
salir y celebrar juntas el cumpleaños de Holly. “Denise y Sharon
parecen representar dos aspectos distintos de la vida”, comenta
Lisa Kudrow, quien interpreta a Denise. “Sharon está casada y va
en camino de formar una familia, mientras que Denise sigue
soltera. Está buscando al hombre adecuado pero no quiere perder
el tiempo, así que tiene una lista de comprobaciones. Es
cualquier cosa menos tímida”, bromea. “Pero lo más importante es
que es una buena amiga”.
“Lisa Kudrow es una joya”,
confiesa Finerman. “Tiene un control del tiempo fenomenal, y
tener a alguien así es un regalo caído del cielo, porque su
aportación interpretativa y su gestualidad es de lo más
divertida”.
Para el papel de Sharon,
LaGravenese llamó a su amiga Gina Gershon, a quien conoció a
través de Ted Demme. “Tuve claro desde el principio que Gina iba
a dar vida a Sharon, por todo lo que personalmente puede aportar
al personaje, y también porque tiene algo especial, es la más
maternal del grupo”.
“Sharon es la más madura y
experimentada del grupo”, reconoce Gershon, “aunque es tan capaz
como Denise de juntarse con las amigas y pasar una noche de
fiesta loca. Sharon es muy compasiva y protectora con Holly al
ver por lo que está pasando. Pero con el tiempo, tanto Denise
como Sharon siguen con sus propias vidas, lo que deja a Holly un
tanto aislada, pues no está preparada para seguir adelante”.
Swank comenta: “Richard
capturó a la perfección la forma en que actúan las amigas –cómo
hablan y las bromas internas que nadie más que ellas entiende.
Los personajes son muy abiertos y multidimensionales, y la
relación de Holly con ellas es de lo más transparente. Una
amistad maravillosa”.
Sharon está casada con John,
el mejor amigo de Gerry. El personaje está interpretado por
James Marsters, quien comenta que “John se encuentra en una
posición algo extraña porque también quería a Gerry y también ha
sufrido una gran pérdida. John cree que nunca encontrará un
amigo como él… de hecho piensa que cuando se es adulto ya no se
encuentran verdaderos amigos”.
Para LaGravenese fue
especialmente importante transmitir cómo se siente John, quien
está pasando por una experiencia similar a la de Holly. “El
mejor amigo de alguien que muere pierde una relación difícil de
describir a los demás y que la mayoría pasa por alto. Es difícil
de trasladarlo a palabras, pero es algo que se siente muy
profundamente. Creo que esta es una buena oportunidad de
explicar lo que la amistad supone para muchos hombres. James es
un actor extraordinario y creo que hizo un gran trabajo
expresando este aspecto de la historia”.
Cuando Holly comienza a no
vivir más que para las cartas, la única persona que tiene sus
reservas con las misivas es su madre, Patricia. Kathy Bates, la
actriz que la interpreta, explica que “en su más profundo
interior, Patricia tiene miedo de que las cartas perjudiquen a
Holly y no hagan más que mantenerla atada a Gerry, sin ayudarla
realmente a salir del duelo y seguir adelante en su vida”.
Molly Smith observa: “Creo
que Patricia y Holly tienen una relación típica madre-hija, pero
en ocasiones es más tensa de lo normal. Terminas descubriendo
que a Patricia la abandonó su marido y nunca ha llegado a
superarlo”.
Por este motivo, Bates
reconoce: “No creo que Gerry le haya gustado nunca a Patricia.
Patricia tenía grandes esperanzas en Holly. La veía disfrutando
de una vida que ella nunca había tenido, pero en su lugar viene
de Europa con este hombre, que le recuerda a su propio marido y
por tanto no apuesta un céntimo por el futuro de la relación.
Tiene sus propios motivos para no confiar en que Gerry estará
siempre al lado de Holly, así que hay algo de ‘te lo dije’
cuando se demuestra que tenía razón, aunque desconocía el por
qué Gerry no iba a estar al lado de su hija”.
“Creo que Gerry sabía que
nunca iba a tener la bendición de su suegra (eso es otra capa de
la historia)”, dice Smith. “Él sabía que cuando se fuera, Holly
tendría que volcarse en su familia, así que tenía que ayudar a
sanear la relación entre ella y su madre. Todos comentamos lo
generosas que eran las cartas de Gerry, porque él sabía lo
destrozada que iba a estar”.
LaGravenese considera que
trabajar con Kathy Bates es “un honor. Es una de mis actrices
favoritas de todos los tiempos, así que me entusiasmé cuando
aceptó el papel. De hecho, le añadí unas cuantas escenas a su
personaje con Holly para aprovechar al máximo el privilegio de
tener a dos grandes actrices juntas. Además, Hilary me dijo que
Kathy se parece mucho a su madre”.
El sentimiento fue mutuo.
“Adoro a Richard”, afirma Bates. “Me encantará trabajar con él
todas las veces que me lo proponga. Es un magnífico guionista y
un fantástico director de actoras. Cada vez es más difícil
encontrar directores que realmente sepan cómo inspirar a los
actores para encontrar a sus personajes, y Richard es
ciertamente uno de ellos”.
Debuta en la gran pantalla la
cantante y compositora Nellie McKay, quien da vida a Ciara, la
excéntrica hermana pequeña de Holly. “Nellie es una fuerza de la
naturaleza”, afirma LaGravenese. “Tiene un inmenso espíritu
libre, es increíblemente imaginativa y su voz y estilo son
únicos. Cuando se presentó al casting pensé: ‘Ya la tengo, ésta
es Ciara’. No pude seguir con las pruebas de selección para ese
papel”.
La capacidad de Ciara para
decir lo que está pensando –a menudo en momentos inoportunos–
tiene su versión masculina en Daniel, interpretado por Harry
Connick Jr. El nuevo barman del pub de Patricia conoce a Holly y
se siente inmediatamente atraído por ella, nada más verla en el
velatorio de Gerry. “Daniel es interesante, porque es un tipo
espontáneo y dice cosas impredecibles, y no siente la necesidad
de disculparse si deja a la gente desconcertada con sus
comentarios”, comenta Connick. “Se convierte para Holly en el
hombro al que arrimarse, porque es la única persona de su
círculo que no conocía a Gerry, así que no siente la necesidad
de ir con pies de plomo ni medir sus palabras, lo cual es
refrescante para ella. Daniel es lo suficientemente valiente
como para decir lo que piensa, y creo que eso ayuda a Holly a
sobrellevar su pérdida”.
LaGravenese añade: “Daniel es
una de esas personas que no pueden evitar ser algo brusco e
insensible con las convenciones sociales, lo cual le convierte
en un personaje divertido. Creo que a Harry le gustó ese lado
del personaje, porque es uno de los tipos más divertidos que
conozco, con un sentido del humor retorcido que encaja
perfectamente en el papel de Daniel. Lo más gracioso es que en
la película todos cantan excepto Harry Connick Jr”, bromea.
El otro hombre que aparece en
la vida de Holly es William, un atractivo irlandés que conoce
cuando una de las cartas de Gerry la lleva a ella, a Denise y a
Sharon al lugar donde la pareja se conoció: Irlanda. Willam está
interpretado por Jeffrey Dean Morgan, quien llamó la atención de
la esposa y la hija de LaGravenese. El director recuerda: “Mi
mujer y mi hija son grandes fans de ‘Anatomía de Grey’, así que
cuando me encontraba en medio de la selección de los actores, mi
mujer sentó ante un televisor y me dijo que tenía que ver tres
capítulos de la serie. Y ahí estaba Jeffrey Dean Morgan,
interpretando a Denny, de quien ya había oído hablar. Y me
pareció perfecto para el papel de William”.
“Jeffrey es toda una
estrella”, comenta Smith. “Tiene una sonrisa de millón de
dólares que ilumina todo el plató. Lo único que tuvo que hacer
fue aprender el acento irlandés, así que le pusimos una
profesora de dialecto”.
“Aprender a hablar el
dialecto fue cuanto menos un reto”, comenta Morgan, “pero me lo
tomé como un buen desafío personal. Así pues, la combinación del
guión, el reparto y el director, junto con la oportunidad de
hacer algo que nunca había hecho antes. Me lo pasé en grande
interpretando el papel en Irlanda. Creo que William es parte del
proceso de curación de Holly. Cuando se conocen se produce una
atracción inmediata, incluso antes de descubrir que comparten
una conexión especial”.
El personaje de William no
aparece en la novela de Cecelia Ahern. Ésta es una de las
modificaciones de LaGravenese a la hora de tomar las riendas de
“Posdata: te quiero”. No obstante, el director obtuvo la
aprobación de la persona que más le importaba en este proyecto,
la propia autora. Ahern confirma: “cuando leí el guión iba de la
risa al llanto; lo que tuve claro es que Richard capturó
completamente el espíritu del libro. Quizá el cuerpo de la
historia sea ligeramente distinto, pero el corazón era
exactamente igual”.
Al trasladar la novela de
Ahern a la pantalla, los realizadores movieron el escenario
principal de la historia de Irlanda a Mahnattan, aunque para
ellos seguía siendo importante rendir homenaje a las raíces del
libro y de la autora. “Quise que Irlanda tuviera una gran
presencia”, afirma LaGravenese, “de modo que hicimos que el
personaje de Gerry fuera irlandés e inventamos que Holly y él se
conocieron en Irlanda”.
A instancias de Gerry, Holly
regresa a Irlanda para visitar la familia de él y a reconstruir
los primeros pasos de la relación. Gerry sabía de algún modo que
revisitar el pasado era la mejor forma de encaminar a Holly
hacia un nuevo futuro y, LaGravenese sonríe, “me dio la excusa
para volver a rodar en aquel país, uno de mis favoritos”.
Swank añade: “Creo que es muy
importante ver dónde se conocieron y cómo su relación se forjó
en aquel bello paraje campestre, así como darse cuenta de lo
jóvenes y esperanzados que estaban, y el espíritu libre que
ostentaban en el inicio. Creo que eso es lo que Gerry esperaba
que ella encontrara al pisar de nuevo Irlanda”.
El rodaje principal comenzó
en las localizaciones irlandesas, donde se suscitó un gran
interés por la producción, debido a la gran popularidad del
libro en su país de origen y resulta que la autora es la hija
del primer ministro, Bertie Ahern. Aunque se armó un gran
revuelo entre las cámaras y los espectadores, a nadie le pasó
por alto la presencia de Ahern en el lugar de rodaje. Smith
recuerda: “Cuando estábamos en Irlanda, estábamos tan contentos
que ella pasó mucho tiempo con nosotros. Es encantadora, el tipo
de mujer agradable y dulce que a todo el mundo le gustaría
conocer”.
La compañía pasó dos semanas
en Irlanda, rodando la mayor parte del tiempo en Wicklow County,
una región al sur de Dublín conocido como “el jardín de
Irlanda”. El Parque Nacional de Wicklow es un área protegida
donde no se permite la construcción de ningún edificio, lo cual
proporciona un mar de colinas totalmente intacto. Las
localizaciones de Wicklow County incluían una pequeña granja de
un pueblo llamado Enniskerry, asó como la pequeña aldea de
Ballylocken.
Una de las localizaciones más
importantes de Irlanda fue Whelan’s, el pub irlandés donde, en
un flashback, vemos a Gerry cantándole a Holly. “La escena del
Whelan’s fue una mezcla de alegría y de tristeza”, recuerda
Gerard Butler. “Me pasé tres semanas aprendiendo a tocar la
guitarra. No sabía ni cómo se cogía, ni dónde estaban los
acordes. Y recuerdo que una noche se me caía la cabeza de sueño
mientras practicaba ante el espejo. Y, de repente, ahí estaba
yo, delante de 150 personas y a punto de tocar una canción como
si hiciera años que tocaba. Por suerte, al final todo salió
bien”.
Saltando adelante en el
tiempo, Whelan’s es también el lugar donde Holly y sus amigas
conocen a William y le ven tocar en el mismo escenario en que
Gerry cantó en su día a Holly. LaGravenese trabajó con su equipo
creativo para reflejar el paso del tiempo, no sólo en los
elementos prácticos de decorado y vestuario, sino también en
detalles más sutiles. El diseñador de producción Shepherd
Frankel explica: “para la escena del flashback hicimos que aquel
espacio fuera mucho más cálido porque se trata de un momento
romántico entre Holly y Gerry. Pero cuando ella regresa, 10 años
después, aquello tenía que notarse más frío, por la ausencia de
Gerry. Richard, el director de fotografía, Terry Stacey, y yo
conversamos sobre cómo reforzar este efecto a través del diseño
y de la iluminación”.
Desde Irlanda, el equipo de
producción viajó a Nueva York, donde gran parte de las escenas
se rodó en lugares reales. Un bar de Williamsburg, Brooklyn, se
convirtió en el pub de Patricia. También rodaron en el Prospect
Park de Brooklyn, cerca de un aeródromo, donde no hacían más que
aterrizar aviones e interrumpir el rodaje de una importante
escena con Hilary Swank y Kathy Bates.
Sin embargo, el ruido del
tráfico aéreo no fue nada comparado con lo que se encontró la
producción mientras filmaban en el Irish Hunger Memorial, en la
parte inferior de Manhattan. El monumento se encuentra en el
centro de un concurrido distrito de negocios al lado de Battery
Park City, donde están edificando constantemente. “Tuvimos
ruidos de hormigoneras, remolcadores, ferrys, sirenas de barcos,
aviones, helicópteros… ¡ya sólo faltaba que cayeran los soldados
en paracaídas!”, bromea LaGravenese. “Al final, lo único que
podía hacerse era reírse de ello”.
La compañía tuvo también el
privilegio de rodar una escena clave entre Swank y Harry
Connick, Jr. en el icónico Yankee Stadium que, para Connick “fue
apasionante. Sólo con estar en el Yankee Stadium habría sido
increíble, pero tenerlo para nosotros solos y con todas las
luces encendidas detrás nuestro fue el no va más. Será un
recuerdo que conservaré toda la vida”. Muchos de los interiores
de la película se construyeron en un plató de Brooklyn,
incluyendo el piso del Lower East Side que tenían Holly y Gerry.
Lo tenían decorado a su gusto, y por tanto decía mucho de
quiénes eran. En un apartamento tan pequeño no hay espacio para
almacenarlo todo, asó que cualquier cosa que fuera especial o
importante para ellos estaba totalmente a la vista. Por ejemplo,
los zapatos de Holly, que están por todas partes”.
Del mismo modo, la diseñadora
de vestuario Cindy Evans, quien ya había trabajado con
LaGravenese y Swank en “Diarios de la calle”, pasó un largo
tiempo con el director y la actriz decidiendo la mejor manera de
vestirla y reflejar la personalidad de Holly. LaGravenese
comenta: “Quisimos crear un personaje en Holly que fuera
creativo pero cuya creatividad se encontrara de algún modo
reprimida. Como si no le pudiera dar salida, quizá por el temor
a lo que le depararía el futuro”.
El director concluye: “Ésta
es una historia de amor, pero también un viaje de
autodescubrimiento. Es una historia sobre la amistad y la
familia, y también acerca de lo fuerte que puede ser el amor,
hasta el punto de sltarse los límites de la vida y la muerte”.
Imágenes y notas de cómo se hizo "Posdata: Te quiero" - Copyright © 2007
Alcon Entertainment, Wendy Finerman Productions y Grosvenor Park
Films. Distribuida en España por Filmax. Todos los derechos
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