CÓMO SE HIZO "EL CABALLERO
OSCURO"
Notas de producción ©
2008
Warner Bros. Pictures
Con “Batman Begins,” el
escritor/director Christopher Nolan inauguró un nuevo capítulo
en la franquicia cinematográfica de Batman llevando al
legendario personaje de nuevo a sus orígenes, volviendo a
imaginar por qué y cómo el industrial multimillonario Bruce
Wayne se convertía en el enigmático luchador contra el crimen
conocido para el mundo como Batman. En “El Caballero Oscuro”
Nolan regresa a la saga de Batman con el personaje ahora, en
palabras del director, “totalmente formado”. Nolan prosigue:
“Creí que habíamos dejado el mundo de Batman en un lugar
interesante en la primera película y el final sugería una
dirección intrigante en la que la historia pudiera continuar”.
Nolan desarrolló la historia con David S. Goyer, con quien había
colaborado en el guión de “Batman Begins.” Entonces, Nolan y su
hermano Jonathan colaboraron en el guión de “El Caballero
Oscuro”. En “El Caballero Oscuro” Nolan dice que se centró más
en el hecho de cómo la propia existencia de Batman ha
transformado a Gotham City…y, al menos inicialmente, no para
mejor. “Al final de ‘Batman Begins’, insinuamos la amenaza de
una escalada: en el sentido de que al perseguir los cárteles del
crimen de la ciudad y atacando sus intereses, Batman podría
provocar una respuesta aún mayor por parte de la comunidad de
criminales y ahora hay que ver dónde ha llegado eso. Hay
consecuencias muy negativas en la cruzada que prepara sobre
Gotham City”. El productor Charles Roven sugiere que el tema se
extiende más allá de los criminales que viven en Gotham. “Por
una parte, Batman ha comenzado a librar a Gotham del crimen y la
corrupción que ha asolado a la ciudad, pero, irónicamente, el
vacío que ha creado atrae a un elemento delictivo incluso más
poderoso, que lo considera como una oportunidad de apoderarse de
la ciudad”. La productora Emma Thomas comenta: “En ‘Batman
Begins’ nos centramos en gran medida en los orígenes del
personaje: cómo Batman evolucionó a partir del propio trauma
inicial de Bruce Wayne, sus temores, su rabia y, por último, su
resolución de luchar contra el delito y la corrupción. En ‘El
Caballero Oscuro’, Batman es muy conocido para la policía y los
ciudadanos de Gotham City, pero mientras que algunos le
consideran un héroe, otros se preguntan si está haciendo más
daño que bien. Y la llegada de un nuevo tipo de criminal hace
que suban las apuestas acerca de ese debate.
“Lo que resulta
fascinante”, añade Thomas, “es que el playboy multimillonario
Bruce Wayne —con sus fabulosos coches, una hermosa mujer de cada
brazo y sin preocupación alguna— no es en absoluto la persona
que realmente es. Así que mientras que Bruce Wayne lleva puesta
una mascara para ocultar su identidad como Batman, es realmente
Batman quien define la auténtica identidad de Bruce, y el
personaje público de Bruce Wayne es la ‘máscara’ que se coloca
para coexistir en este mundo”.
Al principio no era así.
Volviendo al papel doble de Bruce Wayne/Batman, Christian Bale
afirma: “Creo que Bruce pensó que sería algo finito, que Batman
serviría como una inspiración para Gotham City y que finalmente
sería capaz de dejar atrás a este personaje que había concebido.
Pero llega a comprender cada vez más que esto no es algo que
pueda abandonar ahora…o posiblemente nunca. Hay nuevos enemigos
de los que proteger la ciudad”.
El más peligroso de estos
enemigos es el castigo más infame de Batman: un maníaco
desalmado e implacable conocido como Joker. “Joker es el ultimo
archivillano de la pantalla”, afirma Nolan. “A su manera, Joker
es también un icono como lo es El Caballero Oscuro, y eso nos
brindó una oportunidad y un desafío en lo que se refiere a
explorar el punto de vista distorsionado del personaje. Pero
también deseábamos crear un villano que, por muy pintoresco y
escandaloso que sea, surja de un lugar de la realidad. Para
continuar con el tono que establecimos en ‘Batman Begins,’
decidimos que fuera un tipo bastante serio, a pesar de que se le
denomina Joker (el bromista). Así que comenzamos con la noción
de Joker como la forma más extrema de anarquista: una fuerza del
caos, un criminal sin sentido que no está a favor de nada y, por
lo tanto, no puede ser comprendido. No sólo es una fuerza
inmensamente destructora, sino que además disfruta mucho con su
naturaleza asesina, algo que es un espectáculo bastante
aterrador.
“A medida que el guión se
desarrollaba”, continua Nolan, “comenzamos a estudiar el efecto
que un tipo así podría tener sobre una población entera: las
formas en que él podría alterar el equilibrio para las personas,
las formas en que podría adoptar
sus normas de vida, su ética, sus creencias, su humanidad y
después utilizar todo eso contra esas personas. Se podría decir
que hemos visto reminiscencias de todo esto en nuestro propio
mundo, lo que me ha llevado a creer que la anarquía y el caos
—incluso la amenaza de la anarquía y el caos— están entre las
cosas más aterradoras que la sociedad afronta en estos días y en
esta época”.
“Joker es alguien sin
ningún tipo de normas en absoluto”, afirma Bale. “¿Cómo se puede
luchar contra alguien que está empeñado en la destrucción,
incluso si eso significa la autodestrucción? Se trata de un
enemigo temible”. El actor prosigue diciendo que la falta total
de moralidad de Joker es una de sus armas más potentes en su
guerra con Batman porque, a la inversa, “Batman tiene un código
moral muy estricto sobre lo que debe o no debe hacer y Joker
puede usar eso en su propio beneficio. Batman sigue teniendo una
enorme reserva de rabia y dolor y sabe que fácilmente podría ir
demasiado lejos, por lo que no debe cruzar esa línea. Tiene que
asegurarse de que al perseguir a un monstruo, no se convierta él
mismo en un monstruo. Chris Nolan ha planteado cuestiones éticas
interesantes en esta película sobre las complicaciones de tener
poder frente a aspirar al poder”.
Bale, que tiene en “El
Caballero Oscuro” su tercera colaboración con Nolan, añade:
“Creo que Chris tiene un magnífico talento para satisfacer la
necesidad de un paseo en montaña rusa, haciéndolo por puro
entretenimiento, sin renunciar a momentos de grandes conflictos
personales y la dualidad dentro de los personajes. Se encarga de
hacer ambas cosas sin comprometer ninguna de ellas”.
Mientras que Joker siembra
el caos y el temor, el Fiscal del Distrito Harvey Dent, en su
afán de cruzada, es el nuevo rostro de la ley y el orden en
Gotham City. “Harvey es un hombre del pueblo. Es un héroe
genuinamente americano, en una forma diferente a Batman,” dice
Nolan. “Así que ahora tenemos el triunvirato de Batman, Harvey
Dent y el teniente Gordon —el sistema de la justicia, la policía
y un justiciero— que forman una alianza para derribar al mundo
del crimen. Utilizar a Batman les da un margen de ventaja sobre
los criminales, pero sigue estando la policía que les arrestará,
y después serán juzgados mediante el sistema de justicia. Pero
lo que se plantea es la cuestión de si se pueden forzar las
normas sin quebrantarlas. Y eso se convierte en la trama
subyacente del argumento”.
La dinámica entre los tres
luchadores contra el crimen cambia de forma abrupta cuando un
giro imprevisible de los acontecimientos destruye al
inquebrantable Fiscal del Distrito Harvey Dent y hace surgir al
vengativo villano Dos Caras. Nolan comenta: “La esperanza que
Harvey representa para Gotham City y después la tragedia de lo
que le ocurre a él y su transformación en Dos Caras…es una
historia extraordinaria”.
El director indica: “Joker
es el villano más extravagante, por lo que exige atención. Pero
de alguna manera Harvey Dent/Dos Caras es el personaje más
convincente porque tiene un margen de acción muy sorprendente.
Nuestro Joker no tiene margen de acción per se; simplemente
tiene una gran necedad de principio a fin. Joker y Harvey Dent:
éstos son dos de los personajes más fascinantes de los comics de
Batman. Tienen una cualidad casi mítica y fue apasionante verles
a través del prisma del mundo que nosotros creamos”.
En una jugada innovadora,
Nolan amplió el alcance de ese mundo con una primicia
cinematográfica. Nolan rodó seis secuencias de acción
importantes con cámaras IMAX, convirtiéndose en el primer
director que utiliza las cámaras de gran formato para rodar
incluso una parte de un largometraje tradicional. “A la hora de
continuar la historia de Batman, el desafío era hacer las cosas
mejor: ampliar el mundo que habíamos creado en la primera
película, tanto por medio de la historia como en la forma en que
la presentábamos”, manifiesta. “Yo estaba asombrado por la forma
en que quedó la fotografía IMAX. Introduce al público justo a la
acción de una forma que ningún otro formato de película podría
hacerlo. Me lleva a la época en la que yo era un niño e iba a
ver películas y experimentaba el alcance, las dimensiones y la
grandeza que el gran cine puede ofrecer. Como cineasta, creo que
siempre se está intentando volver a eso, y ampliar el lienzo de
nuestra historia con IMAX parecía una magnífica forma de
hacerlo”.
Los cineastas también han
hecho varios cambios en el mundo de Batman: el hogar familiar de
Bruce Wayne, Wayne Manor, se incendió y quedó arrasado al final
de “Batman Begins,” por lo que ahora Bruce reside en un moderno
ático con vistas a la ciudad. Batman también tiene un Batitraje
de diseño reciente, que le da una mayor capacidad de movimientos
y un campo de visión más grande: “Puedo girar la cabeza”, sonríe
Bale. Y el ágil y potente BatPod hace su debut con gran
anticipación cuando el Caballero Oscuro serpentea entre el
tráfico de Gotham City en una secuencia de persecución no apta
para cardíacos rodada en las calles de Chicago.
La lucha por la justicia
por parte de Batman también le lleva a una odisea a lo largo de
medio mundo hasta Hong Kong, siendo la primera vez que el
Cruzado con Capa sale de los confines de Gotham City en la
pantalla.
“Chris tuvo una
maravillosa visión general de lo que él deseaba conseguir con
esta película, y él fue capaz de conseguir esto y más”, dice
Roven. “Es uno de esos directores excepcionales que, cuando te
dice lo que está tratando de hacer, no importa lo ambicioso que
sea, puedes confiar en que lo hará, generalmente incluso mejor
de lo que imaginabas”.
“El Caballero Oscuro”
reúne a varios miembros del reparto de “Batman Begins”,
encabezado por Christian Bale en el papel principal. Bale dice
que dio la bienvenida a la oportunidad una vez más de encarnar
la figura solitaria, que ha tenido que renunciar a gran parte de
su identidad personal por el bien de la mayoría. Indica:
“Ciertamente, Bruce se está sacrificando, tanto mental como
físicamente, como consecuencia de este personaje de Batman a
quien él ha dado rienda suelta y ahora es incapaz de refrenar.
Más que una persona, él ha creado un símbolo y ese símbolo no
puede tener límites. No puede mostrar debilidad nunca. Por lo
tanto, tenemos el conflicto entre lo que es bueno para Bruce
Wayne y lo que se debe hacer según Batman, porque las dos cosas
no siempre son compatibles”.
“Trabajar con Christian es
un verdadero placer y sencillamente muy divertido. Su presencia
es algo muy atractivo en el plató”, dice Nolan. “También tiene
una gran fuerza; se centra increíblemente en aprovechar la
realidad psicológica de cualquier personaje que esté
interpretando. Aplica el mismo enfoque disciplinado para
encontrar la verdad de ese personaje y se ciñe a ella. Es de una
gran ayuda para mí como cineasta, porque sé que está preparado y
sabe muy bien cómo se va a mover su personaje por la historia.
De hecho, posee gran parte de las cualidades que Bruce Wayne
pone de relieve al transformarse de un hombre ordinario en esta
extraordinaria figura de lucha contra el crimen”.
“Christian aportó a su
interpretación todo lo que se podría desear para el personaje:
la talla moral, la resonancia emocional, la complejidad”, afirma
Roven. “Era sorprendente estar en el plató viéndole. Llevó su
papel a otro nivel en esta película”. Nolan añade eso aunque
Bale interpreta el mismo personaje en “El Caballero Oscuro” que
hizo en “Batman Begins”, las dos películas le plantearon al
actor dos desafíos muy diferentes. “En ‘Batman Begins,’ hubo
mucho esfuerzo físico: tuvo que ponerse en forma de manera
sorprendente y aprender todo tipo de destrezas en lo que se
refiere a cómo lucha Batman, la forma en que se mueve. En esta
película, yo diría que se requería más bien un proceso interno,
porque Bruce se está dando cuenta del peaje personal de vivir
esta doble vida y está cuestionando las elecciones que él ha
hecho. Christian transmite esa lucha emocional de forma muy
convincente, muchas veces sin decir una palabra”.
Sin embargo, el papel de
Batman tiene unas condiciones físicas inherentes, por lo que el
propio Bale participó en un curso de actualización del Método de
Lucha Keysi (KFM) que Batman utiliza contra sus enemigos. Una
disciplina de artes marciales relativamente nueva, el KFM es un
método de lucha intuitiva, que hace un fuerte énfasis en el
enfoque mental, pero Bale también tenía que estar en óptimas
condiciones físicas. Se entrenó con los monitores de lucha Keysi
Andy Norman y Justo Diéguez de dos a tres horas todos los días.
“En el KFM, se aprende a desarrollar cada parte del cuerpo como
un arma, y no es algo fácil”, comenta Norman. “Trabajamos con un
Christian sumamente duro, y fue fantástico ver con qué rapidez
asimilaba todo. Hubo una progresión definida en su entrenamiento
desde la primera película. Él comprende mucho mejor el KFM, por
lo que adquirió más potencia y sus movimientos eran increíbles”.
“Es un método de lucha
fascinante”, dice Bale, “porque utiliza la adrenalina que todo
el mundo siente al participar en una situación amenazante o
violenta. Eso realmente es algo visceral. En lugar del tipo de
calma Zen a la que apelan algunas artes marciales, el KFM se
basa en el instinto animal y en poner a punto esos instintos
para que sean letales, algo que es perfecto para Batman”.
Pero el Caballero Oscuro
está a punto de enfrentarse a un singular criminal llamado
Joker, al que le importa muy poco el Keysi o cualquier otro
método de lucha. En una lucha justa, “Batman le destruiría
totalmente”, afirma Bale, “pero Joker no lucha de forma limpia.
Tiene otros ases bajo la manga, por lo que se trata más bien de
un juego mental. Pero encuentra en Batman a un oponente muy
valioso, y creo que él disfruta con eso”.
Heath Ledger interpreta el
papel de Joker, el payaso malévolo que es posiblemente lo más
reconocible del archicastigo de Batman. Al asignar el papel,
Nolan dice que la cualidad definitoria que estaba buscando “era
audacia. Yo necesitaba a un actor fenomenal, pero él también
tenía que ser alguien que no tuviera miedo de asumir un papel
emblemático como ése. Heath creó algo totalmente original. Es
sorprendente, es cautivador… va a enloquecer a la gente”.
El director recuerda que
primero se reunió con Ledger sobre el papel incluso antes de que
fuera un guión. “Hablamos sobre cómo veíamos este personaje y
ambos teníamos exactamente el mismo concepto: que Joker tenía
que ver con la amenaza de la anarquía y se deleita con la
creación del caos y el temor a gran escala. Heath pareció
entender instintivamente cómo hacer ese personaje de forma
diferente a cualquier cosa que se hubiera hecho antes”.
Roven entra en detalles:
“Joker es uno de los grandes villanos del mundo del cómic:
psicópata, enigmático, astuto, diabólico, encantador, divertido
y algo totalmente cautivador. Sabíamos que se necesitaría a un
extraordinario actor para interpretarlo y que Heath se entregó
en todos los sentidos. Desde cualquier matiz físico hasta cada
expresión verbal, simplemente es una actuación inolvidable”. En
“El Caballero Oscuro”, Joker entra en escena sin avisar y escala
sin piedad a lo más alto de la pirámide delictiva de Gotham
City. “Nunca quisimos hacer una historia sobre el origen de
Joker en esta película, sino que queríamos mostrar el ascenso de
este personaje”, comenta Nolan. “En cierto sentido, Joker es la
respuesta lógica a Batman, que ha provocado este tipo de
comportamiento extremo en Gotham”.
Bale añade: “Joker desea
destruir a Batman, para demostrar que todo el mundo tiene un
precio e incluso se puede ejercer influencia sobre Batman de tal
forma que ponga en peligro sus principios. Realmente creo que
está encantado de descubrir que Batman no hará eso, y crea para
Joker un oponente incluso mejor en este juego que está jugando.
Es un personaje fantástico, y Heath hizo un extraordinario
trabajo con eso. No creo que la película hubiera funcionado
igual si no hubiéramos tenido un actor del calibre de Heath
Ledger, que fue capaz realmente de subir las apuestas, en gran
medida como Joker lo hizo en Gotham”.
“Queríamos que Joker
representara el mal puro y no adulterado, en el sentido de que
no tiene motivación lógica para sus acciones. Eso es lo que
queríamos desencadenar en Gotham City. Se trata de un desastre”,
resume Nolan sencillamente.
Sin embargo, Emma Thomas
advierte rápidamente, “Él es muy divertido. Sé que suena algo
extraño, porque ¿cómo puede ser divertido alguien tan
deplorable? La puesta en escena del papel por parte de Heath no
fue algo exagerado, sino que siguió siendo divertidísimo, tanto
físicamente como en una forma seca y sardónica. Con Joker, creo
que te encontrarás a ti mismo horrorizado y aterrorizado, pero
al mismo tiempo te diviertes”.
En la otra parte de la
ley, otra figura ha adquirido mayor importancia en Gotham City:
Harvey Dent, el recién elegido Fiscal del Distrito, que está en
una misión para destruir el monopolio del crimen organizado en
su atribulada ciudad. Harvey Dent es interpretado por Aaron
Eckhart, que dice: “Harvey se ha encargado de enfrentarse al
crimen organizado y de limpiar las calles. Es la nueva y
brillante esperanza de Gotham City, el ‘Caballero Oscuro’, como
se le llama. Comienza lleno de optimismo y entusiasmo… aunque
donde él termina es algo completamente diferente”, apunta. “Es
un magnífico papel y soy un gran fan de Chris Nolan, por lo que
cuando él me pidió que participara en la película, no lo pensé
dos veces”.
Nolan dice que mientras
que Eckhart se parece al milímetro al elegante y carismático
Fiscal del Distrito, sus motivos para incluir al actor en el
reparto eran más que evidentes. “Estábamos buscando a alguien
que pudiera encarnar ese encanto genuinamente americano, porque
tienes que poner de relieve a una figura heroica y muy atractiva
al principio de la película. Pero él también debía tener un
contraste; tenía que sugerir ese trasfondo de rabia y oscuridad
que Harvey Dent necesitaba tener, de forma que el transcurso de
la historia sea creíble. No se puede presentar a un personaje
como éste simplemente como a una figura heroica sin defectos,
sin un lado oscuro. Aaron captó todas esas cualidades muy, muy
bien”.
Como el nuevo Fiscal del
Distrito de Gotham City, Harvey Dent no sólo tiene que
enfrentarse a una escalada del crimen, sino también a un
justiciero enmascarado conocido como Batman. “Es una interesante
dinámica”, comenta Eckhart, “porque Harvey ve a Batman luchando
contra el crimen de una forma que a él le gustaría pero que no
puede. Harvey debe quedarse dentro de las fronteras de la ley.
Tiene que hacer abiertamente lo que Batman está haciendo en
secreto. Él admira las intenciones de Batman, incluso si no
puede apoyar públicamente sus métodos. Pero lo que piensa de
Bruce Wayne es bastante diferente. No ve a Bruce más que como un
playboy sobre la ciudad sin ninguna credibilidad real”.
“Harvey cree que Bruce es
un completo estúpido de clase alta”, afirma Nolan. “Le
sorprendería descubrir que él es realmente el hombre que está
detrás de la máscara”.
A pesar de la opinión de
Dent acerca de su personaje público, Bruce Wayne aprecia los
nuevos esfuerzos del Fiscal del Distrito en nombre de la ciudad.
Nolan comenta: “Nos parecía más lógico que Bruce viera
inicialmente a Batman como un cruzado a corto plazo, como un
símbolo que inspirara a la buena gente de Gotham para recuperar
su ciudad. En Harvey Dent, él finalmente ve la respuesta que
estaba buscando. Harvey es el héroe que Gotham necesita: un
héroe con rostro y no uno que lleva máscara”.
Pero, dice Thomas, “Hay
ciertas dosis de oportunismo personal en todo eso, también,
porque si Harvey Dent no puede tener éxito, entonces quizá Bruce
puede dejar de ser Batman. Tal vez hay un mundo en él que puede
volver a una vida normal. Hay una gran parte de él que sí que
desearía colgar su capa. No sé realmente si Bruce disfrutaría
colgando la capa de Batman en este momento. No creo que él
incluso lo sepa. Pero definitivamente hay una parte de él que
percibe que él ha comenzado algo que se ha salido de control, y
Harvey Dent puede ser su única esperanza para ser capaz de
terminarlo”.
Para Bruce Wayne, una
oportunidad de una vida normal también significa una oportunidad
de un futuro con el amor de su vida, Rachel Dawes, que ahora
trabaja para Dent como fiscal del distrito adjunto. En ese
sentido, el Fiscal del Distrito no es una esperanza sino un
obstáculo, porque Rachel tiene una relación con él, no sólo
desde un punto de vista profesional sino también afectivo.
“Cuando se trata de Rachel, existe una contradicción en los
sentimientos de Bruce acerca de Dent. Mientras que él respeta a
Dent, otra parte de Bruce sencillamente desea golpearle”, dice
Bale sólo medio en broma. “Por lo tanto, la parte ideológica de
Bruce y su lado muy humano están de nuevo en desacuerdo una con
otra”.
Maggie Gyllenhaal, que
interpreta el papel de Rachel, comenta: “Rachel tomó la
desgarradora decisión de que es imposible para ella estar con
Bruce siempre que él sea Batman. Entonces, Harvey Dent entró en
su vida, y ella se vuelve loca por él. Creo que lo que realmente
admira de Harvey, en oposición a Batman —o, mejor dicho, lo que
Bruce Wayne está haciendo como Batman— es que Harvey no es un
justiciero. Él no se está poniendo por encima de la ley, por lo
que él cree que es en última instancia mejor para los ciudadanos
de Gotham City. En lugar de eso, Harvey cree en el sistema,
incluso si está destruido y va a trabajar dentro del sistema
para cambiar las cosas corruptas. Creo que ésa es la razón por
la que Rachel le ama y cree que es un héroe a su manera. Al
mismo tiempo, ella sigue amando realmente a Bruce y obviamente
sabe que él sigue enamorado de ella, por lo que es un auténtico
dilema.
“Pero para mí, quiero
decir que es Christian Bale y Aaron Eckhart y ambos son bastante
espectaculares, como actriz, fue fácil vivir ese dilema”, se ríe
Gyllenhaal. “Mi deseo de formar parte de esta película tenía
casi todo que ver con Chris Nolan y el resto del reparto. Desde
el principio, Chris estuvo encantador y muy interesado por mis
ideas sobre el papel. Él tenía claro que quería que Rachel fuera
inteligente y eficaz y no la damisela afligida, aunque ella está
desconsolada a veces. Realmente somos buenos el uno para el otro
porque eso es en gran medida lo que yo quería y nos empuja el
uno al otro de formas diferentes para hacer de Rachel lo que
es”.
“Maggie es sencillamente
una actriz fantástica”, afirma Nolan. “Siempre me ha encantado
su trabajo y había querido tener la oportunidad de trabajar con
ella, y el papel de Rachel en esta película parecía la pareja
perfecta. Maggie tiene una gran inteligencia y madurez y también
es muy cariñosa y, por supuesto, encantadora. Realmente hace un
papel muy creíble. Creo que transmitía magníficamente el
conflicto que experimenta Rachel al estar situada entre estos
dos hombres de su vida, y se puede ver por qué ambos se
sentirían naturalmente atraídos hacia ella. Rachel ha conocido a
Bruce desde hace mucho tiempo y él siempre estará en su corazón,
pero ella además ama a Harvey y puede plantearse un futuro con
él”.
No obstante, todo eso
cambia en un instante cuando un incidente espantoso transforma
al una vez imponente Harvey Dent en el horriblemente deformado
Dos Caras, que ahora se ha obsesionado con una cosa: revancha.
“Ocurre algo terrible que altera todo en su vida y la rabia se
apodera de él”, dice Eckhart. “Saca fuerzas de su tristeza y su
dolor y se propone destruir a los malos… o a aquellos que ahora
percibe como los malos. Todavía desea justicia, pero ahora la
busca fuera de la ley por la que una vez vivió. No le considero
un villano exactamente de la misma forma en que lo es Joker.
Pero en el momento en que Harvey se convierte en Dos Caras, su
perspectiva está tan distorsionada que él comienza a ver en
Joker a un alma gemela… y Joker sabe que él tiene a Harvey donde
quiere. Es un magnífico escenario y Heath hizo un trabajo
maravilloso. Como actor, fue apasionante trabajar con él. La
actuación de Heath hizo de este Joker un personaje
cinematográfico indeleble. Era todo lo que se podría querer en
un archivillano tan infame como Joker, y sin embargo era
totalmente original”.
Nolan dice: “Joker es
aterrador porque no hay ningún motivo o razón para hacer lo que
hace. Es sólo una fuerza de la naturaleza que todo lo desgarra.
Con Dos Caras, se puede ver su transformación y se comprende de
dónde proceden su rabia y su tristeza. Aaron hizo un
extraordinario trabajo al retratar el margen de acción de Harvey
Dent y Dos Caras; te lleva a un paseo emocional”.
Aparte del evidente
ejemplo de Harvey Dent/Dos Caras, el director comenta: “Hay
diversas dualidades en esta película y también hay varias
relaciones simétricas. La relación entre Batman y Joker es
interesante, como lo es la relación entre Harvey Dent/Dos Caras
y el teniente Gordon”.
Repitiendo su papel en
“Batman Begins,” Gary Oldman interpreta al teniente Jim Gordon,
el jefe de la Unidad Principal contra el Crimen (MCU) de la
Policía de GothamCity. “Gary es un actor extraordinario”,
dice Roven. “Gordon podría haber sido un papel comparativamente
sencillo, especialmente rodeado de los personajes más
excéntricos e incluso bizarros, pero Gary aportó mucho colorido
a su interpretación”.
Nolan comenta: “En la
primera película Gordon era un personaje muy reservado. Requería
un actor que pudiera interpretar un papel importante, pero de
una forma muy sutil y comedida. Estaba encantado de poder volver
a contar con Gary para Gordon, pero en una historia que desafía
al personaje más y permite que Gary muestre más de aquello en lo
que es grande”.
En “El Caballero Oscuro”,
el teniente Gordon se enfrenta a una gran presión procedente de
todas partes después de la reciente escalada de delitos, pero
como un policía de carrera, sabe que su primera y mejor opción
es seguir sus instintos más primarios, que le indican que confíe
en Batman. Comprende que ahora Batman supone cierto peligro para
Gotham, pero cree que Batman en última instancia puede ser su
salvación, especialmente con la llegada de Joker. “La policía
nunca ha encontrado nada como Joker,” dice Oldman. “No está
interesado en el dinero ni tampoco en el poder, en el sentido
habitual de la palabra. Joker tiene que ver con el caos; hace lo
que hace por diversión. ¿Cómo se puede controlar a alguien así?”
Thomas añade que además de
ser probado debido a los esfuerzos de Batman y el efecto que
están teniendo sobre su ciudad, “Gordon no confía totalmente en
Harvey Dent, porque nunca ha habido un político en Gotham City
que no fuera corrupto de alguna manera. Sabe que hay que hacer
algo y decide que Batman es su mayor baza porque conoce las
intenciones de Batman y tiene fe en que las cosas mejorarán a
largo plazo”.
Bruce Wayne tiene otros
dos aliados de confianza en su vida: su fiel mayordomo, Alfred
Pennyworth, que, desde que los padres de Bruce fueron
asesinados, esencialmente ha sido el único padre que Bruce ha
tenido jamás; y el brillante Lucius Fox, que ahora es el
Consejero Delegado de Wayne Enterprises, además de ser el
artífice del arsenal de alta tecnología de Batman. Los actores
ganadores de Oscar Michael Caine y Morgan Freeman regresan como
Alfred y Lucius, respectivamente, habiendo interpretado los
mismos papeles en “Batman Begins”.
Como los más íntimos
confidentes de Bruce Wayne, Alfred y Lucius conocen la verdadera
identidad de Batman, pero ese conocimiento supone una
responsabilidad. Cada uno a su manera actúa como un mentor, un
defensor y a veces como la conciencia de Bruce. “El vínculo
entre ellos es muy claro, pero se ven las diferentes partes de
sus relaciones”, dice Nolan. “Lucius Fox es totalmente
consciente de lo que Bruce está haciendo como Batman y lo
aprueba en gran medida. Pero en el transcurso de la película,
comprobamos los límites de lo que Lucius considera aceptable en
términos de lo que Bruce hace como Batman”.
Freeman comenta: “Veo a
Lucius como una persona pragmática al hacer lo que se tiene que
hacer para facilitar la misión de este hombre. Batman se ha
erigido a sí mismo como un adalid de la justicia, y una vez que
ha establecido esa ida y el mundo cuenta con él, tiene que dar
lo mejor de sí mismo. Pero Lucius cuestiona si hay límites sobre
lo que él hará para ayudar a Bruce a cumplir ese reto”.
Por otra parte, Nolan
dice: “Alfred es un firme creyente en lo que Bruce está haciendo
y le anima a llevarlo incluso más lejos si es necesario, porque
Alfred cree que es lo que hay que hacer. Por supuesto que Alfred
también está preocupado por el lado humano de Bruce, porque
Alfred le crió desde que era un niño, pero intenta no ceder a
sus propios temores por la seguridad personal de Bruce cuando le
dice que continúe con su búsqueda”.
Bruce Wayne le dice a
Alfred que, como un símbolo, Batman no puede tener límites, pero
“para Alfred, Bruce es una persona real y, de hecho, sí que
tiene límites”, dice Caine. “Bruce es como su hijo, y siempre se
ve a los hijos como a niños, aun cuando hayan crecido. Así que,
por supuesto, Alfred se preocupa por lo que está haciendo.
Considero a Alfred como el ángel de la guarda de Bruce, no solo
físicamente, sino también desde un punto de vista psicológico y
moral. Existen cuestiones reales en eso y, con frecuencia,
Alfred le pone a prueba acerca de esto. La relación de Alfred
con Bruce es la más humana y además, creo, la más humorística”,
dice Caine sonriendo. El director dice que el humor de Alfred
aparece de forma natural. “Michael es un tipo muy divertido;
nunca he trabajado con una actor que pudiera realizar comedia
con tan poco esfuerzo. Sabe exactamente lo que hay que hacer con
una línea del guión para conseguir la mayor de las carcajadas.
“Trabajando con grandes
veteranos como Michael Caine y Morgan Freeman, me beneficio
inmensamente de su experiencia”, prosigue Nolan. “Tienen una
presencia tranquila en el plató a la que todo el mundo responde,
y simplemente inspiran a todos a su alrededor para estar en las
mejores condiciones. Fue un privilegio trabajar con ellos en la
primera película y un honor tenerlos de nuevo en ‘El Caballero
Oscuro’”.
El reparto principal de la
película también incluye a Eric Roberts como Maroni, uno de los
jefes del cártel criminal de Gotham City; Chin Han como Lau, un
mongol encargado de negocios asiáticos, que hace al sindicato
del crimen de Gotham una oferta que no puede rechazar; Nestor
Carbonell como el alcalde de Gotham City; y Anthony Michael Hall
como un reportero de los informativos de televisión. Cillian
Murphy vuelve a hacer un cameo como el Espantapájaros.
En general, indica Nolan,
“El reparto es un magnífico conjunto de algunos de los actores
de más extraordinario talento que trabajan en el cine, lo que
hizo que fuera apasionante que todos participaran. Creó un
magnífico ambiente en el plató, y fue mágico ver a actores con
enfoques muy diferentes reunirse y trabajar duro para conseguir
los mismos objetivos”.
En la pantalla Lucius Fox
consigue crédito para facilitar a Batman su equipo de lucha
contra el crimen de avanzada tecnología, desde su nuevo y
mejorado Batitraje hasta sus armas y sus diferentes medios de
transporte. No obstante, en la vida real, el crédito va a Chris
Nolan y sus equipos de diseño entre bastidores, dirigido por el
diseñador de producción Nathan Crowley y la diseñadora de
vestuario Lindy Hemming, así como el supervisor de efectos
especiales Chris Corbould y su equipo, que hicieron realidad el
diseño.
Nolan comenta: “Con
‘Batman Begins,’ conseguimos mostrar cómo se desarrollaron cosas
tales como el Batmóvil y el Batitraje. Al mismo tiempo, no
exploramos totalmente todos los dispositivos, así que para
continuar la historia, lo que conseguimos hacer es mostrar cómo
él se convierte cada vez más en alta tecnología, pero aún de una
forma creíble. Lo que me encanta de Batman es que él no tiene
superpoderes excepto su extraordinaria riqueza. Mirándolo desde
ese punto de vista, si tuvieras recursos financieros ilimitados,
y, por consiguiente, mucho poder en términos materiales, ¿cómo
podrías aplicar eso a la creación de algunos “gadgets”
sorprendentes y técnicas de lucha contra el crimen, de los
cuales todos se siguen basando en ciencia real y lógica del
mundo real?”
Nolan y Crowley habían
rediseñado con anterioridad el legendario Batmóvil del Cruzado
con Capa para “Batman Begins,” creando una especie de cruce
entre un Lamborghini y un Humvee. El más avanzado y potente
coche, el Batmóvil —apodado el Tumbler— combina la potencia y el
manejo de un coche deportivo con una estructura más cercana a la
de un tanque blindado. Circulando sobre seis gigantescas ruedas
de camión, el Batmóvil no tiene eje delantero, lo que le permite
realizar giros más ajustados. Aunque pesa unas dos toneladas y
media, puede saltar hasta casi dos metros de altura, y hasta una
distancia de 18 metros, despegándose en el instante en el que
toca el suelo. El Batmóvil también puede llegar de 0 a 100 en
cinco segundos.
Mientras que el Batmóvil
sigue teniendo una presencia formidable en “El Caballero
Oscuro”, la película introduce el vehículo más reciente de
Batman, el BatPod, una máquina de dos ruedas, con armas pesadas
y una gran potencia. “Por supuesto que íbamos a tener de nuevo
el Batmóvil”, afirma Nolan, “pero queríamos dar a Batman algo
nuevo: un medio de transporte renovado, algo muy exótico y de
aspecto muy potente. Se trata de un vehículo de dos ruedas, pero
definitivamente no es una motocicleta. En esencia, el BatPod es
al mundo de las motos lo que el Tumbler es al
mundo de los coches”.
Rápido y manejable por las
calles de Gotham City, el BatPod también es capaz de moverse por
todos los terrenos. Posee las mismas ruedas gigantescas de
camión que las que se encuentran en el Batmóvil y es autónomo,
lo que significa que no requiere un soporte de pie. Bien
preparado para situaciones hostiles, está equipado con armas en
ambos lados: cañones de ráfaga de 40 mm, ametralladoras del
calibre 50, y lanzadores de garfios de agarre.
El diseño original del
BatPod fue la creación de Crowley y Nolan. Con poco más que el
concepto básico en mente, los dos se retiraron a sus cuarteles
generales del diseño favoritos —es decir, el garaje de Nolan—
para trabajar en los detalles. Crowley recuerda: “Nos planteamos
‘Hagamos eso; construyámoslo a tamaño natural’. Y así lo
hicimos. Conseguimos unas herramientas y creamos un modelo a
tamaño natural a partir de algo que descubrimos que podría
valer”.
Por supuesto que Nolan y
Crowley todavía no sabían si su invento podría funcionar. Ahí es
donde entró en juego el equipo de efectos especiales, dirigido
por Chris Corbould. Cuenta Corbould: “En primer lugar, recuerdo
cuando Chris Nolan me mostró por primera vez la idea para el
Batmóvil. No tenía ni idea de cómo íbamos a hacerlo funcionar,
aunque terminó teniendo un gran éxito. Así que cuando recibí su
llamada pidiéndome que fuera a echar un vistazo a algo a lo que
él llamaba ‘el BatPod,’ pensé ‘Huy, huy, ¿qué se te ha ocurrido
esta vez?’”
Corbould voló a Los
Angeles, llegó al garaje de Nolan, y la primera vez que
contempló el modelo del BatPod de Nolan y Crowley, “creo que
casi se le saltan las lágrimas”, dice Crowley riéndose. “Parecía
horrorizado por el hecho de que tuviera que mecanizar aquello
realmente. Seguimos llevándole tazas de té, y él simplemente
estaba allí sentado mirándolo, pareciendo como si pensase, ‘Oh,
Dios mío, ¿a qué hora sale el próximo vuelo?’ Era el conflicto
de diseño habitual frente a la ingeniería”.
Como resultó ser, Crowley
no estaba muy equivocado en cuanto a su valoración del estado de
ánimo de Corbould. “Yo estaba estupefacto”, admite Corbould. “Me
quedé allí en silencio, fingiendo que estaba reflexionando, pero
lo que me pasaba por la cabeza era que ambos tenían que estar
mal de la cabeza. ¿Dónde iba yo a poner un tren transmisor de
potencia? Y con esas impresionantes ruedas, ¿realmente esto
podría girar? Había muchas cuestiones”.
A pesar de sus
preocupaciones, Corbould regresó a Londres, donde él y su equipo
comenzaron a hacer una tormenta de ideas sobre las formas de que
el BatPod pudiera cobrar vida. Después de algunas pruebas de
ensayo y error, desarrollaron el BatPod que finalmente iba a
funcionar, que sorprendentemente se acercaba al modelo básico
que Nolan y Crowley habían construido originalmente. Nolan
confiesa: “Realmente debería funcionar, pero de algún modo Chris
y su equipo encontraron una forma de hacerlo”.
“Lo divertido del caso es
que”, dice Corbould, “no creo que Chris o Nathan hubieran
montado en una motocicleta en su vida, así que desconocían por
completo los mecanismos necesarios para que aquello se moviera.
De alguna forma era beneficioso, porque ellos no iban
encaminados a una moto ortodoxa, ni siquiera de forma
subconsciente. El hecho de que no tuvieran ni idea de mecánica
les ayudó a crear este extraño y maravilloso vehículo”.
Realmente, ser capaz de
conducirlo era otra historia. Nolan confirma: “El producto
acabado con el que Chris y su equipo aparecieron era muy
sorprendente, muy eficaz y funcionaba muy bien, pero es
increíblemente difícil conducirlo y manejarlo”.
Con el fin de maniobrar
con el BatPod, el piloto tiene que inclinar su cuerpo hacia
adelante, casi horizontalmente, y manejarlo con los codos, en
lugar de con las muñecas. De hecho, la única persona que fue
capaz de dominar el BatPod fue el conductor especialista
profesional JeanPierre Goy. Corbould comenta: “He trabajado con
JeanPierre un par de veces y es uno de los mejores pilotos de
motos del mundo, si no es el mejor. Enseguida él se metió
totalmente en la mentalidad de conocer esa máquina. Él dijo: ‘No
me voy a subir en otra moto hasta que no haya terminado esta
secuencia’, porque él tenía que concentrarse en las condiciones
de manejo únicas del BatPod. Estaría mintiendo si dijera que era
fácil incluso para él conducirla, pero parecía algo espectacular
cuando lo hizo, así que valió la pena el esfuerzo”.
La silueta de Batman es
una imagen indeleble, reconocible instantáneamente incluso para
el observador más informal. Chris Nolan y la diseñadora de
vestuario Lindy Hemming sabían que era importante conservar esa
imagen a la hora de rediseñar y actualizar el Batitraje para “El
Caballero Oscuro”.
Centrándose en un aumento
de la comodidad y una mejora de la flexibilidad, Hemming y su
equipo hicieron una amplia investigación sobre los trajes
protectores utilizados por los pilotos de motocross, así como el
blindaje protector de estilo militar. “Queríamos que el nuevo
Batitraje fuera un equipo más ágil, con mayor maniobrabilidad y
capacidad para respirar, como una moderna armadura en lugar de
un traje de goma”, dice Hemming, refiriéndose al material de
neopreno utilizado para hacer el Batitraje para “Batman Begins”.
El nuevo Batitraje está
formado por 110 piezas independientes. La capa base del traje
estaba hecha de un material de malla de poliéster, que es
utilizado por los fabricantes militares y de deportes de alta
tecnología debido a sus propiedades antihumedad. Entonces, se
añadieron piezas moldeadas de uretano flexible a la malla para
formar la placa de la armadura general. Para conseguir una
protección añadida, se colocaron paneles de fibra de carbono,
que son ligeros aunque increíblemente fuertes y resistentes,
dentro de un selecto grupo de las piezas de uretano alrededor de
las piernas, el pecho y el abdomen.
Para ilustrar la evolución
del Batitraje de “Batman Begins” a “El Caballero Oscuro”, el
supervisor de vestuario FX Graham Churchyard indica: “Había
esencialmente tres componentes principales en el Batitraje de
‘Batman Begins’ y en esta película había más de 100, por lo que
era un traje muy complicado. A eso debemos añadirle que cada una
de esas piezas tenía que ser modelada y después moldeada y
fundida. Cada pieza también tenía que ser reproducida docenas de
veces para los múltiples Batitrajes necesarios para toda la
producción. Fue una extraordinaria cantidad de trabajo”.
A instancias tanto de
Nolan como de Bale, la principal misión de Hemming fue modificar
el Batitraje para permitir una mayor rotación de la cabeza y el
cuello. “Anteriormente, Batman siempre ha tenido que mover los
hombros para girar la cabeza, por lo que eso era una prioridad
definitiva”, afirma Bale. La solución aparentemente sencilla era
separar la capucha del resto del traje, pero tenía que parecer
todo de una pieza, para no comprometer la imponente silueta de
El Caballero Oscuro.
El rediseño general se
adaptó perfectamente a Christian Bale. “Era mucho más cómodo y
mucho menos claustrofóbico que el primer traje. También era más
ágil y me daba una mayor gama de movimientos, lo que me ayudó
con las secuencias de acción y lucha. Pero me seguía dando esa
sensación de invencibilidad”, reconoce. “No puedes ayudar si no
te sientes protegido y más poderoso cuando te pones el
Batitraje. Simplemente funciona”.
Cuando se trataba de lucha
y protección, el nuevo y mejorado Batitraje hacía algo más que
ofrecer flexibilidad adicional. También está equipado con una
gran variedad de “gadgets” para ayudar a Batman en su lucha
contra el crimen, incluidas aletas con cuchillas, que se pueden
extender y después disparar desde los guantes de sus antebrazos;
y lentes de formación de imagen por sónar, que dan la vuelta
dentro de la capucha de Batman, lo que le permite ver imágenes
por sónar en in 3D mientras enmascaran sus ojos detrás de
viseras de color blanco brillante.
El único elemento de
diseño del Batitraje que permaneció inalterado de “Batman
Begins” a “El Caballero Oscuro” fue la capa. Hemming dice:
“Pasamos mucho tiempo perfeccionando la capa para la primera
película, y no queríamos cambiarla”. La capa tiene una
característica añadida: se puede plegar en sí misma en una
especie de mochila y después desplegarse según se desee, lo que
se consiguió por medio de efectos digitales.
Mientras que la imagen de
Bruce Wayne no es tan emblemática como la de su alter ego, tiene
su propio estilo elegante y distintivo, regido por su estatus
social y financiero. Para vestir al hombre que está detrás de la
máscara, Hemming colaboró con el legendario diseñador de moda
Giorgio Armani. “Chris Nolan y yo queríamos que Bruce Wayne
tuviera un aspecto elegante”, dice Hemming. “Pensamos que la
marca Giorgio Armani era emblemática del aspecto clásico
contemporáneo que estábamos buscando. Elegimos los tejidos y
después trabajamos directamente con el Sr. Armani y su equipo
para personalizar un armario completo de trajes, hechos a medida
para el personaje”. Al igual que Bruce Wayne, Bale viste la
línea más reciente de Armani, Giorgio Armani Hand MadetoMeasure.
Cada traje lleva la etiqueta tradicional del propietario
personalizada de Armani, en este caso Giorgio Armani para Bruce
Wayne. Obviamente, Harvey Dent no tiene los medios financieros
de Bruce Wayne, pero Hemming dice que su armario tenía que
seguir demostrando un aire de autoridad y confianza. “Le
vestimos de forma sencilla, pero impecable, con trajes de
(Ermenegildo) Zegna”.
La diseñadora de vestuario
fue capaz de llegar a ser más extravagante a la hora de vestir a
Joker, modificando el aspecto familiar del personaje para
reflejar la generación del actor que lo interpreta. Hemming
explica: “Cuando me enteré de que Joker iba a ser interpretado
por Heath Ledger, yo quise que el traje tuviera un estilo más
joven y moderno que las versiones anteriores. Básicamente, mi
investigación abarcó desde Vivienne Westwood hasta Johnny
Rotten, a Iggy Pop, a Pete Doherty o a Alexander McQueen. Estaba
recopilando todo tipo de imágenes”.
Al final, Hemming diseñó
un conjunto ecléctico que ella dice que “tiene una actitud algo
petimetre, al que se le ha incorporado algo de estilo grunge”.
Siguiendo con la paleta de colores tradicional de Joker, su
vestimenta está coronada con un abrigo de color púrpura, que
lleva puesto sobre un chaleco. Para cambiar su imagen, él
también lleva puesta una chaqueta más ligera que la que se
basaba en el aspecto Mod de Carnaby Street. Su camisa tenía un
estampado parecido a una camisa que Hemming encontró en un
mercado de antigüedades.
Los zapatos de Joker son
de Milán y fueron elegidos por la diseñadora de vestuario porque
tenían una solapa hacia arriba en la puntera, lo que ella pensó
que recordaba a los zapatos de un payaso. Su corbata estaba
confeccionada en un tejido que estaba especialmente tejido según
las especificaciones de Hemming por Turnbull & Asser, un modisto
con sede en Londres, conocido por vestir a la realeza y
personajes similares. “Heath quería que fuera delgada, por lo
que es una corbata de los años 60 pero en un tejido de Turnbull
& Asser. Me atrevo a decir que es la corbata más rara que
Turnbull & Asser ha creado nunca”, dice Hemming riendo. “Cuando
Heath entró y le mostramos cada una de las partes del vestuario,
pensó que era fantásticamente original y enseguida lo aprobó”.
El maquillaje de Joker
también se salía de las anteriores encarnaciones del personaje.
Mientras conserva una alusión a su familiar rostro pintado de
blanco, su gesto socarrón, su caracterización para “El Caballero
Negro” tenía por objeto darle un aspecto más frenético, que
además generase su valor de impacto. La cara de Joker está
cubierta de un panqueque blanco que está agrietado y es líquido
en algunos lugares. Sus ojos tienen un espeso borde negro y se
le ha pintado una aguada sonrisa burlona de color rojo, que se
extiende desde su boca a las mejillas, pero que no enmascara
mucho las terribles cicatrices que hay debajo. Su pelo es más
sutil, pero sigue advirtiéndose, con tonos verdes.
El diseñador de maquillaje
y peinado Peter RobbKing comenta: “Claramente, había una
percepción en la mente del público del aspecto que tendría
Joker, pero queríamos enterrar bajo su piel, por así decirlo, lo
que este personaje representa en esta historia. Es alguien que
ha sido dañado en todos los sentidos de la palabra, por lo que
era importante que creáramos una imagen que no fuera, perdón por
la expresión, ‘guasona’”.
El artífice de la
caracterización de Heath Ledger, John Caglione, Jr., llama a la
aplicación del maquillaje del actor “una danza”. Explica: “Heath
haría crujir su cara en expresiones específicas, elevando su
frente y bizqueando los ojos, y yo pintaría de blanco sus
contornos faciales. Mediante esta técnica se crearon texturas y
expresiones que simplemente pintando la cara de un blanco plano
no se conseguiría. Entonces utilicé maquillaje negro alrededor
de los ojos de Heath mientras que él los tenía muy cerrados, con
lo que conseguimos texturas faciales consistentes. Después de
pintar el negro, rocié agua sobre sus ojos, y él apretaba los
ojos y sacudía la cabeza, y entonces creamos toda esa cosa ñoña
y emborronada de color negro”.
La caracterización de
Joker también representa un avance revolucionario en la
aplicación de prótesis, desarrollada y ejecutada por el
supervisor de prótesis Conor O’Sullivan y el artista de
caracterización mediante prótesis Robert Trenton. “Utilizaron un
nuevo proceso basado en silicona que permite que la prótesis se
coloque sobre la piel de tal forma que no se vean uniones”,
describe RobbKing. “Es absolutamente sorprendente, porque puedes
colocar una cámara justo en la cara —incluso una cámara IMAX— y
no hay ningún problema”.
O’Sullivan desvela: “Nos
llevó unos dos años desarrollar la tecnología, pero después de
algunos fallos técnicos, dimos con ella. Actualmente somos
capaces de fabricar piezas de silicona que se apliquen
directamente sobre la piel. Y se mezcla con la piel
perfectamente; si no supieras que está ahí, te costaría mucho
darte cuenta”.
Además, el nuevo proceso
redujo el tiempo de aplicación a una fracción de lo que era
necesario anteriormente. O’Sullivan confirma: “Para las prótesis
de Joker antes se tardaba tranquilamente de dos a cuatro horas.
En lugar de eso, ahora nos llevó unos 25 minutos y tenían un
aspecto mucho mejor, lo cual era estupendo”.
Las mascaras de payaso del
grupo de Joker se moldearon y pintaron a mano una por una. Lo
más interesante de todo es que los cineastas aprendieron que
cada cara de payaso está registrada y es propiedad de la persona
que la creó la primera vez, por lo que todas las máscaras de
payaso de la película tuvieron que eliminarse; ninguna de ellas
se podía copiar de caras de payasos existentes.
Los efectos de
caracterización más gráficos para el personaje de Dos Caras
suponían una combinación de prótesis y efectos visuales.
RobbKing y su equipo trabajaron en estrecha colaboración con el
supervisor de efectos visuales Nick Davis para mostrar los daños
en la cara de Harvey Dent, porque eran tan graves que no se
podían conseguir totalmente con prótesis. Eckhart recuerda: “Fue
interesante para mí en el sentido de que, debido a la
tecnología, no tuve que pasar horas en maquillaje todos los
días. Todo el proceso apenas llevó esfuerzo…al menos para mí”,
dice sonriendo.
La producción de “El
Caballero Oscuro” comenzó realmente varias semanas antes del
comienzo oficial de la fotografía principal. El reparto y el
equipo continuaron en la localización en Chicago para rodar el
prólogo inicial de la película: un espectacular atraco a un
banco que pone en marcha la locura criminal de Joker. Las
escenas iniciales también marcaron un hito significativo en el
rodaje cuando Christopher Nolan se convirtió en el primer
director que utiliza cámaras IMAX para rodar secuencias en el
estreno de un largometraje tradicional. “Siempre me ha
interesado rodar en IMAX”, comenta Nolan. “He visto
presentaciones IMAX en museos y sitios así y consideré que el
formato era totalmente impresionante. La claridad y nitidez de
las imágenes no tienen comparación, por lo que pensé que si se
pudiera rodar un largometraje espectacular con cámaras IMAX —y
no sólo ampliar una película de 35 mm para mostrarlas en una
pantalla IMAX— eso haría que la audiencia entrara en la acción
realmente”.
Emma Thomas observa:
“Cuando piensas en algunas de las películas IMAX que podemos
recordar: han llevado estas cámara al Monte Everest, las han
llevado debajo del océano, los astronautas las han utilizado en
el espacio… Así que, si ellos pueden hacer eso, entonces
seguramente nosotros podemos rodar en las calles de Chicago con
una cámara IMAX”.
Al igual que con cualquier
“primera vez”, Nolan y su fotógrafo de hace mucho tiempo, Wally
Pfister, sabían que rodar en las calles de Chicago con cámaras
IMAX representaría un conjunto específico de desafíos,
comenzando por el tamaño de las cámaras. “Las cámaras son
enormes y mucho más pesadas que una cámara de 35 mm”, confirma
Pfister. “Requería un enfoque totalmente diferente, pero como
cualquier otro desafío de la cinematografía, no puedes estar tan
intimidado que te asustes de eso. Sólo tienes que morder un
trozo cada vez hasta que lo hayas terminado”.
Para Nolan y su equipo,
ese primer “mordisco” fue rodar las escenas iniciales de la
película. Pfister recuerda: “La semana que pasamos rodando la
secuencia del atraco al banco fue como una escuela de IMAX para
todos nosotros”. Salieron airosos de todo aquello. Filmar el
prólogo con cámaras IMAX no solo cumplió sino que además superó
todas las expectativas, de forma que los cineastas tomaron la
decisión de rodar varias escenas más con cámaras IMAX, incluida
la mayoría de las secuencias de acción principal.
El equipo de Pfister tenía
que encontrar una forma de aparejar las enormes cámaras, no sólo
para capturar, sino también para seguir la acción. Recurrieron a
la gente de Ultimate Arm, los creadores galardonados de la grúa
de cámara con control remoto giroestabilizado. Los técnicos de
Ultimate Arm fueron capaces de reforzar la cabeza de la grúa, de
forma que pudiera ocuparse del peso de las cámaras IMAX. Pfister
desvela: “Nosotros rodamos gran parte de las secuencias del
BatPod con Ultimate Arm, que nos permitía hacer oscilar la
cámara arriba, abajo y alrededor del BatPod y conseguir un
metraje realmente sorprendente”.
El maquinista jefe Mike
Lewis también construyó artesanalmente aparejos más robustos,
que permitieron que el equipo de las cámaras instalara las
pesadas cámaras IMAX en el capó de un coche, el lateral de un
camión o en cualquier otra parte, según fuera necesario. Todos
los montajes de las cámaras habituales tuvieron que reforzarse,
con el fin de manejar el peso adicional de las cámaras IMAX.
Nolan y Pfister también hicieron grandes elogios del operador de
Steadicam Bob Gorelick, que, dice Pfister, “hizo un
extraordinario trabajo para mantener en su lugar esa enorme
cámara”.
Con los avances
tecnológicos de su parte, el cinematógrafo asumió que el propio
peso de la cámara IMAX le impediría hacer tomas a mano, pero
Nolan tenía otras ideas. Pfister recuerda: “En las primeras
fases de la preproducción, Chris me dijo: ‘Tienes que intentar
manejar con la mano una de las cámaras IMAX en algún momento,
sólo para poder decir que lo hiciste’. Y yo dije: ‘¡De ninguna
manera! No voy a colocar esa cosa en mi hombro’. Pero él
continuó pinchándome y dándome la lata para intentarlo, y
finalmente me rendí y decidí que tenía que darle una
oportunidad. Realmente hice una toma a mano con la cámara IMAX,
corriendo delante de un equipo de los S.W.A.T. hacia un
edificio. Más que conseguir la toma, creo que Chris estaba
realmente orgulloso porque había podido conseguir que yo hiciera
eso”, admite.
“Fuimos capaces de
utilizar el formato IMAX sin tener que comprometer la forma en
que habríamos rodado con cámaras más pequeñas. Eso no nos
retrasó lo más mínimo y fue bastante apasionante ver que se iba
consolidando”, dice Nolan.
No obstante, además del
tamaño y peso de las cámaras, había que tener en cuenta otros
factores a la hora de incorporar la película de tamaño más
grande. “La composición de tomas es totalmente diferente, ya que
el fotograma es mucho más grande, por lo que es necesario
centrar las cosas más para atraer la atención hacia la acción. Y
el enfoque es mucho más importante porque hay una profundidad de
campo mucho más superficial,” aclara Pfister, añadiendo que el
fotograma de tamaño mayor también tuvo un efecto directo sobre
la iluminación. “Una de las cosas más desafiantes a la hora de
rodar en IMAX es intentar ocultar las luces. Con un fotograma
ampliado, se está viendo mucho más de un lado a otro y de arriba
abajo, por lo que no se pueden colocar las luces donde
normalmente se haría. Tienes que colocarlas detrás de objetos y
en cualquier otro lugar donde puedas ocultarlas”.
El tamaño y la claridad
del metraje de IMAX ejercieron influencia en otros departamentos
también. Nathan Crowley observa: “Filmar en IMAX es una gran
ventaja para un diseñador de producción, porque se observan
cosas que generalmente no se verían. La perspectiva es inmensa.
Quiero decir, deliberadamente teníamos muchos techos bajos y
suelos brillantes porque permanecen en el fotograma. Entonces,
una vez más tuvimos que asegurarnos de que los acabados fueran
magníficos, porque incluso se verá cualquier mota de polvo en el
suelo”, dice riendo.
Todo el mundo estuvo de
acuerdo en que para conseguir el resultado valió la pena con
creces el esfuerzo de dominar el proceso de aprendizaje. “Se
puede ver absolutamente la diferencia”, asegura Pfister. “Es más
nítido; tiene más resolución, más contraste y una saturación de
colores más rica. Es una imagen mejorada en general, ya sea si
la ves en una pantalla IMAX o en una pantalla normal. Creo que
la acción saltará fuera de la pantalla en cualquier sala de
cine”.
Con “El Caballero Oscuro”,
Christopher Nolan intentó ampliar el mundo de Batman en un
sentido literal, trasladando la acción de los confines de un
estudio cinematográfico a la extensión de localizaciones reales.
“Estábamos buscando formas de ampliar el ámbito de esta
película, así que decidí llevar la filmación de localizaciones
mucho más lejanas de lo que lo había hecho en ‘Batman Begins,’”
dice el director. “El mundo real se construye a una escala que
nunca se podría reproducir en el estudio”.
Como había ocurrido en
“Batman Begins,” la ciudad de Chicago una vez más se convirtió
en Gotham City. “Me crié durante un tiempo en Chicago,” indica
Nolan, “por lo que es una ciudad que conozco y quiero. Es famosa
por su arquitectura y es también una ciudad muy cinematográfica.
Rodamos allí durante semanas en ‘Batman Begins’, pero esta vez
íbamos a estar allí durante meses y la ayuda y el aliento que
encontramos en la ciudad fueron extraordinarios”.
Chuck Roven confirma: “No
tengo palabras para hablar del alcalde Daley, la Oficina
Cinematográfica de Chicago y, lo más importante, los ciudadanos
de Chicago, que no pudieron haber estado más emocionados o más
amables con nosotros. Nos prestaron una total colaboración y nos
permitieron hacer cosas increíbles en sus calles, y nosotros lo
agradecemos y siempre tratamos de respetar ese privilegio”.
Sin duda alguna, lo más
increíble que la ciudad permitió hacer al equipo de producción
no tenía precedentes: hacer dar vueltas de campana a un camión
con remolque de 12 metros, de un extremo a otro, justo en el
corazón del distrito bancario de la ciudad en LaSalle Street.
Cuando Chris Corbould vio el camión dar vueltas de campana como
se describía en el guión, admite: “Traté de llegar a un acuerdo
con Chris —como, por ejemplo, que no todo el camión se
desplazara o tal vez que usara un camión más pequeño— pero él no
estaba por la labor de hacer nada de eso”.
Nolan responde, “Al final,
me dirigí a él un día y dije: ‘Chris, realmente debería ser uno
de 18 ruedas. Y sé que puedes encontrar una forma de hacer esto,
porque sé exactamente quién eres y eso es lo que tú haces’”.
La primera exigencia de
este asunto fue asegurarse de que la escena peligrosa se pudiera
hacer. “Después de unas seis semanas de cálculos, estábamos
listos para hacer una prueba real”, recuerda Corbould. “Salimos
a un espacio abierto, hicimos que el camión alcanzara la máxima
velocidad, apretamos el botón y simplemente empezó a dar
vueltas. Tuve que ir a hablar con Chris Nolan y decirle que
funcionaba perfectamente”.
Sin embargo, los cineastas
sabían que había una grandísima diferencia entre hacer que el
camión diera vueltas de campana en el medio de ninguna parte y
hacerlo en el medio de una calle de una ciudad. Antes de que
pudieran llevar a cabo la escena peligrosa, se llamó a los
ingenieros de la ciudad para asegurarse de que las toneladas de
fuerza necesarias para desplazar el camión de un extremo a otro
no dañaran la infraestructura de LaSalle Street, incluidas las
diversas líneas de servicios públicos que discurren por debajo.
Una vez que se determinaron parámetros seguros, se le dio
autorización a producción.
Cuando llegó la noche de
la escena, el camión dio vueltas de campana como un mecanismo de
relojería, ganándose los aplausos del reparto y el equipo allí
congregados. “Era impresionante ver cómo este camión volaba y
aterrizaba precisamente donde Chris dijo que iba a aterrizar”,
comenta Nolan. “En la parte superior de su desplazamiento,
parecía casi como un rascacielos que estuviera allí, y después
seguía dando vueltas con mucha agilidad. Nunca he visto nada
parecido”.
La secuencia más
fulminante de la película exigía la implosión de un edificio
completo, que estaba recreado en el edificio ahora vacío de la
fábrica de Bracees Candí. Corbould y su equipo colaboraron con
la compañía Controlled Demolition, Inc., dirigida por Doug
Loizeaux, para crear la explosión. Corbould indica: “Chris no
quería que el edificio se derrumbara como un mazo de cartas,
como una demolición convencional. Yo trabajaba con Doug, que
apareció con un sistema para hacer que el edificio se viniera
abajo más bien como una ola, de forma secuencial. Entonces
añadimos los elementos de nuestros efectos especiales para
hacerlo más espectacular”.
Para los cineastas, la
seguridad era primordial. Las principales preocupaciones
implicaban el tráfico urbano circundante, así como las líneas
ferroviarias activas situadas cerca del edificio. El equipo de
producción se puso en contacto con las compañías ferroviarias y
coordinó el horario de trenes para garantizar que no llegara
ningún tren en el momento de la explosión. También se cortó el
tráfico de la calle adyacente, para impedir que los curiosos y
los peatones se acercaran al lugar de la explosión. Además, la
escena exigía que hubiera un autobús en las cercanías de la
explosión, por lo que se colocó un revestimiento de
policarbonato en las ventanas del autobús, para asegurarse de
que, aunque las ventanas se rompieran, no se desprendiera ningún
cristal hacia el autobús, en cuyo interior estaban los miembros
del reparto.
En la localización de
Chicago, los cineastas también aprovecharon algunos de los
rasgos característicos de la ciudad, incluida su mundialmente
famosa arquitectura y sus calles de múltiples niveles. Nolan
hizo buen uso de las calles paralelas superior e inferior para
las emocionantes persecuciones de coches entre Joker, la policía
y Batman. En las vertiginosas persecuciones se hacía que una
gran variedad de coches, camiones blindados y un desafortunado
18 ruedas se precipitaran por calles tales como Upper y Lower
Wacker Drive, Lower Lower Randolph, Lower Lower Columbus y
LaSalle Street. Durante la persecución, el BatPod incluso toma
una ruta lateral a través de la recién remodelada estación
ferroviaria bajo Millennium Park.
“El Caballero Oscuro”
supone la cuarta película de Nathan Crowley en la “ciudad del
viento” y el diseñador de producción comenta: “La arquitectura
de Chicago es fenomenal; todos los grandes arquitectos del
último siglo han trabajado allí. Y es maravillosamente
cinematográfica”.
Crowley eligió dos
edificios diseñados por el afamado arquitecto Mies van der Rohe
para una gran variedad de escenarios. El Edificio de IBM fue el
emplazamiento de la Sala de Juntas de Wayne Enterprises, el
despacho de Harvey Dent, el despacho del alcalde y la oficina
del inspector de Policía, mientras que el vestíbulo de One
Illinois Plaza se convirtió en la zona de vivienda principal del
nuevo ático de Bruce Wayne. Por supuesto, el uso del nivel del
vestíbulo para el set del ático implicaba que sería necesario
utilizar efectos especiales para crear panorámicas de piso alto
de la ciudad a través de las ventanas de suelo a techo. El
dormitorio de Bruce se construyó por separado en el piso 39 del
Hotel 71 en East Wacker Drive.
Bruce y Alfred han fijado
su residencia en el ático porque Wayne Manor está aún en
construcción después de que un incendio la destruyera. Nolan
comenta: “Al final de ‘Batman Begins,’ Bruce dice que va a
reconstruir Wayne Manor ladrillo a ladrillo. Eso llevaría mucho
tiempo, por lo que sería bastante poco realista para él haberse
trasladado ya. Y hubo también un período en los comics en el que
Bruce Wayne sí que vivió en el centro de la ciudad, en un ático,
así que tomamos eso como un punto de arranque. Quisimos que él
estuviera en la ciudad porque en gran medida ésta es una
historia urbana y consideramos que era importante colocar a
Bruce en el medio de todo eso”.
El ático definitivamente
tenía un diseño más moderno que Wayne Manor. Crowley explica:
“Se nos dio acceso a estos magníficos suelos modernistas, y
sentimos que aquella época de arquitectura se adaptaba mejor a
lo que estábamos intentando transmitir emocionalmente. Su frío y
su vacío; no hay calidez en el ambiente”. Nolan añade: “Bruce
está viviendo una existencia muy solitaria en cierto sentido,
por lo que el ático estaba destinado a reflejar este estado de
ánimo”.
El rodaje en Chicago
también tuvo lugar en localizaciones tales como el Convention
Hall, en McCormick Place West, que se convirtió en el inmenso
almacén de la División de Ciencias Aplicadas de Wayne
Enterprises; el Muelle de la Armada, que era el emplazamiento de
una espectacular escena en la que participan los aterrados
ciudadanos de Gotham City; y la antigua Oficina de Correos de
Chicago, que se utilizó para varias escenas, incluido el atraco
inicial al banco. Además, el exterior de la Torre Trump de
Chicago, que estaba en su etapa inicial de construcción en el
momento de la producción, se utilizó para una confrontación
fundamental entre Batman y Joker. El interior de la estructura
del edificio se recreó cuidadosamente en Cardington, Inglaterra
—el hangar para aeronaves transformado, que ahora se utiliza
como estudio cinematográfico— donde se rodó realmente el vuelo.
Destacando por encima de
la silueta urbana de Chicago, la Torre Sears fue el
emplazamiento de una toma exterior de vértigo, y a Christian
Bale no se le iba a negar la oportunidad de estar en el edificio
más alto de Estados Unidos. El actor vuelve a relatar: “Pude oír
a mi doble, Buster Reeves, decir que iba a subir a lo más alto
de la Torre Sears para hacer esa escena y yo dije: ‘Lo siento,
amigo, de ninguna manera. Tengo que hacerlo yo mismo’. Quiero
decir, ¿cuántas veces en la vida subes 110 pisos, asomándote a
la ciudad de Chicago? Pero es algo divertido y probablemente
bastante peligroso”, dice riéndose, “la rapidez con la que me
sentí como en casa allí y lo pronto que fui capaz de moverme por
allí, justo en el borde, mirando directamente hacia abajo”.
Lejos de estar preocupado,
Nolan apoyó la decisión de su protagonista de aprovechar la
oportunidad que sólo se da una vez en la vida. “A Christian le
gusta plantearse desafíos y yo sabía que no estábamos poniéndole
en ningún peligro físico real. Aquello era totalmente seguro;
estar allí sólo requería agallas. Yo ciertamente no querría
hacerlo, pero él parecía disfrutar con ello e hizo una magnífica
toma para nosotros. Y después de eso, permanecer en la cornisa
de un edificio de Hong Kong debe haber sido fácil”.
En “El Caballero Oscuro”
vemos cómo Batman se dirige al Lejano Oriente en una misión para
derribar a un magnate financiero internacional, que está
manejando los más poderosos cárteles del crimen de Gotham City.
Las escenas se rodaron en una localización de Hong Kong,
principalmente en el magnífico edificio IFC2, el más alto de la
ciudad. “Me gusto la idea de enviar a Batman a un lugar más
exótico”, dice Nolan. “Habíamos hecho eso con Bruce Wayne en la
primera película, antes de que se convirtiera en Batman, pero yo
realmente quería mostrar al personaje de Batman fuera del ámbito
de Gotham City. Yo había ido a Hong Kong hace muchos años a un
festival de cine, y recuerdo que es una gran localización. Es un
lugar increíblemente visual, que lo hace ideal en términos
cinematográficos”.
Para algunos interiores,
el equipo de producción regresó a Cardington, donde se construyó
un decorado importante: el BatBúnker, que ha sustituido
temporalmente a la Baticueva mientras Bruce y Alfred están
viviendo en el ático. Con su techo de sólidas luces
fluorescentes, el BatBúnker “tiene el aspecto de una gigantesca
caja de luz”, describe Wally Pfister, “que obviamente lo
simplificó para mí en lo que se refiere a la luz”.
Crowley observa que como
su casa estaba en la ciudad, Batman necesitaba un nuevo cuartel
general. “Él no puede ir a su Baticueva, por lo que se nos
ocurrió la idea de un búnker que se relaciona de nuevo con el
tema arquitectónico del ático, en el sentido de que es grande
pero muy sencillo. Esencialmente es una gran caja de hormigón en
la que todo sale de las paredes y después se vuelve a cerrar.
Pero tenía que seguir siendo visualmente interesante. Todo tenía
que ver con la proporción y la perspectiva, algo que realmente
era muy divertido de hacer”.
Christopher Nolan
reflexiona: “Cada fase de la creación de una enorme película
como ésta presenta sus propios desafíos, pero tiene sus propias
recompensas. Es muy apasionante viajar por el mundo y enfocar
escenas con el zoom desde helicópteros y hacer que el Batmóvil
se desplace a toda velocidad por las calles de Chicago. De vez
en cuando, tengo que recordarme a mí mismo retroceder un paso y
darme cuenta de que esto es algo extraordinario en lo que tengo
el privilegio de participar”.
Otro elemento de diseño
crítico de “El Caballero Oscuro” no se ve, sino que se oye. “El
diseño del sonido de la película fue sumamente complicado”, dice
Nolan. “Había una inmensa cantidad de elementos que se
englobaban en la mezcla de sonido y hay momentos en los que es
difícil detectar qué es diseño acústico y qué es música”,
afirma. “Hay grandes segmentos de la película donde usamos poca
o ninguna partitura. Fue un desafío importante para nuestro
diseñador de sonido, Richard King, y su equipo crear una gama de
sonidos que provocaran el tipo de respuesta emocional que
normalmente harías depender de la música. Entonces, el final de
la película está muy recargado de música, pero se desarrolla a
medida que la acción avanza”.
Los compositores Hans
Zimmer y James Newton Howard, que colaboraron en la creación de
la música de “Batman Begins”, volvieron a aunar esfuerzos para
componer la banda sonora de “El Caballero Oscuro”. Nolan cuenta:
“Me gusta que la música de la película sea una evolución que
discurra paralela a la edición de la película, y Hans y James
han sido sorprendentes a la hora de tener en cuenta eso.
Generalmente, incluso sin ver el metraje final, me dan trozos de
música que mi montador, Lee Smith, y yo incorporamos al conjunto
del montaje. Es un proceso muy orgánico que exige muchas cosas
poco habituales a los compositores, pero ellos hicieron un
fantástico trabajo con todo eso”.
Como habían hecho en
“Batman Begins”. Zimmer y Howard se reparten las tareas en “El
Caballero Oscuro”, ya que Zimmer compone el tema de Joker y
Howard se encarga de la doble personalidad de Harvey Dent/Dos
Caras. Además, realizaron cambios en la partitura general,
evitando cualquier fanfarria de tipo heroico. Zimmer dice: “No
veo a Batman como un superhéroe típico, por lo que quise evitar
cualquier cosa ‘super’ en la música. Yo seguía pensando en el
símbolo del murciélago. Es la representación icónica de Batman,
pero al mismo tiempo, es oscura y no tiene adornos”. “Batman es
un personaje muy complejo”, añade Howard. “Todavía seguimos
conociéndole, así que intentar vincular un tema musical a su
figura que le defina de alguna manera sería engañoso”.
Nolan concluye: “Para mí,
Batman tiene un atractivo perdurable y una fascinación sin
límites porque es un personaje identificable. Se alude a él como
a un superhéroe, pero realmente es un superhéroe inventado a sí
mismo. Y pensemos en la fantasía de un hombre que, mediante la
mera voluntad y la autodisciplina, se ha convertido a sí mismo
en algo más que un hombre, en una figura ecléctica… que es
simplemente un mito muy convincente”.
Imágenes y notas
de cómo se hizo "El Caballero Oscuro" - Copyright © 2008
Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Syncopy. Fotos por
Stephen Vaughan. Distribuida
en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos
reservados.
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