CÓMO SE HIZO "SPEED RACER"
Notas de producción ©
2008
Warner Bros. Pictures
3. La producción
El atronador Mach 5 de Speed
es quizás el coche más reconocible del mundo en la pantalla. Su
perfil agresivo, completado con un acabado brillante y blanco,
con una M roja adornando el capó, está profundamente grabado en
las mentes de los fans de Speed Racer de todo el mundo. A pesar
de que el diseño actualizado del Mach 5 podía haber seguido
varias direcciones, “nos declinamos por una apariencia
semi-retro con líneas muy elegantes”, explica el diseñador de
producción Owen Paterson. “Después de estudiar varias
posibilidades, Larry y Andy miraron el perfil icónico del Mach 5
original y decidieron conservar su esencia, ya que su aspecto es
realmente exclusivo e intemporal”, afirma Joel Silver. Aunque el
Mach 5 será siempre el coche más estrechamente relacionado con
Speed Racer en las mentes de los fans más entregados, los
Wachowski doblaron su apuesta introduciendo una nueva generación
en la serie Mach: el Mach 6. “Como puede esperarse de Larry y
Andy, ellos también querían innovar”, indica Paterson. “Para el
Mach 6, que se utiliza estrictamente para las competiciones en
la WRL, escogimos un perfil marcado pero refinado, mantuvimos el
esquema del color y sobre todo, la forma de la M del Mach 5”.
Además, “Larry y Andy acuñaron un término para describir el Mach
6 y los coches de ese tipo de la película”, añade el diseñador
de producción. “Les llamaron T180, por su capacidad para girar
las ruedas 180 grados y atravesar los terraplenes de pie,
generando varios Gs de aceleración lateral”. Paterson y su
equipo comenzaron a trabajar casi con un año de anterioridad en
la fotografía principal, para crear más de 100 diseños
diferentes de coches. “En nuestro mundo tenemos arquitectos,
pero en el mundo de Speed Racer, la gente contrata a
“cochitectos” para construir sus vehículos”, apunta Paterson.
“Reunimos a varios de los artistas con más talento en este
campo, desde artistas de guiones gráficos hasta importantes
diseñadores de la industria del automóvil. Queríamos divertirnos
con ellos y dejar que todos debatieran las ideas de todos”,
señala Hill. Una vez se aprobaron los diseños, se modelaron y
pintaron en un medio digital. Por otro lado, el Mach 5 de Speed
y el Shooting Star de Racer X estaban construidos físicamente a
escala para ciertas escenas. Y aunque uno podía sentarse en las
cabinas de estos coches, las réplicas no iban a ninguna parte,
ya que no tenían motores instalados. Toda la acción de vuelos en
las alturas y de choques de coches del filme se realizó
digitalmente con CGI. Inicialmente los cineastas contemplaron la
posibilidad de rodar secuencias de carreras utilizando coches
reales en pistas útiles. Sin embargo, Paterson dice: “Dado el
estilo de nuestros coches y el impacto de la acción que
queríamos conseguir, tenía mucho más sentido hacerlo de forma
digital”.
“A las
velocidades a las que conducen y con las técnicas de combate que
emplean, hay muchos momentos cruciales en la pista “, explica el
supervisor de efectos visuales, Dan Glass. “Se trata de un
deporte aparentemente peligroso, pero nadie sale herido de
gravedad porque hemos fabricado un mecanismo especial que
protege al piloto”.
El supervisor
de efectos visuales John Gaeta añade: “Larry y Andy vinieron con
un artículo de seguridad que llamaban “espuma Kwiksave”, una
gran bola de caucho que se infla alrededor del piloto para
protegerle en caso de colisión. Este es el equipo estándar de
todos los coches que compiten en la WRL”.
Ya que los
coches eran tan impresionantes, necesitaban un lugar igual de
sorprendente para presumir de movimientos. “La primera
disposición de los Wachowski fue que las pistas deberían ser un
cruce entre un slalom de esquí gigante y un parque de
skateboard”, recuerda Paterson.
“Larry y Andy
querían que cada carrera se diferenciase de las demás”, afirma
Silver. “Como tenemos libertad para construir pistas y fondos
digitalmente, ponemos nuestras imaginaciones en marcha. Se verán
cosas fantásticas y emocionantes; las carreras harán que se
mantenga en el borde del asiento.
Creamos
cuatro pistas, cada una con características únicas. Y además de
tener loopings escalofriantes, espirales sinuosas y saltos
asombrosos, están emplazadas en entornos de aspecto exótico.
La ciudad de
Speed Racer es Thunderhead, en la que su hermano mayor, Rex, aún
ostenta el récord. Y a pesar de que la pista de esta ciudad es
un clásico, no es una de las más importantes en el circuito de
la WRL. Paterson apunta: “La pista de Thunderhead ha visto
tiempos mejores. Aun así, ocupa un lugar especial en el corazón
de Speed por el legado de Rex Racer. Tiene todos los aspectos
emocionantes del resto de las pistas, incluyendo espirales,
terraplenes, mariposas y desniveles gigantes”.
La segunda
pista en Speed Racer es el Fuji Helexicon, una pista para las
grandes ligas en el circuito de la WRL, emplazada en un
archipiélago tropical sobre un fondo de volcanes naturales y
edificios ultramodernos inspirados en los diseños de arquitectos
de renombre. La pista zigzaguea dentro y fuera del atolón y
sobre el chispeante mar con vueltas y giros impresionantes.
El Casa
Cristo 5000 es un rally por carretera que desafía a la muerte, y
es en él donde Rex Racer perdió la vida. Su recorrido
arriesgado, tan peligroso que ha recibido el sobrenombre de “El
Crisol”, cruza varios continentes y cualquier terreno
imaginable. Los pilotos deben soportar climas extremos, desde el
calor abrasador del desierto zunubiano hasta los estrechos
acantilados glaciares y las cuevas de hielo maltesas. Un mal
giro podría hacer que un piloto cayera en picado miles de metros
hasta desaparecer. Aunque la WRL ha hecho un gran esfuerzo por
limpiar el estilo de las carreras en este evento, los trucos
poco limpios, incluidas lanzas, instrumentos cortantes para los
neumáticos y catapultas hacen de Casa Cristo 5000 la prueba de
resistencia más brutal de Speed Racer.
“El Casa
Cristo 5000 es una de las carreras más peligrosas campo a través
en el mundo, y los participantes utilizan cualquier medio para
triunfar”, explica Paterson. “Inventamos los que yo llamé la
carrera de tipo “carro romano”, en la que salen espadas enormes
de los coches y escudos para proteger las ruedas”.
Existe una
gran presión por ganar el Casa Cristo 5000 porque el campeón
gana una invitación para competir en el evento más fascinante de
la WRL, el Grand Prix. Una victoria en el Grand Prix no sólo
supone fama y fortuna para el vencedor, sino que también le
convierte en una leyenda inmediata de la WRL.
“Imagine un
evento mayor que la Daytona 500, la Indy 500 y la Copa del Mundo
juntas”, dice Joel Silver. “El Grand Prix de la WRL es ése
evento, pero en el mundo de Speed Racer”. “El recorrido del
Grand Prix está construido dentro de la ciudad de Cosmópolis”,
revela Paterson. “Es enorme. Se trata de una fantástica pista de
varias plantas con desniveles, loopings y giros de mariposa, que
permiten que los coches aceleren hasta velocidades de vértigo.
La
inspiración para diseñar y decorar el Grand Prix vino de los
Wachowski, “que crecieron en Chicago y siempre disfrutaron con
la idea de poder ver un partido de béisbol en el Wrigley Field
desde las azoteas de los edificios cercanos”, continúa Paterson.
“Tenían la idea de que podíamos convertir los rascacielos en
gradas. Como consecuencia, la misma ciudad se convirtió en una
enorme grada para la carrera más importante del año”.
Otra
característica de la pista del Grand Prix era la ilusión óptica
añadida por los Wachowski para rendir homenaje a Eadweard
Muybridge, un fotógrafo del siglo XIX conocido por ser pionero
en captar instantáneas en movimiento con varias cámaras, y éstos
efectos influyeron en el desarrollo cuando crearon el efecto
“tiempo bala” de Matrix.
A lo largo de
una recta en el recorrido del Grand Prix, los cineastas
colocaron una serie de imágenes de cebras en el muro en el
fondo, y cuando Speed Racer y sus competidores aceleran a través
de la pantalla, el conjunto combinado de las imágenes visto en
una sucesión rápida simulan el efecto de la cebra corriendo en
movimiento, semejante a la serie de fotografías de Muybridge
conocidas como “el caballo en movimiento”.
“Nos gusta
mucho hacer guiños a nuestras inspiraciones, y el zootropo de la
cebra es un guiño a la inspiración del ‘tiempo bala’ en el
sentido literal”, indica Gaeta. “Nos planteamos muchas ilusiones
en los fondos de la película, entre ellas ese homenaje a la
fotografía de Muybridgean en la pancarta de un anuncio de la
pista del Grand Prix.
También se
prestó una atención meticulosa a cubrir los ángulos de cámara
necesarios para capturar los primeros planos y reacciones de los
actores durante las secuencias de acción rápidas de Speed Racer.
Aunque los exteriores de los coches se compusieron digitalmente,
las cabinas a tamaño real (llenas de pedales de frenos,
gasolina, ruedas de dirección y paneles de instrumentos
retroiluminados) se fabricaron y montaron en suspensión
hidráulica con un programa de conducción de realidad virtual
para simular la dinámica de los vehículos de coches en carreras
reales.
El director
de la segunda unidad James McTeigue, director de V de Vendetta,
trabajó con su equipo para rodar las cuatro secuencias
principales de la película, representadas sobre a una pantalla
verde de 60 x 12 metros aproximadamente. Las suspensiones se
diseñaron para simular el movimiento de varios coches en cada
carrera cuando rodearan las pistas. La potente plataforma
hidráulica permitió que las cabinas se moviesen en un espacio
tridimensional, imitando exactamente las órdenes de un piloto
sobre una pista personalizada.
“La base de
la suspensión está controlada por un software que vincula el
movimiento de la suspensión del coche a la escena
previsualizada. También incluimos elementos vivos, como el
viento, para conseguir que los actores se sintiesen como si
realmente condujesen, en lugar de ser conducidos”, añade Owen
Paterson.
Desde la
perspectiva de un actor, Rain apunta: “Conducir la suspensión
fue muy intenso. Posiblemente fue lo más cercano que estaré
nunca de conducir un coche de Fórmula 1, pero es mucho menos
peligroso”.
“Trabajar con
una suspensión fue divertido, un nuevo reto para mí”, recuerda
Emile Hirsch. “Realmente uno se cae en esas escenas, por lo que
no tenemos que fingir que lo hacemos. Es más realista que fingir
que conducimos algo que está parado”.
Matthew Fox
añade: “La suspensión es salvaje y requiere mucha concentración.
Para la acción es importante parecer convincente, ya que la
carrera en Speed Racer es un deporte de contacto. James y su
equipo tenían un control total de la suspensión, ajustaron los
niveles y la manipularon como quisieron. Siempre les decía
“¡dadle caña!”
La búsqueda
de gloria de Speed le lleva por todo el mundo, desde la pista de
carreras de Thunderhead, en su ciudad natal, hasta el
multicontinental rally de Casa Cristo 5000 y el Grand Prix en
Cosmópolis. Para crear los decorados y secuencias de acción, los
Wachowski necesitaron de la experiencia de algunos de los
diseñadores más innovadores, artistas de efectos visuales y
fotógrafos digitales en el campo, con la mayoría de los cuales
ya habían trabajado anteriormente. Los directores adjudicaron la
crítica tarea de supervisar la creación de las más de 2000 tomas
de efectos visuales a los Supervisores Dan Glass y al ganador
del Óscar John Gaeta.
“Queríamos
tener localizaciones de todo el mundo que, normalmente, serían
imposibles de rodar, como ciudades extranjeras exóticas, áridos
desiertos o carreteras en montañas heladas”, explica Owen
Paterson. “Son lugares en los que casi todos los directores
desean rodar pero no pueden: están muy lejos o no pueden alojar
a todo el equipo. En lugar de eso, se tomó la decisión de tomar
lo mejor de esos lugares extraños y exóticos y “virtualizarlos”,
permitiendo así al departamento de efectos visuales que los
incorporase a las escenas”.
Las imagines
finales en Speed Racer se crearon utilizando actores sobre a
pantallas verdes con capturas de imágenes digitales de alta
definición de lugares lejanos, entre ellos Italia, Marruecos,
Austria, Turquía y el Valle de la Muerte. Fue una pequeña cámara
la que tomó estas imágenes utilizando cámaras estáticas de
resolución digital muy alta, y más tarde se unieron para crear
fondos panorámicos de 360 grados, conocidos como esferas QTVR
(Realidad virtual en QuickTime - QuickTime Virtual Reality), a
las que el equipo de Speed Racer llama “fotografía en burbuja”.
Dan Glass
indica: “Gracias a que la unidad de fotografía en burbuja está
compuesta por pocas personas y requiere mucho menos personal que
todo un equipo de producción, pudimos utilizar lugares exóticos
a los que no normalmente no pueden acceder grandes equipos de
cine”.
“La idea es
ser cada vez más y más libres en nuestro proceso creativo”,
explica Gaeta. “Cuando unimos las imagines tomadas, se creó una
vista panorámica en la que se podía colocar la cámara donde se
quisiera en la postproducción, y ver lo que se quiere ver casi a
cualquier distancia. Expandimos nuestro concepto de “tiempo
bala” de Matrix a “tiempo Racer”, que es algo similar al “tiempo
bala” pero prestando más atención a los planos profundos”.
Los Wachowski
fueron los primeros cineastas que emplearon la cámara F-23 HD de
Sony, que aún no se vendía al público cuando comenzó la
fotografía principal. “Utilizamos las primeras cinco cámaras
F-23 que Sony fabricó, y funcionaron a la perfección”, comenta
el director de fotografía David Tatersall, que ya había
trabajado en Star Wars Episodios II y III, ambos rodados en HD.
“Era la elección perfecta para conseguir el aspecto que Larry y
Andy deseaban. Compusimos las tomas para que se vieran muy
nítidas, con mucha saturación y muy brillantes”.
“Potenciamos
los colores más allá de los límites habituales para producir lo
que llamamos imágenes “pop-timísticas” o “tecno-color”, añade
Glass. Para presentar la multitud de tomas de efectos visuales
de la película, los Wachowski consiguieron lo que llamaron un
“aspecto anime real” utilizando una técnica de capas visuales
que permite que el primer plano, el plano medio y el fondo
permanezcan centrados, como una animación tradicional en 2D. Los
cineastas llamaron a esta técnica “tecnología de dos dimensiones
y media”. Glass explica: “En el filme, cada capa (los primeros
planos, los planos medios y el fondo) se crea individualmente.
La forma en que estos planos se mueven unos sobre otros posee
una cierta calidad. Todos hemos crecido viendo dibujos animados,
es como el segundo lenguaje de los niños.” Los esfuerzos para
conseguir que la emoción superase al realismo, y el hecho de
difuminar las líneas de perspectiva, por ejemplo, aliviaron
mucho al equipo de efectos visuales. “Actuamos contra la
perspectiva y creamos imágenes que rompen las normas
deliberadamente”.
“El anime en
un formato muy expresivo”, afirma Gaeta. “En las series de
dibujos animados, por supuesto dibujadas a mano, existen
deliberadas perspectivas irreales para potenciar las emociones.
Se concede menos importancia a qué es real en pos de lo que el
artista quiere que se sienta. Y trasladar esto a un rodaje real
implica un proceso que es, en términos sencillos, como crear
collages en movimiento”.
Aunque muchos
escenarios y localizaciones en Speed Racer eran versiones
virtuales de las localizaciones, o creados por ordenador,
también se construyeron varios decorados reales. Para el
diseñador de producción Owen Paterson el mundo de Speed Racer
“tiene lugar en una era retrofuturista, una realidad paralela en
la que el optimismo y la moda de los sesenta se yuxtapone con la
hipercompetitividad y la tecnología del futuro. Larry y Andy no
querían que el mundo de Speed Racer estuviera limitado a una
época concreta”.
En Speed
Racer se presentan dos entornos antónimos: uno en el que habita
la familia Racer, seguro y residencial, y otro elegante,
ultramoderno e invadido de publicidad corporativa. “La familia
Racer vive en un barrio residencial y sencillo, en el que los
colores son cálidos, brillantes y muy saturados”, señala
Paterson. “Gran parte del trabajo conceptual lo hicimos en Los
Ángeles, nos inspiramos en el moderno estilo de las casas de
mitades de siglo de allí”.
Por el
contrario, la Royalton Industries está inspirada en la
ultramoderna ciudad de Cosmópolis, una realidad más fría,
iluminada de forma artificial por carteles y logotipos
corporativos. Paterson indica: “Tomamos el skyline de una ciudad
bulliciosa y moderna, como Shanghai o Hong Kong, ambas desde un
punto de vista arquitectónico y publicitario, y más tarde lo
aplicamos al mundo de Royalton, dirigido por las multinacionales
y los conglomerados. Es el mundo de las marcas y mercados de
esteroides.” En el interior, la oficina de Royalton es un
entorno espacioso pero estéril, gris plateado, pero con matices
púrpuras para transmitir la idea de poder, riqueza y
extravagancia.
En vista de
que la familia Racer es el centro de la historia de la película,
su casa tenía que ser el centro del rodaje de producción. Es en
este escenario donde se desarrollan muchos de los momentos más
entrañables de la película. Además, contrariamente a una típica
casa residencial, el centro del salón de la familia Racer era el
Mach 5, aparcado justo en medio de la casa.
La
coordinación de Owen Paterson y la diseñadora de vestuario Kym
Barrett fue crucial. Barrett comenta: “Todos los personajes
tienen una paleta de colores: Pops y Mamá son rojo y verde,
respectivamente; Speed lleva azules y blancos. Para resaltar los
colores de los vestuarios, empleamos muchos naranjas, turquesas
y fucsias en la casa. Los combinamos con suelos rojos, “rojo
Racer”, como lo llamamos nosotros”. Para los rodajes de las
secuencias sobre la pantalla verde, Barrett tuvo que encontrar
un esquema de color alternativo, ya que cualquier cosa verde
desaparecería en la pantalla.
“En mi
primera reunión con Larry y Andy me dijeron que querían colores
primarios muy ricos”, continúa Barrett. “En vez de entrar en
demasiados detalles directamente, empezaron el proceso
describiendo su concepto de crear un dibujo animado live action
para todas las edades. Una vez lo determinaron, me dejaron a mi
aire”.
En cuando a
las referencias del dibujo original, Barrett encontró una serie
de objetos relacionados con la cultura norteamericana de los
años sesenta, en la que su vestuario de la familia Racer
encontró su raíz. Barrett empleó tejidos de colores primarios, a
veces con estampados, para lograr una apariencia retrofuturista.
El conjunto de Speed Racer en la serie de dibujos era el mismo
en todos los episodios: la camisa azul con cuello blanco,
pantalones blancos y guantes de piloto color canela, así como el
pañuelo y los calcetines rojos. Inicialmente, cuando se creó el
héroe de Mach Go Go Go en los sesenta, Tatsuo Yoshida se inspiró
en el aspecto de Elvis Presley en Viva Las Vegas. Barrett se
tomó la licencia creativa para actualizar el aspecto de Speed,
pero hizo un guiño a la serie original vistiendo a Emile Hirsch
con el conjunto clásico de Speed para la carrera del rally de
Casa Cristo 5000.
La paleta de
colores de Trixie era rosa caramelo, haciendo juego con su
potente helicóptero y su enérgica personalidad. “Me encanta mi
vestuario”, reconoce Christina Ricci. “Mi personaje es muy
femenino, pero también tiene un poco de chico”.
Barrett tenía
a Spritle y Chim-Chim en mente cuando se dirigió al diseñador
afincado en Los Ángeles Paul Frank, cuyo gráfico de la cara de
un mono adorna la popular línea de ropa y accesorios para niños
y adultos. Frank invitó a Barrett a que visitase los almacenes
de su empresa, y allí es donde encontró los pijamas con la cara
del famoso mono y pensó que serían perfectos para Spritle.
Barrett
recuerda: “Cuando Paul y yo hablábamos, pensamos, ¿por qué no
ponerle a Chim-Chim el mismo pijama, pero al contrario? Así que
Paul accedió a diseñar un gráfico de la cara de un niño para
nosotros, y a partir de él creamos el pijama de Chim-Chim. Les
encantaron a todos”.
Para la
apariencia de varios pilotos de coches de carreras, incluyendo a
Snake Oiler y a Gray Ghost, Barrett quería crear unos trajes que
reflejaran los diseños establecidos por sus coches. “Como los
coches ya estaban diseñados, me senté con Owen y discutimos los
motivos, los colores y las texturas de cada piloto”, explica
Barrett. El vestuario de Snake Oiler, escamoso e inspirado en
una estrella del rock, y el inspirado en las ropas noruegas del
equipo Thor-Axine Inc., eran sus favoritos. “Me sentí muy
afortunada porque muchos de los pilotos eran dobles que estaban
dispuestos a cualquier cosa, y no les preocupaba su aspecto
ridículo. Lo pasamos muy bien con los vestuarios”.
Para diseñar
y fabricar los monos de las carreras de cuero empleados en la
película, Barrett buscó la ayuda de dos expertos fabricantes de
cuero en Londres, con los que ya había trabajados en Eragon,
Patrick Whitaker y Keir Malem.
En cuanto a
Racer X, Barrett comenta: “Queríamos mantener la presencia
imponente del Racer enmascarado de los dibujos animados. Racer X
es un súper héroe, pero no de los de capa, así que finalmente le
dimos una apariencia que combina la esencia de un súper héroe y
un piloto de motocicletas. Decidimos crear un traje de cuero que
fuera más cotidiano, uno con el que se pudiera pasear, que no
necesitase mucho mantenimiento, y que no pareciera que se
hubiera creado sólo para combatir el crimen”.
“Una de las
primeras cosas que me dijeron Larry y Andy después de darme el
papel fue que ‘el traje iba a ser bastante ajustado’, que
posiblemente era su manera de decir ‘ponte en forma’”, recuerda
Matthew Fox entre risas.
Una vez en el
rodaje, el mono de cuero supuso un reto físico único para Fox.
“El traje se calienta muy rápido. Sólo podía hacer tomas cortas
cada vez durante las secuencias de lucha, y antes tenía que
refrescarme”.
Pero con
diferencia, la escena de lucha más desafiante se representó en
el decorado creado para una parada en boxes por la noche en la
carrera de Casa Cristo 5000. Ninjas contratados por Cruncher
Block invadieron las habitaciones de hotel de Speed Racer y
Racer X para asesinarlos de madrugada.
“La secuencia
de la pelea con Racer X, Speed y los ninjas fue muy divertida”,
recuerda el coordinador supervisor del montaje Chad Stahelski.
“El estilo de cada pelea era totalmente diferente. El ninja con
el que pelea Racer X es bastante duro y le hace sudar tinta,
pero el ninja contra el que lucha Speed es más “nonja”, porque
queríamos darle un toque de comedia”.
“Cuando Racer
X da un puñetazo, se espera un crujido de huesos”, declara Fox.
“Sus bloqueos son eficaces y tienen ritmo”. Fox disfrutó del
beneficio de un caro entrenamiento de artes marciales antes de
trabajar en Speed Racer. “En el pasado practiqué taekwondo
durante varios años y competí en torneos, así que los montajes
de artes marciales en esta película me dieron una oportunidad
para volver a practicar esas técnicas”.
Sin embargo,
los entrenamientos para las secuencias de peleas supusieron una
nueva experiencia para Emile Hirsch. “Trabajar con el equipo de
montaje fue un gran desafío. Di un poco de Kung Fu y la verdad
es que me gustó. Disfruté aprendiendo las diferentes secuencias,
y llegué a apreciar cuánto compromiso y dedicación se precisa
para ser un buen especialista”.
“Proporcionamos a Emile los cimientos para convertirse en un
especialista... Y aprende rápido”, añade Stahelski. Speed Racer
es la quinta colaboración de Stahelski con los Wachowski, ya que
habían trabajado juntos en las tres películas de Matrix y en V
de Vendetta.
“A los
hermanos les gusta trabajar con la misma gente una y otra vez”,
comenta Joel Silver sobre las repetidas colaboraciones de los
Wachowski con artistas entre bambalinas como Owen Paterson, John
Gaeta, Dan Glass y Kym Barrett. “Les supone una facilidad
familiar, algo clave en el rodaje de una película, especialmente
en un proyecto de este alcance”.
Sobre su
primera experiencia trabajando con los Wachowski, Hirsch
comenta: “No sabía que fueran tan divertidos. Uno ve la trilogía
de Matrix y piensa que esos tíos son bastante serios, pero son
gente a la que le gusta la diversión. Creo que son como niños,
por eso son los directores perfectos para este proyecto. Les
encanta lo que hacen, y eso se nota”.
Fox indica:
“Trabajar con Larry y Andy y con un elenco y equipo tan
increíbles fue maravilloso. Hubo momentos en los que todo el
reparto se reunía, y miraba alrededor, a la gente con el
vestuario, y no podía creer que estuviese allí. Lo pasamos
genial”. “Fue un honor trabajar con los Wachowski”, reconoce
Rain. “Lo que más me gusta de este proyecto es que la historia
es de esperanzas y sueños. Así que cuando los niños la vean, la
historia puede darles la esperanza de que, si se intenta de
verdad, se pueden lograr cosas increíbles”.
Silver
concluye: “Hemos querido hacer esta película durante mucho
tiempo, y nos sentimos muy afortunados por haber tenido un
equipo tan excelente de actores, artesanos y técnicos trabajando
juntos para llevar este clásico del siglo XX al nuevo milenio.
Estamos emocionados por tener la oportunidad de presentar Speed
Racer a una nueva generación, y muy orgullosos de hacer una
película familiar de la que podrán disfrutar públicos de todas
las edades”.
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Speed Racer" - Copyright © 2008 Warner
Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures, Silver Pictures y
Anarchos Productions. Distribuida
en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos
reservados.
 Página
principal de "Speed Racer"
Añade "Speed Racer" a tus películas favoritas
Recomienda
"Speed Racer" a un amigo
|
