CÓMO SE HIZO "LA OLA"
Notas de producción © 2008
Aurum
La idea de llevar al cine LA
OLA en Alemania surgió durante una cena entre amigos. El
director Dennis Gansel mencionó el gran interés que le
despertaban los eventos del instituto Cubberley en Palo Alto, y
que le gustaría recrear aquellos hechos en la gran pantalla.
"Luego, nunca lo volvimos a mencionar," comenta el productor
Christian Becker, "pero yo no olvidé la idea. Así que comencé a
buscar la manera de obtener los derechos. Al principio no se lo
comenté ni a Dennis, porque no quería que se llevara una
decepción si la cosa no prosperaba". La búsqueda de estos
derechos le llevó por todo el mundo, desde los editores en
Alemania y EE.UU, al propio autor del clásico juvenil “La Ola,”
Morton Rhue, y a varios agentes y productoras de Hollywood.
Finalmente, Becker su productora Rat Pack acabaron en un
despacho de Sony, donde pudo obtener los derechos con la ayuda
del productor alemán de primer nivel Martin Moszkowicz, de
Constantin Film (“Resident Evil:Extinction, “The Perfume – The
Store of a Murderer”, "The Downfall", “Nowhere in Africa”). Ron
Jones, quien creara el experimento original, quedó impresionado
con la fuerza del propósito del productor: "Christian es
sorprendente. ¿Quién invertiría dos años de su vida y su tiempo
persiguiendo este sueño? ¡Ese es el tipo de coraje que se
necesita! Muchos productores americanos han querido durante años
hacer esta historia, y nunca se hicieron con los derechos... ha
hecho falta gente como Dennis Gansel y Peter Thorwarth para que
esta historia se pudiera llevar al cine". Para Dennis Gansel y
su viejo compañero de la escuela de cine Peter Thorwarth, a
quien contrató para que le ayudara con el guión, escribir la
historia fue como un viaje atrás en el tiempo a sus propios días
de instituto en Hanover y en Unna, en Alemania. "Estábamos
intentando describir personajes reales. Una Karo, un Jens o un
Dennis – estos son personajes muy cercanos a Peter Thorwarth o
yo mismo, gente normal con la que fuimos a la escuela. Nuestra
idea no era crear personajes estereotipados, sino gente real."
La confirmación de que estaban hacienda las cosas bien la
recibieron cuando Ron Jones visitó el set en el verano de 2007,
y comentó que se sentía transportado al año 1967: "Estar allí en
el set y ver a los actores fue como ver a fantasmas de mi propio
pasado".
Los creadores
del proyecto estuvieron de acuerdo en ubicar la historia en una
ciudad ficticia, según comenta el productor de Rat Pack Nina
Maag: "Situar la acción en un entorno integral e intacto, en el
que la gente vive con comodidad y los chicos pueden crecer en un
ambiente protegido fue una elección totalmente deliberada".
Los
guionistas decidieron no comenzar el experimento con una
discusión directa del Nazismo, tal y como ocurriera en 1967 en
Palo Alto. "La Autocracia es básicamente un tipo de despotismo,"
comenta Dennis Gansel. "Por supuesto, al final se acaba hablando
de fascismo. Pero un profesor que comienza directamente diciendo
‘Hoy vamos a discutir el fascismo' ya está revelando demasiado
desde un primer momento. Llamándolo "autocracy" suena mucho más
inofensivo incluso a pesar de que los mecanismos sociales son
básicamente los mismos." Naturalmente, los guionistas eran
conscientes de que el Nacionalsocialismo sigue siendo un tema
importante en las escuelas alemanas, hecho que aprovecharon para
la historia: "Cuando iba a la escuela, los nazis y el Tercer
Reich eran mencionados constantemente. En Historia, en Ciencias
Políticas, en Religión, en Literatura e incluso en Biología. En
cierto momento acababas más que harto del tema. Eso puede llevar
a cierta apatía o incluso arrogancia. ‘Ya lo sabemos – no
volverá a pasar’ – y ahí es donde yo veo el peligro," comenta
Peter Thorwarth.
Para todos
aquellos implicados en la historia estaba claro que la
credibilidad de la misma iba a depender del personaje principal.
Los dos cineastas discutieron a quien querían como profesor del
instituto – y decidieron recurrir a la estrella nacional Jürgen
Vogel, quien ha construido una sólida carrera con una serie de
papeles de personajes obreros, directos y reales. Una vez que
contaron con el sí de Jürgen, ajustaron el rol a sus
capacidades.
"Tenía que
ser un profesor muy abierto y liberal, en quien los alumnos
confíen. Alguien que acaba superado por su propio experimento.
Finalmente, el personaje terminó convirtiéndose en una especie
de viejo roquero, como el propio Ron Jones por cierto, y que se
confiesa anarquista. En realidad, Ron era un profesor muy
liberal en su día, alguien de origen humilde y obrero, no un
director estirado de escuela privada. Alguien que puede dar una
clase de gimnasia, que confraterniza bien con los chavales. A
los alumnos les gustan sus clases y se ofrecen voluntarios para
trabajos complicados porque él está ahí".
Christiane
Paul era la opción perfecta para el papel de su mujer, "Anke
Wenger": Un personaje escrito para ser dinámico y seguro de sí
mismo, pero al mismo tiempo cálido y extrovertido. Cuando Paul
se quedó embarazada, simplemente metimos al niño en el guión.
Elegir a los
alumnos fue un proceso más laborioso. Los cineastas tardaron un
año haciendo pruebas a diferentes actores jóvenes hasta que
hubieron reunido a toda la clase. Algunos de los actores además
tenían que poder dar un juego de waterpolo creíble. "Buscábamos
actores con carisma que pudieran manejar perfectamente sus
papeles," comenta Dennis Gansel.
El rodaje de
las escenas de waterpolo resultó ser uno de los mayores retos
del proyecto. Las temperaturas veraniegas en la piscina cubierta
elegida llegaban fácilmente a los 40 grados. Si a eso se le
añade una humedad de un 80%, las escenas se convertían un algo
bastante arduo para el reparto y para el equipo.
A la ola de
calor le siguió la angustia escolar que el rodaje revivió en
varios miembros del reparto y del equipo: La mayor parte del
rodaje tuvo lugar en un instituto real, lo que supuso para
muchos refrescar una serie de recuerdos: "Era realmente extraño
estar todo el tiempo en la escuela. Me sentí como si de nuevo
estuviera en clase," recuerda Cristina Do Rego. Max Riemelt se
sintió de la misma manera: "¡Definitivamente! Tan pronto como me
senté en la clase, empezó a entrarme sueño. De nuevo vuelta a la
vieja rutina. Además el calor que hacía y la poca ventilación no
ayudaban a sentirse despierto".
El director
Dennis Gansel: "Puedo recordar perfectamente cómo era tener 17
años y pasar el día en la escuela, con los profesores y cómo
eran los viajes de clase. Cómo era cuando te gustaba alguien, y
los amigos y las peleas y conflictos... rara vez he vivido la
vida de forma tan intensa como cuando estaba en el instituto.
Christian, Peter y yo queríamos capturar esa sensación. Cuanto
más real y creíble mejor. Eso es lo que queríamos lograr en la
pantalla".
Dennis Gansel
y su director de fotografía, Torsten Breuer, intentaron capturar
visualmente el sentimiento de formar parte de la clase, parte
del experimento. "Me sentía como si yo mismo estuviera en la
clase, como si fuera parte de ello en vez de estar simplemente
viéndolo todo desde fuera", así describía Ron Jones su reacción
tras ver las primeras imágenes de la película.
Buscando la
localización adecuada, los cineastas y el diseñador de
escenarios Knut Loewe visitaron docenas de escuelas en Berlín y
alrededores. Buscaban un instituto moderno y agradable.
Finalmente lo encontraron fuera de Berlín, en Dallgow-Döberitz
en el estado Brandenburg. El Instituto Marie Curie resultó ser
la localización perfecta para LA OLA. Muchos de los alumnos de
la escuela estuvieron encantados de pasar el verano como extras
voluntarios de la película. Para quienes visitaban el set, los
actores y los alumnos pronto se mezclaron de una forma
indistinguible. Para Nina Maag ello era seña inequívoca del
acierto de elegir a la diseñadora de vestuarios Ivana Milos: "No
queríamos hacer una de esas películas en las que los
adolescentes de 17 años tiene el aspecto que los mayores creen
que deben tener. Queríamos que tuvieran el aspecto que tienen
hoy los chavales.” Para conseguir ese efecto, visitaron
numerosos institutos para ver las tendencias.
La última
escena se rodó después de 38 días de trabajo, en julio y agosto
de 2007. "El rodaje fue increíblemente bien – a pesar de que
esta película era una producción de bastante calibre, y se llevó
a cabo un gran esfuerzo con el reparto y las localizaciones,”
concluye Christian Becke. “Nos lo pasamos muy bien. El equipo
era una gente genial, fue muy divertido. Éramos como una gran
familia, y creo que eso es algo que se puede ver en la película
terminada, lo divertido que fue hacerla y cómo el resultado ha
sido muy orgánico y natural, tanto delante como detrás de la
cámara. Eso hace que la historia parezca muy real".
Imágenes
y notas de cómo se hizo "La Ola" - Copyright © 2008 Constantin
Film, Christian Becker Production, Rat Pack Filmproduktion,
Medienfonds GFP I KG & B.A. Produktion. Distribuida en España
por Aurum. Todos los derechos
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