CÓMO SE HIZO "EL REINO
PROHIBIDO"
Notas de producción © 2008
Aurum
Jackie Chan y Jet Li, las dos
superestrellas más respetadas de las artes marciales, se han
reunido por primera vez en El Reino Prohibido como Lu Yan y el
Monje Silencioso respectivamente. En este proyecto único, el
productor Casey Silver no solamente ha conseguido reunir al
mejor talento del cine de Asia y Occidente, sino que también ha
logrado crear el primer éxito de taquilla asiático
verdaderamente internacional, logrando además la hazaña de rodar
toda la película en China. Esta producción épica ha sido escrita
por el veterano guionista John Fusco, cuyos trabajos anteriores
incluyen la nominada a los Premios de la Academia® Spirit: el
corcel indomable, y dirigida por Rob Minkoff, famoso por El rey
león, y que aporta su mezcla única de comedia, drama y
personajes a esta innovadora historia. En esta épica
espectacular, el adolescente de Boston Jason Tripitikas (Michael
Angarano) se enfrenta al viaje más duro de su vida – que le
lleva hasta la antigua China, a luchar con los soldados del
emperador, el villano Señor de Jade (Collin Chou) y a la
indomable e implacable Asesina de Pelo Blanco (Li Bingbing).
Además, Jason conoce a su primer amor en una luchadora
obsesionada con la venganza (Liu Yifei). Los productores
ejecutivos son Ryan Kavanaugh de Relativity Media para
Lionsgate, Raffaella De Laurentiis, Yuen Wo Ping, y los hermanos
Wang Zhongjun y Wang Zhonglei para Huayi Brothers Pictures. El
equipo creativo incluye al diseñador de producción Bill Brzeski,
el montador Eric Strand, el supervisor de efectos especiales Ron
Simonson y la diseñadora de vestuario Shirley Chan. La música
corre a cargo de David Buckley. El productor Casey Silver nos
explica: “A diferencia de otras películas de artes marciales, el
tono de Rob como narrador está salpicado de un aire juguetón y
cierto giro hacia la comedia. Rob entiende el romance y las
emociones. Ha sido capaz de narrar el viaje clásico del héroe
con un tono de humor que era el que andábamos buscando”. Al
contrario que en producciones anteriores, los cineastas han
intentado no ceñirse a un público determinado, sino hacer que
toda la familia pueda disfrutar la película. El director Rob
Minkoff asegura que, “la gente se ha tomado las películas de
artes marciales demasiado en serio. Así que esta es una película
que todos pueden disfrutar”. Silver afirma: “Hay tantos
personajes diferentes que todos los distintos segmentos de
público pueden identificarse con alguno”. La superestrella del
cine de acción Jet Li ve este aspecto de la película como un
valor extra: “Habiendo hecho tantas películas violentas en mi
carrera, creo que era hora de hacer una que pudiera ver junto a
mis hijos”.
Al mezclar los mejores
personajes de las leyendas chinas, Fusco y Minkoff han logrado
mezclar la combinación de elementoos orientales con una
interpretación occidental. El actor Michael Angarano resume:
"Ésta tiene que ser la aventura definitiva para cualquiera. Hay
artes marciales clásicas, con un toque de cine, literatura,
tradición e historia chinas pero con narradores americanos – una
mezcla que no habíamos visto hasta ahora”.
Junto con las coreografías
del maestro de artes marciales Yuen Wo Ping y la increíble
fotografía de Peter Pau, nominado a los Premios de la Academia®
por Tigre y dragón, hacen de esta producción la película
definitiva de artes marciales.
“Hacer la primera película
con Jackie Chan y Jet Li juntos ya es de por sí algo especial.
Que sea a la vez una película contemporánea americana y de artes
marciales hace de ella algo único. Queríamos hacer algo que
atrajese al público oriental y occidental a la vez,” resume la
productora ejecutiva Raffaella De Laurentiis. El Reino Prohibido
es la película de artes marciales que todos los públicos han
estado esperando.
Hace unos cuatro años John
Fusco empezó a concebir en su cabeza una historia mezcla de las
novelas de artes marciales chinas y el cine de kung-fu. Todas
las noches, Fusco se inventaba un episodio nuevo que contar a su
hijo pequeño en la cama. Así surgió todo.
Cuando Fusco compartió
esta enigmática historia con el productor Casey Silver en el set
de Hidalgo, Silver respondió inmediatamente. “Cuando John me
habló de la historia que le había estado contando a su hijo, me
pareció enseguida que sería una gran película, así que le
encargué un guión y estuvimos trabajando en él durante un año,”
comenta Silver.
Habiendo estudiado artes
marciales con trece años, un año antes de la serie “Kung Fu” y
de la explosión popular de las películas de Bruce Lee, Fusco
estaba muy interesado en las artes marciales y su filosofía, así
que no era ninguna sorpresa que su amor por la cultura china
fuera una gran influencia en El Reino Prohibido. Las historias
que exploran los mitos culturales y las leyendas no son
desconocidas para Fusco, quien siempre investiga con pasión la
historia detrás de las leyendas y la introduce siempre con
habilidad en sus guiones.
“Me interesaba mucho
introducir leyendas chinas como la del Rey Mono a un público
occidental global, algo que no se había hecho nunca antes,”
comenta Fusco. “Al recuperar estas ideas y personajes clásicos
chinos, esperamos mostrar la cultura y la historia chinas a un
público nuevo no familiarizado con estas leyendas y estos
personajes. Si logramos que la generación más joven desarrolle
un interés por estos clásicos habremos logrado nuestras metas,”
confiesa Fusco.
Michael Angarano, que da
vida al protagonista adolescente, comenta: “La verdad es que
cuando leí el guión, todo era nuevo para mí, pero una vez que
indagué y me familiaricé con las leyendas, no podía decir que no
a este proyecto, me enamoré de la historia y del viaje que hace
mi personaje”.
La actriz china Li
Bingbing que interpreta la Asesina de Pelo Blanco comenta, “esta
película incorpora un punto de vista occidental a la mitología y
cultura chinas tradicionales. Puedes estar seguro de que habrá
muchos elementos sorpresa en la película”.
El otro villano Collin
Chou añade, “John ha demostrado mucho ingenio para crear un
guión como este. Al usar la leyenda del Rey Mono como base,
mezclando además diferentes personajes de las leyendas chinas,
ha creado una historia única”.
Con la contribución de
tres directores, Rob Minkoff, Yuen Wo Ping y Peter Pau a la hora
de completar la visión narrativa, el resultado final de esta
estupenda combinación de aventura y viaje del héroe, de
misticismo y artes marciales, historia, acción, romance y drama,
rodada en localizaciones de China y con efectos visuales
completados en Korea, no puede ser sino algo fenomenal. “Se
trata de la historia original de John, él se merece todo el
crédito por un guión tan fantástico. Esperamos que esta película
inspire a la gente joven de forma positiva,” concluye el
productor Casey Silver.
El Reino Prohibido no es
una versión cinematográfica de ninguna obra literaria china en
concreto. Los cineastas simplemente han querido basarse en
personajes y situaciones clásicas de esta tradición para narrar
una nueva historia contemporánea.
El productor Casey Silver
explica, “Se trata del clásico viaje del héroe, una gran
aventura con localizaciones exóticas, personajes, humor, acción,
romance, incluso elementos fantásticos. Además tiene un centro
emocional muy inspirador”.
Silver estaba rodando
Hidalgo en Marruecos hace cinco años cuando el guionista John
Fusco le contó la historia de El Reino Prohibido. “Mi hijo
practica artes marciales y comencé a preguntarme por qué no hay
una película que atraiga al público occidental sin perder una
consideración más profunda sobre la belleza y la poesía, y la
filosofía subyacente al kung-fu. La posibilidad de capturar algo
que pudiera ser llevado a un público occidental y que tuviera
elementos de acrobacias y acción pero que a la vez pudiera
mostrar la filosofía de lo que significa el kung-fu era el hilo
conductor que tenía en la cabeza una vez que John me contó la
historia,” explica Silver.
Fusco espera que “además
de que el público occidental vaya a ver la película, se sientan
más atraído a explorar otras novelas chinas clásicas y vean que
hay otra dimensión en el kung-fu,” de la misma forma que el
joven héroe de El Reino Prohibido aprende a enfrentarse a su
destino y conoce el significado profundo del kung-fu.
Los actores han
experimentado algo similar en el rodaje de la película. "El
Kung-fu es una filosofía, un modo de vida, de conocerte a ti
mismo y de estar en paz con el universo,” comenta Michael
Angarano, que desde esta película ha adoptado los principios del
kung-fu.
Según cuenta la historia,
durante una visita a la Universidad de Beijing para discutir
aspectos de la animación, uno de los estudiantes le preguntó al
director Rob Minkoff si alguna vez había considerado la opción
de hacer una película basada en la historia del Rey Mono.
Minkoff comenta “fue como un presagio. El guión era genial, los
personajes tenían carisma y estaban vivos, y la oportunidad de
trabajar con Jet Li y Jackie Chan es una de esas cosas que
solamente ocurren una vez en la vida”.
El productor Casey Silver
comenta, “me gustó mucho la opción de trabajar con Rob, aparte
de por su trabajo anterior, por su respeto y amor por la cultura
china. Eso le convertía en la opción ideal. Fue una suerte poder
contar con él”.
Jackie Chan comenta, “para
hacer la película, te debe gustar la cultura china y conocerla,
si no, no sabrías cómo rodarla. Supongo que ayuda que su mujer
sea también china”.
“Ha sido genial trabajar
con Rob. Tuvimos varias discusiones sobre cómo traducir la
película desde el punto de vista original occidental a algo que
el público oriental pudiera apreciar. No ha sido fácil hacer que
dos culturas tan distintas trabajen juntas. Ha sido un reto para
él,” comenta el actor Jet Li.
Li Bingbing exclama, “Rob
no sólo es un hombre con un gran corazón, sino que también es
muy humilde y muy preciso en su trabajo, corrigiendo incluso
nuestros movimientos de ojos y mostrándonos como dar la
entonación correcta a las líneas del guión, para que pudiéramos
llegar más cerca de los personajes”.
La esperanza y la ambición
originales del productor Casey Silver era contar con Jackie Chan
y Jet Li en los papeles protagonistas. Así empezó la epopeya de
asegurarse la participación de estas dos estrellas que nunca
habían trabajado juntas antes.
Silver contactó primero
con Li, pero no le costó nada convencerle, ya que Li tenía un
gran interés por personaje. “Li conocía perfectamente el
personaje del Rey Mono, y su significado en China, y sus
observaciones desde el punto de vista chino han ayudado mucho.
Además Li estaba muy interesado en llevar el personaje a un
público internacional," comenta Silver.
La siguiente parada era
conseguir a Jackie Chan. "Recuerdo que estaba viendo jugar a mi
hijo al futbol cuando Jackie Chan llamó para mostrar su interés.
Me cogí un avión a Hong Kong para reunirme con él. Jackie estaba
encantado con la idea".
Chan no niega que lo
primero que le atrajo de El Reino Prohibido era que Jet Li iba a
estar allí también. “Siempre he querido hacer películas con
gente a la que admiro como Dustin Hoffman y Robert De Niro antes
de que me jubile de este negocio. Jet Li es alguien con quien
llevo años queriendo trabajar. Una vez que supe que Jet Li iba a
participar yo también dije que sí".
Li comenta, "finalmente
íbamos a trabajar juntos.Ya éramos amigos antes de esta
producción, pero ésta ha sido una gran oportunidad. Volvería a
trabajar con él, sin duda".
Silver concluye, “ambos
leyeron el guión y los dos papeles son muy buenos. Enseguida se
interesaron por los personajes, lo que demuestra la fuerza del
guión de John. El material habla por sí mismo".
La directora de casting
Nancy Foy le presentó el papel de Jason a Michael Angarano. El
actor recuerda, “tras mi primera audición para Rob, me hicieron
un test físico de tres horas de kung-fu con otros chavales, para
averiguar nuestro potencial. Luego conocí a Jackie Chan en el
set de Hora Punta 3. Era un tipo muy amable. Esa era la parte
final de la audición y antes de que me diera cuenta ya estaba en
China”.
Para el papel de Ni Chang,
se estudiaron tres actrices asiáticas elegidas por el director
de casting Poping Auyeung. La actriz china Li Bingbing fue la
que finalmente obtuvo el papel tras clavar la audición con
Silver y con el director Rob Minkoff gracias a su inglés
perfecto a la hora de leer el guión.
Li explica, “Cuando Rob,
Casey y Raffaella me vieron por primera vez enseguida pensaron
en el personaje de la Asesina de Pelo Blanco porque tenían la
idea de que debía ser una vieja malvada. Les tuve que convencer
de que no enseñándoles cómo pensaba interpretar esa parte”.
Jackie Chan coincide en
que Li es la mejor elección. “Hace veinte años que conozco a Li.
Ahora es una gran estrella en China, pero siempre quiere probar
cosas nuevas, aunque sea el papel de un villano, incluso aunque
no sea la estrella. Eso es lo que aprecio de ella".
En el caso de Gorrión
Dorado, Auyeung le enseñó a Minkoff diferentes intérpretes que
podían valer. Liu Yifei destacaba sobre todo y Auyeung creía que
sería perfecta para el papel. Tras reunirse con Minkoff y
revisar algunas escenas, fue considerada la candidata ideal, a
pesar de su altura, que parece contradecir su nombre. “Es una
intérprete increíble y muy profesional a pesar de su edad. Le ha
aportado una gran intensidad al personaje," confiesa Minkoff.
Para una producción de
este calibre, era vital encontrar a alguien capaz de captar
Oriente y Occidente a la vez, sobrepasando los retos de
comunicación con el extenso equipo y reparto asiático. Un simple
error de traducción podría resultar en graves malentendidos que
realmente podía afectar a la producción. El renombrado director
de fotografía Peter Pau fue la elección obvia y única desde un
primer momento.
El productor Casey Silver
comenta, “Peter es sin duda un maestro de su arte. Sin él no
habríamos podido hacer lo que hemos hecho. Tener a alguien capaz
de unir Oriente y Occidente es una verdadera fortuna”.
Al igual que los demás, a
Pau le interesó la película por su fuerte guión y reparto. “Creo
que es una idea poner a dos de los actores de artes marciales
más conocidos juntos y rodar todo en China. Mi respuesta inicial
fue que ésta era una gran oportunidad de trabajar con dos
grandes en una película,” comenta Pau.
Para Pau, ésta es, con
mucho, la película más ambiciosa que ha rodado en China, “tenía
que montar dos unidades con más de 50 personas y conseguir que
todos mantuvieran una actitud profesional y un trabajo de alta
calidad durante un rodaje de 17 semanas. Fue todo un reto, sin
olvidar todo lo que tuvimos que viajar. Estoy encantado con el
equipo y con su espíritu de trabajo”.
Silver añade, “siento una
gran admiración por Peter. Aunque hubiéramos hecho esta película
en Hollywood, habría sido una suerte tenerle, pero considerando
las dificultades extras de este rodaje, ha sido una bendición,
además de fundamental a la hora de lograr el aspecto visual que
queríamos para El Reino Prohibido”.
Pau describe la fuente de
su inspiración, “si los tonos suaves de Tigre y dragón se
inspiraron en las acuarelas chinas, entonces teniendo en cuenta
que El Reino Prohibido es una película de
fantasía-aventura-acción con mucho sitio para la creatividad, la
opción eran los colores vivos y saturados de Van Gogh”.
Todo el proceso fue más
fácil con las nuevas cámaras digitales Genesis de Panavision.
Pau ha sido el primero en usarlas en Asia y confiesa su
satisfacción con ellas, “estoy encantado con la calidad y las
lentes. Se trata de un sistema robusto y fiable que resiste bien
el calor, la humedad y el polvo. Te las puedes llevar al
desierto o a la montaña”.
Conocido por su visión y
su capacidad de trabajo, Pau tiene una motivación que le
distingue del resto. Como él mismo explica “normalmente
planifico todas las tomas del día antes de empezar y me aseguro
de que el orden de las tomas encaje con los actores, el montaje
del equipo y se ahorre tiempo".
Un ejemplo del aplomo con
el que Pau aborda su trabajo puede verse en la escena de lucha
más importante de la película. “Para la pelea entre Jackie y Jet
sugerí un escenario de interior con una atmosfera apagada que
enfatizara la acción. Como Rob y Wo Ping pedían a los actores
mucho movimiento, usé una grúa de 15 pies y dos cabezas
calientes con dos grúas Super Sky-Mode para facilitar el
movimiento del equipo principal y el de las secuencias de
acción,” comenta Pau.
Además de ser un director
de fotografía sin barreras de lenguaje o cultura, entre los
trabajos de Pau se encuentran numerosas cintas de artes
marciales, como la aclamada Tigre y dragón. Pau es capaz de unir
el punto de vista occidental con un elemento maravilloso e
intangible muy chino.
El director ¬Rob Minkoff
coincide en su apreciación, “Peter ha sido un colaborador
magnífico. Nos hemos apoyando en él para asegurarnos de que las
tradiciones chinas queden plasmadas en la película. Es muy
importante que la película no se convierta en una versión
americanizada de una historia china, por mucho que se trate de
la historia de un chico americano y su viaje a un lugar
extraño”.
Conseguir a un director de
acción que satisfaciera a dos superestrellas de artes marciales
no era tarea fácil. Según recuerda el productor Casey Silver,
"el único coreógrafo que podía ponerse entre estos dos monstruos
y obtener el respeto de todos, dándole credibilidad al conjunto,
era Yuen Wo Ping".
Li estuvo desde un
principio apoyando a Wo Ping, “él es el director de acción más
conocido en China y en el mundo. Por eso le quise en el proyecto
desde un primer momento. Creo que tanto él como su equipo han
hecho un gran trabajo en esta pelicula." Wo Ping y Jet han
trabajado juntos muchos años. Fearless es su última colaboración
juntos.
Además de su trabajo en el
cine de Asia, Yuen Wo Ping ha trabajado en películas de
Hollywood como Matrix, Tigre y dragón de Ang Lee y Kill Bill, de
Quentin Tarantino. Todas estas películas han sido coreografíadas
por Yuen Wo Ping y han sido éxitos de taquilla masivos.
“Lo que realmente
queríamos era tener al mejor coreógrafo que pudiéramos porque ya
teníamos a los dos mejores actores de artes marciales y no
queríamos decepcionar al público. Además Jackie creció
trabajando junto a Wo Ping en sus primeras películas; esto ha
sido como una reunión para ellos," comenta Silver.
Antes de iniciar el
proceso de rodaje, Yuen Wo Ping, Silver, el director Rob Minkoff
y John Fusco, el guionista, solían discutir el guión y definir
las subhistorias que ocurrirían antes y después de cada escena
de lucha. Esto les permitía no olvidarse de los personajes y la
narrativa y, dentro de esos límites, discutir grosso modo hacia
dónde se dirigía la historia. Se trabajaron las numerosas
secuencias de lucha para que encajasen con los diseños de los
diferentes escenarios.
Minkoff comenta, "Le hemos
dado mucha libertad a Wo Ping para inspirarse y crear. Por
tanto, todas las secuencias de lucha de Chan, Li, el Maestro
Borracho o El Rey Mono, son en realidad reflejos de Yuen Wo
Ping”.
La coreografía de acción
para esta película se ha hecho con el estilo de muchas cintas
asiáticas de artes marciales (no al estilo americano)
recurriendo al estilo de filmar escenas de acción propio de Hong
Kong, que consiste en que el equipo de especialistas hace la
coreografía cinco minutos antes de rodar. Para algunos de los
actores que no estaban acostumbrados a esto, necesitaron un
tiempo de adaptación a la nueva técnica.
"Al principio resultaba
bastante intimidante ya que no teníamos opción de ensayar antes.
Pero según proseguía el rodaje, cada vez me acostumbraba más a
ello, me podía adaptar a los movimientos y al ritmo mejor,"
comenta Michael Angarano. "Se trata de algo mental, de no pensar
en lo que vas a hacer a continuación. Ellos te enseñan lo que
vas a hacer, tú lo aprendes y lo tienes que hacer rápido".
Yuen Wo Ping toma las
ideas básicas de la narración de las historias y las teje de una
nueva forma el día del rodaje. Eso es algo que no se ve en las
producciones de Hollywood.
"Wo Ping, sus hermanos y
un par de miembros clave del equipo se reúnen, crean una idea
básica y a partir de ella van elaborando los movimientos, con
las ideas que van surgiendo de todos. Al final, es ¬Wo Ping
quien da el sí a la idea final, y entonces es cuando ruedan,”
explica Minkoff, “Cuando la cámara está en marcha y los actores
están en movimiento, van rodando momento a momento, recogiendo
todo lo que necesitan y poniéndolo todo junto como si fuera un
puzle. Es bastante inusual porque a veces hacen una toma de 360º
lo que implica que todo el equipo tiene que moverse de un lado a
otro, y sin embargo, logran ajustarlo todo muy rápidamente. Es
algo increíble de ver”.
Jackie Chan siente menos
presión trabajando en El Reino Prohibido y cita la razón, “las
secuencias de acción de esta película han sido muy fáciles para
mí. Normalmente cuando comienzo una película como ésta como
actor también asesoro a la gente de coreografía, ayudo a dirigir
la acción e incluso actúo como coordinador de especialistas.
Esto fue así sobre todo en Hora punta. Siempre me pedían
consejo, no me dejaban descansar ni practicar mis líneas en
inglés. Me pedían que entrenase a los actores para las peleas.
En este caso, con Wo Ping, no he tenido que preocuparme de nada
de eso. Hemos trabajado junto desde hace treinta años en
películas como La serpiente a la sombra del águila o El maestro
borracho”.
Jet Li coincide y explica:
"Para películas, como Fearless, que son proyectos muy
personales, sí que me involucro en la historia, la acción, la
coreografía, y demás aspectos creativos. Exijo más ya que quiero
lograr mi visión personal. Pero para El Reino Prohibido no ha
sido necesario: todo lo he dejado en manos de Wo Ping y su
equipo que son grandes profesionales, así que yo contribuyo
menos".
Si bien fue todo un reto
para los productores asegurarse a las dos estrellas y a los
directores de acción y fotografía, el mayor de los retos fue
completar un rodaje en China siendo extranjeros.
La productora ejecutiva
Raffaella De Laurentiis cuenta: “lo más difícil fue la intensa
preparación que necesitamos. Tuvimos que hacer el doble de
trabajo en la mitad de tiempo de lo que habría sido normal para
una película como esta. Tuvimos que empezar a rodar cuando no
sabíamos muy bien todavía el qué”.
La planificación de la
pre-producción en China comenzó antes del Año Nuevo Chino,
cuatro meses antes que las 17 semanas de rodaje, que comenzaban
el 2 de Mayo de 2007.
El productor Casey Silver
continúa, “para cuando ya estábamos preparados y listos para
empezar el rodaje, ya no quedaba demasiado tiempo para la
preparación física, al menos no tanto como el que yo hubiera
querido. Estaba preocupado de que no pudiéramos hacer esta
película como yo quería en un sitio tan diferente, con un
lenguaje tan diferente, con equipos diferentes y formas de hacer
las cosas diferentes”.
Finalmente, una vez en
China todo comenzó a rodar estupendamente a pesar del plan de
trabajo frenético y toda la preparación requerida. “En realidad
la pre-producción llevó 8 semanas, que es poco tiempo para una
película de este calibre,” recuerda el director Rob Minkoff.
Además de las últimas revisiones del guión, también quedaban por
pulir detalles del set, armas, ropajes y localizaciones. Poder
hacer todo eso en China en tan poco tiempo es atípico. Además
teníamos que darle a Wo Ping una base sobre la que planificar
las escenas de lucha, algo crucial para esta película”.
Silver continúa: “Ahora
que lo recuerdo, mi ansiedad era más de la necesaria.
Afortunadamente, todo el mundo ha demostrado una cooperación y
una energía tremendas tras las cámaras. Nuestros socios en
China, los Huayi Brothers y China Film Group, también nos han
ayudado mucho, así que la experiencia ha sido estupenda,”
comenta Silver.
Otras de las tareas de
preparación de la pre-producción era el entrenamiento de acción
para los actores no entrenados en artes marciales. Esa formación
se llevó a cabo un mes antes del rodaje en Hengdian, China. El
coreógrafo Yuen Wo Ping y su equipo idearon un programa de
entrenamiento que mezclaba varias disciplinas: fitness, armas y
artes marciales.
Según recuerda la actriz
Li Bingbing, “todo estaba extremamente organizado y trabajábamos
con un plan de trabajo muy preciso”. Michael Angarano quedó muy
impresionado con el entrenamiento, “nunca había practicado artes
marciales. Trabajaron mi flexibilidad y mis técnicas de artes
marciales pero, sobre todo, mejoró mi capacidad para aprender
las coreografías ya que no teníamos demasiado tiempo para rodar
esas escenas y era importante saberse los movimientos y hacerlos
rápidamente”.
Los actores también
aprendieron a montar a caballo, otra capacidad fundamental de
las películas de artes marciales. Li Bingbing nos cuenta su
experiencia: “en la película tengo que parecer que sé cabalgar
perfectamente aunque me preocupaba más caerme del caballo que
parecer una novata,” admite riendo.
Otros de los retos de la
película son los numerosos diálogos en inglés y las lecciones
que los actores necesitaban. A Jackie Chan le preocupaba que sus
frases en inglés no expresaran emociones aunque el director Rob
Minkoff asegura que, “Jackie ha hecho un gran trabajo, creo que
mejor que en cualquier otra película anterior”.
Igualmente, era
extremadamente importante que los actores pudieran dar realismo
a las escenas de acción que implican volar. Esa era, por tanto,
otra área que requería formación para acostumbrarse a los
cables. Además, en el caso de Li, la actriz hubo también de
aprender tiro con arco, ya que su personaje, la Asesina de Pelo
Blanco, es una arquera consumada.
En cuanto a la otra actriz
china, Liu Yifei, su formación adicional incluía aprender a
tocar la pipa, un instrumento musical de cuerda chino. Liu
confiesa, “en realidad, creo que las pocas semanas de
aprendizaje fueron insuficientes para convertirme en realidad en
el personaje de Gorrión Dorado, pero aprendí mucho de acción y
peleas de los directores, sobre todo del equipo de Yuen Wo
Ping”.
A pesar de sus diecinueve
años, Liu es una perfeccionista, y tras el primer mes de
entrenamiento, ella mismo siguió entrenando, “para representar a
un guerrero correctamente, tienes que tener el poder de pelear,
no solamente parecerlo, así que todas las mañanas iba al
gimnasio antes de comenzar a rodar para sentirme fuerte”,
confiesa Liu.
Angarano resume el
esfuerzo, “fue duro entrenar hasta ocho horas todos los días
durante tres semanas, pero es algo que nunca olvidaré”. En total
han sido cinco años desde la concepción de la historia hasta el
final de la producción.
Para la productora
ejecutiva Raffaella De Laurentiis, rodar esta película en China
“ha sido una culminación de muchas de mis experiencias en el
cine: había trabajado en China hace 23 años. He hecho un montón
de películas de época y de artes marciales, así que de alguna
manera, creo que yo era la persona perfecta para producir esta
película, era como si toda mi vida hubiera estado orientada a
ese fin”.
Ir a China a completar el
trabajo de dirigir este proyecto fascinante también ha sido muy
importante para el director Rob Minkoff. “La historia de la
película es casi un reflejo exacto de todo el proceso anterior
por el que pasamos para hacerla. Como en la historia, soy un
chico americano que aterriza en China. Piensa que estamos
trabajando con los mejores maestros del cine de kung-fu: Yuen Wo
Ping, Peter Pau, Jackie Chan y Jet Li. Así que lograr finalmente
hacer una película con estos maestros y las superestrellas
asiáticas, estar con ellos durante todo el proceso ha sido
también como un viaje personal para mí”.
El actor Michael Angarano
comparte la misma impresión, "el viaje que Jason hace en la
película es definitivamente un reflejo de mi experiencia aquí en
China. No sé si he tenido la misma transformación que Jason pero
desde luego cuando terminé la película no era la misma persona
que cuando empecé".
Si bien gran parte de El
Reino Prohibido fue creado en los estudios Hengdian World
Studios, muchas de las localizaciones espectaculares de China
fueron escogidas por su potencial para las escenas exteriores,
como el desierto del Gobi en Dunhuang, el Río de los Nueve
Recodos, la cascada de Xianju, los prados de las Montañas de
Wuyi y el bosque de bambú de Anji.
El Productor Casey Silver
reconoce, “como discutimos con Raffaella de Laurentiis durante
la pre-producción, creímos que era extremadamente importante, si
íbamos a hacer una película sobre China, entonces no teníamos
más remedio que mostrar China a nuestro público y asegurarnos de
que nosotros habíamos captado la China real. Esta película es un
viaje metoafórico de un héroe pero también queríamos mostrar
nuestra propia aventura, los paisajes y la imaginería.
Afortunadamente contamos con el apoyo del gobierno chino, así
que ha sido una gran experiencia”.
Después de mucha
exploración y viaje, el productora ejecutiva Raffaella De
Laurentiis y el diseñador de producción Bill Brzeski encontraron
las localizaciones cruciales para el tono de la película.
Brzeski describe el proceso, “necesitábamos mostrar toda China
en estas localizaciones, para que el público pueda tomar parte
en la experiencia del largo y difícil viaje, de todos los
riesgos propios de estas localizaciones que ayudan a reforzar
las virtudes del héroe y de los demás personajes”.
Minkoff coincide, “antes
de comenzar esta película, únicamente había visto estas
localizaciones en fotos y en otras películas, así que la
oportunidad de ir y rodar de verdad en estos lugares
maravillosos era increíble. Siendo un país tan grande, China
tiene paisajes muy diferentes. Desde desiertos mesetarios a las
montañas más increíbles y las zonas más verdes. Queríamos ir a
muchas localizaciones más pero teníamos que ceñirnos a un plan
de trabajo sensato en cuanto a las localizaciones”.
Con sus más de 490.000
millas cuadradas y sus constantes tormentas de arena, el
impresionante desierto del Gobi fue la primera localización en
la que se rodó. Este desierto, el más grande de Asia y el cuarto
del mundo, demostró ser una de las localizaciones más
complicados para llegar a ella y conseguir rodar.
Angarano lo recuerda
perfectamete, “era como otro planeta. Otros sitios sí eran como
estar en China pero este desierto parecía Marte. Era hermoso,
jamás me hubiera imaginado que se podría hacer una película
allí. Fue una experiencia espectacular para mí”.
Minkoff coincide, “el Gobi
tiene que ser uno de los sitios más espectaculares en los que
haya estado. Cuando estás allí no puedes evitar pensar que estás
a miles de kilómetros de cualquier sitio. Es impresionante y muy
poderoso”.
Para el director de
fotografía Peter Pau, fue diferente. Pau recuerda: “La
fotografía principal en Dunhuang y Wuyi comenzó durante la
Golden Week, que es una semana de vacaciones para todo el país.
Fue una pesadilla cuando los turistas chinos lo inundaron todo.
Además, como allí las carreteras son muy estrechas, era muy
complicado mover todo el equipo y los generadores, así que
tuvimos que planificar con el Departamento de Transporte toda la
logística de camiones. Menos mal que al menos hizo buen tiempo”.
Las Montañas Wuyi,
declaradas por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad en 1999, en
el sureste China, fueron otra de las principales localizaciones
de la película. Una de las escenas más memorable, en la que
Angarano se sienta bajo una cascada de más de cuatrocientos pies
de altura, tiene lugar allí. “Estaba en medio de aquella escena
cuando me di cuenta de que ése era un momento único de mi vida,”
comenta el actor.
En el Río de los Nueve
Recodos se rodó la escena en la que los cuatro protagonistas
viajan en una balsa. Pau añade, “Xianju es otra localización en
cuanto a ríos y bosques. También fuimos al bosque de bambú de
Anji donde ya había rodado Tigre y dragón con Ang Lee”.
La actriz Li Bingbing está
muy orgullosa de mostrar su país al mundo. “Es difícil
visualizar la historia de la tierra de nuestros antepasados a
partir de los libros de historia y las fotografías. Ahora, un
público global podrá tener la experiencia de los amplios
paisajes de Dunhuang. Cuando rodábamos allí quería absorberlo
todo y guardar un recuerdo perfecto de ello, pero era imposible.
Un tesoro como ese hay que compartirlo con todo el mundo”.
Otras secuencias de acción
tuvieron lugar en el Plum Blossom Garden de Fangyan antes de que
todo el equipo se trasladara finalmente a Hengdian con sus 330
hectáreas de templos antiguos, lagos, casas de té, jardines y
hasta una reproducción de la Ciudad Prohibida y un trozo de la
Gran Muralla.
Una localización real fue
utilizada en la escena en la que una villa es quemada por los
soldados. Minkoff recuerda: “Éste era uno de los mayores retos
que teníamos. Era una localización no lejos de Hengdian. El plan
era rociar todo literalmente con gasolina y quemarlo, así que
solamente teníamos una oportunidad de hacer la toma correcta.
Para ello empleamos todas las cámaras que teníamos además de
cientos de extras. No fue nada convencional y probablemente no
lo habríamos hecho en los Estados Unidos”.
El calor extremo de los
meses de Junio y Julio demostraron ser un gran castigo para los
actores. La actriz Liu Yifei se lamenta, "Cuando rodábamos en en
bosque, yo tenía que llevar una chaqueta de cuero como parte de
mi vestuario, pero el calor era tremendo, y además tenía que
cargar con mi instrumento musical y mi arma, y claro, además
luchar contra los soldados del emperador." En algunos momentos
la temperatura llegó a 42 grados.
El diseñador de producción
de Hollywood Bill Brzeski, que ya había trabajado con el
director Rob Minkoff, contó con el apoyo de un equipo de más de
veinte diseñadores de China, Hong Kong, Malaysia, Korea, Canadá,
Nueva Zelanda, Australia e incluso Europa del Este.
El equipo de producción
tuvo que crear varios sets en los Hengdian World Studios en
Zhejiang. Según comenta el productor Casey Silver, “no había ido
a China antes de la preparación de esta película, pero los
estudios de Hengdian están muy bien equipados, son
espectaculares y gracias a ellos hemos podido completar una
película de este calibre. Creo que tanto el equipo de China como
el de Hong Kong son gente de mucho talento, con gran capacidad
de trabajo y compromiso. Ha sido una experiencia tal que, cuando
algunos estudios de Hollywood me ha preguntado sobre rodar aquí,
no he podido sino responderles que mi experiencia ha sido buena,
en plazos, sin salirse del presupuesto y que en la película se
nota todo el trabajo duro de la gente”.
“A pesar de la
inconveniencia de la ubicación de los estudios de Hengdian, se
trata de uno de los más usados en China para las películas de
época. Pudimos modificar el Palacio Qin de Hengdian para las
secuencias finales de lucha,” comenta el director de fotografía
Peter Pau. Otras películas que se han rodado en Hengdian
anteriormente incluyen Hero del director Zhang Yimou, y The
Promise, del director Chen Kaige.
Con una historia
ambientada en el Boston de la actualidad y en la China antigua,
era crucial que el equipo de diseño, compuesto fundamentalmente
de asiáticos, entendiese la cultura e historia completamente
diferentes de cada set. “Como la historia no tiene lugar en
ninguna realidad concreta, investigamos en profunidad la
arquitectura clásica china y el estilo cultural de la época para
poderlo llevar a un nivel más fantasioso,” describee Brzeski.
“En general, le dimos a la película una sensibilidad occidental,
ya que la historia la vemos visualmente desde el punto de vista
de Jason, un adolescente americano de hoy”.
En el diseño de la Sala
del Trono del Señor de Jade y la Sala de la Fuente, la Fragua de
los Ocho Trigramas y la Armería, Brzeski tuvo la libertad de
adoptar motivos e imágenes de cualquier tiempo y origen. “La
película se ambienta en China, pero antes del surgimiento de las
dinastías, un periodo anterior al de los Emperadores”.
Por otra parte, las
localizaciones de Boston, como la habitación de Jason, los
callejones o la tienda de empeños, fueron creados por algunos
diseñadores asiáticos que nunca habían estado en aquella ciudad
o los EE.UU, pero aún así consiguen crear un escenario muy
creíble con alto nivel de detalle, un Boston con influencias de
Chinatown, lo cual es de gran mérito teniendo en cuenta que no
había materiales en Hengdian para que el departamento de arte
pudiera tener una base. “Al final tuvimos que traer casi todos
los elementos de attrezzo desde América. Yo crecí en Boston, así
que para mí era fácil visualizarlo todo, pero para los artistas
chinos era bastante más complicado, sin embargo estaban
dispuestos a aprender lo necesario para dar a la película un
aspecto visual auténtico," comenta Brzeski.
Al contrario que el
paisaje de China, rico en colores, para Boston se usó una paleta
más sucia y urbana. Peter Pau explica: “modifiqué los colores
para que el Boston de nuestra historia tuviera unos tonos más
ásperos y un aspecto más contemporáneo”.
Los sets de la antigua
China incluyen un monasterio, un templo y, por supuesto, la
localización principal del palacio del Señor de Jade, cuyo
interior es el del existente Palacio Qin.
En el interior del Palacio
se pueden apreciar algunos elementos claramente europeos. Más de
cien personas de attrezo y escenografía trabajaron día y noche
para completar los diversos y enormes sets del interior del
palacio, entre los que se encuentran la estatua del Rey Mono y
las tres salas principales. “El palacio Qin fue un set que ya se
usó en Hero, una película de fantasía que admiro mucho. Bill fue
capaz de darle al set un aspecto visual completamente diferente
que creo que es genial para la película,” exclama Silver.
Aunque Pau se topó con
algunas dificultades, no obstante pudieron resolverlas todas.
Comenta que “es imposible colgar nada en el Palacio Qin, así que
tuve que diseñar y encargar las estructuras para los focos.” Pau
reconoce que quizás fue éste uno de los escenarios más
complicados en los que ha tenido que trabajar en toda su
carrera.
En general, los
productores y los directores estaban encantados con los sets
creados por Brzeski y su equipo. “Al trabajar con distintos
lenguajes y culturas era fácil que pudiera haber malentendidos,
pero el trabajo del equipo ha sido fantástico," concluye
Brzeski.
La productora ejecutiva
Raffaella De Laurentiis alaba el trabajo: “Bill ha hecho un gran
trabajo con los sets, con la talentosa ayuda de nuestro Director
de Arte de Hong Kong, Eric Lam. Han construido todos los sets
con mucha presión de tiempo pero lo han hecho de forma
impecable”.
La diseñadora Shirley Chan
de Hong Kong se encargó de crear el vestuario de acuerdo con las
características físicas de los personajes, sin olvidar la
personalidad de cada uno. La opulencia de las túnicas
majestuosas del Señor de Jade muestran su poder y status. En
cambio, los ropajes florales de Ni Chang esconden las emociones
de la demonio, haciendo además de sus movimientos toda una
cacofonía visual que funciona maravillosamente bien en la
pantalla, con su pelo blanco en movimiento y todas esas ropas
girando en el aire. Los cuatro personajes viajeros cuentan con
vestuario que muestra el rol de cada uno, el Maestro Borracho,
un Monje Silencioso, una joven doncella huérfana y un chico
americano perdido.
Los maravillosos sets,
junto con el buen gusto y los colores usados en el vestuario
exótico creado por la galardonada Shirley Chan, aportaron a la
película el efecto necesario de la grandeza y la rica herencia
de China.
Jackie Chan cree que Yuen
Wo Ping puede haber sentido presión por tener que diseñar
diferentes secuencias para él y para Jet Li, pero estaba seguro
de que Yuen Wo Ping lo conseguiría. Lo que sorprendió a Chan fue
que durante la primera secuencia de lucha entre él y Jet Li
notaron algo raro. “Todo era perfecto, con la mayoría de la
gente tienes que practicar antes, pero con Jet, no se por qué,
simplemente teníamos sincronización. Probablemente él quería
probar mi rapidez y yo quería probar lo bueno que es. Las dos
primeras tomas fueron tan rápidas que todo el mundo nos dijo que
bajásemos un poco la velocidad o si no tendrían que hacer que
las cámaras fueran más lentas”.
La química entre Chan y Li
ha sido todo un extra para la película. “Normalmente, cuando
peleo con gente, lleva entre diez y quince tomas tener algo
bueno. Pero con Jet, bastan con tres o cinco. Yo simplemente le
decía lo que iba a hacer y cual iba a ser mi ritmo, y él se
adaptaba sin problemas. En todos estos años solamente he tenido
una conexión así con Sammo Hung y Yuen Biao, y nadie más. Jet es
un profesional excepcional,” comenta Chan.
Para Michael Angarano,
este rodaje le ha supuesto ganar una nueva perspectiva, “ahora
veo las películas de kung-fu de otra forma, más especial. Es muy
distinto ver una película que estar en ella. Siempre las he
respetado pero ahora admiro realmente a la gente que hace
películas de kung-fu porque es un trabajo muy duro”.
“Más que luchar, es como
bailar. Tienes que sincronizarte con la otra persona, porque si
no la pelea no va a salir bien. Eso es algo que Jet Li me ha
enseñado. Se trata de interpretar. No es importante dar un golpe
duro, se trata de que lo parezca. Igualmente es importante que
la persona que se supone que recibe el golpe lo haga de forma
creíble, así que requiere cooperación por ambas partes. Ha sido
un gran honor poder hacer algo como esto. Es una oportunidad que
poca gente tiene y creo que he hecho lo máximo que he podido
para sacar partido a esta oportunidad,” concluye.
De todas las secuencias de
lucha que Angarano tuvo que hacer, la que encontró más difícil
fue la escena con Jet Li. "Se trata de una escena en la que me
está entrenado, pero el tiempo y la velocidad a las que teníamos
que manejar las varas era muy rápido y no quería decepcionar a
Jet. Fue muy estresante," recuerda Angarano.
A pesar de no haber
entrenado antes en artes marciales, Angarano ha demostrado gran
facilidad y ha recibido las alabanzas del propio Jet Li,
“Michael es muy inteligente y no soy yo el único que lo cree. Wo
Ping ha comentado que Michael es capaz de captar las secuencias
acción con gran rapidez. Tiene talento para las películas de
acción y de kung-fu. No hay tanta gente que pueda controlar su
cuerpo tan bien”.
Angarano comenta sobre el
equipo de acción: “Wo Ping y su equipo son excelente profesores.
Te enseñan perfectamente lo que necesitas hacer. Solamente con
mirar una secuencia una vez ya han visto todas las cosas que he
hecho mal. Increíble”.
Las dos actrices, Li
Bingbing y Liu Yifei, también han tenido que enfrentarse a lo
que se esperaba de ellas para las secuencias de acción.
Bingbing ríe y cuenta su
experiencia, “lo que me daba más miedo era pelear con Yifei
porque ninguna de las dos somos profesionales. Nos dan miedo las
peleas. Supongo que es una reacción innata. Por ejemplo, apenas
hice fuerza cuando tenía que estrangular a Yifei. En ese momento
Wo Ping me paró y me dijo que no quedaba realista y que aplicase
más fuerza. Sin embargo, me daba miedo hacerle daño. Esto mismo
le pasaba a ella también, así que siempre andábamos
disculpándonos”.
Según Bingbing, las peleas
con Chan no son tan estresantes, “No importa como pelees, si los
movimientos son los correctos o no, Jackie será capaz de
reaccionar y ayudarte a completar los movimientos. Si golpeo
demasiado alto o demasiado bajo me interceptará el golpe y
completaremos la secuencia de todas formas. Así que pelear con
Jackie es poco preocupante y muy divertido. De hecho, me
encantaba hacerlo”.
Para la actriz Liu, llevar
su instrumento musical, la pipa, mientras montaba a caballo fue
todo un reto, "La pipa no paraba de darme golpes en la cabeza,
pero Jet se ocupó de mi, ya que es un jinete consumado, sobre
todo a la hora de galopar a gran velocidad. Siempre se volvía a
ver dónde estaba yo y si estaba bien incluso antes de haber
parado su caballo completamente." Jet Li también enseñó a Liu el
arte de lanzar dardos mientras Chan la animaba en sus peleas
cuando tenían que repetir muchas tomas.
La escena final de la
película, un espectáculo a gran escala, demostró ser todo un
desafío en cuanto a coordinación y planificación de las
secuencias de acción con cientos de extras y una extensa e
intensiva coreografía de acción para todos los personajes
principales, y especialmente la Asesina de Pelo Blanco. Los
factores incontrolables en una escena tan larga y amplia pueden
crecer exponencialmente. El final de la película llevo casi un
mes. Además, el calor de más de 40º no es que ayudase al
proceso. Los actores estaban cansados incluso antes de coger sus
pesadas armas y los maquilladores no paraba de retocarles
constantemente el maquillaje que se les derretía.
Bingbing comenta riendo,
“a pesar de todo, teníamos que tener un aspecto impecable y
luchar con entusiasmo, sobre todo porque yo se supone que soy la
luchadora más experimentada y hábil del reino. Tengo que estar
en el mejor estado posible y además controlar mi sudor”.
Las lesiones y heridas en
las películas de acción son reales e inevitables. Bingbing y Jet
Li se hicieron arañazos serios en sus brazos y manos a base de
colgarse de rocas falsas. Los cardenales eran una constante del
rodaje que el vestuario se encargaba de cubrir. Chan y Bingbing
se hicieron daño en la espalda rodando la escena final de tanto
colgar de cables para poder volar.
Pero a pesar de todo, los
actores sólo tienen cosas positivas que decir del rodaje de las
secuencias de acción de esta película épica. El actor Collin
Chou, que ha trabajado con Yuen Wo Ping innumerables veces,
incluyendo Fearless y Matrix, comenta: “Wo Ping siempre trae
algo nuevo al set; es un placer y un soplo de aire fresco
tenerle a él y a su equipo. Para el personaje del Señor de Jade,
al que interpreto, ha creado algunas coreografías de acción
verdaderamente impresionantes. Realmente disfruto mucho haciendo
escenas de acción para Wo Ping”.
La actriz Liu, novata en
el cine de acción, es también una gran fan del trabajo de Yuen
Wo Ping. La actriz comenta: “estoy encantada de trabajar con Wo
Ping ya que me gustan todas sus películas incluyendo Kill Bill,
Matrix y Tigre y dragón. Así que trabajar con él y con Jackie y
Jet ha sido una gran oportunidad de mejorar y aprender”.
Cuando la mayoría de los
guionistas llegan a las peleas en sus guiones, suelen escribir
“y ahora pelean.” En el caso de John Fusco, el guionista fue
mucho más allá, detallando los movimientos exactos de kung-fu
que él veía, a pesar de que esto suponía dar instrucciones al
mejor director de acción del cine de Hong Kong, si no del mundo.
Pero Yuen Wo Ping respetó la interpretación de Fusco y partió de
las sugerencias de éste en su trabajo al coreografíar los
estilos de lucha de cada personaje.
Algunos de los estilos que
Fusco había creado para los personajes eran cruciales para la
historia, como el caso del Monjeey Kung Fu para el Rey Mono y o
el Drinken Fist para Lu Yan. Yuen posteriormente asignó estilos
propios a otros personajes, como el caso del Fenix Danzando en
el Noveno Cielo, por ejemplo.
Una de las primeras
conversaciones que mantuvo el director Rob Minkoff con Yuen Wo
Ping fue para proponer su idea de incorporar diferentes estilos
de artes marciales en la película. "Tenemos estilo callejero,
pero también magia Qi y vuelos. Hay diferentes tipos y niveles
de lucha, coreografías y sensibilidad," comenta Minkoff. Era
algo que no se había hecho antes y Yuen Wo Ping estaba de
acuerdo en probarlo.
Las diferentes artes
marciales y estilos de lucha que pueden verse en El Reino
Prohibido van desde Tigre Negro de Shandong a Mantis Religiosa,
Puño de Serpiente, Estilo Leopardo, Boxeo de Grulla, Garra de
Tigre, Palma de Hoja de Sauce y Garra de Águila. Además también
hay peleas de puñetazos, combates a espada y lucha con varas.
Entre las armas usadas hay
flechas venenosas, cimitarras para el malvado Señor de Jade,
cuchillos mariposa y dardos letales en el caso de Gorrión
Dorado, porras de monje, espadas de gancho de ciervo, lanzas,
látigos e incluso el propio pelo de la Asesina de Pelo Blanco.
Para una película como El
Reino Prohibido con elementos de fantasía y sobrenaturales
ubicados en un tiempo mítico, hay más de 800 escenas con efectos
visuales que necesitan ser tratadas en postproducción.
El supervisor sénior de
efectos visuales, Ron Simonson explica: "En una película como
ésta, el tipo de escenas con efectos visuales puede ser muy
variado, desde escenas en 3D con fondos virtuales, entornos
completamente virtuales en 3D, armas en 3D y efectos como fuego,
agua, lava, humo y escombros, dobles digitales de los personajes
y rostros virtuales también en 3D”.
Los efectos visuales se
han llevado a cabo en Seúl, Hong Kong y Los Ángeles. Una gran
parte del trabajo se ha hecho en Corea, en tres estudios
diferentes. Esto supone una colaboración pionera con las
empresas de efectos visuales coreanas creadas específicamente
para la película: Macrograph, Inc., Digital Tetra Inc. (DTI) y
Footage. Será la primera vez que una película no coreana con un
ambicioso perfil de efectos especiales realizará trabajo de
post-producción en Corea del Sur, un mercado que ha crecido
rápidamente en la última década.
El trabajo con los efectos
visuales comenzó en febrero de 2007 y fue acelerado durante la
producción con tres artistas de China para desarrollar la
pre-visualización y el animatics necesarios para las tomas CGI.
Macrograph, el principal
taller de Corea, se lleva casi todo el trabajo en 3D, mientras
DTI y Footage hacen el 2D. Todo el trabajo de quitar los cables
se ha hecho en Hong Kong y algo de 3D como entorno, caras y
cables se ha hecho en Los Ángeles.
Simonson buscaba completar
todo el trabajo de efectos visuales en 11 meses. Nos explica:
“hay una serie de tomas en la película que son 100% CGI. Entre
ellas se incluyen muchas de las tomas del palacio del Señor de
Jade y otras importantes escenas como la Montaña de los Cinco
Elementos”.
Otra escena mostrada a
través de los efectos visuales es el Banquete del Melocotón, que
era un set completamente fantasioso y cuya inspiración era
hacerlo parecer el cielo en la tierra. El Rey Mono aparece tanto
en el Banquete del Melocotón y en la Montaña de Flores y Fruta.
Como cabe esperar, estos escenarios han sido generados por
ordenador. En el caso de la Montaña de Flores y Fruta los únicos
elementos reales son los personajes y las puntas de las rocas.
El Reino Prohibido
representa un momento clave para la industria cinematográfica
coreana. “Ser parte de una producción internacional de este
calibre es una gran ayuda para desarrollar la compañía,”
concluye Tae Jung Han, el presidente de Footage. Los efectos
visuales finales no solamente muestran la capacidad visionaria
de los cineastas, sino también el avanzado nivel de las empresas
coreanas de efectos visuales. “Corea es ahora mismo la punta de
lanza de los medios en Asia, así que me encanta ver a este
equipo hacer su magia”, resume el director Rob Minkoff.
Imágenes
y notas de cómo se hizo "El reino prohibido" - Copyright ©
2008 Lionsgate, Casey Silver Productions y Relativity Media.
Fotos por Chan Kam Chuen. Distribuida en España por Aurum. Todos los derechos
reservados.
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