CÓMO SE HIZO "ULTIMÁTUM A
LA TIERRA"
Notas de producción © 2008
Hispano Foxfilm
1. El proyecto
La humanidad siempre ha
estado fascinada con la posibilidad de que haya vida más allá de
la Tierra. La literatura y el cine de ciencia ficción han
servido no sólo para entretener sino también para enfrentarse a
las preguntas, esperanzas y miedos que tenemos acerca de la vida
extraterrestre. Todas estas especulaciones han cautivado nuestra
imaginación colectiva y han inspirado el desarrollo de nuevas
tecnologías para explorar los lejanos confines del universo y la
posibilidad muy real de no estemos solos. Una de las películas
más originales e innovadoras del género es el clásico de ciencia
ficción de 1951 “Ultimátum a la Tierra”, una película que
verdaderamente rompió los moldes y que ha influenciado a
generaciones de entusiastas, autores y realizadores de la
ciencia ficción. Dirigida por el legendario realizador Robert
Wise, la película cuenta la historia de un extraterrestre de
aspecto humano, benevolente llamado Klaatu que aterriza con su
nave espacial en Washington D.C. con el objetivo de reunirse con
los líderes de la tierra para advertirles de que la violencia
que comete el hombre contra el hombre amenaza de verdad la
supervivencia de otras civilizaciones del universo. Con la ayuda
de Gort, su guardaespaldas robot gigante, Klaatu elude a las
autoridades que intentan capturarlo y se sumerge él mismo en la
cultura humana para obtener una mejor comprensión de la especie
que parece estar empeñada en el conflicto y la destrucción.
Entabla amistad con una viuda y su hijo y, a través del prisma
de esta amistad aprende mucho acerca de la humanidad, y en
último término desafía a la humanidad a convertirse en la mejor
versión de sí misma. La película fue revolucionaria, no sólo por
su, entonces, avanzada concepción de los extraterrestres, naves
espaciales y robots, sino por su audaz variación de una alegoría
familiar en la escalada de tensión que se produjo en la primera
etapa de la era de la Guerra Fría. “Todo el canon de la ciencia
ficción de la América de los años cincuenta se construyó de
forma tal que reforzara los miedos de occidente al Bloque
Oriental”, destaca el productor Edwin Stoff. “El ‘otro’, al que
había que temer, siempre era una metáfora del Comunismo. Lo
notable acerca de “Ultimátum a la Tierra”, era que hacía recaer
la responsabilidad sobre todos por igual. El ‘otro’, al que hay
que temer, somos todos nosotros; la naturaleza del hombre y la
terrible violencia de la que es capaz la humanidad”.
Otro aspecto de la
película que la destaca de las demás, es la perspectiva desde la
que se despliega. “Una de las cosas verdaderamente únicas del
argumento es que se cuenta desde el punto de vista del
extraterrestre”, observa Stoff. “Hemos visto cantidad de
películas sobre extraterrestres, pero raramente nos vemos a
nosotros mismos como extraterrestres”.
La idea de volver a
realizar “Ultimátum a la Tierra” se le ocurrió en primera lugar
a Stoff, que ha llevado la carrera de Reeves durante más 20
años, en la concepción de su éxito de taquilla 1994, “Speed”.
Durante una reunión en los estudios de la Twentieth Century Fox,
Stoff observó un póster de la clásica película en la pared. “Yo
dije, ‘Olvidaos del proyecto por el que he venido a hablar con
vosotros. Lo que tenemos que hacer es desarrollar “Ultimátum a
la Tierra” con Keanu en el papel de Klaatu’”, recuerda ahora.
“Parecía una gran idea, pero por una razón u otra, no se dio.
Luego, por cosas del destino, apareció un borrador en mi puerta
doce años más tarde”.
Según la nueva concepción
del guionista Daniel Scarpa y del director Scott Derrickson, la
premisa de la versión de 2008 de ULTIMÁTUM A LA TIERRA está
enraizada no en la violencia del hombre contra el hombre, sino
en la destrucción por parte de la humanidad del medioambiente de
la Tierra. “Soy un tremendo aficionado de la película original”,
afirma Derrickson. “Resultó tan interesante y original y
avanzada para su época, en los efectos visuales, en el modo en
que comentaba las tensiones de la Guerra Fría de esa era, en la
idea de ver a la humanidad desde un perspectiva de un extraño.
Verdaderamente es una gran película, pero la mayoría de los
espectadores modernos no la han visto. Creo que la gente merece
conocer esta historia, y esta ha sido una oportunidad fantástica
para volver a contarla de un modo que trate las cuestiones y
conflictos que nos afectan en este momento”.
“No hay nada que cuente la
película original acerca de la naturaleza de la humanidad que no
sea actual y relevante en cada detalle para esta generación de
espectadores de cine”, cree Stoff. “Son los detalles acerca del
modo en que tenemos la capacidad de autodestruirnos lo que ha
cambiado. La evidencia de que estamos potencialmente haciendo un
daño irreparable al medio ambiente es irrefutable. Los desafíos
a los que nos enfrentamos hoy en día no son menos
desalentadores, y si fallamos, no menos letales que a los que
nos enfrentábamos antes del fin de la Guerra Fría”.
“Al volver a imaginar este cuadro, tuvimos la oportunidad de
captar una especie de angustia real con la que la gente vive
hoy, una preocupación muy actual de que el modo en que vivimos
puede traer consigo desastrosas consecuencias para el planeta”,
afirma Reeves. “Pienso que esta película responde a estas
ansiedades. Sostiene un espejo en el que se refleja nuestra
relación con la naturaleza y nos pide que nos fijemos en el
impacto que tenemos sobre el planeta, para la supervivencia de
nuestra especie y de todas las demás”.
Para Derrickson, el
proyecto es la culminación imprevista de un íntimo encuentro del
que disfrutó con Robert Wise como estudiante de cine, cuando
realizó un corto que fue aceptado en un festival en Indiana en
el que se honraba al legendario director. Durante una comida
privada con Wise, dispuesta por el director del programa del
festival, Derrickson le pidió al director, dos veces ganador del
Oscar® , si podía darle algún consejo al joven cineasta. “Me
dijo que si estaba interesado en películas de género, entonces
debía hacer que mi primera película fuese una de terror, que
realmente mostrara lo que podía hacer como director”, cuenta
Derrickson. “Lo tuve en cuenta y eso fue una de las razones de
que mi primera realización [la exitosa película de terror] “El
exorcismo de Emily Rose” fuera una película de terror. Pero no
podía ni imaginarme que estaría un día sentado aquí hablando de
la nueva versión de su gran película “Ultimátum a la Tierra”.
“Gran parte de mi
entusiasmo por estar involucrado en este proyecto y desear que
Keanu tomara parte en él se debió al hecho de que yo había visto
“El exorcismo de Emily Rose” y me había quedado totalmente
noqueado por el hacer de Scott como director”, dice Stoff. “Hay
un elemento de terror en esta película, una verdadera sensación
de peligro acerca de Klaatu. No estás seguro de lo que va a
hacer a continuación, o hasta dónde va a llevar las cosas. Scott
es un narrador maestro, en términos de creación de esa especie
de tensión y misterio y peligro”.
Como representante de un
grupo de extraterrestres que han sufrido su propia y dolorosa
evolución después de un cambio climático lleno de cataclismos,
Klaatu viaja a la Tierra con la intención de exterminar lo que
él y sus pares ven como una amenaza inminente para un planeta
que es incomparablemente único y abundante como para que se vea
comprometido. “La situación ha llegado a un punto de crisis en
el que la vida del propio planeta se encuentra en juego debido a
que los humanos la están matando”, afirma Reeves. “Klaatu viene
a la Tierra para comprobar si los humanos son o no capaces de
cambiar su conducta, o si ‘el problema’ debe ser eliminado”.
La intención de Klaatu es
la de hablar con los líderes mundiales en las Naciones Unidas
antes de tomar ninguna medida drástica, pero cuando se le niega
la oportunidad de hacerlo, este hecho sencillamente refuerza su
percepción de los seres humanos como inherentemente bárbaros y
resistentes al cambio. “Klaatu viene a la Tierra con un punto de
vista bastante negativo de la humanidad”, cuenta Derrickson.
“Tiene ciertas ideas acerca de nuestra disposición a la
destrucción y lo poco dados al cambio que somos, y sus
impresiones sobre nosotros, basadas en sus experiencias
iniciales en el planeta no ayudan nada a cambiar su opinión”.
A pesar de sus nociones
preconcebidas acerca de la humanidad, Klaatu enfoca sus misiones
con una extraña objetividad. “Hubo una toma que hizo Keanu un
día, que realmente me dejo alucinada”, dice la ganadora del
Oscar Kathy Bates (“Misery”), que interpreta a la secretaria de
defensa de EE.UU. “No se lo que pasó, pero sus ojos se pusieron
negros. Fue un momento mágico y yo lo vi de cerca y en persona.
Durante unos momentos se transformó en esta otra criatura que no
era humano en absoluto. No lo olvidaré nunca”.
“He tratado de imprimirle
objetividad al personaje y al modo en que observa todo lo que
hay a su alrededor”, dice Reeves. “Hay una especie de presión
sobre Klaatu. Él es una entidad extraterrestre encerrada en un
cuerpo humano, y cuando mira fuera de ese cuerpo, hace
exactamente eso, mirar afuera. Pero, durante el transcurso de la
película, gradualmente se ve afectado por la gente que hay a su
alrededor y experimenta lo que significa ser humano y tener
esperanza”.
“Fue un proceso muy
interesante para mí como director observar a Keanu interpretar a
Klaatu”, revela Derrickson. “Habíamos hablado del aspecto físico
del personaje, pero Keanu lo elaboró casi por sí solo. Cuando
estábamos rodando, podía ver algunas cosas que él estaba
haciendo de modo diferente en escenas que tenían lugar más
adelante en la historia a como lo había interpretado antes en la
película. Pero no fue hasta que comencé con el montaje de la
película que me di cuenta de lo serio e impecable que había sido
la transición que se produce en su interpretación. Capturó la
experiencia de humanizarse y reconocer, en toda la superioridad
de su extraterrestre, lo que hace que la humanidad resulte tan
notable. Conseguir eso sin sobrepasarse o sin resultar demasiado
dramático, es algo que resulta muy difícil, y Keanu lo hizo con
asombrosa cantidad de matices”.
Fue esta capacidad sin
igual para cumplir con los singulares desafíos implicados en la
interpretación de Klaatu, lo que Stoff reconoció en Reeves y
supuso la chispa que alimentó su interés en volver a hacer
ULTIMÁTUM A LA TIERRA con él. “Conozco a Keanu como actor muy
bien, y sinceramente, sabía que nadie más podía interpretar a
Klaatu”, atestigua Stoff. “Sabía lo adecuado que resultaba para
él. Es la unión perfecta de actor y papel. Keanu posee la rara
habilidad como actor evocar simultáneamente una calidad de
cinismo y optimismo. Y eso son dos aspectos muy importantes del
personaje”.
Reeves trabajó íntimamente
con Stoff, Derrickson y Scarpa para desarrollar y profundizar la
transformación de Klaatu a través de las relaciones que forja
con una madre y su hijo en crisis. “Keanu aportó mucho a esta
película, no sólo en su interpretación, sino desde los primeros
momentos, “cuenta Derrickson. “Se pasó semanas en una habitación
con David y conmigo, trabajando cada escena del guión, línea por
línea. Era muy disciplinado, no sólo acerca de su personaje,
sino también acerca de la película como un todo”.
Fue una gran experiencia
trabajar el guión con Scott y David y los productores”, nos
informa Reeves. “Fue un esfuerzo realmente de colaboración y
reflexionamos mucho sobre ¿Qué intentamos decir? ¿Cómo queremos
decirlo? Me gusta que dentro de esta gran aventura de acción
sobre un extraterrestre que llega a la Tierra, hayamos creado
estas íntimas relaciones que tienen una autenticidad y un
impacto reales sobre la historia”.
“Es cuando Klaatu comienza
a conectar de modo más íntimo y personal con la gente cuando
empieza a ver el lado mejor de la humanidad”, dice Derrickson.
“Al mismo tiempo, debido a que está encerrado en un cuerpo
humano, comienza a experimentar emociones humanas. De este modo,
durante el transcurso de la historia, Klaatu aprende más sobre
nosotros de lo que esperaba inicialmente”.
La experiencia de Klaatu
en la Tierra y su juicio de la humanidad se ve muy afectada por
la Dra. Helen Benson, una astrobióloga que es reclutada por un
equipo de científicos y técnicos formado apresuradamente al que
se le encomienda la tarea de responder a la llegada del
extraterrestre. “Como astrobióloga, Helen estudia las
características de la vida que podría encontrarse en otros
mundos”, afirma Seth Shostak, astrónomo superior del Instituto
SETI de Mountainview, California, y asesor en astrobiología para
la película. “Eso no significa necesariamente la especie de
extraterrestre que se pone delante de ti y te comienza a
hablarte. Los astrobiólogos estudian las especies de organismos
unicelulares, muy pequeños que viven en ambientes extremos aquí
en la Tierra para tener una idea de las especies de criaturas
que podríamos encontrar viviendo en condiciones inhóspitas en
Marte o en las lunas de Júpiter”.
“Debido a lo que hace
Helen para vivir es tan especializado, queríamos a alguien que
comprendiera el campo y nos ayudara imbuir a su personaje de
toda la autenticidad posible”, cuenta Derrickson acerca de la
participación de Shostak en la película. “Seth no sólo le
informó sobre su personaje, sino que se leyó todo el guión y
realizo las correcciones que consideró necesarias, para que los
conceptos que hay detrás de la película tuvieran sentido tanto
en lo científico como en lo racional”.
Helen es el primer ser
humano que tiene un contacto físico con Klatuu, cuando este
emerge de su nave espacial. “Yo quería que Helen fuera en la
película como los espectadores dentro de la película, explica
Derrickson. “Lucha realmente con algunas de las decisiones
éticas que tiene que tomar durante el transcurso de la historia.
Como científica, siente una responsabilidad con esta situación
que va mucho más allá de lo que pudiera sentir una persona
normal, puesto que ella ha reflexionado largamente y a fondo
sobre las posibilidades de la vida extraterrestre. Pero no creo
que contara con tener contacto con un ser extraterrestre que
resulta tan sensible y comunicativo como Klaatu”.
Cuando la secretaria de
defensa de los EE.UU., Regina Jackson se salta el protocolo
científico y declara que Klaatu sea clasificado como propiedad
del gobierno de los EE.UU., y ordena que sea secuestrado, sedado
e interrogado en una instalación militar de máxima seguridad,
Helen se enfrenta a una crisis de conciencia. Pero sus simpatías
por Klaatu resultan ser más fuertes que sus miedos acerca de sus
verdaderas intenciones. “Hay algo acerca de la compasión de
Helen y de la esperanza en su corazón, que a él le llega”,
afirma Reeves. “A través de sus esfuerzos por ayudar a Klaatu a
escapar y mostrarle que los humanos son capaces de cambiar, él
aprende mucho acerca de la especie que vino a juzgar en la
Tierra”.
“Para mí, el personaje de
Helen en esta película se ve de una manera muy diferente al
personaje interpretado por Patricia Neal en el original”, dice
Jennifer Connelly. “Ella tiene una vocación que la involucra de
modo más directo con Klaatu, y ella interpreta un papel más
crucial en la historia y en la experiencia de humanidad que
sufre Klaatu”.
Los realizadores no tenían
ninguna duda de que la actriz galardonada con el Oscar aportaría
una veracidad dramática sin igual a su papel. “Necesitábamos a
una actriz que irradiara el tipo de inteligencia y compasión que
es esencial en el personaje de Helen, y Jennifer resultaba
perfecta en este aspecto”, afirma Stoff.
“Jennifer es,
fundamentalmente, incapaz de interpretar un momento falso”, dice
Derrickson. “Es que no puede hacerlo. Como actriz está hecha
para ser veraz, y esa es la razón por la que la quería en esta
película”.
Los colegas de Connelly
utilizan los mismos términos para describirla y a su ética de
trabajo igual que lo hacen con Reeves, seria, disciplinada, gran
trabajadora y con espíritu de colaboración. “Con el corazón, el
espíritu y el alma que comparte con nosotros Helen Benson,
tendrías que estar muerto para no sentirte conmovido”, afirma
Reeves. Luego añade riéndose, “Klaatu no tiene ni la más remota
posibilidad”.
Mientras Helen intenta
hacer frente a la enorme catástrofe medio ambiental que se ha
puesto en movimiento por Klaatu, el extraterrestre es testigo de
un drama familiar mucho más íntimo entre la científica y su
rebelde hijastro de once años Jacob. La muerte del marido de
Helen, el padre de Jacob, los ha dejado desconsolados, desolados
y consumidos por la pena. Cada uno supone un doloroso
recordatorio para el otro del hombre que han perdido, y los
intentos de Helen por consolar al irascible joven sólo parecen
alejarle más aún.
La tensión de la dinámica
madre-hijo hace de microcosmo de una crisis mayor que se
despliega a su alrededor. “La turbulencia de su relación ha
llegado a un punto de crisis. Algo tiene que cambiar”, dice
Connelly.
Klaatu sirve de
catalizador improbable para que Helen y Jacob curen la
aparentemente irreparable fisura que se ha producido entre
ellos. “La relación entre Klaatu y el hijo de Helen, Bobby, en
el original, era, discutiblemente, el corazón de la película y
el factor individual más influyente en el modo en que Klaatu
veía nuestro mundo”, afirma Derrickson. “Queríamos preservar ese
aspecto de la historia, y sin embargo actualizar la dinámica
entre Klaatu, Helen y Jacob de una manera tal que reflejara las
complejidades de las relaciones contemporáneas”.
En la versión de 2008 de
la historia, Jacob no quiere tener nada que ver con el extraño
nuevo conocido de su madre. Desconocedor de que Klaatu es un ser
extraterrestre, Jacob sospecha y se siente amenazado por un
hombre al que él ve como en sustituto potencial de su padre.
“Jacob no siempre resulta ser un personaje agradable”, dice
Jaden Smith. “No comprende gran parte de sus sentimientos, o qué
hace este tío siempre rondando a su madre. Jacob es de alguna
manera lo opuesto a mí, razón por la que resultó tan difícil
interpretarlo”.
“Una de las cosas geniales
de actualizar la historia fue que abrió las posibilidades de
reparto para Jacob”, cuenta Stoff. “No estábamos ligado a ningún
tipo de etnia particular. Creíamos que Jaden, además de ser un
verdadero talento, es un chico típico de 2008, del mismo modo
que Billy Gray como Bobby era el epítome de un chico
contemporáneo de los años cincuenta”.
De acuerdo con Derrickson,
“Jaden posee grandes instintos interpretativos. A diferencia de
la mayoría de los niños actores, tiene la capacidad de perderse
en una escena y hacer cosas que resultan inesperadas. Toma
decisiones que van más allá de lo que indican las líneas o de lo
que le ha señalado la dirección, y en un momento puede
sorprenderte con una veracidad auténtica. Es que sencillamente
lo siente así. Por tanto, aporta una gran creatividad al
proceso”.
Smith demostró su temple a
Reeves mientras trabajaban con Derrickson para elaborar un tenue
lazo entre el muchacho y el extraterrestre mientras Jacob
lentamente baja la guardia y Klaatu se siente conmovido por la
inocencia y el dolor del chico. “Tuvo que hacer algunas escenas
duras y llegar a lugares emocionalmente dolorosos, y realmente
estuvo a la altura del desafío que suponía”, dice Reeves (el
joven actor y entusiasta karateka conoció a Reeves mientras
aparecía con su madre, la actriz Jeda Pinkett Smith, por el
plató de las secuelas de “Matrix”).
Cuando Klaatu revela su
verdadera naturaleza en un despliegue de fuerza, de otro mundo,
contra un soldado del estado, no asusta tanto a Jacob como el
pensamiento de quedarse solo y abandonado, y desde que muriera
su padre, ha llegado a convencerse de que sólo es cuestión de
tiempo antes de que su madre Helen también lo “abandone”.
Mientras tanto, Helen ve tanto del padre de Jacob en el
muchacho, que casi no puede con ello.
“Scott y Jaden y yo
pasamos mucho tiempo hablando del conflicto que había entre
Helen y Jacob”, señala Connelly. “¿Cómo es que no se hacen cargo
de su responsabilidad? ¿Cómo lo solucionan? ¿Cómo realizan la
transición? Fue difícil conseguir un equilibrio, pero Jaden es
tan interesante y tiene tanto talento, que ha creado un
personaje del que te sientes un hincha. Y yo creo que la
relación entre ellos es la base de la película”.
Al principio, la tensión
entre Helen y Jacob sólo sirve para probar la teoría de Klaatu
de que los seres humanos tratan al planeta como se tratan entre
ellos, con más miedo e indiferencia que con bondad y compasión.
Pero a medida que observa el viaje emocional que emprenden hacia
la reconciliación, se siente inesperadamente conmovido.
“El modo en que Klaatu ve
cómo Jacob y Helen se unen durante el transcurso de la película
tiene un gran efecto sobre él”, dice Reeves. “Él ve que es
posible que los humanos cambien, y comienza a sentir conflictos
por su decisión de permitir que su plan de aniquilamiento siga
adelante. Comienza a pensar que los humanos no son tan malos
como él pensaba que eran. Y quizás, valga la pena salvarlos”.
Con el tiempo agotándose,
Helen intenta convencer a Klaatau de que detenga el “proceso”
presentándole a su colega, el Profesor Barnhardt, un físico
premiado con el Nobel que se especializa en el estudio de la
base evolutiva del altruismo. “Veo a Barnhardt como a un hombre
que se desenvuelve en un nivel de salud mental mucho más elevado
que cualquiera que yo conozca”, afirma John Cleese. “Está
fascinado por el modo en que los seres humanos pueden mejorarse
a sí mismo y llevar una vida más civilizada e inteligente”.
Barnhardt obtiene algunas
respuestas a los misterios del universo cuando Klaatu realiza
unas correcciones a una larga y compleja ecuación matemática que
el profesor ha escrito en la pizarra. “Es obvio para Barnhardt,
por lo que ha escrito Klaatu, que éste sabe más que el profesor,
y que no hay mucha gente en el universo que sepa más que
Barndhardt sobre este tema particular”, afirma Cleese. “El
problema es que tuve que ser capaz de escribir la ecuación,
puesto que Barnhardt había estado trabajando en ello durante 60
años. Aprendí a copiar minuciosamente cosas que no significaban
absolutamente nada para mí. En [la comedia interpretada por
Cleese] “Un pez llamada Wanda”, yo hablaba mucho en ruso sin
tener ni idea de lo que significaba”.
En la vida real, a Cleese
le preocupan sus propias preguntas acerca de lo importante. “En
realidad no estoy tremendamente interesado en si hay o no vida
extraterrestre”, nos dice. “Estoy mucho más interesado en la
razón de que estemos aquí, en este planeta. ¿Tiene algún
sentido? ¿Hay algún libro de normas en algún sitio? ¿Y dónde
puede encontrarse algo de caviar decente a un precio razonable?
Cuando Barnhardt se da
cuenta del alcance de la misión de Klaatu en la Tierra, intenta
persuadir al extraterrestre de que dé a los humanos una
oportunidad de estar a la altura de la situación y cambiar a
mejor. “Barnhardt tiene una línea encantadora en la que dice a
Klaatu: ‘Júzganos no por lo que nos merecemos, sino por nuestro
potencial’”, comenta Cleese. “Creo que los seres humanos poseen
un potencial extraordinario. Pero crecemos en un mundo
fundamentalmente trivial. Hay tanto énfasis en el dinero, y
tratar de acumular montones de dinero que nunca tendremos la
posibilidad de gastar no es una manera particularmente
inteligente de vivir la vida”.
“Barnhardt fue el papel
más difícil del reparto debido a que juega un papel fundamental
en la trama”, señala Stoff. “Sólo aparece en una escena, pero es
la escena sobre la que gira toda la película. Yo me había
encontrado con John Cleese una o dos veces y sabía que era un
hombre con un intelecto absolutamente de hierro e intimidatorio.
Sabia que enfocaría el personaje desde un ángulo inesperado,
interesante, sin sensiblerías, y eso es exactamente lo que
sucedió”.
Mientras Barnhardt se
esfuerza por convencer a Klaatu de que la humanidad merece
salvarse, la responsabilidad de defender al planeta contra el
inminente ataque del extraterrestre recae en la Secretaria de
Defensa Regina Jackson. “Regina es una mujer fuerte. Ha
trabajado duro para llegar hasta donde ha llegado e impone mucho
respeto”, dice Kathy Bates, que hace su debut en la ciencia
ficción en ULTIMÁTUM A LA TIERRA. “Ella sospecha desde el
principio que la presencia de Klaatu aquí no es algo bueno,
puesto que su gente ha desactivado nuestro sistema de satélites
de defensa para poder entrar en el espacio aéreo de los EE.UU.
Por tanto, ella se pone a la defensiva desde el primer momento.
Pero trata de controlar la situación lo mejor que puede”.
“Uno de los mayores
desafíos para mí fue poder decir la línea ‘Soy la Secretaria de
Defensa’ con la cara seria”, sigue diciendo Bates. “Nuestros
asesores fueron increíblemente útiles en términos de protocolo y
actitud, y en responder a todas las preguntas que les hice. Pude
sumergirme en su mundo, y coger confianza y sentirme cómoda por
sus respuestas a mi trabajo. No podría haberme metido en el
plató sin que ellos estuvieran allí para animarme y llevarme por
la dirección correcta”.
Con sólo dos semanas para
rodar todas las escenas de la película antes de pasar a otra
producción, Bates se inclinó por un enfoque muy poco ortodoxo de
trabajar con Derrickson. “Kathy Bates fue una explosión. Nunca
he trabajado con una actriz así, en el modo de interactuar con
el director”, nos cuenta él. “Es muy, muy directa. En ocasiones
me ponía en un aprieto. Yo le daba una dirección en términos
abstractos sobre cómo interpretar una escena y ella me decía,
“Hazla tú”. Y yo tenía que ponerme ahí y actuar para la
oscarizada Kathy Bates, lo que resultaba algo intimidatorio,
pero ella comprendía inmediatamente lo que buscaba yo, y decía,
“Vale, ya lo tengo”.
“Para mí, tienes que ir a
por todas cuando trabajas tan rápido y no te puedes dar el lujo
de tener un montón de tiempo para los ensayos”, dice Bates. “Por
eso, para mí, la mejor manera de comprender lo que quería Scott
era decir, ‘Vale, hazlo para mí’. Muchos actores muestran su ego
en la lectura de frases. Pero para mí, eso no es una lectura de
frases. Es un tono, un sabor, y me da la idea exacta de por
dónde va el director”.
Cuando Jackson se da
cuenta de que los ataques militares contra la fuerza letal
desatada por Klaatu sólo empeoran la situación, permite a Helen
un último intento de persuadirle de que detenga la locura. Con
la supervivencia de no sólo la humanidad, sino de todas las
especies de la Tierra pendiente de un hilo, el Dr. Michael
Granier se presenta voluntario para acompañar a Helen en su
encuentro final con el cada vez más ambivalente extraterrestre.
Jo Hamm, que interpreta a un dotado, aunque con problemas,
ejecutivo de publicidad en la aclamada serie de televisión “Mad
Men”, hace el papel de Granier.
“Michael se ve más o menos
atrapado entre dos fuegos”, dice Hamm del científico, que dirige
un equipo de respuesta de emergencia reclutado para establecer
un primer contacto con Klaatu después de su aterrizaje en Nueva
York. “Él es un creyente del proceso científico observado, y
este increíble descubrimiento científico aterriza a sus pies. Es
la oportunidad de su vida para estudiar a este extraterrestre.
De otro lado, también es un funcionario del gobierno, por lo que
tiene la obligación de decir ‘No, no, no, tenemos que controlar
esto. Tenemos que aplastarlo. Tenemos que matarlo’”.
A pesar de describirse a
sí mismo como una “persona de matemáticas y ciencias”, a Hamm le
pareció un desafío largar bocanadas de lenguaje científico con
la maestría y la ubicuidad exigida por el intenso escenario de
fin del mundo que proyecta la película. “Cuando tienes que decir
todas esas palabras caras realmente rápido, las palabras tienden
a hacerte trastabillar, aun cuando seas un aficionado al tema”,
admite él. “Pueden resultar verdaderamente difícil de decir,
especialmente después de la sexta o séptima vez de haber
intentado sacarlas afuera”.
Junto con Klaatu y Jacbo,
Helen y Michael corren a una fatídica confrontación con la
fuente de la catastrófica destrucción del mundo que literalmente
está llevando al planeta a su parálisis. Pero puede que ya sea
demasiado tarde para detener la catástrofe global, incluso para
un extraterrestre cuyos poderes de otro mundo sólo son superados
por la esperanza que descubre en una especie que una vez condenó
a la extinción. “Klaatu ve lo mejor y lo peor de la humanidad,
pero lo que aprende de su experiencia en la Tierra es que la
raza humana posee una tremenda resistencia y fuerza moral y que
realmente tenemos la capacidad de cambiar”, afirma Derrickson.
“Pero a veces esos cambios sólo se producen a través del crisol
del dolor”.
A pesar de su resulta
mirada a los peligros del ser humano, la nueva versión del siglo
veintiuno de ULTIMÁTUM A LA TIERRA comparte un sentimiento
predominante de optimismo con su predecesora. “La gente quiere
desesperadamente sentir que no nos encaminamos de manera
inevitable a algo malo, que podemos tomar el control de nuestro
propio destino”, sugiere Stoff. “Intentamos permanecer fieles a
la película original en la narración de una historia que es
esperanzadora, acerca de la capacidad del hombre de enfrentarse
a los desafíos que se presentan en nuestra evolución y en
nuestra existencia”.
“Creo que la película es
verdaderamente positiva en su visión de la naturaleza humana”,
dice Reeves. “Una vez que las cosas se ponen feas, tendemos a
recuperarnos. Y pienso que esta película muestra parte de lo
peor de nosotros mismos, y luego promueve la idea de cómo
podemos ser lo mejor de nosotros mismos”.
“Podemos estar en peligro
como especie cuando se trata de cómo tratamos al mundo y cómo
nos tratamos entre nosotros”, afirma Derrickson, “pero eso no
significa que estemos condenados a un desesperado final.
Significa que hemos de prestar atención y trabajar duro para
ajustar algunas de las decisiones que estamos tomando”.
“Espero que la película
haga que la gente se de cuenta de que este no es “nuestro”
planeta, dice Bates. “Sólo estamos meramente a su cuidado para
las generaciones que vendrán después de nosotros, y hasta ahora
no hemos sido muy buenos cuidadores. Así que, es mejor que nos
pongamos a trabajar en ello”.
“La idea de ser un
custodio consciente de la Tierra no es americana, ni europea, ni
asiática o canadiense, no es blanco o negro ni ninguna otra
cosa, es sencillamente humana”, señala Hamm.
“Si esta película deja a
los espectadores con algo en que pensar o da pie a
conversaciones sobre los temas tratados en la historia, es
genial”, dice Derrickson. “Pero lo que verdaderamente espero que
los espectadores saquen de la película es una experiencia
fantástica de dos horas de duración. Quiero que obtengan lo que
han pagado para un sábado por la noche, una gran película de
ciencia ficción que es cautivante, interesante, emocional y
conmovedora”.
2.
Los efectos visuales
>>
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