CÓMO SE HIZO "GÉNOVA"
Notas de producción © 2008
Wanda Visión
"Génova" se rodó en Italia,
Suecia, Reino Unido y Estados Unidos durante el verano y el
invierno de 2007. La película está inspirada en la ciudad de
GENOVA que Michael Winterbottom había visitado unos años antes.
Querían hacer una película en un escenario europeo tal y como
explica Andrew Eaton, productor: "En los últimos años, hemos
rodado bastantes películas en Oriente Medio y queríamos hacer
algo más cerca de casa, en un escenario europeo. Casi todos los
héroes cinematográficos de Michael son europeos: alemanes,
franceses e italianos; así que estaba feliz de poder rodar en
Europa. En la actualidad, hay muy pocas películas con personajes
americanos que se desarrollen en Europa, así que esperamos que
la idea resulte original y novedosa". Winterbottom también se
inspiró en la novela Moderato Cantabile de Marguerite Duras.
GENOVA me recordaba un poco a la novela que también se
desarrolla en un puerto. La leí hace mucho tiempo, pero una
parte de ella se quedó grabada en mi mente. Trataba de un padre
que llevaba a un niño a una clase de piano. Así que tomamos
prestada la idea. Yo tengo dos hijas y pensé que sería bonito
hacer algo con un padre y dos niñas". A Winterbottom, la ciudad
también le recordaba "Dont Look Now", la película de Nic Roeg.
"En cierto sentido, GENOVA es como Venecia, el ambiente es muy
parecido, con su entramado de callejuelas estrechas. Es
maravillosa pero también es bastante inquietante, y eso me
recordó a la cinta de Roeg. Por eso también me influenció". Una
vez que tuvo los elementos clave, Winterbottom se centró en el
guión. "Uno de sus atractivos era hacer algo parecido a una
radiografía de la vida familiar. Me gustaba la idea de una
familia que se trasladaba a vivir a otro lugar, donde apenas
conocen a nadie. Para mí, la película trata del amor que siente
un padre por sus hijas y de la relación de las niñas entre sí.
La muerte de la madre sólo sirve de punto de partida. Me
interesaba más indagar en cómo siguen adelante con sus vidas,
cómo se las arreglan y la repetición de las cosas diarias. En
eso consiste ser una familia, en ser capaces de superar juntos
el dolor".
Fue entonces
cuando Winterbottom implicó en el proyecto como co-guionista a
Laurence Coriat, que ya había trabajado con él en Wonderland y
en Contigo o sin ti. "Es muy fácil trabajar con Laurence, es una
magnífica colaboradora. Así que hice un esquema de la película y
empecé a trabajar con ella en el guión".
Cuando Eaton
leyó el guión terminado se dio cuenta de que era muy personal.
"Si te fijas en todas las películas de Michael, de das cuenta
del interés que siente por la familia y por la gente desplazada.
Por personas en situaciones difíciles y en peligro. Le gusta
mucho analizar este tipo de circunstancias. Lo primero que me
interesó cuando leí este guión fue ver lo mucho que reflejaba la
vida de Michael. Tiene dos hijas de edad parecida a las dos
niñas de la historia y se podían encontrar detalles de la propia
vida de Michael".
Después, se
volcaron en encontrar el reparto de la película. Winterbottom
explica la razón de elegir un actor inglés para interpretar al
padre cuando los papeles de las hijas están encarnados por
actrices norteamericanas. "Me gustaba la idea de que el padre no
tuviera la misma nacionalidad que sus hijas. En cierto sentido
era útil para la historia ya que, siendo inglés en Estados
Unidos, parecía natural que regresara a Europa tras la muerte de
su esposa. Pero también se debe a que en la actualidad hay cada
vez más padres que no tienen la misma nacionalidad que sus hijos
lo que produce una diferencia cultural. Yo quería reflejar esa
circunstancia. Así que buscamos un actor inglés que fuera
comprensivo y Colin, además de ser un gran actor, encajaba a la
perfección con el personaje".
Andrew Eaton
añade: "La historia empezaba en Estados Unidos. Creo que a
Michael le gustaba la idea de alguien desplazado. El padre ya
está viviendo en una cultura que no es la suya, en un ambiente
que no es el suyo. Ir del Reino Unido a Italia no es un cambio
tan grande como venir de Estados Unidos, que representa un shock
cultural mucho mayor y que hace que las niñas no se sientan a
gusto. Para Michael era importante que el padre fuera inglés ya
que en calidad de director inglés, le resultaba más fácil contar
la historia. Además debía tener unos cuarenta años para ser
creíble y Colin cumple todos esos requisitos. Además, Colin
también es padre y eso aporta credibilidad a su interpretación".
Por su parte,
Firth estaba deseando trabajar con Winterbottom ya que es un
gran admirador de sus películas. "Creo que todos los actores
quieren trabajar con Michael porque sus películas son atrevidas
e interesantes y nunca he visto una mala interpretación en
ninguna de ellas. Creo que en sus películas hay una gran
sensación de proximidad. Me gusta la sinceridad que hay en sus
películas, el hecho de que se decanten por una visión diferente.
Nunca tocan las teclas conocidas. Esta cinta ofrece aspectos de
la vida que son muy difíciles de contar. Resulta difícil contra
una historia sobre el amor familiar, sobre la pena, sobre gente
que intenta dejar atrás el dolor que les ha producido una
tragedia. Y me gusta su forma de evitar los caminos trillados.
Cuando crees que vas a tomar un camino emocional conocido, te
lleva a otro lugar; la gente puede sincerarse con los demás,
pero eso no quiere decir que los problemas se resuelvan. Hay
momentos en los que la gente conecta de forma sorprendente, en
momentos de adversidad incluso de banalidad; el humor también
surge en momentos inesperados. Creo que esto es lo que ofrece
esta película. El argumento tiene muchos giros, luces y sombras,
como la geografía de una ciudad que nunca es como esperas".
Firth también
se sintió cautivado por la sutileza emocional del guión. "Tiene
mucho que ver con sacar adelante la vida familiar. Refleja los
obstáculos, decepciones y las esperanzas que depositas en tus
hijos interesándome más que otros guiones más dramáticos. Una de
las cosas que más me fascinó es cómo esos grandes problemas
están íntimamente ligados a la vida cotidiana. No sólo se trata
de que la muerte de la madre sea ese tema tabú del que no se
quiere hablar, es la vida que tiene que continuar. Joe es un
padre solo y tiene muchas cosas que sacar adelante. Uno de las
cosas más difíciles es comprender que las banalidades de la vida
no desaparecen, siguen teniendo importancia. Cosas como a qué
hora van a llegar, qué vamos a cenar. Aunque parezca cruel, la
vida sigue. También trata de cómo una familia tiene que seguir
funcionando a pesar de que les ha ocurrido algo terrible.
Reconozco muchas cosas en este planteamiento. Todos sabemos de
qué se está hablando, el terreno en el que se mueve la película.
Michael, Andrew y yo tenemos hijos, a pesar de que nuestras
experiencias son diferentes y no nos sentimos identificados con
esta familia en particular, hay muchas cosas que nos pueden
servir de inspiración como padres".
Catherine
Keener fue elegida para interpretar a Barbara. Fue una elección
fácil porque tanto Winterbottom como Eaton llevaban tiempo
queriendo trabajar con ella. Winterbottom lo explica: "Conocimos
a Catherine hace unos años cuando estábamos estudiando otra
película que nunca se rodó. Creo que es una gran actriz y ha
trabajado en excelentes películas. Es tan buena actriz que
enseguida te das cuenta de lo que le pasa a su personaje. Te da
la impresión de que a Barbara le gustaría implicarse
emocionalmente con la familia por encima de la ayuda práctica
que les presta. Pero eso no es lo que quieren. Las niñas no
quieren otra madre y Joe no quiere otra esposa".
La
combinación del guión y la oportunidad de trabajar con
Winterbottom fue lo que atrajo a Keener a implicarse en el
proyecto: "El guión está maravillosamente bien escrito, me
gustan las películas de Michael y surgió la oportunidad. La
historia me pareció maravillosa. El guión parecía algo muy
personal. No sé para quién, pero lo es".
Keener
también estaba encantado con sus compañeros de reparto. "Siempre
me ha gustado Colin. Yo también he estado enamorada de Colin,
igual que todo el mundo. Parece un tipo tan románico. Es un
magnífico actor con un cerebro fantástico. Willa parece flotar,
es tan etérea, tan inteligente y con tanto talento. Perla está
destinada a ser una de las grandes, es algo natural. Si estás
algo perdido sólo tienes que fijarte en ella para saber dónde
estás".
Después, Hope
Davis fue elegida para interpretar a Marianne. "No necesitamos
convencer a Hope para que aceptase el papel", afirma
Winterbottom. "Le gustó el guión y el papel de la madre
fantasma. Se entendió muy bien con Willa y Perla y supo
transmitir ese sentimiento de que estamos ante una familia
unida".
Andrew Eaton
añade: "Las actrices hacían cola para estar en la película.
Sobre todo las actrices con niños porque comprendían la idea de
la madre o, en el caso de Catherine Keener, el papel de Barbara,
a la que le gustaría ser madre. Creo que Catherine y Hope son
dos de las mejores actrices del mundo y tuvimos mucha suerte de
poder contar con ellas. El hecho de que muchas actrices
quisieran trabajar en esta película demuestra la enorme calidad
del guión".
"Fue más el
guión que el papel", afirma Hope Davis. "La historia me llegó al
corazón. Yo tengo dos hijas pequeñas y la historia me pareció
maravillosa. Se trata de una familia que tiene que superar algo
terrible que todos tememos que nos pueda ocurrir, que uno de los
padres desaparezca. El guión es tan contenido y tan conmovedor,
sin ningún tipo de sentimentalismo. Me conmovió muchísimo la
historia".
Encontrar
jóvenes actrices que interpretaran a las niñas fue un proceso
que llevó un poco más de tiempo. Winterbottom explica por qué se
decidió por Perla Haney Jardine y Willa Holland en los papeles
de Mary y Kelly. "Al principio íbamos a hacer GENOVA antes de Un
corazón invencible. Hace un par de años me enviaron una cinta de
Perla haciendo escenas en el coche al principio de la película.
Me gustó mucho pero me pareció demasiado joven. Pero cuando la
conocí un año y medio después tenía la edad apropiada. Es
increíblemente natural, muy inteligente y muy sutil. A pesar de
que ya ha hecho algunas películas no viene de Los Ángeles y no
parecía una niña actriz. Parecía muy normal y muy creíble.
También conocimos a Willa un año antes y fue nuestra primera
elección y siguió siéndolo. Queríamos a alguien que estuviese en
esa edad en la que pareces increíblemente mayor y al mismo
tiempo tienes muchas cosas de niño. Cuando la conocimos tenía 14
años y parecía muy madura para su edad. Quería una familia en la
que los hijos no tuvieran una diferencia de edad excesiva. Pero
la mayor está en esa edad en la que quiere salir y hacer cosas
sola. Eso hace que Mary se quede prácticamente sola y se
convierta casi en hija única. En lo que se refiere al padre, él
quiere seguir ocupándose de ella, pero su hija es
suficientemente mayor para salir sola. Es el conflicto que
oscila en advertirle que sea responsable y al mismo tiempo darle
libertad".
Eaton añade:
"Empezamos a buscar a las dos niñas antes del resto de los
personajes ya que sabíamos que tardaríamos más. Michael quería
que las chicas fueran norteamericanas y es un hecho que en
Estados Unidos hay mucho más donde elegir ya que la industria
del cine es mucho más importante. Conocimos a un montón de
niñas, pero las dos que encontramos tenían una experiencia
considerable, teniendo en cuenta su edad. Willa ha hecho 'O.C'
durante bastantes temporadas y Perla ya había hecho Kill Bill 2
y Spiderman 3. ¡No está nada mal para alguien que sólo tiene 10
años!"
A Willa
Holland le gustó la historia. "No hay muchas historias buenas
sobre un padre y sus hijas y la relación que hay entre ellos.
Está Disney, pero no se hacen películas tan conmovedoras como
ésta. No se parecía en nada a todos los guiones que había leído.
Me llegó al corazón y eso es mucho para mí".
Michael
Winterbottom empezó haciendo documentales en Inglaterra a
finales de los años ochenta y se pasó a los largometrajes unos
años después. Con Bienvenidos a Sarajevo (1997) empezó a rodar
historias dramáticas con estilo documental. Con el fin de
potenciar el realismo y la verosimilitud, sus equipos eran
pequeños y discretos y animaba siempre a los actores a
improvisar. Sus temas favoritos, desde el docudrama político
Camino a Guantánamo al más ligero pero provocativo 24 Hour Party
People, encajaban muy bien con esa filosofía.
El rodaje de
GENOVA se desarrolló al estilo de Winterbottom: el director de
fotografía Marcel Zyskind, que ha trabajado en muchas películas
con Winterbottom, trabajó con una cámara de mano. No hubo
ensayos ni planos maestros ni series de primeros planos. La
mayoría de los planos duran la totalidad de una escena, y las
escenas se rodaron una tras otra. Winterbottom no gritó "acción"
ni le dijo a nadie dónde estaba la cámara. Eso se decidía en el
momento, y en algunas ocasiones Winterbottom tiraba de la camisa
de Zyskind para cambiarle de lugar. La luz natural se utilizó
siempre que fue posible para que los actores y la cámara
tuvieran la máxima libertad de movimiento. Winterbottom crea un
ambiente que se parece lo menos posible a un plató. Nos explica
por qué prefiere este método de trabajo. "Trabajar con un equipo
pequeño es mucho más relajado y se disfruta mucho más. La forma
que trabajamos en esta película es la que me gusta: una cámara
de mano, la menor iluminación posible y permitir a los actores
que improvisaran un poco el guión, aunque en este caso la
improvisación fue mínima. Permite que se establezca una relación
más informal entre los actores y la cámara y es más libre.
Utilizamos localizaciones que ya estaban allí, ya que nuestro
fin era captar el ambiente de GENOVA. Con un equipo pequeño se
prescinde del aspecto más agotador del cine y la gente está más
relajada".
Rodar en la
ciudad también fue fácil. "Génova no tiene una gran industria
cinematográfica, así que todo el mundo se prestó a ayudarnos y
su entusiasmo nos facilitó mucho las cosas", afirma
Winterbottom. "Nos divertimos muchísimo. Daba la impresión de
que estábamos de vacaciones rodando un vídeo casero para
divertirnos en vez de estar rodando una película".
Para Colin
Firth, la forma de trabajar de Winterbottom no se parecía casi
nada a lo que estaba acostumbrado. "El hecho de que el equipo
fuera pequeño dio lugar a una gran intimidad. Fue una
experiencia totalmente diferente. Cuando haces una gran
superproducción el ambiente puede llegar a ser muy mecánico, muy
impersonal. Estás rodeado de muchas máquinas y de gente que
maneja esas máquinas. Hay cientos de personas haciendo cosas,
montones de profesionales rodando un diminuto fragmento de la
historia que puede llevarte horas. Así que son esas
circunstancias las que dictan el ritmo. La energía que necesitas
para rodar así es muy extraña porque tienes que luchar contra
los peligrosos efectos de la inactividad, que te deja totalmente
exhausto. No se parece nada a esta película con una cámara
pequeña, sin iluminación, cuatro paredes y un equipo muy
pequeño. Eso significa una mayor intensidad y formar parte de un
proceso que vas descubriendo al mismo tiempo que el resto.
Trabajar con niños tiene una ventaja y es que es mucho más fácil
prescindir de la incredulidad. Michael no grita 'acción' ni
corta nada más empezar y ese tipo de cosas. Por esa razón hay
muchísima interacción entre las dos chicas y yo, una interacción
muy natural y espontánea que surge de la relación que hemos
creado. Te ponen delante de otras personas con las que vivir una
historia muy íntima, gente que conoces hace una semana. Pero
esta forma de trabajar encaja perfectamente con el proyecto y no
supuso ninguna dificultad".
Para acelerar
el proceso de 'conocerse' antes de empezar a rodar, Winterbottom
envió a Firth de compras con Willa y Perla.
Firth explica
lo que ocurrió: "Michael nos presentó a los tres y nos envió a
comprar comida para el almuerzo. Fue uno de esos ejercicios para
crear lazos afectivos. Lo sabes y el peligro está en resistirte,
pero salió a las mil maravillas. Nos conocíamos mucho mejor
después de estar dos horas de compras que en cualquier otra
situación que hubiera durado ese tiempo, como leer juntos el
guión o sentados charlando educadamente. Michael intenta que las
cosas sean tan inmediatas y tan verdaderas como sea posible.
Sabe que para conseguirlo hay muy poco tiempo así que encontró
una forma de acelerar la relación para que se convierta lo antes
posible en lo que va a rodar. También fuimos a comprar atrezzo
para el apartamento y discutimos sobre lo que había que comprar
con un presupuesto bastante limitado. Willa quería comprar ropa
para su personaje y yo quería cosas para la cocina. Entramos en
una dinámica que era absolutamente real".
Para Keener,
el proceso de trabajo de Winterbottom no le resultó raro.
"Cuando me dieron la lista del equipo, le di la vuelta a la hoja
esperando más, pero eso era todo. He trabajado con Spike Jonze
que trabaja de forma parecida. Nunca sabes muy bien lo que estás
haciendo. Eso significa que no necesitas equipos enormes para
hacer una película. Basta con una historia, un director, algunos
actores y alguien que sepa manejar una cámara además del sonido.
No hacen falta muchas máquinas. Pero lo que sí se necesita es
mucho trabajo, sensibilidad y preparación, además de un poco de
suerte. Michael aprovecha la suerte cuando se presenta y es
entonces cuando las cosas más indescriptibles y mágicas suceden
en sus películas".
A Hope Davis
también le encantó su método de trabajo. "No tiene nada que ver
con el trabajo habitual que conlleva una película, es decir
horas y horas de espera mientras se pone en marcha todo el
equipo. Michael tiene la habilidad de captar algo que es real,
que parece real y que suena real. No le interesan los artificios
que rodean al cine. Esto es genial para los actores porque a
nosotros tampoco nos interesan los artificios, las esperas. No
nos divierte nada que nos toqueteen constantemente el pelo
cuando intentamos concentrarnos. Para nosotros, los actores,
esto es un sueño. No se trata de tener buen aspecto, se trata de
algo más".
Para Willa
Holland, el método de trabajo de Winterbottom tenía una ventaja
eminentemente práctica. "Es fantástico. Es maravilloso trabajar
con un equipo pequeño. Sabes el nombre de todo el mundo y no te
sientes mal porque no te acuerdas. Además haces amistades con la
gente porque te conviertes en una especie de familia.
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