CÓMO SE HIZO "QUANTUM OF
SOLACE"
Notas de producción © 2008
Sony Pictures
Daniel Craig repite en el
papel de James Bond 007 después del éxito de Casino Royale, que
supuso su debut como James Bond en el año 2006. “Es como si
nunca me hubiera ido, aunque esta vez llevo más tiempo
trabajando en Quantum Of Solace, cerca de tres meses antes de
que empezáramos a rodar. Una película de Bond es un engranaje de
relojería, ponerla en marcha conlleva mucho impulso y mucho
empuje. El puntapié inicial lo dimos inmediatamente después de
Navidad y todo comenzó a estar en su lugar”. Después del éxito
que supuso Casino Royale, Craig no subestima la tarea que tiene
por delante. “No siento que sea más fácil esta vez, lo siento
más difícil. Existe mucha expectación depositada en nosotros, lo
que es una espada de doble filo, esta película tenemos que
hacerla mejor. La gente ha dicho todo el tiempo que Casino
Royale fue el punto de partida de Bond y esta tiene que ser otro
punto de partida. Tener a Marc Forster y a Dan Bradley
dirigiendo la 2ª unidad, la combinación de estos dos nombres, ha
sido la clave de este juego; que es tener a los mejores para
poder hacer la mejor película de Bond posible. Todo el mundo
está muy excitado con la perspectiva de crear algo diferente.
Estamos cogiendo la historia de la última película, pero estamos
explorando cosas diferentes. Marc (Forster) tiene una manera muy
diferente de concebir la película y yo, personalmente, estoy muy
entusiasmado con esto”. "Quantum of solace" representa la
primera secuela directa en la serie de películas de James Bond,
explica Daniel Craig: “Sentimos que necesitábamos atar el final
de Casino Royale y asegurarnos de que la gente se diera cuenta
de que estamos haciendo películas de Bond otra vez. Para mí es
crear algo que tiene valor por sí mismo pero que si pones a las
dos películas juntas, será una experiencia increíble porque
verás una historia ininterrumpida”. Craig habla sobre su
relación laboral con Marc Forster: “Marc y yo nos caímos bien
desde el momento en que nos conocimos. Nunca dudé de que si
seguíamos juntos y podíamos compartir las ideas y los
sentimientos de cada uno en esto, haríamos una buena película.
Esta es la idea clave, hablar continuamente hasta llegar a una
misma longitud de onda. Marc, obviamente está bajo mucha
presión; la expectación, los presupuestos, las localizaciones,
los cambios meteorológicos... y la lista sigue y sigue, pero
tenemos que estar en movimiento para lograr de esta película
algo nuevo y darle su propia identidad frente a la anterior. No
porque queramos cambiar nada sino porque es importante mantener
las cosas despiertas y vivas. Marc ha sido muy firme en esto y
estoy encantado con la manera en la que se ha metido de lleno en
ello”.
"Quantum of solace"
promete tener el doble de escenas peligrosas y Craig agradece la
oportunidad de entrenar con la idea de hacer todas las
secuencias que la producción le permita. “Tenemos que avanzar
rápidamente. Hay muchas variables en una película como ésta.
Esto para mí, de alguna manera, sigue siendo nuevo, por lo que
hay que cubrirse, ensayar y entrenar las escenas de acción lo
más posible. Los decorados son complicados y en general
peligrosos, por eso tenemos que estar alerta constantemente, y
espero que todo eso le agregue un valor al producto terminado”.
"Quantum of solace" fue
rodada en más países que ninguna de las otras películas de la
saga, Craig explica el porqué, “creo que se da por sentado de
que las películas de Bond nos tienen que llevar a algún sitio.
Es importante que veamos al personaje ir a sitios que sean
excitantes y que te hagan ver el mundo de una manera diferente.
Cuando yo era niño, las películas de Bond me transportaban a
otro mundo. Era importante que te llevaran a diferentes lugares
y mostraran lo maravilloso, increíble y variado que es el
mundo”.
Daniel Craig fue parte del
proceso de elección del reparto y recuerda el proceso de
encontrar a la actriz perfecta para interpretar a Camille;
“encontrar mujeres bellas que puedan actuar puede ser
complicado, pero fuimos descartando hasta quedarnos con Olga,
ella dio lo que queríamos en la prueba, estuvo fantástica. Es
muy buena actriz, además de hermosa y está en muy buena forma.
Posee una cierta distancia y frialdad que es esencial para el
papel, porque ambos, ella y Bond, están en este viaje de
venganza. Se convierten en compañeros a su pesar y eso hace que
la relación sea muy interesante, especialmente porque estamos
continuando la historia desde Casino Royale, donde Bond se
enamora y le rompen el corazón. Esto ha tenido un fuerte efecto
acerca de cómo se trataría este tema en la nueva entrega, ya que
conocer a alguien y enamorarse otra vez no tenía ningún
sentido”. Dicho esto, Bond sí que tiene algo de diversión con la
agente Fields, interpretada por Gemma Arterton. “El personaje de
Gemma es genial y ella lo interpreta a fondo. Es una agente que
parece que no tiene idea de nada al principio pero es más lista
de lo que creemos y forma equipo con Bond”.
El actor francés, Mathieu
Amalric interpreta a Dominic Greene, el villano de Bond.
“Mathieu es un actor impresionante y los villanos de Bond tienen
que ser inteligentes. Él no es un científico loco o un cerebro
malvado que trata de dominar el mundo a través de la ciencia. Es
un hombre agresivo, muy inteligente, que utiliza su talento para
manipular a la gente, sin importarle a quién lastima, nadie se
pondrá en su camino. Mathieu lo ha clavado, ha entendido
completamente su parte y va a por ello, y eso es lo que quieres
en uno de los malos de Bond”.
A pesar del trabajo duro,
o tal vez por eso, Craig está entusiasmado. “Estoy absolutamente
emocionado con lo que hemos hecho, estoy asombrado con todo lo
que hemos podido meter dentro de la película. Hemos estado en
tantos lugares, la película es sensacional y creo que tenemos
algo realmente especial, sé que tenemos algo realmente
especial”.
Olga Kurylenko habla del
personaje que interpreta en "Quantum of solace". “Camille es una
chica con un pasado trágico, porque su familia fue asesinada
frente a sus ojos cuando era joven. Ha sufrido mucho por este
motivo. Sabe quién es el hombre que mató a su familia y lo que
la mueve es la venganza”. “Camille es inteligente, centrada y
con muchas habilidades. Ha adquirido destrezas para la pelea
pero no le intimida utilizar su encanto femenino. De hecho,
porque es una chica, nadie sospecha de ella”.
“La primera vez que se
encuentra con Bond, ella ni siquiera se da cuenta debido a lo
centrada que está en su propia misión de venganza, pero poco a
poco, entiende que los dos van en la misma dirección, incluso
aunque sus objetivos no sean exactamente los mismos”.
“No creo que Camille sea
la típica chica Bond. Ella es la única chica Bond que no se
acuesta con él. Camille tienen un carácter fuerte, sabe lo que
quiere y está decidida a conseguirlo”.
Kurylenko tuvo que
entrenar mucho para las escenas de acción de la película,
comenta, “cuando leí el guión me entusiasmé. Me encantó el
personaje y me gustó también el hecho de que iba a estar en
medio de tanta acción. Me imaginé que habría mucho trabajo con
armas y especialistas, mucha conducción, caída libre, ¿cuándo
tienes la oportunidad de hacer todo esto?
Trabajé con diferente
gente para entrenar para las diferentes escenas de acción: las
peleas, los barcos, la conducción. Los especialistas me ayudaron
muchísimo, todo es cuestión de aprender y ellos son muy buenos
maestros, todo está muy bien explicado. Hubo una ocasión,
durante la escena de la fiesta, en que Greene (interpretado por
Mathieu Amalric) se supone que tiene que empujarme desde lo alto
de una balaustrada. A mí me dan pánico las alturas y la primera
vez que lo vi, pensé que no había manera de que pudiera hacer
eso, ni siquiera puedo caminar por el balcón de mi propio
apartamento. Pero el equipo de especialistas me llevó hasta allí
arriba y fuimos avanzando con la escena muy lentamente. ¡Fueron
muy pacientes y yo me las arreglé para hacerlo!”
Kurylenko también admira
muchísimo y valora al director, Marc Forster: “Marc tiene mucho
talento, he visto todas sus películas y me encantan. Es un
artista y confío en él, cualquier cosa que diga yo le creo
porque sé que tiene su propia visión. Dirige de una manera muy
sutil, no se trata sólo de la acción sino también de la gente y
de cómo la gente siente”.
Como coprotagonista
femenina de Daniel Craig, Kurylenko habla del trabajo con Daniel
Craig: “Es genial trabajar con Daniel. Está totalmente centrado
y es muy serio acerca de su papel, pero también tiene mucho
sentido del humor, sus bromas son muy graciosas. Creo que Daniel
ha tenido éxito porque es un gran actor, pero también por su
apariencia es muy importante. Es muy masculino y fuerte. El
poder de sus ojos es increíble. Me di cuenta en una escena. Con
tan sólo mirarte, te penetra con su mirada, es muy poderosa”.
Kurylenko también comparte
mucho tiempo en la pantalla con el villano de la película,
Dominic Greene interpretado por Mathieu Amalric: “Mathieu ha
pensado mucho acerca de su personajes. Es increíble cómo se
aleja del cliché porque no toma el camino fácil. No interpreta
al villano haciéndolo obvio, trata de ocultarlo y me encanta lo
que hace porque su villano es realmente terrorífico. Greene es
tímido, amable y sutil y de repente salta y te clava un cuchillo
en la espalda. Mathieu hace un trabajo verdaderamente
estupendo”.
Mathieu Amalric explica la
manera en la que han modernizado al ‘villano’ de Bond con su
personaje Dominic Greene. “Lo que me gustó del personaje, fue
una buena idea, es que hay un Greene en público y un Greene en
privado. El tipo es tímido en público, no le gusta hablar en voz
alta, de hecho no habla bien en público, pero en su vida privada
es totalmente diferente. Trata de matar a Camilla porque piensa
que ella lo está usando para su propia vendetta. Para comenzar a
trabajar en el personaje le pregunté al director si podía
afeitarme la cabeza, o tener una cicatriz, o un ojo que sangra o
algo para ayudarme, pero él me dijo, ‘no, tus ojos serán
suficiente’. Entonces me pregunté, ¿qué hace que un tipo sea un
villano? No puede ser sólo la fantasía de gente loca que quiere
destruir el mundo, no es eso. Así que el impulso tiene que ser
psicológico. ¿Y si él es más un personaje que trata de
desaparecer, de ser invisible, de fundirse con el entorno? Esto
tiene más sentido. Desafortunadamente, hoy es bastante difícil
adivinar quiénes son los villanos en nuestra vida, y eso es
exactamente lo que buscamos”.
“También me gustó el hecho
de que a Greene le diera miedo la sangre, la violencia es
abstracta y eso tiene mucho que ver con el día a día, vivimos en
un mundo donde puedes hacer todo a través de un ordenador. Desde
Casino Royale, se ha cambiado algo en la textura de las
películas de Bond que conecta con el presente, y dice algo del
mundo en el que vivimos”.
En cuanto al trabajo con
el director, Marc Forster, Amalric observa, “Marc está
totalmente conectado con su propia idea de la película, existe
una mezcla que realmente se puede sentir. Por ejemplo, a veces
le gusta rodar dos tomas seguidas sin cortar la cámara, así los
actores entran en un estado de abandono y dejan de controlar.
Creo que coge expresiones de nuestros rostros en los momentos de
acción, está apuntando a algo más realista. Es genial trabajar
con Marc porque es alguien que simplemente ama a los actores.
Por ejemplo, no entendía cómo yo podía ser el villano en una
película de James Bond, y creo que es porque Marc necesita ser
inspirado por sus actores. A él le gusta la gente con la que
rueda, lo puedes sentir en todas sus películas anteriores, estoy
seguro de que me han elegido para el reparto por Marc”.
Ser un actor para mí es
una sorpresa porque mayormente mi vida está dedicada a dirigir
películas. No fue idea mía ser actor, pero hay algo de desafío
en el hecho de usar todo tu cuerpo, me gusta el hecho de que sea
aterrador. Haber sido elegido para interpretar al villano de
Bond es una mezcla, entre una gran broma y una gran alegría. No
sabía que la vida iba a darme tantas sorpresas”.
Como enemigo de Bond,
Amalric comparte muchas escenas con Daniel Craig pero lo que lo
excita es la pelea entre Greene y 007. “Tengo mucha suerte
porque en general el villano nunca pelea, pero en esta película,
al final tengo una gran pelea con Daniel. Greene no sabe pelear,
por lo que sorprende a Bond porque no tiene técnica y no tiene
nada que ver con el entrenamiento que ha recibido. Será una
lucha de dos animales”.
Amalric comparte muchas
secuencias con Olga Kurylenko y han desarrollado sus personajes
juntos. “Me encanta trabajar en esta película porque es un
trabajo en construcción y desarrollamos y ensayamos. Con Olga,
hay algo muy obvio entre los dos, que para mí es un placer. No
necesito actuar, sólo tengo que creer que es cierto y que
estamos buscando juntos. Como todos los buenos actores, ella no
puede actuar sola. Nos pasa algo muy parecido en esta película,
los dos estamos asombrados de estar aquí, nos encanta el
entrenamiento físico, aprender diferentes cosas, cómo conducir
coches veloces, como pegar, habilidades que pueden ser muy
útiles en la vida. Los personajes de Greene y Camille están
constantemente mintiéndose el uno al otro y a todos los que
están alrededor. Tenemos que pensar cómo sería eso en la vida
real, mentir tan convincentemente que al final te lo llegas a
creer porque de eso depende tu vida”.
Judi Dench repite en el
papel de M, la directora de MI6 y jefa de James Bond. “Es
estupendo haber vuelto, ¡sencillamente maravilloso! Trabajar con
Marc (Forster) ha sido absolutamente delicioso. Él sabe
exactamente lo que quiere y cuando te llega la orden de rodaje,
también hay una lista de planos, nunca había tenido eso, es
fenomenal. Este tipo de disciplina es estupenda para trabajar”.
La primera aparición de
Dench como jefa de 007 fue en Goldeneye, cuando Pierce Brosnan
debutó en el papel. QUANTUM OF SOLACE es su segunda vez con
Daniel Craig interpretando a Bond y cuenta acerca de trabajar
con él, “Daniel está más relajado ahora, aunque parece tener una
energía sin límites para el personaje. Es un Bond increíble,
simplemente increíble. Lo más maravilloso es tener una mente
abierta, así cualquier cosa puede sorprenderte, deleitarte o
entusiasmarte. Contar historias es nuestro negocio y esta es una
magnífica historia que contar”.
A pesar de ser famosa en
el mundo por protagonizar películas, Dench considera el teatro
su hogar. “Es en el teatro donde me encuentro más cómoda. He
estado trabajando en el teatro durante 51 años y lo amo. En
realidad comencé a trabajar tarde en películas, había hecho muy
pocas antes de Su Majestad Mrs Brown (Mrs Brown). Y fue Mrs.
Brown la que cambió todo, de un momento a otro volví a los
Estados Unidos después de un lapso de 38 años. La gente me
preguntaba, ‘¿aparte de Mrs. Brown y M, ha hecho alguna otra
cosa?’ y de pronto pensé que todo mi repertorio clásico había
desaparecido, se había extinguido en las llamas, ¡nadie había
oído hablar de él! No creo que la base de mis seguidores se haya
extendido, pero mi nombre ha ido a una cantidad de gente nueva
como mis nietos y, muchas veces, sus padres. Lo que deseo es que
la gente joven vaya al teatro, mi trabajo es llevar gente al
teatro, porque la gente siempre va al cine. Amo al público
teatral y si te ven en Bond, tal vez son persuadidos a venir y
ver algo más”.
Dicho esto, Dench siempre
disfruta de volver a interpretar el papel de M. ¡Sí que lo
disfruto, es irresistible! En QUANTUM OF SOLACE puedes conocer
algo más acerca de M, ciertamente se supo un poco en Casino
Royale y mucho más en esta, especialmente en el desarrollo de su
relación e interacción con Bond. Es interesante cómo ella trata
con él y cómo él trata con ella. Ella no está muy segura acerca
de Bond, no está segura de que pueda confiar en él totalmente.
“También el MI6 ha subido en el mercado. No creo que nuestro
gobierno tenga el dinero suficiente para convertir al verdadero
MI6 en mi MI6, no creo que sean capaces de manejarlo. ¡Es
fenomenal, no utilizamos más los teléfonos!
Gemma Arterton habla
acerca de su personaje la Agente Fields y de cómo no se parece a
la típica mujer fatal asociada a las películas de Bond. “La
agente Fields trabaja para MI6. Ella trata de ser profesional y
se toma a sí misma muy en serio pero es ingenua y esto hace a su
personaje gracioso. Fields cree que puede controlar a Bond y
aparenta lo que no es pero rápidamente se desmorona y es ahí
donde se puede ver quién es ella en realidad. Fields no es una
mujer fatal, bella y fuerte, es alguien natural y con quien te
puedes identificar”.
Arterton tuvo que rodar la
escena de su muerte en su primer día de rodaje, ella cuenta
acerca de la experiencia, “Fields es asesinada por los malos.
Ella trata de salvar a Bond tratando de engañarlos, pero saben
que fue ella y la matan ahogándola en aceite. Es encontrada
desnuda en la cama que compartió con Bond la noche anterior.
Rodar esa secuencia fue genial, aunque un poco extraña. Me
llevaron al decorado y me sumergieron en aceite y tuve que yacer
ahí durante casi dos horas. No me podía mover, no podía ver, no
podía respirar bien y no podía oír porque el aceite se me metió
en los oídos. En el momento pensé que era bastante desagradable,
pero entonces pensé que es algo que siempre recordaré y que será
una parte clave de la película”.
Recién graduada de la
escuela de arte dramático, Arterton describe lo que ocurrió
cuando oyó que le habían dado el papel. “Cuando hice la prueba
de cámara, pensé que lo había arruinado todo, entonces, dos
semanas más tarde, estaba rodando en el medio del océano, en
Gibraltar, estaba buceando y recibí una llamada de mi agente que
cantaba la melodía de James Bond por el teléfono. Nunca lo
olvidaré, mi colega se dio la vuelta con lágrimas en los ojos y
me dijo, “este es un gran momento en tu vida, tu vida acaba de
cambiar por completo y aquí estoy yo para verlo’. Pensando en
eso ahora, cuando iba de camino a la prueba, la canción ‘Nobody
Does It Better’ estaba sonando en la radio del coche, así que
creo que tenía que ser así”.
“La diferencia entre
trabajar en una película de Bond o en cualquier otra es el
tiempo que tienes. Hay mucha atención en el detalle. En una
película de Bond, un día entero se dedica a una escena, sólo
para asegurarse de que todo está bien. Todo el mundo es el mejor
en lo que hace, así que me dio un poco de miedo porque para mí
todo esto es muy nuevo. Michael y Barbara (los productores) son
encantadores. Hay muchísimas expectativas con una película de
Bond y ellos saben lo intimidante que eso puede ser, ellos
entienden y son de mucha ayuda. En los momentos en que me veían
un poco atascada me daban ánimos y seguridad, y eso hace todo
mucho más fácil para todos los que estamos allí”.
Además del apoyo de los
productores, Arterton se sintió a salvo en las manos del
director, Marc Forster. “Marc entiende perfectamente lo que es
ser un actor, tiene mucha experiencia y ha depositado mucha
confianza en nosotros. Él confía en que somos buenos y que
sabemos lo que hacemos con nuestro personaje. Marc te deja hacer
lo tuyo y luego ‘pellizca’ tu interpretación. No necesita decir
mucho para obtener lo que quiere. Tiene una gran confianza en
todos nosotros y simplemente sabes que estás en buenas manos”.
Louise Frogley, la
diseñadora de vestuario, se aseguró de que Arterton estuviese
involucrada en elegir el guardarropa apropiado para Fields, “no
sabía lo que iba a ocurrir con el vestuario, originariamente iba
a ser formal y ordenada pero también querían que mi personaje
fuera un poquito salvaje, un poco descuidado para reflejar su
carácter, tratando de ser algo que no puede sostener. En una de
las escenas lleva un impermeable pero no lleva nada debajo, ¡es
como si estuviera totalmente vestida pero resultara realmente
indecente al mismo tiempo! Lo mismo ocurre con el vestido de la
fiesta muy en el estilo de ropa del personaje. El vestido de la
fiesta es precioso, muy ‘Audrey Hepburn’, pero es algo que Bond
compró para mí, así que es realmente de lo mejor. Es de Prada y
se ajusta como un guante, con un gran lazo en el frente, es de
una línea sencilla pero atractivo al mismo tiempo”.
“Elegir el vestuario fue
muy divertido. Creo que Marc tenía ideas muy firmes y todos
tienen una idea formada de cómo una chica Bond se tiene que
vestir, pero yo quería asegurarme de que mi personaje se viera
fresco y natural. Fue estupendo probarme toda esa ropa y
mientras me la probaba la gente de vestuario comentaba acerca de
poner esto, cortar aquello, y yo pensaba a gritos ‘¡Pero si es
un Prada!’ Incluso para la prueba de cámara llevaba puesto un
vestido de Dolce y Gabbana que cortaron para que me sentara
bien, y ¡eso sólo para la prueba de cámara!” Trabajar con Daniel
Craig fue uno de los platos fuertes para Arterton, “Daniel
estuvo increíble, es un tío realmente estupendo. Al principio
estaba muy nerviosa, lo había visto en Casino Royale, pero
cuando lo conoces, él es muy sensato y atento y tuvimos nuestras
risas, ha sido genial”.
Elvis es el esbirro de
Dominic Greene y Anatole Taubman ha trabajado duro para
desarrollar el personaje fuera de los parámetros de los secuaces
de Bond del pasado. “Lo que me encanta de esta película es que
tienes un cierto formato y lo tienes escrito en el guión, pero
Marc es muy abierto así que puedes desarrollar el personaje a
partir de allí. Él tiene una visión y los artistas están
invitados a terminar de darle forma a esa visión, todos podemos
aportar creativamente. Quiero hacer que Elvis sea lo más
colorido, provocativo e interesante posible. Sugerí una peluca
con un corte de pelo estilo monje y Marc estuvo de acuerdo y ya
tuvimos la cabeza de Elvis, entonces el departamento de
vestuario agregó otra capa y luego el equipo de maquillaje
agregó otra capa más y es así como se fue desarrollando el
personaje. Fue un trabajo progresivo y para el primer día de
rodaje, Elvis estaba creado”.
En cuanto al personaje de
Elvis, Taubman reflexiona, “Elvis es la media naranja de Dominic
Greene, su mejor o peor parte dependiendo de la situación. El
problema con Elvis es que proviene de un origen humilde y ha
tenido que pelear por todo lo material que posee. Greene, un
hombre rico e influyente lo tomó bajo su protección y de repente
puede permitirse toda esa ropa increíble. Es un gran seguidor de
la moda, ama la ropa pero siempre algo en su estilo está mal o
es extraño, y esto es un reflejo de su carácter. Elvis es el
empleado más leal con el que cualquier jefe pueda soñar, pero no
es muy brillante, incluso un poco tonto y torpe”.
Anatole comparte varias
escenas con Daniel Craig, al que respeta muchísimo como actor.
“Creo que fue una decisión genial del equipo de Bond elegir a
Daniel Craig para ser en nuevo James Bond. Daniel es muy
disciplinado, no sólo en la pantalla, sino también en su tiempo
libre. Es muy profesional y, considerando la presión a la que
debe estar sometido, continúa siendo modesto y accesible. Le
tengo un gran respeto”.
Taubman ha seguido con
mucho interés el retrato que Mathieu Amalric hace de Greene,
“Mathieu hace un excelente trabajo porque un villano es
interesante cuando tratas de reinventarlo en cada escena para
que no sea previsible. Es tímido, reservado, un psicópata
altamente complejo que casi no puede ni mirar a sus adversarios.
Greene trata con empresas, gobiernos, la CIA, el MI6 y los pone
a los unos contra los otros y Mathieu lo hace de manera muy
reservada. Es en el final cuando se convierte en un pitbull, un
animal maníaco y enloquecido, como un niño que no sabe perder y
que sólo quiere exterminar a su oponente. Súbitamente de esa
persona tímida explota toda esa energía y locura… es
fantástico”.
El equipo de rodaje viajó
por todas partes durante los seis meses de rodaje, Taubman
cuenta entusiasmado, “para mi es la sal de la vida, adoro
viajar, ver sitios nuevos, conocer gente y entrar en contacto
con otras culturas ha sido parte de mi vida por mucho tiempo.
Panamá es asombrosa, todo es posible. Llegas a Colón en una hora
y media y es un mundo completamente diferente, totalmente venido
a menos, sucio y muy pobre, pero de gran diversidad y muy
interesante. Nuestro rodaje allí lleva empleo y conciencia al
país. Están muy orgullosos de que una marca como Bond les haya
prestado atención, hablé con mucha gente del lugar y todo lo que
escuché era muy positivo”.
Cuando preguntamos qué
había sido lo mejor del rodaje de 007 QUANTUM OF SOLACE, Taubman
contestó sin ninguna duda, “conocer a Mathieu (Amalric). Él es
una verdadera inspiración, ha leído mucho, sabe de fotografía y
de literatura. Siento que estoy tomando un curso intensivo en
historia política y cultura francesa. Es un verdadero placer
haber encontrado a un nuevo amigo. Somos ‘la extraña pareja’ en
la película pero también somos ‘la extraña pareja’ fuera de la
pantalla”.
QUANTUM OF SOLACE es la
primera película de James Bond de Marc Forster. Él explica por
qué lo atrajo el proyecto. “Fue una gran decisión que tuve que
tomar, porque es muy diferente a todo lo que he hecho
anteriormente. Cuando diriges una película de Bond estás
haciendo una película dentro de un esquema dado. Hay muchos
aspectos de 007 que no puedes dejar fuera, tienes a Bond, las
chicas, los coches, la historia de la saga y millones de
seguidores y todo eso fue una oportunidad increíble para mí. Me
apasionaba la idea de encontrar una forma creativa de contar la
historia dentro del marco establecido, y supe que iba a ser un
desafío. Y fue ese desafío lo que realmente me atrajo”.
Seguir al inmenso éxito
que supuso 007: Casino Royale también fue otro reto para él,
“007: Casino Royale tuvo mucho éxito y por eso la gente tiene
más expectativas. Siento que las primeras películas de Bond de
los años 60 (con Sean Connery como Bond y dirección artística de
Ken Adam) iban muy por delante de su tiempo en diseño,
localizaciones y sensaciones y esa ha sido mi inspiración. Vi
que allí había espacio para crear un Bond estilísticamente nuevo
para la saga”. Forster contrató al director artístico, ganador
del Oscar®, Dennis Gassner para ayudar a darle cuerpo a su idea.
“Una de las razones por las que quería trabajar con Dennis fue
porque él ha creado cosas que no se habían visto, en películas
como El Show de Truman (The Truman Show) y en sus películas con
los hermanos Coen. Todos esos decorados fueron diseñados con una
visión estilística definida que es esencial para el mundo de
Bond”.
“Otra cosa que me atrajo
mucho fue la oportunidad de trabajar con Daniel. Es un actor
increíblemente interesante. Psicológicamente le ha dado realismo
a Bond. No es un héroe intocable, tiene sus defectos. Tiene una
complejidad emocional y una vulnerabilidad que lo hacen humano”.
“Muchas de mis películas
anteriores retratan a personajes emocionalmente reprimidos.
Cuando estudias a la gente que no puede expresar sus
sentimientos, ves que cargan con una gran carencia emocional. Me
interesan ese tipo de personajes porque es una enfermedad muy
común en la humanidad. Si se es capaz de abrir el corazón al
mundo, uno se vuelve más conciente y atento. Nuestras
limitaciones siempre nos llevan a nuestra incapacidad de
expresarnos emocionalmente y Bond es el perfecto ejemplo de
esto. Bond no había experimentado en realidad el amor hasta que
conoció a Vesper en 007: Casino Royale y ese amor le fue
arrebatado. Creer que ha sido traicionado lo deja ligeramente
desorientado e incapaz de confiar en nadie. Para mí, el tema
central de QUANTUM OF SOLACE es la confianza”.
Con una serie de películas
de personajes, todas aplaudidas por la crítica, Forster cuenta
acerca de su experiencia al trabajar en una película de acción
de gran presupuesto. “La idea de dirigir una película de acción
fue mucho más intimidante que lo que en realidad es hacerla. En
estas películas, tienes un gran sistema de apoyo y un equipo
experimentado en películas de acción. Lo que es difícil es la
planificación y la escritura de la acción, no el rodaje. La
clave de la acción es contar una historia, porque rodar acción
porque sí no es interesante y no contribuye a nada”.
QUANTUM OF SOLACE está
rodada en muchas más localizaciones exóticas que ninguna otra en
los 46 años de historia de la saga y Marc Forster ha sido el
motor de esta decisión. “Los lugares exóticos son una ‘marca’ en
las películas de James Bond, son cruciales para transportar al
público a un mundo diferente. Es difícil encontrar
localizaciones porque las barreras se han levantado y el mundo
es cada vez más pequeño. También tuvimos que buscar lugares que
pudieran reflejar el estado psicológico de Bond. Por ejemplo,
una de las razones por las que elegí el desierto fue porque
representa la soledad, y representa el estado de ánimo de Bond”.
Olga Kurylenko fue elegida
para interpretar a Camille, una mujer vulnerable pero luchadora
que está determinada a vengar el asesinato de su familia.
“Buscaba a alguien que pudiera ser su homólogo femenino,
enfrentándose a la misma problemática. Olga comprendió el
aspecto psicológico y físico de su personaje. Como no había
hecho ninguna película de acción antes, Olga tuvo que someterse
a un entrenamiento riguroso e hizo muchas de las escenas
peligrosas ella misma, que fue crucial para que la película
fuera lo más real posible”.
El actor francés Mathieu
Amalric interpreta a Dominic Greene, pero no es el estereotipo
del villano de Bond. “Mathie es un actor muy especial, hay algo
tímido y adorable en él. Pensé que sería inesperado elegir a
alguien de apariencia inocente para interpretar a un personaje
peligroso y aterrador. A lo largo de la película se perciben
destellos y sentimientos acerca del personaje, pero es en la
última secuencia cuando su verdadera naturaleza es revelada y se
ve lo malicioso y escalofriante que puede ser. Durante la guerra
fría, el cine occidental tenía una visión muy clara del bien y
del mal. Hoy, esas líneas están difuminadas. No se sabe quiénes
son lo villanos, Bond podría tener rasgos de villano. Creo que
es importante observar eso. ¿Qué significa realmente ser malo o
bueno? ¿Qué significa matar o perder a alguien? ¿Cuál es el
impacto psicológico que tiene eso en la vida de alguien?”
Judi Dench retorna en su
papel como M, la directora de MI6, Forster está entusiasmado,
“Judi es una de las mejores actrices vivas. Trabajar con alguien
de la estatura de Judi es un honor. Tiene una fuerte presencia,
yo quería desarrollar su personaje un poco más allá. M es la
única mujer a la que Bond no ve en un contexto sexual y por eso
es importante darles a los dos más tiempo juntos. Cuando los
vemos interaccionar, descubrimos un aspecto de Bond y sabemos
más acerca de ambos”.
Forster resume, “el tema
central de 007 QUANTUM OF SOLACE es la confianza. La confianza
en sí misma puede tener muy diferentes matices. ¿En quién
confiamos realmente? ¿Confiamos en nosotros mismos? ¿Confiamos
en los demás? Todos los seres humanos tenemos problemas con la
confianza porque en algún momento de nuestras vidas, todos hemos
sido traicionados”.
Michael Wilson y Barbara
Broccoli hablan de cómo se ha desarrollado el personaje de James
Bond desde la última entrega. “En 007: Casino Royale, Bond fue
gravemente herido emocionalmente y necesita encontrar su manera
de recuperarse de la experiencia con Vesper. Bond reconoce que
no puede dejar el servicio, que no puede enamorarse normalmente
y tener una familia ni nada parecido. Está atado a su trabajo y
es un mundo demasiado violento y peligroso como para compartirlo
con alguien. Bond no quiere estar expuesto al chantaje ni
someter a nadie a ese riesgo”.
QUANTUM OF SOLACE comienza
una hora después del final de Casino Royale y es la primera vez
que se rueda una película de Bond que sea continuación directa
de otra. Wilson comenta, “No creemos que exista ninguna regla
acerca de cómo se tienen que hacer estas películas. Hemos tenido
referencias de una filme a otro, pero en esta ocasión parecía
natural hacerlo de esta forma porque al final de Casino Royale
se quedan demasiadas preguntas en el aire y creemos que el
público estará interesado en las respuestas”.
Los productores hablan del
éxito de Casino Royale y de por qué sintieron que era el momento
justo para volver al comienzo de la carrera de Bond e introducir
a Daniel Craig en el papel de 007. “Desde el momento en que
Daniel (Craig) hizo la prueba de cámara para nosotros, supimos
que sería un gran Bond. Primero de todo, porque es guapo, muy
masculino y porque se mantiene en un tremendo estado físico
–todo eso es un requisito para el trabajo- pero, sobre todo, es
un gran actor. Él podía lograrlo. Es probablemente el mejor
actor de su generación en Gran Bretaña, sino en el mundo, así
que tuvimos mucha suerte de que se viera a sí mismo en el papel
y que estuviera dispuesto a hacerlo. Segundo, la historia era
directamente de Ian Fleming, así que tenía una gran estructura.
Pienso que siempre que se hace una nueva película de Bond o se
va en diferente dirección, nunca estás seguro de cuán popular
será la película. Por supuesto es gratificante cuando es popular
pero no puedes saber si tendrá éxito o no hasta que sucede.
Ahora queremos duplicar el éxito de Casino Royale y superarlo”.
Wilson y Broccoli
disfrutan trabajando con Craig. “Es encantador, gracioso, leal y
apasionado, todas las cosas que se encuentran en los grandes
actores. Daniel disfruta de verdad haciendo estas películas,
pone alma y vida en ello y es muy riguroso y serio con su
trabajo. En Casino Royale él exploró en el personaje y desde
entonces ha ganado confianza, ahora interpreta a Bond con mucha
más confianza y con la seguridad que viene con la confianza.
Agradecemos el aporte creativo que hace, entiende su personaje
muy bien, por lo tanto cuando se trata del guión y de los temas
que afectan al personaje de James Bond, él está involucrado, su
contribución es muy importante”.
Esta es la primera vez que
Wilson y Broccoli trabajan con el premiado director, Marc
Forster, y les han impresionado sus métodos. “Marc es uno de los
directores más preparados con los que hemos trabajado. Tiene un
plan para cada decorado y localización y trabaja con el operador
de cámara (Roberto Shaefer) haciendo un mapa detallado con la
posición de la cámara en cada secuencia. Todo esto se ha
empezado a hacer desde el principio de la película y se ha
seguido haciendo hasta el final. Su primer asistente, Michael
Lerman, está también muy preparado y planifica las tomas y pone
el tiempo que va a llevar cada una, hora a hora, además del
objetivo de cada día. Es asombroso verlos trabajar juntos”.
Los productores rodaron
las escenas que transcurrían en Haití y Bolivia en Panamá y
Chile, Wilson cuenta, “es muy fácil trabajar en Panamá, puedes
llegar fácilmente, el estilo de vida funciona, la gente habla
bien inglés y la infraestructura en el país es buena, no
necesariamente para rodar, pero sí en todo lo demás, hoteles,
transportes, etc. En esta película en particular necesitábamos
un par de localizaciones y las hicimos entre la ciudad de Panamá
y Colón, así que pudimos rodar Haití y Bolivia en ellas, parecía
ser la planificación de la película más efectiva”.
Los productores explican
el significado de QUANTUM OF SOLACE y la relevancia que tiene en
el guión, “el título, originalmente, proviene de una historia
corta de Ian Fleming y en ese contexto significa que una
relación no puede ser salvada a menos que haya un ‘quantum of
solace’ entre las dos partes. ‘Quantum’ significa ‘cantidad’ y
‘solace’ significa ‘consuelo’, si no hay deseo de compartir, la
relación no se puede recuperar. En nuestro caso, significa un
par de cosas; Bond busca su ‘quantum of solace’ después de sus
experiencias en Casino Royale y ‘Quantum’ también es el nombre
de la organización malvada de la película.
Dennis Gassner fue
solicitado por Marc Forster (Director) para que aportara su
estilo en el diseño artístico de QUANTUM OF SOLACE. Gassner
describe su primer encuentro, “la primera vez que vi a Marc con
Michael y Barbara (los productores), yo había visto sus
películas y como persona me pareció increíble. Pensé que era un
espíritu similar, una persona que está viva, energético, suave y
sensible que se parece bastante a mi propio espíritu. En seguida
encontramos un terreno en común, y una vez que tienes un terreno
emocional en común sabes que el trabajo irá bien y así ha sido.
Tienes que confiar en tus instintos. Yo confío en mi instinto en
todos los aspectos cuando hago el diseño de una película, tengo
una respuesta emocional hacia las cosas. Siempre soy el primero
que va a ver la película y si siento que está bien, entonces
espero que el resto del público también lo sienta así y ese es
mi método”.
Gassner se unió al equipo
al principio de la preproducción y explica cómo comenzó con la
tarea de diseñar un proyecto del tamaño de 007 QUANTUM OF
SOLACE; “cuando comencé, vi la película como un lienzo en
blanco. Le preguntaba a Marc por algo a lo que nos pudiésemos
remitir, necesitábamos encontrar algo, la piedra de toque.
Entonces se me ocurrió, era tan obvio, que era Daniel. Él es
nuestro James Bond. Era la tercera vez que trabajaba con Daniel
y él ha cambiado y evolucionado como actor, pero hay una cosa
que es inamovible, su gran rostro, anguloso y cincelado, tiene
una gran textura en la cara y, por supuesto, sus penetrantes
ojos azules. Desde ese momento, comenzamos a crear el lenguaje y
a construir con esa base, combinando el gusto de Marc con el mío
en cuanto a las texturas. Si miras la película está llena de
eso, llena de elementos desde los pequeños a los grandes,
creando esa fibra que envuelve a Daniel”.
Presionado a elegir su
localización favorita, Gassner visualiza el ESO Paranal que se
encuentra a 1.800 m de altitud en el desierto de Atacama.
“Pienso que sería el hotel de ESO en Chile. Fue la localización
más lejana a la que fuimos y me llegó de un modo muy fortuito.
Estábamos buscando desiertos en el mundo y Atacama surgió en una
conversación así que lo busqué en la red. La primera página en
la que aparece Atacama tiene una pequeñísima fotografía del
hotel en ESO y me saltó a la vista. Estaba aquí en Londres, Marc
estaba en Los Ángeles en su ordenador y a los 5 minutos me llamó
y dijo ‘¡lo tenemos, es esto!’”
Escoger Chile como una de
las localizaciones fue un tema que preocupó a la producción en
términos de presupuesto, pero Gassner y Forster estaban
convencidos de que era la decisión correcta. “Esto es lo que iba
a llevar hacer esta película, quién sabe cuán difícil va a ser
la siguiente o la que le siga. Cuando miras la historia de estas
películas (Bond), siempre han trabajado duro para estimular al
público de diferentes maneras y esta no era una excepción, la
estábamos llevando a otro nivel”.
El edificio de ESO Paranal
es un guiño a los lugares asociados con las películas de James
Bond de los años 60, “en realidad no elegí el ESO hotel por la
bóveda, que es una referencia a la gran escena de 007 Contra el
Doctor No (Dr No), sencillamente estaba allí. Estoy encantado
por ello porque adoro esa escena pero no fui consciente de ello.
Estaba resolviendo problemas. La historia de los Bond está
siempre en la cabeza y eso nos afirmó en que estábamos tomando
las decisiones correctas”.
Michael G. Wilson y
Barbara Broccoli son los productores que han heredado el legado
de su padre, Cubby Broccoli, en 1995 y han continuado con la
saga obteniendo un éxito tras otro. Gassner ha disfrutado de la
experiencia de trabajar con ellos. “Esta gran historia y este
respeto se deben a Michael y Barbara, con quien se trabaja
maravillosamente. Son curiosos y siempre están interesados,
dejándote trabajar y haciendo las preguntas adecuadas. Es una
gran familia, es importante tener eso en este tipo de
películas”.
Uno de los diseños más
llamativos del filme son los cuarteles generales de MI6. Gassner
diseñó un servicio secreto último modelo con su centro
neurálgico lleno de cristal y luz. “Abogué por la modernización
de MI6. La sensación que me dio Casino Royale, fue que Judi
estaba en un punto entre el viejo mundo de M y el nuevo mundo de
Bond y quería ponerla al día, la quería frente a un ordenador.
Su voz es el sello de MI6, es la última orden. Decidí que quería
que tuviese una pared inteligente y que con su voz pudiese
activar cualquier cosa que necesitara, para mandar y controlar
su mundo. Quería que el personaje se sintiera fuerte y en
control pero que siguiera siendo Judi, así que sigue habiendo
una suavidad. Por ejemplo, construimos la habitación de M en su
casa, moderna pero con luz y decoración suave, fuimos
respetuosos con su pasado pero le quisimos dar osadía al
personaje”.
A principios de la
preproducción, Gassner recibió una llamada de Daniel Craig.
“Barbara me dio el teléfono y estaba Daniel en la línea, dijo
‘Dennis, estoy encantado de que estés en esta película. Tengo
una cosa que decirte, quiero que te quites los guantes y que te
ensucies las manos’”. Esta frase acompañó a Gassber durante la
película. “Fue genial trabajar con él otra vez, lo que me gusta
de Daniel es que trabaja sus personajes a fondo y que trata de
encontrar la verdad del personaje, y eso es todo lo que yo trato
de hacer, encontrar la verdad en el personaje y espero que eso
lo enlace todo.
Louise Frogley cuenta
acerca del trabajo con Marc Forster, el director, para crear el
vestuario apropiado para QUANTUM OF SOLACE. “No había trabajado
con Marc antes, así que tuve que aprender cuál era su gusto para
que el vestuario le pareciera el adecuado. Le mostré todo desde
el principio, y continué compartiendo todo con él hasta que
entendí lo que quería. Él es extremadamente respetuoso con toda
la gente con la que trabaja y le gusta que le propongan cosas.
Nuestras ideas le dieron la clave para que supiera lo que él
quería y nosotros seguimos adelante con ello. Fue un momento muy
excitante”.
El conocido diseñador Tom
Ford fue el elegido para proveer todos los trajes de Bond en
QUANTUM OF SOLACE. “Fuimos a Tom Ford por los trajes de Daniel
porque queríamos algo muy elegante y extremadamente bien cortado
y Tom Ford usa una prestigiosa fábrica en Italia. Quería algo
hermoso y elegante que nos recordara al tipo de traje que
llevaba Sean Connery en las primeras películas de Bond. Creo que
Tom Ford es un genio, él lo cogió inmediatamente, entendió qué
necesitábamos y por qué queríamos que lo hiciera él. Trabajaron
duro para lograr lo que queríamos, envió a alguien a Italia sólo
para buscar un material en particular para nosotros. Yo quería
utilizar ‘mohair tonic’ para los trajes. Es muy difícil de
encontrar porque es un tejido de los sesenta y estoy casi segura
de que Sean Connery los ha utilizado en al menos uno de sus
trajes. Es un material muy extraño pero queda muy bien en la
pantalla, es estupendo. No solo queríamos un material raro sino
que lo queríamos en grandes cantidades porque teníamos que hacer
muchos trajes. Tom Ford lo encontró”.
Los trajes de Daniel en la
película tienen un corte muy específico. “Estos trajes no tienen
cinturones, tienen ajustes en los costados y son altos de
cintura, los pantalones son estrechos y no tienen pinzas. Las
chaquetas tienen un sólo juego de botones, dos abotonados con
una estrecha solaba y lo más estrecho de hombros posible, para
un hombre como Daniel, que tiene una musculatura poderosa. Son
extremadamente estrechos en la cintura y ligeramente evasé en la
parte inferior de la chaqueta para que tenga cierto movimiento.
Hacen un silueta estupenda”.
Frogley explica cómo
afrontó un proyecto de estas dimensiones con tantas
localizaciones para tomar en cuenta. “Primero, tienes que leer
el guión para saber cuántos cambios tiene cada personaje. Luego
lo que le ocurre al personaje mientras lleva puesto cada traje.
En algunos casos, Bond puede ir hasta 24 horas con la misma ropa
después de haber estado en una explosión, haber sido arrojado
desde un avión y quedar abandonado en un desierto. Tengo que
predecir cómo se verá la ropa después de que pasen ciertas cosas
que pueden no haber sido rodadas anteriormente. Es un delicado
acto de equilibrio, demasiado o demasiado poco no funciona.
Trabajo en esto con el coordinador de especialistas y hago todo
la investigación posible en cuanto a que pasaría con la ropa. Es
muy importante porque estás tratando de poner todas las piezas
de la historia juntas, cuanta más información puedas recabar,
mejor equipado estarás para hacerlo”.
“Trabajar con Daniel es
estupendo porque él conoce su cuerpo a la perfección y sabe
cuando algo le queda. No hay nada mejor que un actor así. Le
puse una chaqueta Y-3 y le quedaba genial, él lo sabía y yo lo
sabía, le puse unos pantalones staypress y eran perfectos. Con
frecuencia puedes poner ropa y está bien, pero muy de vez en
cuando hay algo que es fabuloso y con un actor como Daniel,
puedes arriesgarte”.
Para la secuencia de la
fiesta en Panamá, Louise Frogley quería un look contemporáneo
para Camille (interpretada por Olga Kurylenko) y para la agente
Fields (Gemma Arterton). “Vestimos a las dos chicas de Prada
para la escena de la fiesta. No es que tuviéramos un acuerdo con
Prada, se dio de esta manera. Los vestidos eran muy sencillos
pero elegantes y eran perfectos para los personajes y el look
que queríamos”. El personaje de Olga tiene que saltar de un
avión con el vestido que lleva en la glamorosa fiesta de
recaudación de fondos de Greene. Frogley y su equipo,
originalmente tenían la idea de ponerle un traje de noche pero
Frogley no estaba convencida, “me di cuenta de que estábamos
diseñando un vestuario para que encajara con la secuencia para
el especialista y me pareció que estábamos poniendo el carro
delante del caballo. La gente da por hecho que tiene que ser de
determinada manera pero cuando te detienes y lo miras con
cuidado nos cuestionamos por qué estábamos diseñando un traje de
chaqueta pantalón con mangas para una fiesta glamorosa en un
país tropical, no tenía sentido. Así que al final, Camille va a
la fiesta en un fantástico vestido negro de Prada, ¡No en un
traje de chaqueta pantalón!”
Frogley describe cómo ella
utiliza el vestuario para agregar otra capa al proceso de contar
la historia, eligiendo trajes que reflejen al personaje. “Quería
que los malos fueran excéntricos pero no inoportunos. Si miras
la ropa, está un poco pasada pero no llamativos. Con Anatole
(Taubman) usé un medallón de Chrome Hearts para Elvis. Es una
muñeca cromada un poco espeluznante. A Anatole le encantó y creo
que de alguna manera le ayudó a desarrollar su personaje”.
007 QUANTUM OF SOLACE se
rodó en más localizaciones que ninguna película de Bond a la
fecha con grandes piezas de decorados en cada local. Forgley
explica cómo se enfrentó a este reto. “Lo primero de todo es
tener bien atado en cuanto a quién lleva qué, cuándo y dónde y
luego vas hacia atrás. Ahí te das cuenta de lo que no tienes y
en dónde están los vacíos. Cuando trabajas en localizaciones,
tienes que decidir si esos vacíos se podrán llenar en los países
en los que vas a trabajar. Siempre tengo lo que yo llamo “la
nave nodriza” en Inglaterra que pueden enviarme cosas si es
necesario. En 007 QUANTUM OF SOLACE, encontré unos vestidos
preciosos en Panamá que luego utilizamos para las escenas de la
ópera de Tosca en Bregenz, Austria. A los panameños les encanta
salir pero no les gusta gastarse mucho dinero, y eso fue ideal
para los vestidos. Lo completé con algunos vestidos de Angels de
Londres, lo mezclé un poco aquí y allí y creo que funcionó
realmente bien”.
Habiendo comenzado su
carrera como especialista, Dan Bradley , director de la 2ª
Unidad, no es extraño a la acción y ha escrito y dirigido
algunas de las secuencias peligrosas más innovadoras de la
historia reciente. 007 QUANTUM OF SOLACE es la primera película
de Bond de Bradley; “cuando me llamaron para tener una
entrevista para trabajar en una película de Bond no me lo podía
creer. En un instante el joven especialista que era cuando tenía
20 años (hace ya 30) apareció en escena, a pesar de que acababa
de terminar mi sexta película sin descanso y realmente quería
unas vacaciones, pero de ninguna manera me hubiera perdido
trabajar en la vigésima segunda película de Bond”.
“Una de las cosas que la
gente no sabe es que escribo la mayoría de las secuencias que
ruedo. Así que lo primero que hice fue preguntar a Marc si le
importaba que le diera un repaso a la acción del guión.
Afortunadamente a él le gustaron las cosas que se me ocurrieron.
En todo este proceso descubrimos rápidamente que estábamos en la
misma frecuencia en lo que se refería a la acción de esta
película”.
“Una de las cosas que
realmente creía era que no debíamos tratar de hacer algo que se
percibiera perfectamente escenificado. Siempre le digo a mi
equipo, si tenemos suerte podremos lograr ver y captar una pieza
de verdadera acción. No quiero que se perciba que se está viendo
una película, con todo presentado de manera impecable al
público”.
Dan Bradley estuvo dos
meses con la 2ª unidad en Italia rodando una persecución de
coches y una persecución en los tejados. “Me encantó rodar en
Italia, los lugares eran maravillosos, pero hay un precio que
pagar por todos los escenarios sensacionales, y yo lo pagué con
canas. La logística de llevar estas escenas a las carreteras
sobre montañas y bordeando lagos significa que frecuentemente
tenemos un tiempo muy limitado para coger nuestros planos. Y las
persecuciones de coches llevan mucho tiempo, y cuanto más rápido
quieres conducir, más tiempo lleva, así que mi ambición a menudo
fue malograda por mi ‘realidad’”.
“Me encanta el momento en
que Bond pierde la puerta del conductor del Aston Martin. Nunca
había visto eso en una persecución de coches. En el medio de la
persecución, la puerta de Bond es arrancada, entonces es como si
cada coche que pasa, cada disparo que recibe, hace a Bond más
vulnerable, su poder disminuye. Me encanta eso, me gusta lo que
eso nos da en términos de la historia y de la amenaza a Bond”.
“Siempre experimento con
la manera de desconstruir la acción para que se vea espontáneo y
peligroso opuesto a cómo es en realidad; que es la razón por la
cual todo está cuidadosa y laboriosamente coreografiado y
ensayado para que sea seguro”.
“Me ha impresionado mucho
Daniel Craig. Él es un actor que obviamente tiene mucho talento
y es muy capaz, pero además tiene una ética fantástica en el
trabajo, está dispuesto a hacer lo que sea para tener una buena
toma, incluso sus propias escenas de acción. En la persecución
en los tejados de Siena había varios saltos cruzando las calles
y callejones desde 4 ó 5 tejados y Daniel los hizo todos.
Incluso saltó de una ventana y cayó 6 metros hasta el techo de
un bus que iba a toda velocidad. Es bastante impresionante”. “Me
interesan las reacciones emocionales, viscerales del público y
eso lo coges evaluando y juzgando toma a toma. No es fácil y
mucho de lo que hago requiere de un equipo capaz de operar y
pensar fuera de los parámetros establecidos. Si algo me parece
demasiado familiar o conocido me encuentro buscando otra forma
de hacerlo”.
“Quiero que cada plano sea
aprobado por mi instinto. ¿Me hace sentir algo? ¿Se percibe lo
suficientemente peligroso? ¿Se ve artificial? ¿Podemos ir más
rápido?” “Todo va un poco en contra de la intuición. Tiene que
ser seguro pero no se tiene que percibir seguro. Lo tenemos que
ver pero si es demasiado fácil de ver, para mí, parece que es un
montaje. No quiero que el público tenga una experiencia pasiva.
Haré lo que sea posible para provocar una participación activa”.
“Cada vez que alguien se
agarra a la butaca en el cine o alguien se inclina hacia un
lado, he ganado. Esa persona ya no es un espectador es un
miembro que participa activamente”.
“La experiencia de ser parte de una película de Bond es bastante
simple e increíble. Después de todo, Bond es único en cuanto a
su éxito y su longevidad. No habrá nunca otro personaje que
pueda permanecer todo ese tiempo y con tanto éxito en este mundo
tan cambiante”.
Chris Corbould, supervisor
de efectos especiales, es un incondicional de la saga 007,
“comencé con La Espía Que Me Amó (The Spy Who Loved Me) en
prácticas cuando tenía 17 años, después de eso dejé la compañía
para la que estaba trabajando y cogí mi primer trabajo en
Moonraker James Bond 007 (Moonraker), y ¡he estado con ellos
desde entonces!”
Corbould explica la manera
en que trabaja con la logística de la organización de los
efectos especiales en películas de acción como QUANTUM OF
SOLACE, “cuando me llega el guión, lo estudio e identifico dónde
están los efectos especiales, luego los divido entre la primera
unidad y la segunda. Esta película ha sido especialmente difícil
porque en un momento teníamos a dos unidades rodando en Panamá,
una preparandose en Chile y tres unidades separadas preparándose
en Italia al tiempo que teníamos seis decorados en los estudios
Pinewood en el Reino Unido. Logísticamente, ha sido una de las
películas más complicadas, lo preparé todo geográficamente
asegurándome de que el equipo adecuado estuviera en el sitio
preciso con el equipamiento necesario. Tengo un equipo de 80
personas en esta película, pero siempre trato de estar y ver
todo lo que sea posible de las pruebas y del rodaje, eso ha
significado mucho viaje”.
Corbould y su equipo
comienzan a trabajar en una película de Bond al menos cinco
meses antes de que empiece el rodaje, “esta fue diferente porque
tenía un compromiso con otra película, así que tuve sólo dos
meses de preparación, pero tenía un equipo trabajando en ello
que me informaba de todo”.
Durante la preproducción,
Corbould es parte del equipo que trabaja conjuntamente para que
el guión cobre vida en la pantalla, “cuando comienzas con un
guión lo que al final en realidad se termina rodando es muy
diferente. Los guionistas hacen su parte, pero entonces los
creativos entran en escena y pueden cambiar todo en los dos
meses anteriores a que la película se comienza a rodar. Comienzo
a lanzar ideas para los efectos especiales tratando de hacer
cosas que no hemos hecho antes. Con frecuencia tengo que
reconducir al equipo hacia otra dirección si quiere hacer algo
que sé que se ha hecho y que terminaríamos copiando”.
Es la primera vez que
Chris Corbould trabaja con el director Marc Forster, “ha sido
interesante trabajar con Marc. Creo que lo más interesante es
que Marc no ha hecho mucha acción anteriormente. Es bonito
involucrarlo y tratar de contagiarle el gusto y el entendimiento
de la acción. Marc tiene ideas muy definidas de lo que quiere
ver pero al mismo tiempo está muy abierto a ideas nuevas. Es un
buen tipo, me gusta mucho”.
Corbould nos cuenta del
papel de su departamento en la persecución de lanchas que se
rodó en Colón, Panamá, “estábamos altamente involucrados en
trucos como ocultar a los conductores. Daniel hizo gran parte de
la conducción pero en ciertos momentos, por la póliza del
seguro, tenía que hacerlo un especialista. Teníamos que esconder
al conductor para rodar una secuencia con Daniel en el timón que
podía ser un poco peligrosa. Teníamos a lanchas que iban hacia
las otras lanchas y las explosiones dejaban fuera de combate a
los fuera de borda. Uno de las volteretas de las lanchas nos
llevó bastante tiempo para que saliera bien, teníamos un gran
cable bajo el agua, cuando la lancha pasaba por una marca
determinada, daba un gran giro y tiraba del cable hacia atrás lo
cual forzaba el frente de la embarcación obligándola a darse la
vuelta, en esta secuencia en particular teníamos muchísimos
mecanismos bajo el agua y en la orilla”.
Para rodar el interior del
avión DC3, cuando Bond y Camille son atacados a disparos, el
departamento de efectos especiales tuvo que construir el aparato
desde cero para simular el efecto del avión perdiendo control.
El aparato fue rodado sobre una pantalla azul sobre un tanque en
el terreno de los estudios Pinewood. “Tratamos de crear la
ilusión de que el DC3 se encontraba en una ‘pelea de perros’. El
aparato tenía la habilidad de cambiar de horizontal a vertical y
dar la vuelta sobre sí mismo, fue muy divertido trabajar con la
hidráulica, me gustan mucho ese tipo de cosas. En un principio
obtuvimos una pieza de museo para el cuerpo del avión y en él
íbamos a montar el aparato pero en seguida nos dimos cuenta de
que teníamos que poner muchos agujeros de bala y que iba a
causar mucho daño, por lo que decidimos construirlo desde cero,
y la verdad es que fue mucho mejor de esta manera”.
La producción de QUANTUM
OF SOLACE rodó todos los interiores de las secuencias en Perla
de las Dunas en los estudios Pinewood y Chris y su equipo tenían
un plan a seguir muy duro con muchas explosiones para rodar en
las últimas cuatro semanas del rodaje, “teníamos muchas
explosiones en diferentes decorados. En los estudios 007 Stage
teníamos cinco secciones diferentes en el interior así que en
cuanto a la cantidad, había muchas explosiones y mucho fuego”.
De todas maneras los
efectos especiales no son sólo las explosiones, “son las
explosiones, todo lo referente al clima, viendo, humo, niebla,
lluvia, nieve. Son los artilugios, relojes que disparan dagas,
bolsos lanzallamas, adaptar un coche como el Jaguar y el Aston
Martin en Muere otro día (Die Another Day) -los adaptamos para
una persecución en un lago helado- y construcciones especiales
desde cosas muy pequeñas hasta una casa de cuatro plantas que se
hunde”.
Los productores
prometieron que en QUANTUM OF SOLACE habría el doble de acción
que en Casino Royale, para Gary Powell esto significa el doble
de especialistas. “Hay mucha más acción en la primera secuencia
que en todo Casino Royale. Ha sido muy bueno trabajar con Marc
porque llega a la mesa con un proceso mental totalmente
diferente. Funciona particularmente porque quiere hacer las
secuencias peligrosas de verdad y quiere que la película sea lo
más realista posible. Quería usar, en la medida de lo posible, a
Daniel antes que a un doble. Entonces me consultaba si eso
funcionaría o tendríamos que utilizar a un especialista. Hay
cierto tipo de cosas que no puedes dejar que haga Daniel”.
Daniel Craig está siempre
dispuesto a hacer la mayor cantidad de escenas peligrosas
posibles y Powell siempre se ha quedado impresionado con sus
habilidades. “Ya habíamos trabajado con Daniel en Casino Royale,
así que cuando lo tuvimos otra vez, sabíamos de qué era capaz y
eso hizo que el proceso de entrenamiento fuera mucho más fácil,
sencillamente seguimos donde lo habíamos dejado y entramos en
materia directamente. No me importa que Daniel haga las
secuencias de pelea él mismo, él sabe que existe la posibilidad
de que lo golpeen en la cara o él puede pegarle a alguien.
Cuando hacemos las secuencias a esta velocidad siempre existe el
riesgo. A Daniel se le informa de los riesgos y entonces decide
si quiere hacerlo o no, ¡9 de cada 10, lo hace!”
“Daniel hizo muchas de las
escenas de acción en Casino Royale, pero en esta está haciendo
incluso más. Está en un edificio en llamas, hay bolas de fuego
explotando detrás suyo y delante, aterriza en el fuego, se
desliza a través del suelo en llamas, pero tú sabes que él puede
hacerlo, es más que capaz”.
Powell coreografió todas
las peleas de QUANTUM OF SOLACE, y explica de qué manera la
acción tiene que ser adecuada al personaje para que sea creíble
y ayude a contar la historia. “La primera vez que entrenamos con
Mathieu, sabíamos que teníamos una secuencia de pelea con Bond
al final de la película, iba a ser una pelea a muerte.
Rápidamente pudimos ver que él no era un luchador con técnica
sino un luchador sucio, así que adaptamos la pelea para que
encajara con su personaje. Cuando pelea, obtiene lo mejor de
Bond, no porque sea un mejor luchador, sino porque es un
maníaco. Él ataca a Bond frenéticamente, empujando, pateando,
gritando, pegándole con lo que sea, es un luchador sucio”.
“El personaje de Olga
(Kurylenko) es el de una agente, así que está entrenada
militarmente y la tuvimos que llevar a ese nivel, fue duro para
ella pero realmente dio lo que se necesitaba. De alguna manera,
ella tiene las peleas más duras, porque pelea con el General
Medrano que es el doble de tamaño que ella, sino más. Marc
estaba preocupado pero la entrenamos duramente y funcionó.
Estamos muy orgullosos de su progreso”.
Trabajar tan de cerca con
actores que no han sido entrenados con anterioridad implica más
cosas que la fuerza física, “además de físicamente tienes que
preparar al actor mentalmente. Sabemos que al final del primer
mes de entrenamiento, sino antes, se van a despertar una mañana
y no van a querer salir de la cama, estarán doloridos y
cansados. Necesitamos prepararlos para ello. Cuando entrenas con
actores sabes que todos tienen un mal día. Necesitamos
entrenarlos y prepararlos porque les pasa a todos y seguramente
cuando vuelvan al día siguiente, serán el doble de buenos”.
El equipo de especialistas
necesita trabajar con todos los departamentos de la unidad,
“cuando estamos diseñando las secuencias, trabajamos con
vestuario, maquillaje y peluquería, efectos especiales, todos
tenemos que estar involucrados y en comunicación desde el
principio del proceso. El departamento de vestuario puede querer
un tipo de vestuario con el que yo tal vez tenga problemas de
seguridad, por ejemplo, si estás trabajando con fuego, no quiero
que la actriz lleve ropa que no pueda funcionar en ese ámbito.
Con maquillaje, necesitamos comunicarles si después de una pelea
Bond tendrá un corte encima del ojo o un morado en la mejilla
izquierda”.
“Los dobles tienen que
tener un sentido general de la película y trabajar para eliminar
en la medida de lo posible el riesgo para el especialista.
Cuando Daniel está corriendo corredor abajo entre explosiones y
fuego, necesito hablar con Chris (Supervisor de efectos
especiales) y saber dónde estará Daniel cuando se detonen las
explosiones. El equipo de efectos especiales necesita
cronometrar todo con exactitud y Daniel tiene que llegar a sus
marcas de forma precisa. Si se pasa una marca puede terminar
siendo una bola de fuego, hay muchísima confianza y un trabajo
muy duro por parte de todos los que estamos involucrados”.
La elección para el coche
de James Bond, el Aston Martin DBS, es un bienvenido retorno en
QUANTUM OF SOLACE. Para que el coche funcionara en la secuencia
de persecución en Italia, Powell tuvo que hacer algunas
alteraciones. “Tenemos siete Aston Martin, están preparados para
dos superficies diferentes, la carretera de asfalto y el ripio,
que tiene piedras sueltas. Hemos endurecido la suspensión y
cambiado el ángulo de las ruedas para cada superficie. Quitamos
todo el control de tracción de los coches, para que cuando
queramos que haya un gran giro de ruedas el coche lo permita. De
esta manera los especialistas controlan el coche y no sea el
coche el que controle al especialista. En el Aston tuvimos que
poner un freno hidráulico de manera que el coche dé las vueltas
en las esquinas. El freno hidráulico está instalado entre el
conductor y la puerta para que sea fácil llegar a él sin tener
que mirar”.
Para rodar el salto de
Bond y Camille desde el DC3, Powell decidió utilizar planos de
Daniel Craig y Olga Kurylenko en unas instalaciones de
entrenamiento llamadas Bodyflight. Volar en el túnel de viento
simula la experiencia de caída libre, “cuando se nos ocurrió
esta idea estábamos planeando en contar con paracaidistas para
hacer la caída libre e insertar planos de las caras de Daniel y
Olga con efectos visuales. Quería usar Bodyflight antes que
poner a los actores en arneses, así que fuimos allí e hicimos
pruebas de vídeo. Marc miró las pruebas y le gustaron mucho, así
que decidió hacer toda la secuencia de los paracaídas allí.
Rodamos con Daniel y Olga durante todo un día y salió muy bien
porque son ellos los que están cayendo. No se podrían haber
tenido esos movimientos con los arneses, así que estamos muy
contentos con el resultado”.
Otra gran escena peligrosa
en QUANTUM OF SOLACE es la persecución de lanchas rodada en
Colón, Panamá. “La secuencia de persecución se cambió a último
momento y junto a Simon Crane (director adicional de unidad)
ideamos toda una nueva secuencia y la ensayamos muy rápido.
Originalmente era una secuencia corta. Llegamos allí y decidimos
agrandarla todo lo que pudiéramos con lo que teníamos y eso
hicimos. Desde un lado del Canal de Panamá al otro rodamos la
secuencia de la persecución terminando en una isla. Trabajar en
el Canal de Panamá fue difícil porque no es un lago, es mar
picada con barcos de 300 metros en el camino y el agua que
cambia todo el tiempo. Tratas de hacer giros precisos pero el
agua manda y te puede arrojar a 3 ó 4 metros de la marca. Fue
una secuencia técnicamente complicada de rodar”.
Gary Powell cuenta cómo ha
sido la experiencia de trabajar con la ‘familia Bond’; “he
tenido mucha suerte, he trabajado en grandes producciones con
grandes productores, pero Bond es un negocio familiar. Cuando
estás en el decorado, no eres solamente un miembro del equipo,
eres parte de la familia. El padre de Barbara comenzó todo con
007 Contra el Doctor No (Dr No) y ella y Michael (Wilson) están
continuando con su trabajo. Como productores, su trabajo es
mantener a la película dentro del presupuesto pero ellos confían
en que el equipo dará todo lo que pueda para hacer el mejor
trabajo posible en la película”.
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Quantum of solace" - Copyright © 2008
EON Productions, Danjaq, Metro-Goldwyn-Mayer, United Artists
Corporation y Columbia Pictures. Fotos por Karen Ballard.
Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos
reservados.
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