CÓMO SE HIZO "VIERNES 13
(2009)"
Notas de producción © 2009
Paramount Pictures
“Lo que uno hace al hacer una
película como ésta es preguntarse: ‘¿Qué clase de mitología es
la que hace que la gente la vea una y otra vez?’”, dice el
director Marcus Nispel. “Luego, uno se asegura de darles lo que
quieren, pero no exactamente lo que esperaban. Eso es lo que lo
hace divertido”. “Jason Voorhees, Darth Vader, Freddy Kruger…
hay unos cuantos villanos que se te quedan grabados en la
memoria”, afirma el actor Jared Padalecki. “Uno se interesa por
lo que les va a pasar a continuación, qué otra catástrofe van a
desencadenar. Incluso aunque no se hayan visto sus películas,
uno ha oído hablar de ellos, uno ha oído hablar de ‘Viernes 13’.
Y todo por Jason”. Después del éxito en 2.003 de ‘La matanza de
Texas’, los productores de Platinum Dunes, Michael Bay, Andrew
Form y Brad Fuller, se reunieron con Nispel para llevar un nuevo
‘Viernes 13’ a la pantalla. “Dado el éxito de ‘La matanza de
Texas’”, observa Fuller, “Michael y Drew y yo nos sentamos y
dijimos: ‘¿Hay algún otro título de película que nos gustara
cuando estábamos creciendo?’ Y fue entonces cuando nos acordamos
de ‘Viernes 13’”. “A todos nos pareció que sería genial tomar al
personaje de Jason Voorhees y llevarle de nuevo a la gran
pantalla”, añade Form. “Ante todo somos fans de las películas de
terror antes que productores, y todos crecimos con ‘Viernes 13’
y nos encantaron sus películas”, informa Fuller. “Eran
fantásticas, y muy divertidas a su manera. Crearon realmente un
género dentro del género de terror que sintonizó plenamente con
el público. Así que, cuando se presenta la oportunidad de hacer
una película como ésta, es imposible decir no cuando uno es
verdaderamente un fan”. Fuller opina: “Lo mejor de las películas
era la experiencia de ir al cine y sentarse junto a otras
personas, y llevarse un montón de sustos. Fui a un campamento de
verano en Maine, y una de las razones por las que la gente se
asusta tanto al ver la película es porque muchos han pasado por
la experiencia de ir a un campamento de verano o han estado de
acampada”.
El 13 de
junio de 1958, dos monitores del campamento del lago Crystal
Lake se marchan sigilosamente de la reunión de sus amigos
alrededor del fuego de campamento, rumbo a una cita clandestina
donde son descubiertos y asesinados por un atacante invisible.
Más de dos décadas después, el campamento ha sido restaurado y
se prepara para reabrir sus puertas. El loco del pueblo advierte
que sobre el “Campamento Sangriento”, como él lo llama, pesa una
maldición mortal, pero el responsable y sus jóvenes monitores no
hacen caso de la misteriosa superstición, sólo para ser
cruelmente asesinados por Pamela Voorhees, una mujer cuyo hijo
pequeño, Jason, se ahogó en 1.957. Sólo el monitor sobrevivirá
para contar la historia de las 24 horas del terror de pesadilla
que impresionó y horrorizó a los espectadores en la película de
1.980 ‘Viernes 13’.
La violencia
cruda y detallada de la película rompió moldes como una de las
pioneras de una época nueva y diferente para las películas de
terror, y rápidamente se convirtió en un clásico instantáneo así
como en un gran éxito de taquilla. La saga subsiguiente, una de
las sagas de terror más taquilleras de todos los tiempos, se
extendió más allá de la gran pantalla e incluyó una serie de
televisión, novelas, cómics, videojuegos y más cosas. El icónico
villano de la película y la mueca de su característica máscara
de jockey se convirtieron en parte de la cultura pop moderna.
Los socios en la producción de Platinum Dunes, Form y Fuller,
pensaron que la saga estaba lista para ser modernizada.
Fuerza
dinámica en el plató de ‘La matanza de Texas’, el director
Marcus Nispel tiene un proceso creativo que “funcionó realmente
bien la primera vez”, recuerda Fuller. “Marcus tiene un gran
sentido del estilo, y al volver a formar equipo con el director
de fotografía Daniel Pearl, a todos nos pareció que iba a tener
un aspecto único, bello y rico”.
Fuller
continúa: “Marcus entiende perfectamente el ritmo del susto,
probablemente mejor que nadie en la actualidad. Puede que no
parezca algo muy complejo, pero es como un director de comedia
que sabe dónde poner exactamente la broma. También le infunde
una frenética energía a la película”.
“Yo les dije,
‘Haced lo que sea, pero recuperad la diversión y encontrad la
forma de añadir una red subterránea para que Jason actúe a
través de ella”, explica Nispel. Me gustó esa idea porque me
parece que los campamentos de verano en general ya no dan tanto
miedo en estos tiempos, y hacía falta algo más”.
‘Viernes
13’es el séptimo título hasta la fecha de este equipo de
productores, y con todo el éxito del género de terror que se
había alcanzado, a los productores les pareció que era
imprescindible encontrar escritores que estuvieran realmente
vinculados a la saga.
“Tuvimos
mucha suerte de que Damian Shannon y Mark Swift, que habían
escrito ‘Freddy contra Jason’, se entusiasmaran al recibir la
propuesta”, dice Fuller. “Sabíamos que les importaba el legado
de Jason tanto como a nosotros, y estábamos completamente
seguros de que iban a producir un guión que tomaría todos los
mejores elementos de las primeras películas y los combinaría con
algún material fresco e inventivo. Realmente lo bordaron”.
“Cuando llegó
el guión, me encantó”, comenta Nispel. “Es el mismo y
terrorífico Jason, sólo que revela aspectos suyos que no se
habían mostrado hasta ahora”.
Para los
guionistas Shannon y Swift, actualizar a uno de los malos más
reconocibles de todos los tiempos implicaba regresar a las
raíces de la saga. “Nos pareció que era importante retornar a lo
básico y volver a poner a Jason de nuevo en el bosque”, revela
Swift.
“Nuestra idea
era hacer la historia mucho más cruda que en los últimos años,
con un Jason rápido y suelto como nunca se la había visto
antes”, añade Shannon. “Queríamos hacer de él alguien que
realmente está en el bosque sobreviviendo de la tierra como lo
haría un ser humano de verdad”.
“Queríamos
que el personaje fuera territorial, como un cazador”, completa
Shannon. “No es que vaya por ahí asesinando gente al azar. Si se
invade su territorio, él va a proteger su espacio, y quien sea
va a pagar un precio espantoso”.
A Nispel le
agradó el enfoque respetuoso del escritor. “Nunca se referían a
Jason como el monstruo o el malo. Él es el anti-héroe. Y eso es
lo que me atrae de esta clase de personajes. En general, no me
interesan mucho los personajes sobrenaturales. Lo que a mí me da
miedo es que alguien como Cara de Cuero o Jason pueda ser mi
vecino”.
Para Shannon
y Swift, así como para los realizadores, uno de los mayores
desafíos de desarrollar y escribir el guión fue decidir dónde
empezar la película y qué incluir de las 11 películas
anteriores.
“Existe una
gran presión al relanzar una saga como ésta, porque uno
realmente tiene que complacer a dos públicos”, dice Fuller.
“Están los fans que ya conocen la historia y que van a venir a
verla a causa del factor curiosidad. Luego, hay que procurar
captar también a los que no eran necesariamente fans del título,
pero les encanta una buena película de terror. Nos pareció que
una buena forma de seducir a esos dos públicos era darles algo
que no hubieran visto nunca antes, pero vinculado también a
momentos icónicos de las películas originales”.
Una vez que
el guión estuvo listo, los realizadores se concentraron en
reclutar a un joven elenco de actores para interpretar a los
estudiantes que entran sin querer en el territorio de un
asesino.
El primer
personaje cuyo casting tenían que hacer los realizadores era el
de Clay Miller, el joven que busca a su hermana, quien ha
desaparecido tras un campamento de fin de semana. Jared
Padalecki, que protagoniza actualmente la serie de TV
‘Sobrenatural’, fue el elegido para el papel.
“La hermana
de Clay se marchó enfadada y lleva más de un mes desaparecida, y
él sólo quiere averiguar por sí mismo lo que sucedió”, explica
Padalecki. “Llama a la puerta de una casa al lado del lago, y
termina enredado con un grupo de chavales que están allí pasando
el fin de semana”.
“Jared
Padalecki fue la primera persona contratada para la película, y
eso realmente le dio el tono”, dice el productor Brad Fuller.
“Ya éramos
fans de Jared por ‘Sobrenatural’”, observa Andrew Form. “Tiene
mucho talento y es muy trabajador, y además es un gran tipo, así
que supimos que teníamos a alguien capaz de darle su merecido al
malo”.
“Yo estaba en
el instituto cuando vi el ‘Viernes 13’ original, y recuerdo que
me asustó de muerte”, ríe Jared Padalecki. “Cuando me enteré de
que estaban volviendo a hacer la película, me ilusionó mucho
participar”.
Mientras
busca pistas sobre el paradero de su hermana desaparecida, Clay
conoce a Jenna, que está de fin de semana de acampada con sus
amigos. Interpretada por Danielle Panabaker, “Jenna está medio
saliendo con Trent, cuyos padres son los propietarios de una
gran cabaña a la que van ella y otros amigos a pasar el fin de
semana”, dice la actriz. “Ella y Trent no han congeniado, y no
está segura de que sea algo con lo que quiera seguir. Sólo está
allí para divertirse y pasar el rato en una preciosa casa junto
al lago”.
“El personaje
de Jenna es un poco complicado. Necesitamos que le guste al
espectador, incluso aunque vaya a la casa del lago con un tipo y
le deje por otro diferente”, explica Nispel.
El casting
pudo haber sido complicado. “Hay una inocencia increíble en
Danielle”, dice Form. “No es ingenua, sólo tiene una visión
amplia del mundo, lo que se necesitaba para Jenna. El personaje
tenía que ser agradable para que el público entienda por qué
toma la decisión que toma, y la quiera por hacerlo”.
Interpretando
al frustrado pretendiente de Jenna, Trent, está Travis Van
Winkle, que llamó la atención de los productores por un pequeño
papel en ‘Transformers’, de Michael Bay. “Travis había trabajado
con Michael y fue la primera persona en la que pensamos para
interpretar a Trent”, revela Form.
Interviene
Fuller: “Hay matices en su personaje que no estaban en el guión,
cosas que hizo que realmente mejoraron a su personaje. Travis le
aportó muchísimo”.
“Trent es un
imbécil”, afirma tajante el director Nispel. “Es un arrogante,
pero tiene que ser agradable a la vez, si es que eso es
posible”.
“Trent
intenta anotarse un tanto, así que piensa que si lleva a un
grupo de amigos a la casa de lago de sus padres para hacer una
gran fiesta, podrá enrollarse por fin con esta chica en
concreto”, explica Van Winkle. “Por desgracia, las cosas no
salen como había planeado”.
Para Van
Winkle, la oportunidad de estar en el relanzamiento de ‘Viernes
13’ era algo que no podía dejar escapar. “¿Bromeas? ¡Estaba
ilusionadísimo!”, se entusiasma Van Winkle. “¡Es Jason! ¡La
máscara de jockey! Lo único que quería era que la escena de mi
muerte fuera horrible”.
Mientras
Jason aterroriza los bosques alrededor de Crystal Lake, los
personajes de Lawrence y Chewie, interpretados por Arlen
Escarpeta y Aaron Yoo, aportan una nota cómica a la película
como una pareja de amigos que nunca dejan escapar la oportunidad
de hacer que siga la fiesta y que se sucedan los chistes.
“Chewie es el
bufón de la película”, ríe Aaron Yoo. “Alguien me dijo entonces
que, en una película como ésta, en cierta forma es necesario ver
morir a un payaso. La primera vez que Arlene y yo nos reunimos
con los productores, dijeron: ‘No tenéis que hacer nada que de
miedo en la película, sólo ser graciosos. Si no sois graciosos,
os haremos picadillo y os enviaremos de vuelta a casa’”. Yoo
espera que estuvieran de broma, pero en una película de terror,
no se puede estar seguro.
“Chewie y yo
somos la versión moderna de Zipi y Zape, y cuando nos juntamos,
es la debacle total”, piensa Escarpeta. “Lawrence y Chewie
juntos forman una combinación ideal: es como hacerse con las
hamburguesas, las patatas fritas y todas las calorías que
aportan. Saben bien, pero son malos para la salud”, sonríe el
actor. “Con cualquiera que nos encontremos en la película, o le
hacemos bromas o se las hacemos a alguien a costa de ellos.
Somos como chicos de una peña de estudiantes sin estar en una de
ellas. Somos nuestra propia peña”.
Tanto Arlen
como Aaron fueron capaces de hacer más graciosos sus papeles, y
más orgánicos de lo que eran en el guión”, comenta Form.
Interpretando
el papel de Whitney, la hermana desaparecida de Clay, está
Amanda Righetti, de la famosa serie de televisión ‘El
mentalista’. “Yo era bastante joven cuando salieron las primeras
películas, pero me acordaba muy bien del personaje de Jason”,
comenta Righetti. “Cuando hice la prueba para el papel, no me
dejaron leer el guión, así que fue realmente un acto de fe.
Después de conseguir el papel y leerlo, me ilusioné mucho porque
pensé que Whitney tenía una gama interpretativa inusual que no
me esperaba. El guión era innovador y fresco, y uno no sabe
realmente quién va a morir y quién se va a salvar, algo que
mantendrá al público intrigado”.
“Amanda es
una chica dura, y tiene los redaños y el coraje para moverse y
actuar cuando llega el momento”, dice Form con admiración. “Se
lo toma muy en serio, y le aporta una cantidad de entrega al
personaje que me encanta”.
Mientras
Nispel y los productores estaban ocupados reuniendo al reparto
de personajes que se encuentran a merced de un asesino
psicópata, tuvieron además que decidir quién iba a empuñar el
machete y a ponerse la icónica máscara de hockey, convirtiéndose
de hecho en el nuevo Jason Voorhees. Esta vez, los productores
eligieron al actor y especialista Derek Mears para interpretar
al malo de este género, reconocible al instante.
“Cuando
hablamos de quién iba a interpretar a Jason, todos estuvimos de
acuerdo en que queríamos a un actor imponente”, dice el director
Nispel. “Ya habíamos contratado a Jared Padalecki, que mide
alrededor de dos metros, así que sabíamos que necesitábamos un
actor muy corpulento que fuera a la vez un especialista, para
que hiciese de doble del actor que interpreta a Jason”.
“Cuando Derek
se plantó en la habitación y pudimos ver claramente su
constitución y su forma de moverse, supimos que era Jason”,
recuerda Form. “Tenía la complexión exacta que estábamos
buscando, y fue una suerte que además fuese también un
especialista. Estábamos mucho más interesados en su forma de
actuar, porque era muy importante para nosotros que no fuese
mecánico en ningún sentido. Queríamos tener a un auténtico actor
detrás de la máscara, y Derek se lo tomó muy en serio”.
“Yo crecí
jugando a Dragones y Mazmorras y coleccionando libros de cómics,
y me encantaba la ciencia-ficción”, dice Derek Mears. “’Viernes
13’ es una de mis favoritas. Es un gran honor interpretar a
Jason Voorhees, y siento una tremenda responsabilidad hacia los
fans”.
“Derek
trascendió realmente al personaje y puso mucho cuidado y
meticulosidad en su interpretación”, dice el director Marcus
Nispel. “Le aportó tal intensidad y fluidez al personaje, que el
público no ha visto nada parecido. Espero que los espectadores
tengan la perspicacia de mirar detrás de la máscara. Le añade
tantas cosas que la traspasa, y levanta de verdad la película”.
“Para mí,
hacer el casting para nuestras películas es algo muy personal”,
admite el productor Brad Fuller. “A algunos de los actores de la
película ya los conocíamos y estaban en una lista de gente con
la queríamos trabajar. Cada uno de los actores que escogimos
tiene una parte de sí mismo en el personaje que interpreta”.
Un gran reto
para los realizadores y el equipo de escritores al desarrollar
la película fue decidir qué iba a llevar puesto Jason para
cubrir su deformada cara. En la larga historia de la saga, Jason
aparece por primera vez en las escenas finales de la película
original, haciendo que los espectadores pegasen un brinco en la
butaca con su terrorífico salto fuera de Crystal Lake. En la
segunda película, los fans acudieron en tropel para ver al
famoso villano vestido con un saco de arpillera. Sería en el
tercer capítulo de la saga cuando Jason se pondría la máscara de
hockey que le propulsaría a un nuevo nivel de estatus en la
cultura pop.
Ya desde el
principio del proceso de elaboración del guión, los realizadores
decidieron que Jason empezase la película llevando el saco de
arpillera de ‘Viernes 13 Segunda Parte’, dando a los fans la
oportunidad de ver qué les parece lo que se ha convertido en el
sello de marca del personaje: la desgastada máscara de hockey.
“Decidimos
muy pronto que no queríamos retorcerle las orejas y crear una
máscara a la que la gente no estuviera acostumbrada”, observa
Fuller. “Y queríamos añadir nuestro propio saco, como el que
Jason llevaba en la segunda película. Visualmente es
espléndido”.
“Fue
emocionante para nosotros crear un momento en el que Jason
descubriese la máscara”, afirma el guionista Mark Swift.
Fuller está
de acuerdo. “A todos nos pareció que, si íbamos a hacer una
película como ésta, debía incluir ese momento en el que se quita
el saco y se pone la máscara, y se convierte en Jason”.
“Ojalá que
les guste a los fans”, dice Swift. “Fue una escena que
escribimos para que fuera realmente ese momento de la película
en que uno dice: ‘¡Guau!’”.
La creación
del aspecto del saco y de la máscara fue encomendada al
supervisor de maquillaje de efectos especiales Scott Stoddard y
su brillante equipo.
“Scott fue la
primera persona que contratamos para la película”, dice Andrew
Form. “Había hecho antes trabajos asombrosos para nosotros, y es
sencillamente un artista con un talento increíble”.
“Scott creó
una nueva versión del saco que nos encantó a todos nada más
verla”, dice el productor Fuller. “Sabíamos que la máscara era
la imagen que conocía todo el mundo, pero pensamos que sería una
combinación estupenda si pudiera llevar las dos”.
Stoddard
observa: “Soy un gran fan de ‘El hombre elefante’, y Jason en
realidad es una figura trágica como John Merrick, así que le
pedí a Tim Jarvis que hiciese un agujero a través del cual mira
Jason, que fuese un poco cuadrado y recortado burdamente. Tim
hizo un trabajo fantástico, y creo que a los fans les va a
gustar de verdad su aspecto”.
Para Stoddard
y su equipo, elaborar el aspecto global de Jason nacía del
respeto. “Queríamos sobre todo mantenerle más humano”, indica
Scott, “porque detrás de cada asesino en serie hay una historia
de por qué se han convertido en un sociópata, y Jason tiene una
historia estupenda”.
Para Derek
Mears, ver por primera vez el trabajo de artesanía de Stoddard
fue algo que el actor no olvidará fácilmente. “La primera vez
que me calcé la máscara en el estudio de maquillaje de Scott en
Los Ángeles, me dieron escalofríos”, revela Mears. “Todos los
del estudio dejaron lo que estaban haciendo y me miraron. Me
sentí como si estuviera levantando a Excalibur, y lo único que
veía eran caras que se miraban y sonreían de oreja a oreja. Fue
un momento increíble para mí”.
El propio
Stoddard transportó la máscara de hockey desde Los Ángeles hasta
Austin para el rodaje de la película. Fue una aventura. “Llevé
en la mano la máscara de hockey de Jason metida en un estuche
plateado, porque me daba demasiado miedo enviarla por cualquier
otro medio”, explica Stoddard. “Estaba pasando el control de
seguridad del aeropuerto cuando llegaron dos guardias y me
pidieron que les siguiese. Me llevaron a un cuarto especial,
abrieron el estuche y dijeron: ‘¿Ésta es la máscara de Jason?
Somos muy fans, ¿podrías por favor sacarla y dejar que la
veamos?’”.
Otro elemento
que los realizadores querían recuperar era esa actitud
despreocupada de ‘sexo, drogas y rock and roll’ que impregnaba
las primeras películas. “Queríamos de verdad devolverle la
diversión a la saga”, dice el productor Form. “Queríamos tener a
unos chavales que se divierten un montón siendo chavales. Es un
grupo maravillosamente vivaz de chicos a los que es muy
divertido ver, incluso aunque sufran todas esos sustos
horrorosos”.
La última
pieza del rompecabezas fue encontrar la localización para rodar
la película. En la original, se utilizaron las localidades
rurales de Nueva Jersey de Blairstown y Hope para el pueblo de
Crystal Lake, con el campamento Camp NoBeBoSco de Hardwick
Township, Nueva Jersey, haciendo las veces del campamento. Esta
vez, los realizadores eligieron Austin, Texas, y las pequeñas
localidades de sus alrededores como base de producción y
localizaciones para el rodaje de la película.
Fuller
explica: “El hecho es que el equipo técnico de Austin es el
mejor con el que hemos trabajado, y es la cuarta película que
hemos rodado aquí. Son sentimos muy cómodos haciendo películas
aquí”.
Aun así, la
ambientación requería frondosos bosques y lagos serenos. Fuller
admite que resultó arduo encontrar localizaciones apropiadas.
“La zona no se prestaba a ello, y cuando uno ve Crystal Lake en
la película, son en realidad tres o cuatro lagos diferentes: uno
tenía los árboles apropiados, otro tenía el agua apropiada. A
veces tuvimos que esforzarnos de verdad, pero teníamos un jefe
de producción asombroso, Jeremy Conway, que fue capaz de
convertir localizaciones normales en sitios realmente geniales”.
Por supuesto,
no todo se rodó en exteriores, según revela Form. “Una de las
cosas de las que hablamos al principio fue de si Jason era una
persona real o sobrenatural. Decidimos que queríamos que fuera
un tipo real. Y si es real, ¿cómo vive? ¿Dónde ha estado
escondido los últimos 20 ó 30 años, o el tiempo que haga desde
que su madre fue asesinada? Marcus tuvo la gran idea de que
hubiera una vieja mina en las cercanías de Crystal Lake, que
está en lo profundo del bosque y que ha sido cerrada. Jason ha
hecho de esa mina su casa, viviendo bajo tierra, a salvo de
indiscreciones, y luego sale y caza, consigue comida y vuelve
bajo tierra. Nadie sabría nunca dónde está. No molesta a nadie,
ni nadie le molesta. Por supuesto, lo que ocurre en nuestra
película es que éste es el primer grupo de gente que realmente
le molesta. Le perturban, hacen cosas que no deberían hacer, lo
que le lleva a hacer algo que no debería hacer. Así es el
renacer de Jason”.
Form
continúa: “Hablamos con Jeremy y le dijimos, ‘¿Puedes
construirnos unos túneles? ¿Puedes hacerlos bien grandes?
Necesitamos que sean grandes y largos, tiene que ser un
laberinto. Necesitamos una cámara de los horrores’. Entonces
empezaron a volar los esbozos y luego se construyeron los
modelos delante de nosotros. Miramos a aquellos modelos en 3-D y
pensamos que iban a quedar muy bien. Luego entramos en el plató,
¡y había 50 metros de túnel! Y había mugre y era claustrofóbico,
y tenía un techo y estaba todo cubierto. Uno no sabe ni dónde
está, y entonces uno se metía y tiraba hacia la izquierda y de
pronto se encontraba viendo el lugar donde Jason afila su
machete…”
Finalmente,
en un campamento scout en Bastrop, Texas, mientras el sol
poniente se ocultaba bajo las turbias aguas del lago Bastrop,
empezó la producción de ‘Viernes 13’. Se oía un murmullo patente
entre los miembros del reparto y el equipo mientras esperaban
con expectación el anochecer y la primera aparición de Derek
Mears entrando en el plató caracterizado como uno de los
asesinos más infaustos de Hollywood: Jason Voorhees.
Para los
realizadores, para revitalizar la saga era esencial hacer que
las muertes de la película fueran memorables. “Cuando
emprendimos esto, supimos que las muertes eran uno de los
aspectos más importantes de la película”, dice Andrew Form. “De
lo único que no nos dimos cuenta fue de cuántas muertes hay en
las películas de ‘Viernes 13’. Cada muerte tenía que ser única y
diferente. No se puede sencillamente matar a todo el mundo con
un machete, porque eso llega a hacerse viejo y aburrido.
Afortunadamente, a Damian Shannon y Mark Swift se les ocurrieron
unas muertes realmente ingeniosas que los espectadores van a
comentar mientras vuelven a casa”.
“El viaje que
intentamos ofrecer es una montaña rusa total, y si lo hacemos
bien, habrá un montón de sustos fenomenales que harán que el
público salte en su butaca”, dice Brad Fuller. “Sean Cunningham
ha creado un estupendo villano. Cuando llega el momento, a la
gente le encanta ver a Jason matar. Es por eso por lo que la
gente va a ver estas películas”.
“Así pues,
sepan los fans que pueden estar completamente seguros de que van
a ver todos los elementos icónicos de la saga que han llegado a
encantarles” dice Form. “En esta película, recuperamos la
diversión así como la intensa violencia, los asesinatos únicos y
los grandes sustos. Está todo ahí”.
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Viernes 13 (2009)" - Copyright © 2009 New Line
Cinema, Paramount Pictures y Platinum Dunes. Fotos por John P.
Johnson. Distribuida en
España por Paramount Pictures Spain. Todos los derechos
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