CÓMO SE HIZO "DRAGONBALL
EVOLUTION"
Notas de producción © 2009
Hispano Foxfilm
2. La acción
“¿Cómo hacemos que las
secuencias de acción parezcan y sean diferentes de lo que el
público ha visto con anterioridad?” Ésta fue la primera cuestión
que Wong planteó a su equipo cuando empezó a preguntarse sobre
lo que esperarían los fans de la acción de una película basada
en Dragonball. Las respuestas, que vinieron por parte del
reconocido equipo de especialistas 87Eleven, así como del
director de fotografía Robert McLachlan y del supervisor de
efectos visuales Ariel Velasco Shaw, desde luego, satisficieron
a Wong, y prometen hacer disfrutar no sólo a los seguidores del
manga, sino también a los entusiastas del cine de acción. El
supervisor de efectos visuales, Velasco Shaw, utilizó lo que
Wong llama “cámara de puño”– de la renombrada compañía Iconix–,
una cámara tan pequeña que puede acoplarse al puño del actor,
permitiendo que el golpe que asesta un personaje vaya
directamente contra el público. “Es una especie de ‘cámara POV
(o subjetiva) en el puño”, detalla Wong. McLachlan contribuyó
con la sugerencia de emplear las nuevas cámaras digitales
Phantom de alta velocidad para crear movimiento ralentizado en
las principales secuencias de acción. “Investigamos mucho con
estas cámaras”, dice McLachlan, que había descubierto la
entonces fotografía experimental en YouTube. En el vídeo de
YouTube, un globo lleno de agua explota, y esta “acción” es
captada a 1.000 imágenes por segundo. McLachlan y Wong quedaron
impresionados con los resultados. “Lo más espectacular era que
el agua mantenía la forma del globo antes de caerse”, recuerda
Wong. Una tecnología menos “alta” pero igualmente importante
para profundizar en la acción fue el entrenamiento y los
especialistas bajo la dirección de 87Eleven, así como la labor
de los coordinadores de especialistas Jonathan Eusebio, Julian
Bucio Montemayor y Jared Eddo. Su primera instrucción fue poner
al reparto en forma, a continuación, someterlos a un intensivo
programa de coreografía de acción y, finalmente, lograr que los
actores se sintieran cómodos con el inmenso trabajo de
equilibrio y acrobacia que precisaban para su interpretación.
Fue un programa extraordinariamente riguroso, “Cuando [los
actores] no estaban actuando, estaban entrenando”, dice Eusebio.
Los miembros
más jóvenes del reparto sufrían regímenes de entrenamiento
diseñados especialmente –no hay dos personajes con el mismo modo
de luchar–, así como dietas especiales para conservar su fuerza
y resistencia durante la producción. En el Dragonball
tradicional, Goku es el mejor guerrero del planeta. Y Justin
Chatwin tenía la responsabilidad de reproducir dignamente las
habilidades del personaje. Antes de iniciar la fotografía
principal, Chatwin se sometió a seis semanas de orientación
nutricional y de entrenamiento en artes marciales y escenas de
riesgo con 87Eleven, manteniendo tan exigente régimen durante el
rodaje. “Todo ello liberó mi adrenalina”, dice el actor, que
también señala que tuvo que renunciar al azúcar, al trigo y a la
pasta durante el tiempo de rodaje. Chatwin invertía un mínimo de
cinco horas de entrenamiento cada día, formándose en kárate,
kung fu y una modalidad brasileña llamada capoeira, que mezcla
movimientos rituales de artes marciales, juego y danza. Jackson
Spidell sustituyó al actor en las escenas acrobáticas de mayor
riesgo. El movimiento característico de Spidell: proyectando su
cuerpo por el aire, después da media vuelta y, al bajar, golpea
a su oponente.
Chow Yun-Fat,
que interpreta al Maestro Mutenroshi, recibió un entrenamiento
en artes marciales “más suaves”, como Tai Chi, más adecuadas a
la edad y experiencia del personaje. Jamie Chung, que interpreta
a Chi Chi, la entusiasta joven y cada vez más experta en artes
marciales, recibió un entrenamiento en técnicas de lucha “dura”,
como kickboxing, kárate y Thai Boxing. Chung disfrutó
especialmente en una crucial escena donde Chi Chi lucha contra…
Chi Chi. (Mai, que puede cambiar de apariencia, se transforma en
Chi Chi para robar una Bola de Dragón). “Tuve que interpretar
ambos lados de la pelea y aprender la coreografía de ambos
personajes, Chi Chi y Mai, esta última una experta en kung fu”,
recuerda Chung. Efectos visuales como el control de movimiento y
la división de imagen realzaron el complicado combate.
¿Y qué tipo
de entrenamiento se requería para el actor que interpretaba a
uno de los seres más poderosos del universo, a Lord Piccolo?
Según James Marsters, se trató de una combinación de técnicas de
golpe, de bloqueo y kicking. “Creí que mi cuerpo se iba a
romper”, dice el actor riendo. “Pero [el equipo de especialistas
y los entrenadores] sabían exactamente lo que mi cuerpo podía
soportar”.
Una de las
primeras escenas que muestra a Goku y a su abuelo Gohan
entrenándose sobre un tendedero, varios metros sobre el suelo,
era una de las favoritas del equipo de especialistas. “Gohan y
Goku están luchando, pero de forma juguetona”, explica el
coordinador de especialistas Jared Eddo. “Cinco operarios de
grúa y un equipo de once especialistas, incluyendo dobles y
expertos de seguridad, participaron en esta escena. Poleas y
máquinas –además de la anticuada mano de obra– nos permitieron
crear la ilusión de que los personajes estaban sobre la cuerda
de la ropa, así como [con una grúa especial] manejar al equipo
de especialistas y a los actores”.
Un
trascendental enfrentamiento entre Goku y Piccolo, situado en el
elaboradísimo “Templo del Dragón”, se realizó y filmó como el
combate supremo, teniendo que invertir casi diez días en
completarlo. Aquí, Goku ejecuta su característico movimiento de
artes marciales, el “Kame-Hame-Ha”, en el cual convoca a todas
sus energías, tanto las humanas como las sobrehumanas, para
arrojar un intenso y cegador rayo contra su adversario. En esta
escena, Justin Chatwin y James Marsters tenían que saltar más de
6 metros sobre el suelo del Templo y simular que “volaban” por
encima de unos salientes rocosos, todo ello con la ayuda de
cuerdas y cables, por supuesto. A continuación, ambos luchaban
en “medio del aire”, suspendidos sobre una pantalla verde.
3.
Diseño y localizaciones
>>
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Dragonball evolution" - Copyright ©
2009 Dune Entertainment, Star Overseas y 20th Century Fox.
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