CÓMO SE HIZO "EL VALIENTE
DESPEREAUX"
Notas de producción © 2008
Universal Pictures
1. El proyecto
Kate DiCamillo recuerda que
cuando escribió Despereaux: el cuento de un ratón, una princesa,
algo de sopa y un carrete de hilo, lo hizo pensando en el tipo
de libro que le apetecía leer de niña, y el que sigue gustándole
de adulta. “Cuando un libro infantil funciona bien, se debe a
que contiene la magia y las posibilidades que no se permiten en
una novela para adultos”, explica. “Toca algo en nuestro
interior y habla al niño que los adultos llevan dentro. Quería
escribir una historia que mostrara lo complicados que somos, que
podemos ser buenos y malos a la vez y que podemos reconfortarnos
mutuamente”. Los productores Allison Thomas y Gary Ross estaban
de acuerdo. Por eso querían que su adaptación fuera fiel a la
historia, además de mantener a la Narradora como guía de la
búsqueda del protagonista. “Kate fue capaz de establecer una
relación íntima con el lector”, dice Gary Ross. “Allison y yo
estábamos empeñados en mantener dicha relación”. El productor y
guionista ya había escrito premiados guiones anteriormente, pero
EL VALIENTE DESPEREAUX ofrecía otras posibilidades. Gary Ross
dice: “Los cuentos de hadas tienen un poderoso sentido moral.
Los personajes se enfrentan a grandes ideas, grandes problemas y
los resuelven. En un mundo lleno de cultura pop de usar y tirar,
Kate decidió irse en la dirección opuesta”. Los dos productores
querían hacer justicia a las aventuras de “ese pequeño ratón
entusiasta con muchas agallas”, por lo que la película no podía
limitarse a ser una interpretación animada de la complicada
novela de Kate DiCamillo. Prefirieron enfocarla como el clásico
cuento de hadas poblado por personajes épicos. El productor
dice: “Queríamos trasladar a la gran pantalla una gran novela
ilustrada llena de esas imágenes que nos acompañan desde la
infancia”. Esta decisión afectó al estilo visual, diseño de los
personajes, color, luz, estilo de animación e interpretación.
Sin embargo, el objetivo se consiguió con la mitad del
presupuesto de otras películas de animación digital de grandes
estudios (el presupuesto de EL VALIENTE DESPEREAUX fue de 60
millones de dólares).
El director de animación
digital Sam Fell y el animador Rob Stevenhagen se unieron para
dirigir la película. Con el diseñador de producción Evgeni
Tomov, el director de fotografía Brad Blackbourn y la
experimentada empresa de efectos visuales Framestore Animation
con sede en Londres, el equipo de producción de EL VALIENTE
DESPEREAUX se embarcó en este complejo proyecto.
El director Sam Fell
recuerda: “Cuando el guión cayó en mis manos, pensé que por fin
había encontrado algo único, con personajes mágicos. No tenía
nada que ver con las comedias cínicas que se veían. Me
conmovió”.
La productora Allison
Thomas habla del talento del director: “Sam tiene una gran
experiencia en la animación, desde el stop-motion al digital.
Era el director ideal para nosotros. Rob, el otro director, es
un narrador nato. Evgeni, el diseñador de producción, captó
inmediatamente el aspecto sofisticado que deseábamos dar a la
película y Brad diseñó un software que emula la exposición y los
objetivos usados en una película normal. Si a eso añadimos el
enfoque de Gary, la integración del equipo ha sido perfecta”.
Framestore ya lleva veinte
años animando anuncios, series televisivas y efectos especiales.
EL VALIENTE DESPEREAUX es el primer largo de la empresa.
Trabajaron con la productora Larger Than Life para crear una
película de animación digital que diera la sensación de estar
“hecha a mano” y no por ordenador.
Allison Thomas explica por
qué decidieron trabajar con Framestore: “Nos encantó el
hipogrifo que crearon para las películas de Harry Potter.
También han ganado un Oscar por el apabullante oso polar de La
brújula dorada. Tienen la reputación de ser capaces de crear
imágenes de elevada calidad por un precio razonable. Han sido
unos socios perfectos para esta película”.
En cuanto al estilo visual
de EL VALIENTE DESPEREAUX, el equipo de producción quería que la
película comunicara las mismas sensaciones que siente un niño
cuando lee una historia de caballeros y hermosas doncellas. El
reto estaba en que las imágenes digitales tienden a ser
superficies lisas, brillantes, de bordes muy nítidos, como si
fueran hechas de plástico. Exactamente lo opuesto de lo que
deseaban conseguir en este caso.
Los productores y
directores, así como el diseñador de producción Evgeni Tomov,
estaban empeñados en que la película tuviera el aspecto de un
cuadro, para lo que se volvieron hacia los maestros flamencos,
Vermeer y Brueghel entre otros, como fuente de inspiración. El
diseño, color, iluminación y movimiento de la cámara debían dar
una sensación orgánica, y no parecer generados por ordenador.
Ese estilo permitiría a los niños sumergirse en el mundo del
heroico ratón y que la película estuviese a la altura del libro.
Evgeni Tomov dice: “Nos
pusimos como meta darle a Despereaux, a los demás personajes y a
los decorados de Dor el mismo aspecto que un cuadro flamenco,
por lo que todo debía parecer medieval. La animación digital
tiene a menudo un aspecto clínico. Pero queríamos que nuestras
imágenes estuvieran llenas de vida. No sólo debían ser muy
bellas, sino también conmovedoras para que el público se
sintiera parte de la historia, y para que no hubiera ese cristal
invisible entre la pantalla y el espectador”.
El diseñador de producción
añade: “Escogimos una paleta de colores sutiles y apagados. En
animación, los colores también sirven de iluminación, por eso
nos alejamos de los tonos saturados, muy digitales. Nos
propusimos que el diseño comunicara una sensación orgánica”.
Gary Ross señala como un
buen ejemplo la granja de cerdos donde vemos por primera vez a
Miggery Sow: “En la granja de Mig, se siente a Brueghel. Se nota
la inspiración de los maestros flamencos en toda la película. La
granja con el barro, los tonos suaves, el típico cielo
flamenco... Conseguirlo fue un reto enorme para todos”.
Una vez que el equipo de
producción y los cineastas establecieron el estilo visual y el
diseño deseados para la película, Framestore Animation se
encargó de llevarlos a la práctica digitalmente. Para
conseguirlo, aplicaron técnicas tradicionales de pintura en el
proceso digital. Por ejemplo, además de usar forillos
bidimensionales, los pintores añadieron diminutos detalles a las
imágenes tridimensionales.
Para dar vida a la
película se escogió a un nutrido grupo de artistas de talento,
que incluye a actores de cine y cómicos acostumbrados a los
escenarios, y a la gran y pequeña pantalla. Como hemos dicho
antes, el guionista y productor Gary Ross quiso mantener el
personaje de la Narradora, que habla con los espectadores
(lectores) y los sumerge en el relato de las aventuras de
Despereaux.
Hablando de su papel,
Sigourney Weaver dice: “Es necesario sentir que la Narradora
cuidará del espectador, por muy oscura y peligrosa que sea la
historia; que sabe adónde va y que todo saldrá bien. Todo
depende de la voz. La Narradora debe ser capaz de llevar al
espectador al borde del abismo y asegurarle que siempre le
cogerá si se cae”.
Hablando de la
interpretación de la actriz, el director Rob Stevenhagen dice:
“Sigourney es maravillosa, guía al público al corazón de la
historia. Es como la tía soltera que lee un cuento a sus
sobrinos”. Dada la complejidad del relato de Kate DiCamillo, el
director cree que el papel de la Narradora es básico: “Hay
momentos en que es de enorme ayuda para unir los problemas de
dos personajes o hacernos entrar en un mundo nuevo”.
Para dar vida al valiente
e inesperado héroe Despereaux Tilling, se escogió a Matthew
Broderick, que ya tenía experiencia en la animación después de
prestar su voz en El Rey León y Bee Movie. El director Sam Fell
elogia al actor: “Matthew tiene un increíble don, ha sabido
transmitir la alegría, el asombro, la curiosidad, la esperanza y
la nobleza que todos imaginamos en Despereaux”.
Matthew Broderick reconoce
haber disfrutado con este personaje “muy valiente, testarudo y
al que no le importa lo que piensan de él”. Como actor, le
gustan los retos de una película de animación: “Es un proceso
que implica mucha colaboración porque debo encajar el diálogo
con una imagen que, a menudo, no veo. Dependía sobre todo del
director para que me explicara el mundo de Despereaux, que aún
no existía cuando grabamos las voces. También hay que indicar
mucho más a través de la voz porque la animación no puede
expresar ciertos matices humorísticos”.
En cuanto al proceso de
grabación escogido por Ross, fuera de una cabina y con otros
cuatro o cinco actores, le pareció perfecto: “Cuando se graba
una escena solo, en una cabina, con cuatro o cinco personas
observando y diciendo: ‘Casi, pero no del todo’, es difícil no
cohibirse. Pero con otro actor, es mucho más fácil olvidar la
situación”.
El dos veces oscarizado
Dustin Hoffman se ha encargado de dar voz a Roscuro, una rata de
buen corazón y llena de autodesprecio que, por un lado, ayuda a
Despereaux, y por otro le frena. Los cineastas reconocen que
trabajar con este gran actor fue fantástico.
Roscuro es probablemente
el personaje más completo de la historia de Kate DiCamillo; pasa
por toda la gama de sentimientos, desde la alegría por
reencontrar la libertad, al dolor producido por el rechazo,
hasta alcanzar la paz y el perdón. Rob Stevenhagen, hablando de
la incomprendida rata, dice: “Roscuro tiene un espíritu
aventurero, disfruta de la vida, ama el mar y el viento. El
mundo le ve como a una rata, pero él se ve como un aventurero
que surca los mares. No entiende que el mundo no le vea como se
ve él, y eso le rompe el corazón. Dustin ha sabido capturar
estos matices a la perfección”.
El papel de la bonita y
solitaria princesa Esperanza recayó en la joven actriz británica
Emma Watson, conocida por su trabajo en las entregas de Harry
Potter. EL VALIENTE DESPEREAUX es su primera experiencia en la
animación. Sam Fell, hablando del personaje, dice: “La princesa
Esperanza es una adolescente. Queríamos que fuera una princesa
de cuento y una adolescente a la vez. No debía ser fría y
distante. Emma ha estado perfecta interpretando a una joven
metida en un sombrío castillo con un padre sombrío en un reino
sombrío. Quiere disfrutar de la vida como cualquier chica de su
edad”.
Conocida por sus
personajes cómicos, la premiada actriz británica Tracey Ullman
interpreta a la soñadora Miggery Sow. La porquera que sueña con
convertirse en princesa también trabaja en el castillo Dor para
la princesa Esperanza. Pero Mig pierde su simple e imposible
sueño. Destrozada, decide vengarse y comete un grave error.
Sam Fell explica: “Mig es
una sirvienta amable y humilde, una pobre porquera que ha tenido
una vida horrible en una granja horrible con su horrible tío
Ned. No es guapa ni inteligente, pero es una optimista nata.
Está convencida de que algún día se convertirá en princesa. Es
imposible, pero está absolutamente convencida. Me encanta
Miggery Sow por su optimismo. Tracey ha sabido imprimir como
nadie una cualidad profunda, esperanzadora y tragicómica al
personaje”.
Los actores Kevin Kline y
Stanley Tucci son André, el cocinero real, y Boldo, el genio de
la sopa, respectivamente. En muchos casos pudieron grabar sus
escenas juntos, convirtiéndolas en auténticas batallas cómicas.
Todo se rodaba para que los animadores pudieran usarlo después,
especialmente la escena en la que Boldo y André se lanzan comida
mientras preparan su última obra maestra.
Numerosos actores célebres
prestan su voz para poblar Mundo Ratón. La familia Tilling está
compuesta por Lester, el atemorizado padre respetuoso de la ley,
interpretado por William H. Macy; Antoinette, la tímida madre,
interpretada por Frances Conroy, y Furlough, el nerviosísimo
hermano de Despereaux, al que da vida el actor cómico Tony Hale.
Richard Jenkins es el serio director del instituto de los dos
hermanos, y Frank Langella aporta su experiencia al alcalde que
dirige Mundo Ratón con puño de hierro. El último ratón de
importancia es Hovis, que despide a los desterrados a Mundo
Rata, interpretado por Christopher Lloyd. Hovis es un ratón con
mucho corazón que ofrece buenos consejos a Despereaux y, lo más
importante, un carrete de hilo rojo para su viaje a las cloacas.
Otros personajes clave del
mundo de Dor son Gregory, el carcelero del palacio, interpretado
por Robbie Coltrane, y el malvado Botticelli, líder de Mundo
Rata, a cargo de Ciaran Hinds.
2.
El diseño
>>
Imágenes y notas de cómo se hizo "El valiente Despereaux" - Copyright ©
2008 Universal Pictures, Relativity Media, Larger Than Life y
Framestore Animation. Distribuida en España por Universal
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