CÓMO SE HIZO "OBSESIONADA"
Notas de producción © 2009
Sony Pictures
2. El diseño
Cuando diseñamos el set de
"Obsesionada", los directores se pusieron el reto de recrear una
atmósfera de tensión, algo inquietante dentro de un decorado
hogareño. “Se trata de un thriller dramático, así que pensé, que
podríamos darle un toque al estilo de Roman Polanski” comenta
Shill. “Algo que le diera un toque misterioso e inquietante.”
Dentro del equipo, el director de fotografía es Ken Seng, cuyo
trabajo en Cuarentena de Screen Gems, había llamado la atención
de Shill. “No tenía el típico estilo de Hollywood y no parecía
artificial,” añade Shill refiriéndose al trabajo de Seng.
“Parecía auténtico y eso era lo que queríamos”. Seng pretendía
recrear un estilo Hitchcock renovado, usando un amplio abanico
de estilos de rodaje. “Grabamos escenas muy enérgicas dentro del
hospital y en la cocina, con la cámara en mano y grandes
objetivos que hacían que la gente saliera enfocada y
desenfocada. Creo que eso nos dio mucha energía y vida en esas
escenas,” comenta Ken Seng. “También hemos utilizado muchos de
los movimientos como los que usaba Hitchcock con la cámara,
hacia delante y hacia atrás, en las escenas de la oficina y de
la casa, donde éstas se ralentizan y el resultado es muy
subjetivo”. Otro más de los protagonistas de Obsesionada fue la
casa de Charles, donde se grabaron las escenas más dramáticas,
así como la secuencia de acción final. La casa tiene una
relevancia especial en la película, explica Gainor, ya que
representa las esperanzas y sueños de una familia, que cuando
termina el film se encuentra literalmente destrozada. Los
directores pretendieron encontrar una casa de ensueño para la
ficción y escogieron una casa hecha a mano en Alta Dena para
todas las escenas de exterior, construida en 1923. El tamaño de
la casa nos ayudó para dar esa atmósfera incómoda a la película.
“Es un poco demasiado grande para Sharon y el bebé, ya que Derek
trabaja fuera todo el día,” comenta Shill. “Se hacía un poco
raro y a la vez resultaba un poco inquietante”. Para las escenas
de acción de interior, el estudio decidió construir un set en
vez de rodar dentro de una casa. “Preguntamos a alguien si
podríamos entrar en su casa y destrozar el ático, los techos del
salón y demás, pero dijeron que no,” añade Gainor. “Así que nos
pusimos a construir el ambiente perfecto.” Los realizadores
pensaban que un ambiente más controlado sería el mejor lugar
para que los actores pudieran concentrarse en sus actuaciones
llenas de emotividad. El hecho de tener un escenario cerrado
también tenía sus ventajas, ya que los directores no tenían que
preocuparse sobre el tiempo que haría cada día.
La decoración
del interior de la casa de Charles fue un proceso ecológico con
un toque del viejo Hollywood. El set se construyó en terrero de
Sony, en dos escenarios de 1.400m2. La casa era una
reencarnación de una construida por Screen Gems para la película
El Padrastro, que previamente se había utilizado para recrear un
complejo de apartamentos para el film Cuarentena. Acerca del
reciclaje de los sets, Gainor cuenta que “se desperdicia tanto
en las películas, que cuando reutilizas uno, estás siendo más
ecológico. Hay que preservar el entorno todo lo que se pueda”.
La casa de
Charles tenía que ser lujosa y acogedora al mismo tiempo.
“Cálida y agradable es lo que Shill había pedido”, cuenta el
diseñador de producción Gary Steele.
Un lugar
clave en la casa de Charles era el salón, construido con un
techo de más de 7 metros para poder colgar una lámpara de araña,
que se convertiría en el eje del clímax de la película. “Todo
gira en torno a los sentimientos, hasta que alguien aparece
colgado de la lámpara de araña a dos pisos de altura”, comenta
Gainor sobre la escena final mortal. La lámpara tuvo que ser
realizada a medida, ya que el equipo de producción fue incapaz
de encontrar una lo suficiente grande.
Para el
vestuario de un reparto tan sexy, los directores trajeron a la
diseñadora de vestuario de Maya Lieberman, cuyo estilo es muy
fresco. “Es toda una fashionista”. El trabajo de Lieberman era
el de crear un look muy particular para cada personaje, que
expresara la personalidad de cada uno. El resultado fue un
armario repleto de prendas de diseño.
Sharon, la
heroína de Obsesionada, una guapa madre y joven esposa, tenía un
estilo único. “Hablamos de darle un look muy natural”, apunta
Lieberman. “Beyoncé hace de ama de casa y era muy importante que
su ropa pareciera real, sin dejar de lado su faceta sexy y
glamorosa”. El aspecto de Sharon debería de ser cómodo pero
sofisticado y que resaltara el glamour natural de la propia
Beyoncé.
“El look de
Sharon se parece a cómo soy yo en la vida real, cuando no estoy
actuando o sobre una alfombra roja” cuenta Knowles. “Aún así,
tenía que asegurarme que iba a tener mis Louis Vuitton para que
le dieran un poco de estilo. Resultó ser el vestuario más fácil
que he llevado nunca, muy cómodo y desenfadado”. Lieberman
quería que el vestuario de Sharon fuera muy actual, pero que
fuera propicio de una joven madre. “El de Charles era de familia
bien, por lo que nos valdría ropa de diseñador, aunque tampoco
queríamos que resultara exagerado”.
Uno de los
diseños de Sharon más especiales, fue una falda tubo de Zac
Posen combinada con un suntuoso jersey de cashmere, que lleva
cuando visita a Derek en su oficina. La guinda del look era un
cinturón de Yves Saint Laurent y unas botas de ante marrón de
Jimmy Choo. Otra pieza recurrente, fue un vestido azul marino y
negro de Diane von Furstengerg, conjuntado con unos zapatos de
Valentino y un cinturón de YSL. El espectacular atuendo de
Sharon para Nochebuena, era un sencillo y elegante vestido de
cóctel de Zac Posen, de nuevo en azul marino y negro.
Knowles era la modelo perfecta para unos diseños tan sexys.
“Tiene un cuerpo muy sensual, tipo Marilyn Monroe, de cintura
estrecha y sensuales caderas”, recuerda Lieberman.
Para el
último estilismo de la escena de lucha, Knowles quería algo que
la hiciera parecer dura y sexy. Lieberman y ella se decidieron
por unos vaqueros de cintura alta de Stella McCartney, por
dentro de unas botas de ante de Missoni. “Pensamos que sería
genial que llevara botas y luchar con ellas”, dice la
diseñadora. “Le quedaban como un guante y se abrochaban por
detrás, resultando muy sexys”.
Lieberman
junto con los directores querían que los estilos de Sharon y
Lisa contrastaran tanto como sus personalidades. “Con Ali, el
debate empezó porque queríamos una imagen muy limpia, clásica,
con líneas puras, mientras que al personaje de Beyoncé, lo
veíamos más suave, con cashmeres y prendas de punto”.
La paleta de
colores para Lisa, incluía ricos tonos joya, que contrastaba con
los colores tierra de Sharon. Lieberman sugirió a los
diseñadores de producción que la oficina fuera monocromática,
para que Lisa sobresaliera dentro de ella. “Cada vez que Ali
entraba en la oficina, parecía una joya dentro de una paleta de
tonos grises”, añade la diseñadora.
Faldas lápiz
muy ajustadas y sexys de Gucci, conjuntadas con blusas muy chic,
eran el vestuario básico de Lisa. Su look de noche más
espectacular fue un vestido negro de cóctel de Dolce & Galbana,
que llevó con un trench rojo de Burberry. Un clásico, pero en un
color llamativo para destacar en la escena de la fiesta de
Navidad. Lieberman terminó el conjunto poniéndole unas perlas,
emulando a la elegante Grace Kelly.
Al igual que
Knowles, Larter cuenta que su estilo personal es similar al de
su personaje. “No me gustan las cosas recargadas”, comenta
Larter. “Y tampoco abusar mucho de la joyas. El estilo de Lisa
es muy limpio. No pretende llamar la atención a través de su
ropa, aunque le gusta llevar unos zapatos provocativos”.
Pero para su
último look en el film, Lisa deja sus sofisticados conjuntos por
un viejo jersey de fútbol americano. “Ali dice que estaría bien
hacer la escena final con algo de ropa de Derek. A lo que
Lieberman contesta que “pensé que aún resultaría más dramático
si se pusiera la camiseta favorita de Derek que Beyoncé usa para
dormir, ya que lo haría mucho más íntimo”.
Derek, como
el hombre joven de negocios que es, necesitaría un look elegante
a la vez que contemporáneo. “Derek es como un pavo real en la
oficina. A Steve le gustó la idea de que Derek resaltara sobre
todos los demás”.
El
sofisticado atuendo de trabajo de Derek consistía en atemporales
trajes de doble botonadura, la mayoría de Dolce & Gabbana o
Versace, con solapa estrecha para actualizar el look. “Idris
sabe llevar la ropa muy bien”, cuenta entusiasmada la
diseñadora. “Le sientan los trajes como un guante. De todo lo
que utilizamos, no hubo que hacerle apenas arreglos”. Debajo de
la chaqueta de un traje, Derek llevaba camisas clásicas de
Thomas Pink, con puño francés y gemelos para darle un toque más
llamativo.
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Obsesionada" - Copyright © 2009 Screen
Gems y Rainforest Films. Fotos por Suzanne Tenner. Distribuida en España por Sony
Pictures Releasing de España. Todos los derechos
reservados.
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