CÓMO SE HIZO "BOLT"
Notas de producción © 2008
Walt Disney
El protagonista de “Bolt” es
un perro que de repente se topa con una realidad inesperada. El
perro fue lo que llamó la atención del productor ejecutivo John
Lasseter. “Desde el primer momento, lo que más me atrajo de
'Bolt' fue el enorme potencial que encierra el protagonista”,
comenta Lasseter. “Para mí, ahí es donde reside la parte
emocional de la película. Una película que sólo es divertida,
sin emociones, puede ser entretenida, pero la olvidas enseguida.
‘Bolt’ es tan divertida y memorable porque nuestro héroe es un
perro que ha crecido en un plató cinematográfico y cree que ese
es el mundo real. Es todo lo que sabe. Cuando se enfrenta al
mundo real, se da cuenta de que su vida es un espejismo. Se
embarca en un viaje apasionante que le llevará a descubrir lo
que significa ser un perro de verdad”. El director Byron Howard
añade: “El público no puede evitar identificarse con Bolt. Hemos
creado un perro bastante normal que siente dolor, hambre y
soledad por primera vez en su vida. Echa muchísimo de menos a su
dueña Penny y la necesita más que nunca. Y todos podemos
identificarnos con esos sentimientos”. “Para que una película
guste al público, también tienen que gustarle los personajes y
las relaciones entre ellos”, comenta el director Chris Williams.
“Queríamos estar seguros de que al público le gustaran Penny y
Bolt y quisiese que estuviesen juntos. Además, cuando Bolt se
embarcaba en su viaje y conoce a Mittens y a Rhino, queríamos
que los tres personajes encajasen bien y que los espectadores
les interese la amistad que existe entre ellos”. “Estoy muy
orgulloso de 'Bolt' y de que encaje en el molde de los clásicos
de Disney”, afirma Lasseter. “El humor no sólo está en los
diálogos divertidos. Proviene de las personalidades. Para mí es
lo más importante de todas nuestras películas. Son personajes
atractivos y graciosos y los colocamos en situaciones
divertidas. Pero el humor tiene que ir acompañado de amor. Walt
Disney siempre decía: ‘Por cada risa, debe haber una lágrima’. Y
yo estoy de acuerdo. En ‘Bolt’, el corazón se trasluce en el
viaje emocional y en el cambio que se va produciendo. Pero por
encima de todo eso, la película debe resultar muy atractiva para
el espectador, con animación y fondos de máxima calidad". “Chris
y Byron han hecho un trabajo increíble en esta película,
repartiéndose las responsabilidades y comunicándose entre ellos
para convertir este proyecto en un extraordinario largometraje”,
comenta el productor Clark Spencer. “Los dos se han implicado
mucho en el proceso de la historia. Chris ha supervisado el
montaje, las sesiones de grabación con los actores, y el diseño.
Después todo pasó a las manos de Byron, que se encargó de la
parte de animación. Y después volvió a Chris, que se encargó de
la iluminación y los efectos.
“Gracias a
ellos, ‘Bolt’ se ha convertido en la película de animación de
Disney más sofisticada hasta le fecha”, añade. “Nuestro Estudio
ha dado un salto increíble a todos los niveles, tanto por los
movimientos de la cámara como por la calidad de la animación. Ha
sido muy divertido trabajar con Chris y con Byron en este
formidable proyecto, así como ayudar a Disney a prepararse para
una nueva era de innovación y excelencia”.
Lasseter
termina diciendo: “Creo que se necesita hacer muy bien tres
cosas para conseguir una buena película, sobre todo si se trata
de un largometraje de animación. Contar una historia convincente
que mantenga intrigada a la gente. Poblar la historia de
personajes atractivos y memorables. Aquí la palabra clave es
'atractivos', ya que hasta los chicos malos pueden resultar
atractivos. Y después debes colocar esa historia y esos
personajes memorables en un mundo creíble, que no tiene por qué
ser necesariamente realista, sino sólo creíble para la historia
que estás contando. Es muy importante que esas tres cosas
encajen. También debes conectar con el público, lo que significa
que debes mostrarles algo que les resulte familiar, pero de un
modo que nunca habían visto. ‘Bolt’ es un ejemplo perfecto de
esta nueva filosofía”.
BOLT es un
héroe contemporáneo con cuatro patas y la estrella de su exitosa
serie de televisión. Se ha criado en el plató de la serie, y
cree que todo lo ficticio que sucede en su serie de televisión
es real. Por tanto, cree firmemente que su genética se ha
alterado para dotarle de unos fabulosos poderes, incluida una
desmedida fuerza, visión láser y un potente superladrido. Cuando
le envían fortuitamente a Nueva York, sus temerarios poderes
dejan de funcionar. La realidad está haciendo añicos sus
ilusiones y Bolt descubre que su vida es una gran mentira. ¿O
no? Entre la adversidad y los golpes que va recibiendo, descubre
que el verdadero superpoder de un perro está en la lealtad hacia
el dueño al que adora. John Travolta, dos veces nominado a los
Oscar®, aporta la mezcla perfecta de dureza, humor y atractivo
al papel. El personaje de Bolt está basado en los pastores
americanos blancos, con cambios en las orejas, el hocico y el
tamaño general del cuerpo.
PENNY
protagoniza junto a Bolt la serie de televisión de la película.
Es inteligente y con mucho carácter, pero su relación con su
compañero de reparto canino no se ciñe únicamente al guión.
Cuando su agotadora vida de actriz está al límite, siempre
encuentra consuelo en el adorable perro blanco que rescató de
una perrera. Cuando Bolt desaparece, está destrozada y sueña con
su regreso. La dotada Miley Cyrus (estrella de música, cine y
televisión como la famosísima Hannah Montana) aporta amor y
humor a esta interpretación vocal.
MITTENS es
una desconfiada, espabilada y superficial gata callejera de
Nueva York que pasa a formar parte del plan de Bolt para volver
a su vida hollywoodiense junto a su adorada Penny. Se ve
obligada a acompañar a Bolt en su viaje, y el sarcástico sentido
del humor de Mittens y su proverbial pesimismo no tienen nada
que ver con la actitud confiada y positiva de Bolt. Mittens es
una compañera de viaje con muchos recursos, y enseña a Bolt a
sobrevivir en la carretera. Sin embargo, por el camino, la
inquebrantable lealtad de Bolt despierta ciertos recuerdos en
Mittens que acaba recuperando la confianza en los demás. Susie
Essman (de la serie de la HBO ganadora de un Emmy® “Curb Your
Enthusiasm”) presta su voz a esta cómica y compleja gatita.
Encerrado en
su segura pelota de hámster, RHINO es un minúsculo héroe de
acción en ciernes. Acérrimo fan de las aventuras televisivas de
Bolt, este divertidísimo hámster ha memorizado todos los
detalles de las misiones del perro, y se queda petrificado
cuando su héroe se planta delante de su jaula. Sin dudarlo ni un
segundo, cumple con su obligación y se lanza a vivir esta gran
fantasía con Bolt. Cuando el destino llama a su puerta, este
decidido compañero hará todo lo que haya que hacer para ayudar a
Bolt. El veterano guionista de Disney Mark Walton aporta su
natural sentido del humor y su entusiasmo a esta feroz y
fanática bola de pelo.
DR. CALICO
tiene una mente maligna que adora a los gatos, el malo de la
ficticia serie de televisión de la película. En cada episodio,
causa nuevos problemas a Penny y a su perro superhéroe. En la
escena que marca el final de la temporada de la serie, el Dr.
Calico secuestra a Penny, y —por primera vez— Bolt no puede
rescatarla. Envían accidentalmente a Bolt por la costa creyendo
que Penny aún corre peligro, y que todos los gatos están
confabulados con su horrible némesis Calico. Malcolm McDowell
cede su malévola voz al Dr. Calico.
Como autor y
director creativo de la famosa serie de televisión, EL DIRECTOR
hace todo lo posible para que el perro crea que toda la acción
es real, ya que de ese modo, las actuaciones de Bolt son mucho
más auténticas. Propenso a tomarse su trabajo demasiado en
serio, discute constantemente con el ejecutivo de la cadena, más
interesado en los índices de audiencia que en rodar “Citizen
Canine”. James Lipton, el carismático presentador del programa
de Bravo TV “Inside the Actor’s Studio”, cede su voz a este gran
personaje.
EL AGENTE, el
superficial y egocéntrico representante de Penny, desea que todo
el mundo esté contento para que él siga cobrando su comisión.
Cuando los verdaderos sentimientos de Penny por su
coprotagonista canino amenazan su trabajo y la serie, anima a su
clienta a “ponerse una tirita” y continuar con el programa. Greg
Germann (“Ally McBeal”, “Quarantine”) cede su voz a este
ignorante y descuidado representante.
Una vez que
encontraron las voces, los realizadores se centraron en el
equipo de animación para elaborar los elementos visuales de
“Bolt”. El director Byron Howard afirma: “La calidad de la
animación de esta película es realmente asombrosa, sobre todo en
el caso de los animales. Investigamos muchísimo para capturar la
esencia de un perro de verdad. Cuanto más crees en estos
personajes, más crees que no son sólo dibujos animados
moviéndose por la pantalla. Cuanto más atención les prestas, más
pones en ellos tu corazón”.
La estrella
canina de la película fue una de las máximas prioridades. Para
la animadora Becky Bresee, parte del equipo que trabajó en el
personaje de Bolt, esta tarea fue un verdadero desafío, y además
muy divertido. “Investigamos mucho y pasamos mucho tiempo
observando a los perros en el Estudio. Yo llegué a grabar a mi
propio perro en casa para estudiar cosas como la forma en que se
mueven sus cejas cuando mira algo. Los cachorros y los perros en
general suelen ser muy espontáneos. Cambian su centro de
atención en un segundo: tan pronto están haciendo una cosa y de
repente están mirando en otra dirección”.
La animadora
Amy Smeeds añade: “Me ayudó cambiar a 'modo perro' y ponerme a
cuatro patas para actuar como si fuera un perro. Tuvimos muchas
clases sobre locomoción y comportamiento caninos y nos trajeron
a tres o cuatro perros para que estudiáramos como caminan y
trotan, y viéramos sus expresiones cuando están contentos o
enfadados. La voz de John nos dio mucho trabajo porque tenía
mucha expresividad, y muchas subidas, bajadas y matices.
“Me encanta
animar a Penny”, continúa diciendo Smeeds, “Es uno de mis
personajes favoritos porque muestra su lado de actriz y también
su verdadera personalidad fuera de la pantalla, como cualquier
chica que quiere a su perrito. Es dos personajes a la vez, y
fuera del plató demuestra tener un gran corazón. Me encantan las
escenas en las que ella está jugando con su perro. Se preocupa
muchísmo de Bolt”.
Animar a
Rhino fue uno de los retos más complicados del film. El
supervisor de animación, Clay Kaytis, explica: “Al principio,
animar a un hámster en una bola de plástico parecía muy
complicado. En cada toma había que calcular cómo se movería la
bola cuando el hámster inclinara su peso. Contamos con unos
especialistas de software geniales que crearon una bola que
podía moverse, y eso solucionaba el problema de la rotación.
Tardamos mucho en acostumbrarnos pero afortunadamente llegamos a
un punto en el que cada animador lo abordó de forma diferente”.
Para
ayudarles a reproducir movimientos creíbles para el personaje de
Rhino, el Estudio adoptó a un hámster llamado Doink para
observarlo. Filmaron a Doink por debajo mientras andaba en una
hoja de plexiglás de forma que los artistas pudieran ver cómo se
movían sus pies en la bola. Estudiaron al hámster moviéndose
nerviosamente y haciendo gestos con sus patas, y también los
movimientos de las orejas y la nariz.
Al revés que
otras películas animadas por ordenador, que tienen un número
limitado de localizaciones y entornos, “Bolt” es un road-movie
virtual que lleva a un trío de viajeros animales de Nueva York a
Hollywood con divertidas escalas en Ohio, Nevada y otros puntos
intermedios. Además, los realizadores eligieron un look y un
estilo para la película que sugería un planteamiento más
pictórico y distendido. Esta decisión pondría a prueba los
límites del medio y llevarían a “Bolt” y compañía a realizar un
viaje tan pintoresco como el propio reparto.
El director
Byron Howard explica: “Paul Felix, nuestro brillante director
artístico, tuvo la idea de dotar a los fondos con un aspecto
pictórico para suavizarlos. Las imágenes generadas por ordenador
son excelentes en muchos aspectos, pero lo que mejor hace es
crear líneas rectas perfectas y superficies curvadas y suaves.
Puede que exista cierta tendencia a que las cosas estén
demasiado perfiladas. Así que Paul y un grupo de cerebros
crearon un software que da pinceladas en los bordes de los
objetos de toda la película. Esto da un aspecto cálido y
realista a la película, y el espectador se siente mucho más
cómodo al verla”.
“Paul es un
gran fan de la historia de Disney y le encanta el aspecto de los
antiguos fondos pintados a mano”, añade Williams. “Quería
trasladar todo eso a la era de las imágenes generadas por
ordenador. Y encontró una técnica que permitía que el mundo de
Bolt fuera mucho más rico y con más texturas. Resulta muy
atractivo”.
Adolph
Lusinsky, director de aspecto e iluminación, colaboró con Felix
y los realizadores para crear el aspecto de la película. “Otra
de las grandes influencias a la hora de crear el aspecto de
‘Bolt’ fueron algunas de las películas de principios de los 70,
sobre todo las obras del director Robert Altman y de los
legendarios Gordon Willis y Vilmos Zsigmond”, afirma Lusinsky.
“Encontraban una gran belleza en la luz natural. Estábamos
interesados en presentar nuestro mundo tal y como es, en lugar
de ofrecer un mundo idealizado. Mezclamos el enfoque del aspecto
de pintura con las técnicas cinematográficas (iluminación,
exposición y diferentes lentes) para crear un mundo realmente
mágico dotado de una rica paleta de texturas. Parece muy
tangible y le añade muchísimo realismo.
“Muchas
veces, en las películas con imágenes generadas por ordenador,
los perfiles tan marcados pueden alejarte de la idea que se
quiere transmitir. Así que queríamos añadir cierto nivel de
realismo sin ofrecer demasiados detalles”, continúa Lusinsky.
“Por ejemplo, gracias a los ordenadores es posible mostrar unos
ladrillos de un edificio que se extiende hasta el infinito. Se
pueden contar todos y cada uno de los ladrillos. En nuestra
película, se pueden ver los primeros ladrillos de una pared con
bastante claridad, pero si te alejas alrededor de un metro,
puede volverse bastante abstracto. Este es un enfoque
completamente diferente al que habíamos asumido en un
principio".
Lusinsky y su
equipo viajaron por todo el país, incluidos los parques de
caravanas en Ohio, el desierto que rodea Las Vegas, San
Francisco, y las calles de Nueva York para estudiar la
iluminación y cómo podría encajar en la película. El equipo de
diseño e iluminación capturó la esencia de esas localizaciones y
se sirvió de ella en la película.
Spencer
observa: “En lo que se refiere a la iluminación, queríamos que
la película pareciese un largometraje de acción real. La
iluminación realista es la clave de la credibilidad, aunque sea
un mundo caricaturado. No queríamos que pareciese que todo
estaba hecho por ordenador.
“Una de las
ideas a las que John [Lasseter] siempre se refiere es crear un
mundo creíble”, continúa Spencer. “Tenemos un gato, un perro y
un hámster viviendo en el mundo real, así que nos empleamos a
fondo para representar un mundo creíble para nuestros
personajes, un mundo que resultase atractivo para el público”.
Hace mucho
tiempo que Walt Disney Studios es pionero en la tecnología de la
animación y esa valiosa tradición continúa con “Bolt” en formato
Disney Digital 3-D. Dos películas de animación anteriores de
Disney –“Chicken Little” y “Meet the Robinsons” (Descubriendo a
los Robinsons)-, se estrenaron en formato 3-D, pero las imágenes
en 3-D se crearon mediante un proceso de conversión de
postproducción realizado fuera del Estudio. “Bolt” es la primera
película de animación de Disney concebida y diseñada en formato
3-D.
Para ayudar a
los realizadores a aprovechar al máximo este medio, se elaboró
un exhaustivo guión que registrara gráficamente la intensidad
emocional de cada toma, adjudicando un valor de entre 0 y 10.
“Esta es la
primera vez que Disney ha creado una película en 3-D a la vez
que la película original”, explica el productor Clark Spencer.
“De esta forma, podemos potenciar la historia a través del
proceso de creación de imágenes en 3-D en lo que se refiere a la
intensidad emocional de la película. En lugar de sobreutilizar
la técnica, hemos hecho algo mucho más sutil y satisfactorio
para el público. Queríamos que la historia fuese siempre nuestra
máxima prioridad. Durante una escena emotiva, las imágenes en
3-D se atenúan de forma que permite al público disfrutar del
momento. Para las grandes secuencias de acción, las imágenes en
3-D aparecen en todo su esplendor. Eso nos da el equilibrio
adecuado”.
Para ayudar a
los realizadores a lograr sus objetivos, contrataron al experto
Robert Neuman, supervisor de estéreo. “Una de las mejores cosas
de crear la versión en 3-D de ‘Bolt’ como un proceso paralelo
durante la producción es que nos permitió integrarnos en el
proceso habitual de la producción”, comenta Neuman. “Nos ha
permitido alcanzar el mejor resultado posible y realizar la
versión más envolvente de la película que podíamos hacer. Hemos
cogido cada escena de la película y le hemos dado tal
profundidad que el público se sumergirá completamente en la
pantalla en lugar de distraerse. Para aprovechar al máximo las
imágenes en 3-D, debes conseguir que la gente se sienta cómoda
al mirarlas. Esto es como un maratón. No puedes quedarte colgado
continuamente en un único clip, porque si es así nunca llegarás
a la meta. Hemos trabajado muy duro para crear una experiencia
muy profunda”.
Los nuevos
avances en proyección digital han hecho la experiencia en 3-D
mucho más agradable y han permitido la creación de películas
mucho más envolventes. La animación está especialmente indicada
en este proceso.
“Una de las
grandes ventajas de trabajar con imágenes en 3-D en animación es
que no las cámaras no tienen que preocuparse de los factores
físicos”, comenta Neuman. “Podemos colocar las cámaras en
cualquier lado y no tener ninguna distancia ínter ocular si es
lo que queremos. Por ejemplo, cuando Bolt está en la perrera,
podemos situar la cámara en un espacio pequeño sin tener que
preocuparnos por el factor de las formas de una cámara
estereoscópica. Además, en la animación, las cámaras siempre
están en el lugar perfecto y siempre se ve lo que se quiere ver.
Eso es una gran ventaja”.
El compositor
John Powell y las interpretaciones de John Travolta, Miley Cyrus
y Jenny Lewis crean una dinámica banda sonora. La banda sonora
de “Bolt” requería un compositor al que le gustara escribir
música para escenas de acción trepidantes así como reflejar toda
la gama de emociones que exige una película de animación de
Disney. Los realizadores encontraron todo lo que buscaban en la
figura del aclamado compositor John Powell.
Clark Spencer
explica: “En realidad ‘Bolt’ es dos películas en una. Está la
serie de televisión y además el mundo real. Necesitábamos a
alguien que pudiera componer un tema para la serie de televisión
y toda una serie de efectos musicales para las cosas que van
sucediendo en la serie, así como la música para el viaje de
Bolt. John ha realizado la banda sonora de grandes películas de
acción como ‘The Bourne Identity’ (El caso Bourne) y ‘The
Italian Job’, y también ha cosechado un gran éxito con películas
de animación como ‘Ice Aje 2’. Comprende perfectamente la
animación y enseguida pensamos en él para esta película. Ha
hecho un gran trabajo y creo que los espectadores disfrutarán y
apreciarán la transición de la serie de televisión al mundo
real. Coge los temas de la serie de televisión y los va
transformando poco a poco a medida que se va adentrando en el
mundo real”.
“John ha
aportado muchísimo a la película”, añade Howard. “Juega con
ambos lados de la paleta emocional con igual intensidad. La
música para la serie de televisión está orientada a la acción,
con sintetizadores, percusión y algunas elecciones musicales de
vanguardia. Y ha dado con grandes características sinfónicas
para el resto de la película que parecen más bien interpretadas
por una orquesta. Esta parte es más relajada y emotiva. La
música es muy importante en las películas de animación. En los
momentos emotivos, si insertas demasiada o demasiado poca
música, puedes perder el contacto con el público que no podrá
experimentar esas emociones. Con la música de John, el público
estará enganchado al cien por cien durante toda la película”.
Uno de los
mejores momentos musicales es cuando se escucha la canción
original “I Thought I Lost You”, interpretada por John Travolta
y Miley Cyrus. “La escribí con uno de mis amigos, Jeff Steele”,
afirma Cyrus. “Escribimos la canción de tal modo que se adecuase
al guión, pero acabó siendo mucho más que eso”.
“Necesitábamos una canción que superase las barreras y que
hablase sobre lo que ese viaje significaba para cada uno de
ellos”, comenta Spencer. “Es una canción preciosa. Y no trata
únicamente sobre estos dos personajes de la película. Creo que
todos hemos vivido un momento en nuestra vida en el que hemos
pensado que habíamos perdido a alguien que al final acaba
volviendo a nuestras vidas. Esta canción es para todo el mundo”.
Sobre su
compañero en la canción, Cyrus comenta “Fue muy divertido cantar
con John Travolta. Voy a presumir el resto de mi vida”.
La banda
sonora de la película tiene una segunda canción llamada “Barking
at the Moon”, que se escucha cuando el extraño trío formado por
Bolt, Mittens y Rhino viajan de camino a Las Vegas.. La canción
está escrita e interpretada por Jenny Lewis, una famosa cantante
de rock independiente fundadora de Rilo Kiley y una de sus
voces. “Jenny comprendió muy bien la temática de ‘Bolt’ y nos
enseñó una maravillosa maqueta de su canción”, recuerda el
director Williams. “Unas semanas después, estábamos en el
estudio de grabación y vimos como enlazaba los diferentes
fragmentos de la canción. Asistir al proceso creativo de esta
música fue como ver a nuestros artistas de guiones gráficos
haciendo su trabajo. Jenny tiene muchísimo talento; estamos
encantados de que forme parte de esta película”.
El director
Howard añade: “Lo mejor del estilo musical de Jenny es que no
tiene nada de artificial. Fue perfecto para pasar de la serie de
televisión de ‘Bolt’, donde intentamos ofrecer algo más
agresivo, al momento del viaje, donde las cosas son más reales.
Su música pertenece al auténtico estilo Americana”.
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