CÓMO SE HIZO "LA MONTAÑA
EMBRUJADA"
Notas de producción © 2009
Walt Disney
2. El diseño
Una vez que los realizadores
eligieron todo el reparto, empezó el rodaje de “Race to Witch
Mountain" (La Montaña Embrujada).” Los realizadores decidieron
que, por motivos de logística, gran parte de la película se
rodaría en California, con dos semanas en Las Vegas, Nevada.
Fickman y el diseñador de producción, David J. Bomba (que había
colaborado en las películas “She’s the Man” [Ella es el hombre]
y “The Game Plan” [Entrenando a Papá]) diseñaron unos platós
enormes que se construirían en los Estudios Disney y en las
localizaciones. Genevieve Tyrrell, que había trabajado con los
dos en “The Game Plan” [Entrenando a Papá], creó el vestuario
mientras que el veterano coordinador de especialistas, Scott
Rogers (“Spider-Man 3”) colaboró en los vanguardistas efectos
especiales físicos. Se creó una nueva amenaza para “Race to
Witch Mountain”: " (La Montaña Embrujada): el Sifón, una raza
humanoide del planeta de Seth y Sara. Se trata de un cazador
implacable cuya misión es detener a los adolescentes a toda
costa. Para la creación de un nuevo villano alienígena tan
original como siniestro, la producción contó con los famosos
creadores de monstruos Alec Gillis y Tom Woodruff, Jr., socios
en la compañía de efectos especiales Amalgamated Dynamics
Incorporated (ADI). ADI había creado y manejado muchas criaturas
memorables de la gran pantalla, desde bestias de la selva de
“Jumanji” hasta los seres de otro mundo de “Alien vs. Predator”.
Para el Sifón, los realizadores querían un duro y versátil
adversario que pudiese hacer frente a la fuerza de Dwayne
Johnson, conocido por su trabajo como especialista en “The
Scorpion King” (El Rey Escorpión) y “The Rundown” (Tesoro del
Amazonas) entre otras. “Todos estuvimos de acuerdo en que el
Sifón debía ser un monstruo real, no sólo un efecto generado por
ordenador”, afirma Johnson. “Así que nos pusimos en contacto con
ADI, que era la compañía que más seres extraterrestres había
creado. Hicieron un gran trabajo al crear una máquina de cazar
de dos metros que pareciera tan real. Como actor, es muy
importante saber contra lo que estás luchando, no sólo
reaccionar ante algunos puntos sobre un fondo verde. Me encanta
que el Sifón tenga tantas armas a su disposición. Eso le
convierte en un rival a la altura de Jack Bruno”.
El coordinador de
especialistas (y director de la 2ª unidad) Scott Rogers
necesitaba un vestuario versátil para el Sifón. El especialista
tenía que moverse con facilidad y estar lo más cómodo posible
durante los largos días de rodaje. El especialista Paul Darnell
fue el encargado de interpretar al Sifón en todas las escenas
con efectos especiales, mientras que Woodruff interpretaba al
personaje en otras secuencias.
“Como ya había hecho
efectos especiales con trajes similares, sabía a qué atenerme”,
comenta Rogers. “Se necesita mucho talento y carácter para
lidiar con la claustrofobia y el calor. Y además, hay que saber
interpretar. Por suerte nos encontramos con el especialista Paul
Darnell, que tiene dotes felinas para moverse y saltar además de
fuerza suficiente para el duro trabajo de especialista”.
El Sifón fue creado con
materiales ligeros como la esponja y el nailon, lo que permite
bastante libertad de movimientos al actor que está dentro además
de contener una impresionante cantidad de armas en sus brazos.
La versatilidad del traje quedó patente a la hora de rodar
efectos especiales en los que literalmente el especialista salía
volando.
Otros de los desafíos de
Rogers fueron la intensa persecución en coche de la película,
que los realizadores diseñaron basándose en las increíbles
secuencias de vehículos en “The Bourne Supremacy” (El mito de
Bourne), algunas de las cuales interpretó el propio Rogers en el
cine.
En una secuencia en la que
Jack, Seth y Sara son perseguidos por el desierto por tres
amenazantes vehículos todo camino, Johnson fue el que condujo la
mayor parte del tiempo con la ayuda de un vehículo especial
llamado 'Go Mobile', un coche-cámara especializado que integra
al actor en la acción en lugar de grabar al actor desde otro
vehículo. “Me encantó estar ahí atado en el Go Mobile”, afirma
Johnson. “Scott Rogers diseñó todas estas escenas de acción en
las que literalmente me encuentro en el centro de la acción,
sobre todo en las persecuciones con coches. Me alegro mucho de
regresar al mundo de los efectos especiales y de hacer cosas que
siempre había querido hacer”.
Trabajar con un actor con
la fuerza de Johnson también fue un extra para Rogers.
“Normalmente intento que los actores tengan un mejor aspecto del
que tienen”, comenta Rogers. “Pero Dwayne es un gran atleta y es
muy rápido con las manos, así que nos lo puso mucho más fácil.
Además era algo contagioso. Hasta Gugino nos preguntó si podía
hacer de especialista en sus escenas”.
Para la nave espacial de
los adolescentes, el diseñador de producción David J. Bomba
quería crear un diseño original sin sobrepasar los límites de lo
que el público reconoce como un platillo volante.
“Aunque queríamos que
nuestra nave fuese como una especie de platillo volante, quería
elaborar una nueva variación sobre lo que la gente está
acostumbrada a ver”, comenta Bomba. “Andy quería unos patrones
específicos de luz y de movimiento. Yo quería que nos
sirviéramos de los mandos y de las palancas que suele haber en
una nave, así que creamos lo que nos pareció que utilizaría una
mente superior: plataformas y pantallas táctiles. Para la nave
del Sifón, utilizamos un diseño mucho más anguloso que encajase
con la nave de un guerrero”.
Otro plató que representó
un gran desafío para el departamento artístico fue el
laboratorio subterráneo de los alienígenas, un Jardín del Edén
futurista utilizado por los padres de Seth y Sara años antes
para crear nuevas formas de crecimiento y oxigenación de la vida
vegetal, una función vital para su planeta, afectado por la
sequía y el calentamiento global. Al laboratorio se accedía a
través de una sucesión de túneles secretos, con una entrada por
un electrodoméstico: un viejo frigorífico en la cocina de una
caravana abandonada en el desierto.
“Se supone que el
laboratorio subterráneo era un mundo experimental que los padres
de los chicos habían creado para estudiar los secretos de la
vida en la Tierra”, comenta Bomba. “Querían descubrir qué se
necesitaba para volver a crear vida vegetal, ya que su planeta
era estéril. Cuando escuchamos la palabra ‘laboratorio’,
pensamos en quemadores Bunsen y tubos de experimentos. Pero yo
quería que fuese mucho más orgánico. Como son alienígenas y
utilizan métodos alienígenas, cree unas enormes vainas vibrantes
que eran como sus placas de Petri. La idea era que utilizasen
cuatro elementos (agua, aire, tierra y fuego) para recrear los
elementos básicos de la nueva vida. Estos elementos se
encuentran en un mecanismo con forma de globo que imita a una
vaina resplandeciente que respira”.
Otro enorme desafío para
los técnicos de la película fue un plató más familiar aunque no
menos extraño: la colorida y animada convención sobre OVNIS,
ambientada en Las Vegas pero que se rodó en Pomona, California.
En su búsqueda de la autenticidad, el director (y entusiasta de
los OVNIS) Fickman llenó las cabinas de verdaderas celebridades
de los OVNIS además de los hombres de negocios que suelen
asistir a convenciones en todo el mundo.
“Realizamos una gran
investigación sobre las convenciones sobre OVNIS”, afirma
Fickman. “Son realmente fantásticas y con mucha fuerza visual,
con una parte de cómic, otra de feria de ciencias y otra de
campamento espacial. Me pareció que sería divertido que, entre
todas esas personas vestidas de extraterrestres, estuviesen dos
pequeño niños rubios -auténticos extraterrestres- que pasaban
desapercibidos”.
El equipo de diseño de
producción, incluido el director artístico John R. Jensen, el
decorador de plató Patrick Cassidy y la diseñadora de vestuario
Genevieve Tyrrell, se inspiraron en convenciones reales sobre
OVNIS y añadieron sus propios toques. Con tanta gente vestida de
langosta, de E.T. y de la patrulla tormenta, ¿quién se daría
cuenta de que también estaba un Sifón?
“Nos aseguramos de que
hubiese tantas cosas que ver y tanta gente vestida con extraños
disfraces que los actores pudiesen perderse entre la multitud”,
cuenta Bomba.
Fickman también invitó a
algunos de los miembros de élite de la verdadera jerarquía de
los OVNIS, incluido Bill Birnes (editor de UFO Magazine y
presentador de la popular serie de televisión “UFO Hunters”) y
su mujer, Nancy; el Dr. Roger Leir (especialista en colonias
alienígenas y profesor universitario); Giorgio Tsoukalos (editor
de Legendary Times Magazine e investigador de paleo-SETI); y
Whitley Strieber (autor de “Communion”, “Wolfen” y “The Hunger”,
así como una de las personas más famosas abducidas por
alienígenas).
“Andy convenció a mi
esposa, Anne, y a mí, para participar en su película cuando nos
reunimos para comer juntos”, comenta Strieber. “Resultó que Andy
sabía mucho sobre OVNIS y le pareció que sería divertido que
Anne y yo tripulásemos una cabina en la convención sobre OVNIS.
Nos lo pasamos muy bien”.
Gracias a una asociación
especial con Planet Hollywood Resort & Casino, el equipo de la
película rodó entre jugadores y juerguistas durante dos semanas
en El Strip de Las Vegas. El equipo de diseño de la película
decoró el interior del casino con artículos de atrezzo y
pantallas de vídeo, pero casi todo lo que se ve en la pantalla
es el auténtico Las Vegas. También se utilizaron otros lugares
emblemáticos de Las Vegas, como el centro de la ciudad y la
calle que es una cascada de neones conocida como el Strip de las
Vegas (en la que Johnson y Gugino rodaron paseos en taxi a altas
horas de la madrugada).
De vuelta a Saugus,
California, el diseñador de producción Bomba creó la mayoría de
las instalaciones gubernamentales secretas y subterráneas de la
Montaña Embrujada, una guarida que no sólo albergaría a los
adolescentes alienígenas, sino también a su nave espacial
capturada.
“Investigamos muchísimo
sobre el aspecto que debería tener la Montaña Embrujada”,
comenta Fickman. “Tuvimos la oportunidad de visitar las
instalaciones NORAD en la Montaña Cheyene, que es uno de los
lugares más custodiados de Estados Unidos. También diseñamos
nuestras instalaciones de tal modo que tuviesen el misterio y el
aura del Area 51, la base de Nevada fuente de muchas leyendas
sobre los OVNIS”.
Aunque la mayor parte de
la construcción de la Montaña Embrujada se llevó a cabo en una
fábrica de vidrio de Saugus, muchos de sus túneles se
encontraban justo debajo del nivel de la calle en un lugar nada
secreto: los Estudios Walt Disney.
Imágenes
y notas de cómo se hizo "La Montaña Embrujada" - Copyright ©
2009 Walt Disney Pictures y Gunn Films. Fotos por Ron Phillips. Distribuida en España
por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos
reservados.
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