CÓMO SE HIZO "VIAJE AL
CENTRO DE LA TIERRA"
Notas de producción ©
2008
TriPictures
2. El diseño
Para capturar la escala de
los espectaculares paisajes, desde los picos helados de
Islandia, al vasto mar en el centro de la Tierra, y los
intricados detalles de los bosques de hongos petrificados y de
formaciones rocosas calcificadas, Brevig consultó a un número de
talentosos artistas, entre los cuales se encuentra el autor del
concepto principal Erik Tiemens, el Diseñador de Producción
David Sandefur, el Director de Fotografía Chuck Schuman y el
Supervisor de Efectos Visuales Christopher Townsend. “Cuando vas
a crear una historia fantástica, tomas la verdad y la expandes,”
dice Brevig. “Comenzamos con el arte conceptual, que marcó el
inicio para el diseño de producción, los efectos visuales y la
cinematografía. El aspecto final de la película es producto de
la increíble colaboración de más de 200 artistas”. En cuanto al
concepto artístico, Sandefur comenta que uno de los grandes
retos fue equilibrar lo real con lo surrealista. "Tenía que
existir cierto nivel de fantasía, pero al mismo tiempo, yo
quería intentar mantener cierto nivel de realismo," comenta.
"Las texturas y los colores tenían que verse y parecer muy
reales y muy ricos. Y aún cuando el público sabe que estamos en
un mundo ficticio, yo quiero que sientan que fuimos a un lugar y
que filmamos bajo tierra o en la jungla”. “El enfoque que le
dimos al aspecto de la película fue a través de lo que
denominamos `un guión de colores´, que nos proporcionó una guía
para el uso del color a lo largo de la película," comenta
Brevig. “Al comienzo de la película, utilizamos una paleta de
colores tenues, luego pasamos a una realidad con más colorido
cuando llegamos al centro de la tierra, y para cuando estamos
cerca del final de la película, volvemos a un entorno más vívido
para implicar que la vida de Trevor es más interesante y llena
de esperanza en el futuro”. La producción se llevó a cabo en
Montreal, que difícilmente puede parecerse a una jungla, pero
sorprendentemente, el norte de la ciudad resultó de gran valor a
la hora de establecer los diseños, particularmente los entornos
naturales. "Uno de los aspectos que nos resultó de gran ayuda
fue el acceso que existe justamente fuera de la ciudad a un
fantástico terreno orgánico, que utilizamos para crear la
textura y las formas de nuestros escenarios,” explica el
Diseñador de Producción. Elaboramos moldes con trozos de la
superficie real en lugares diversos e hicimos réplicas en yeso
que fijamos a las paredes”.
Para la casa-hongo que
Trevor, Sean y Hannah encuentran en el centro de la tierra,
Sandefur comenta: “mi equipo y yo pasamos semanas experimentando
con diversos materiales para hacer que las superficies se vieran
bien. Después de todo ¿cómo se ve el interior de un hongo?
¿Alguien tendrá algún libro sobre diseño de interior para
casas-hongo?”
Finalmente, Sandefur
decidió utilizar esponjas de tamaño industrial, cortándolas en
lajas muy finas y colocándolas laboriosamente una encima de la
otra para darle a la superficie un aspecto orgánico. Una vez que
unimos las lajas, rellenamos ciertas partes con látex
traslúcido, las pintamos y utilizamos efectos de luz para
producir un efecto bioluminiscente,” explica Sandefur. “Es como
estar dentro de una lámpara gigantesca".
Mientras el equipo de
Sandefur construía una pared de roca que medía aproximadamente
40 metros de alto por 30 metros de alto, el equipo de efectos
visuales, liderado por el Supervisor de Efectos Visuales
Christopher Townsend, expandió la pared cientos de metros más
abajo con CGI. Para crear las tomas con efectos visuales (VFX)
de “Viaje al centro de la tierra” en 3D, el equipo de VFX de
Townsend trabajó en turnos dobles, haciendo el doble de tomas
para cada uno de los 726 efectos visuales filmados, hasta
producir un total de 1.400 efectos visuales creados.
Townsend explica: “cuando
trabajas en 3D, lo que tienes que hacer es recrear el mundo que
existe detrás del actor con todo el volumen y el espacio.
Tenemos que hacer que un elemento geométrico en un gráfico en el
ordenador desaparezca tan lejos como lo haría en el mundo real.
Entonces, si son seis kilómetros en el horizonte, en el
ordenador tienes que crear un modelo que también se aleje seis
kilómetros. No se puede lograr esto con un diseño plano. Tienes
que darle la dimensión correcta”.
El hacer una película de
aventuras y acción con actores reales en 3D con extensos efectos
visuales que son añadidos en la etapa de posproducción requiere
que los actores tengan una imaginación muy activa durante las
escenas fotográficas. “Tienen que estar listos para poder
interactuar con objetos y criaturas fantásticas: aves que
resplandecen y pirañas voladoras gigantes, que obviamente no
están allí,” explica Brevig.
Los cineastas hicieron
todo lo que tuvieron a su alcance para que la experiencia fuera
lo más realista posible para los actores. “Lo que esperas es que
la tecnología sea invisible para los actores y para el público,"
comenta Huggins. “El reparto tiene que poder concentrarse en sus
personajes y en la historia”.
3.
Preparando la bajada
>>
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Viaje al centro de la Tierra" - Copyright ©
2008 New Line Cinema y Walden Media. Fotos por Sébastien
Raymond. Distribuida en España por TriPictures. Todos los derechos
reservados.
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