CÓMO SE HIZO "QUÉ LES PASA
A LOS HOMBRES"
Notas de producción © 2009
TriPictures
Si te has
quedado alguna vez esperando junto al teléfono, preguntándote
por qué te dijo que te iba a llamar y no lo hizo, o si no puedes
entender por qué ya no quiere acostarse contigo, o por qué tu
relación no avanza hasta el próximo nivel.... es porque en
realidad a él (o a ella) no le gustas tanto. “Quizás este es el
primer largometraje inspirado por una línea de diálogo tomado de
un programa de televisión," comenta el Director Ken Kwapis. En
realidad, la frase inspiró a los guionistas de “Sexo en Nueva
York”, Greg Behrendt y Liz Tuccillo para escribir lo que luego
se convertiría en una exitosa novela: Qué les pasa a los
hombres. “No vine a este mundo pensando en escribir un libro
sobre las relaciones,” explica Behrendt, quien no solo convirtió
la frase en un éxito de ventas, sino que también fue anfitriona
de un programa serio para aquellos que tienen problemas con sus
relaciones amorosas. “Todo surgió a partir de un comentario
inesperado que le hice a alguien mientras comíamos. El decirle a
una mujer que si un tío que no la llama, es porque no le gusta,
pareciera ser una cosa de sentido común”. “Realmente me encantó
ese episodio de ‘Sexo en Nueva York,’” comenta la Productora
Nancy Juvonen. “Luego, encontré la vía para el libro y me
compenetré totalmente con la idea de ser muy práctica acerca de
las citas y de las relaciones, y acerca de todos los mitos que
nos inventamos para nosotros mismos y para los demás. Todas esas
cosas que inventamos cuando la llamada o la invitación
finalmente no llega.” Sus ideas se convirtieron inmediatamente
en película. “Tenía todas estas ideas acerca de cómo convertir
esta noción de ‘Qué les pasa a los hombres’ en película, sin
siquiera decir la frase, y yo sabía que tenía que hacer esta
película”. En ese momento, ella nunca imaginó que el producto
final contaría con un reparto de ensueño que incluiría a Ben
Affleck, Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Jennifer Connelly,
Kevin Connolly, Bradley Cooper, Ginnifer Goodwin, Scarlett
Johansson, Kris Kristofferson y Justin Long. Pero primero que
nada, necesitaban un guión.
Para Juvonen, mucho del
material utilizado es anecdótico. “Buena parte del libro se basa
en: ‘entiendo lo que me estás diciendo Greg, pero realmente creo
que este tío perdió mi número porque sé que le gusté cuando nos
vimos en el bar.’ Y la respuesta de Greg sería algo así como:
‘cariño, en realidad no le gustas. Busca a alguien a quien sí le
gustes.’ Pero no existía una historia real detrás de todo esto.
Ella intentó solucionar este problema con la ayuda del equipo de
escritores formado por Abby Kohn y Marc Silverstein, con quien
había trabajado años atrás en la exitosa comedia: “Never Been
Kissed”.
“Ya era hora de volver a
juntar al equipo. Habían transcurrido unos diez años y éramos
mucho más dinámicos, algo más sensatos y teníamos bastante más
experiencia con las relaciones para poder realmente dejar parte
de nosotros mismos en la historia. Comenzamos con nuestras
propias historias, y la de nuestros amigos, y las mejoramos.
Para mí, son los mejores escritores de la ciudad y realmente
todo resultó muy divertido”.
Kohn prosigue. “Miramos
con detenimiento los títulos de los capítulos: Qué les pasa a
los hombres Si no te llama, …si está acostándose con alguien
más, …si no se casa contigo, y los demás, y eso fue la mayor
fuente de inspiración que tomamos del libro, ya que el libro no
tenía en realidad ningún personaje, ni argumento. Para nosotros,
esos títulos nos servieron de inspiración para las historias
individuales. Y eso fue lo que nos ayudó a crear las distintas
historias de nuestra película”.
Kohn y Silverstein dejaron
que el título los guiara a través del proceso de escritura. “Si
un tío se comporta como si no le interesas, es que en realidad
no está interesado en tí,” afirma Silverstein. “Sólo se trata de
la cristalización de algo que resulta tremendamente obvio. El
consejo de Greg que podemos encontrar en el libro es que nunca
importa el por qué. Simplemente es así”.
Kohn agrega: “tendemos a
analizar en exceso todo lo que ocurre en una relación. Y por
eso, aún si la conversación que tuviste con ese tío duró unos 45
segundos, el análisis que hacemos posteriormente, puede durar
unas cuatro o cinco horas. Por eso pensamos que era importante
la idea de Gigi, Janine y Beth, que trabajan en una oficina
juntas y se supone que tienen obligaciones, pero que en vez de
cumplirlas, se dedican a diseccionar un mensaje en el
contestador o a pensar en el mensaje que van a dejar, o en
alguna cosa por el estilo. Eso parece tremendamente real”.
Para dirigir, Juvonen
seleccionó a Ken Kwapis, quien está acostumbrado a trabajar con
historias de mujeres y con historias sobre relaciones, como se
evidencia de películas como: “Uno para todas,” y quien ha
obtenido mucho reconocimiento por su trabajo en la serie de TV:
“The Office.” Cuando vio el material, Kwapis no lo dudó ni por
un minuto.
“Lo que hace que el libro
sea tan popular por supuesto es que nos podemos identificar al
100 por ciento con el mismo,” añade Kwapis. “Y lo mismo pasaba
con el guión. Tan sólo leerlo, me encantó. Inmediatamente me
impresionó el hecho de que de esos nueve personajes, yo me
identificaba con cada uno de ellos: y de la misma forma con las
cinco mujeres y con los cuatro hombres. Y aunque la historia era
muy graciosa, todo lo cómico provino de conductas que eran
reales, que eran así en realidad, y claro, muchas veces
embarazosas.... Cosas que yo misma había hecho y que pensé que
harían que el público dijera: “sí, ¡esa soy yo!”
“Investigué durante mucho
tiempo para prepararme para esta película, mucho antes de
imaginarme siquiera que la iba a dirigir,” explica Kwapis. “Tuve
mi primera cita a los 16 años de edad, y me casé cerca de los
30. Entre el momento de mi primera cita y el día en que me casé,
incluso después de haberme casado, cometí todos los errores
posibles que un ser humano puede cometer intentando conocer
gente y enamorarse”.
“La primera cosa que Ken
dijo fue: ‘Yo no soy uno de estos personajes, yo soy todos los
personajes. Me identifico con todos ellos,’” recuerda Juvonen de
su primera conversación con el Director. “Hablamos durante dos
horas y media y fue una conversación tan estimulante, tan
perfecta, tan fabulosa. Fue como hablar con un viejo amigo”.
“Cuando conocí a Nancy,
todo comenzó con buen pie,” concuerda Kwapis. “Nos dimos cuenta
los dos de que queríamos hacer una película en la que no
existieran buenos y malos, sino personas que tomaban decisiones.
Para los dos, esta película debía inspirar conversaciones acerca
de las decisiones que toman los personajes, y que el público
podía no estar de acuerdo con la decisión tomada por un
personaje, y al mismo tiempo entender perfectamente la razón por
la que había tomado esa decisión. Nuestra misión era presentar a
los personajes de formal tal que el público no pudiera
juzgarlos".
“La película trata sobre
personas que malinterpretan las señales que transmiten,” comenta
Kwapis. “Existe el mismo número de hombres que persigue y es
rechazado por las mujeres, como mujeres que lo son por los
hombres. En esta película, los hombres están tan confundidos
como las mujeres; los hombres cometen los mismos errores que las
mujeres. Así todo queda muy parejo”.
Uno de los grandes retos
para los escritores fue crear personajes que pudieran ilustrar
los distinto capítulos del libro y poder hilvanar juntas esas
historias.
“El personaje A está
saliendo con el personaje B, al personaje B le gusta mucho el
personaje A, pero al personaje A le gusta mucho el personaje C.
El personaje C está saliendo con el personaje D. El personaje D
está casado con el personaje E. El personaje E trabaja con el
personaje F. Y así sucesivamente. De esto trata la historia,”
explica el Director Ken Kwapis. “Elaboramos un diagrama,”
comenta Marc Silverstein, “comenzando con Gigi y Conor”.
“Todo empieza con su
primera cita,” agrega Abby Kohn. Luego, esa primera pareja se
convierte en nueve historias entrelazadas. El mantener las
relaciones de tantos personajes claras parecía en un comienzo
una tarea ardua; el trabajo de seleccionar al actor idóneo para
cada papel también podría haber sido una hazaña.
“En cualquier tipo de
situación de comedia romántica, lo más importante es escoger a
una pareja que tenga mucha química,” explica Kwapis. “En este
caso tuvimos que seleccionar a distintas personas que tuvieran
buena química con los demás. Fue una magnífica prueba de
habilidad. En efecto, es un tipo de variación. Quieres mucha
variedad, y al mismo tiempo tiene que haber cierta consistencia
entre los participantes y sus historias".
A la Productora Nancy
Juvonen le encantó el reparto. “Cuando comenzamos a trabajar con
estos actores y actrices realmente sorprendentes, nos dimos
cuenta de que existía algo con lo que cada uno de ellos se
identificaba de la historia que estaban contando de alguna u
otra manera. Cada uno se adueñó de su personaje de una manera
muy natural”.
Ginnifer Goodwin fue
seleccionada para interpretar el papel de Gigi, el personaje que
funciona como elemento catalizador de la historia. “Me encantó
el concepto,” explica Goodwin. “Sentí que era algo que si
quedaba incorporado en tu vida, te llevaría a tener relaciones
más satisfactorias y mayor confianza en ti mismo, porque sabrías
que estás tratando con los sentimientos honestos que se producen
entre las personas”.
La productora Juvonen
sabía que el papel de Gigi era particularmente importante. “Gigi
es el centro emocional y también representa a la persona que
alguna vez fuimos, si no lo somos hoy en día,” explica Juvonen.
“Algunas personas tienen más suerte, otras resultan más
atractivas, y algunos de nosotros corren incluso con peor
suerte. Pero, finalmente, lo que ella quiere es tener pareja.
Para ella, vale la pena llamar una vez y volver a llamar, si no
la llaman, y pasar por la casa del chico, deseando encontrarse
accidentalmente con el objeto de sus deseos. Puede que con esto,
algunas personas se sientan incómodas, pero ella es muy honesta
y muy clara en su objetivo, y no se le puede culpar por ello.
Ginnifer era perfecta para este papel. Ella es muy inteligente,
pero también tiene esa fantástica cualidad de niña buena e
inocente. Ella lo deja todo salir y adoptó el papel de Gigi, de
la misma manera plena en que vive”.
Goodwin comenta que se
sintió inmediatamente identificada con la honestidad del papel.
“Me enamoré locamente de Gigi y me resultó totalmente
cautivadora,” comenta emocionadamente la actriz. “El mayor deseo
de Gigi es encontrar a su alma gemela, casarse y vivir juntos
para siempre, pero la educación que ha recibido ha resultado
totalmente nefasta para entender la realidad de las relaciones.
A ella le han enseñado todas las señales equivocadas, que además
analiza en exceso y por las cuales se obsesiona. Ella es capaz
de asumir los mayores compromisos y de llevar ese barco lo más
lejos posible, con o sin razón. Es una persona muy sólida”.
“En la película se
producen varios momentos embarazosos,” afirma Kwapis, “y
probablemente sea Gigi la que se lleve la mayor parte de esos
episodios incómodos. Porque siempre va a abrir demasiado su
corazón y va a ser demasiado vulnerable. Para ella es mejor ser
así y fracasar en esa carrera de locos, que no conectar con
nadie.”
Kevin Connolly también se unió al reparto de estrellas, en el
papel de Conor quien, junto con Gigi, son los que inician los
eventos con esa primera cita. “Él es un joven y exitoso agente
inmobiliario. Tiene un buen negocio, pero aún está buscando su
área de especialización,” afirma el actor.
Aunque Gigi no lo sabe,
Conor tiene a alguien más en mente. “Conor está totalmente
enamorado de Anna. Ella lo tiene atrapado en su anzuelo,
lanzándole sólo la cuerda suficiente para que siga allí. La
visión de Conor está limitada y se obsesiona un poco,” comenta
Connolly riendo. Juvonen agrega: “no queríamos que Conor fuera
el perrito faldero de Anna, sino más bien que fuese un tío con
un plan”.
Interpretando el papel de
Anna, Scarlett Johansson añade: “ella es profesora de yoga,
artista, cantante, algo así como un espíritu libre que va
caminando por la vida con el corazón en la mano. Conor es algo
así como su novio. Ella disfruta de su compañía, pero no le
interesa comprometerse con él. A ella le gusta que él esté allí,
que la mime, por lo que le lanza señales variadas, lo que lo le
produce gran frustración a Conor”.
Con frecuencia Anna le
pide ayuda a su amiga Mary, aunque los consejos que le da no son
necesariamente los mejores. Drew Barrymore, quien es también uno
de los productores ejecutivos de la película, aceptó el papel de
la representantes de ventas de espacios publicitarios de un
periódico local. “Me identifiqué con Mary y sus intentos y dudas
acerca de encontrar al tío perfecto,” comenta Barrymore. “Y me
encantó que sus amigas estén todas juntas tratando de encontrar
respuestas en este enfoque novedoso, moderno, algunas veces poco
romántico, confuso y tecnológico del romance. No hace mucho, la
gente esperaba meses para recibir una sola carta, y ahora
vivimos en una era donde todo tiene que girar alrededor de la
gratificación inmediata”.
Kwapis comenta: “Mary, el
personaje de Drew Barrymore, está realmente desesperada por
conseguir pareja, pero parece estar en manos de la tecnología.
Es una víctima del correo electrónico, de Internet y de los
mensajes de voz. Es una víctima de todo, como bien lo dice ella.
A ella la han rechazado utilizando cualquiera de los portales
tecnológicos”.
“Drew realmente se
identificó con Mary,” recuerda Juvonen. “Creo que en realidad
Drew se siente un poco sobrepasada por la tecnología, y sin
lugar a dudas es una romántica de corazón. Mary busca tener una
relación, y se conecta en MySpace y en Facebook, y así es como
termina teniendo estas relaciones potenciales que no la llevan a
ningún sitio. El personaje es realmente un vehículo para
representar cómo influye la tecnología en las citas hoy en día,
con todos estos métodos que parecen ser matemáticos y
electrónicos, en lugar de sólo conocer a la gente en persona. Yo
pienso que el teléfono ya es por sí difícil, al no estar en
contacto o mirando al otro. Pero ahora, el leer lo que alguien
comenta, en unas dos líneas de texto y preguntarle a las amigas:
“¿qué piensas que quiso decir? y ¿eso significa que lo debo
llamar?”. No era así hace 10 años. Aterra pensar en la facilidad
con la que podemos enviar un mensajito sexy. Y a veces
divertido. Esta es una nueva era. Estamos rompiendo esquemas”.
Si Mary y Anna representan
a aquellos que aún buscan el amor, Beth y Neil representan a
aquellos que lo han encontrado... pero que no están seguros de
que sea suficiente. Ben Affleck interpreta a Neil, un fotógrafo
que ha estado relacionado con Beth, el personaje de Jennifer
Aniston, durante varios años.
“Neil es un personaje
realmente interesante,” comenta Juvonen, “porque asumes algo
sobre él, y resulta que la realidad es totalmente diferente.
Neil no cree en el matrimonio. Es fotógrafo; ha estado con su
novia durante más de siete años y realmente la quiere, pero
piensa que las cosas cambian después del matrimonio. Ben es tan
encantador, divertido y alegre; es un tío simpático y eso es
todo lo que Beth quiere que sea. Neil, además de artista y
pensador, es un tío muy inteligente, realmente muy inteligente”.
“Beth y Neil han estado
juntos durante siete años,” comenta Aniston acerca de la pareja,
“y él está muy contento de no estar casado, y no cree en el
matrimonio, ni entiende por qué tiene que ocurrir. Pero ella
quiere casarse y comienza a sentir como si estuviera intentando
engañarla.
“Beth ha estado
escondiendo este sentimiento y tragando su frustración durante
mucho tiempo, porque su relación es fabulosa,” explica Juvonen.
“Pero quiere más, y resulta que su hermanita ha decidido casarse
y lo están haciendo muy rápido, lo que ejerce aún más presión
sobre Beth”.
En el aspecto profesional,
Beth y Gigi trabajan en el área de marketing en una empresa de
especias que pertenece a Janine, quien está casada con Ben, está
reformando su casa y espera comenzar una familia.
“Janine está reformando la
casa,” puntualiza Kwapis, “pero yo creo que en algún nivel, lo
que ella realmente desea hacer es reformar su relación”.
“En algunos sentidos,
Janine es un poco anticuada,” comenta la actriz Jennifer
Connelly, quien la interpreta. “Ella detesta mentir, por eso
para ella es realmente importante estar con una persona directa
y honesta, y poder confiar en la persona con la que está. A ella
le gusta la idea del matrimonio. Ella y Ben se conocen desde
hace algún tiempo. Ellos eran los mejores amigos y decidieron
casarse. Después de un tiempo, mucho de la relación se convierte
en hábito. Todo aquello a lo que te has acostumbrado durante
mucho tiempo. Ahora están estancados en la rutina".
Su marido, Ben, lo
interpreta Bradley Cooper. “Cuando entró Bradley Cooper,
sabíamos que estábamos listos” comenta Juvonen. “Inmediatamente
pensamos: ‘Este es Ben, sin lugar a dudas.’ Bradley fue tan
sincero que no se produjo nada equívoco acerca del personaje. Es
como si llevara el corazón en la mano”.
“En realidad quise
interpretar a Ben porque tiene muchos conflictos internos y se
encuentra paralizado por sus miedos,” explica Cooper. “Él es
abogado y está casado con Janine, su novia del instituto. Está
llevando bastante bien su vida, siguiendo el rumbo sin ser
realmente capaz de hacer realmente algo por su matrimonio.
Luego, conoce a esta chica y no puede dejar de pensar en ella.
Me gustó que fuera un retrato honesto de las relaciones
amorosas, de lo que la gente realmente quiere y de lo que hacen,
sin intentar verlo todo de color de rosa”.
Cuando se trata de
mujeres, Alex, interpretado por Justin Long, no hace nada por
suavizar las cosas. “Alex es, de hecho, el narrador de la
historia,” afirma el Director Kwapis.
“Mi personaje es el que
aconseja,” agrega Long. “Es el tipo de tío que es muy honesto,
muy asertivo y que dice lo que piensa. Él está muy claro. Él las
entiende porque ha tenido su buena cuota de mujeres,” comenta el
actor con una sonrisa, “pero nunca le ha entregado a nadie su
corazón. Por eso es que cuando conoce a Gigi y ella necesita sus
consejos, o por lo menos, así lo interpreta él, se embarcan en
un tipo de relación al estilo de ‘My Fair Lady’ en la que Alex
is Henry Higgins y Gigi es Eliza Doolittle. Él intenta hacerle
entender que los tíos no son tan complicados. Que si un tío no
te llama, no significa que no le gustes, o que no le resultes
atractiva. Es sólo que no le gustas tanto. Seguramente está
llamando a alguien más”.
“Alex es el tío que le
habla claro a sus amigas,” comenta el Director. “Es gerente de
un restaurante, por lo que constantemente observa a las parejas
en acción: a la gente haciendo el baile del apareamiento,
conociéndose, saludándose, intentando conectar con el otro, y ya
lo ha entendido todo. Cuando conoce a Gigi, decide tomarla bajo
su ala al estilo de Pygmalion; su objetivo es meterle en la
cabeza la verdad central de todo que no es sino: `No
malinterpretes las señales’”.
Juvonen agrega aún más:
“Alex quiere observar. Él quiere ser el tío que sabe mucho
acerca de las relaciones, pero que nunca se lanza al agua. En
realidad, lo que hace es más bien probar el agua con el pie, al
tiempo que juzga a todos los que están nadando activamente como
idiotas”.
Un personaje, y quizás el
único de la película, que lo ha entendido todo es Ken, el padre
de Beth, interpretado por el veterano actor y músico: Kris
Kristofferson.
“Es un personaje
divertido, porque comenta lo que siente. Él está retirado, dice
lo que le apetece, y puedo realmente identificarme con eso,"
explica Kristofferson con una sonrisa, quien realmente disfrutó
formando parte del reparto. “Es un gran guión y un gran reparto.
Lo mejor fue descubrir lo bueno que resultó el equipo. No podía
haber pedido estar con un grupo de personas más simpáticas”.
Para Kwapis la
colaboración fue perfecta. “Con todos los personajes distintos,
yo quería que el público pudiera tener el placer de verse
reflejados de distintas maneras, y yo creo que lo logramos con
este reparto”.
“Todos hicieron un buen
trabajo al evitar exagerar, y al mismo tiempo interpretando lo
que dijimos en el libro,” comenta el autor Greg Behrendt.
Con todas las relaciones
interconectadas, los cineastas se tuvieron que enfrentar a una
comedia romántica poco tradicional. “Una importante distinción
entre: ‘Qué les pasa a los hombres’ y la mayoría de las comedias
románticas es que en la mayoría de las comedias románticas, hay
un hombre y una mujer y la pregunta no es si van a quedar
juntos, sino cómo,” explica Kwapis. “En nuestra película son 9
los personajes y la pregunta es: ‘¿Alguno de ellos encontrará
pareja?’”
Para responder a esto,
resulta fundamental entender uno de los aspectos más sutiles del
tema central del libro y de la película: la regla “que no admite
excepciones”.
“Si un tío no te llama, no
te llama, y sigue sin llamarte, la regla dice que es que no
quiere llamarte,” explica Kwapis. “La excepción sería que ha
cogido una fiebre repentina, está moribundo en la cama y no
puede ni siquiera moverse para alcanzar su móvil. Esas son las
raras excepciones. La regla dice que si un tío se comporta como
si no le importaras, es porque en realidad no le importas. Gigi
se aferra desesperadamente a la idea de que ella pueda ser una
excepción”.
Juvonen prosigue: “uno de
los puntos principales que queríamos plasmar es que toda mujer,
cree, por derecho propio, que ella es la excepción a la regla.
Siempre piensa: ‘yo soy algo diferente.’ Por supuesto que esto
no es cierto en la mayoría de los casos”.
La productora sonríe.
“Siempre hay alguien para quien somos la excepción, pero no para
todo el mundo. Gigi busca el amor, como si se concentrara en
este aspecto intentando conocer al tío perfecto y convertirse
así en la excepción. Básicamente, te convertirás en la
excepción, en algún momento, si encuentras a la persona
perfecta, la persona para quien tú eres la excepción y ella lo
es para ti. Pero esto sólo ocurrirá si respetas la regla en
primer lugar”.
Pero esto no es fácil.
“Una de las cosas más difíciles de lograr cuando te interesa
alguien es descubrir qué tan interesados lo están de ti, y luego
intentar decidir si están lo suficiente atraídos por ti y dar el
primer paso,” afirma Kwapis. “Muchos de los actos de los
personajes inspiraron debates dentro del equipo, incluso cuando
estábamos filmando. Nunca había escuchado hablar a tíos acerca
de las relaciones, como lo hicieron sobre las relaciones de los
personajes de esta película. Los hombres en general no lo hacen,
pero los tíos de nuestro equipo, sí”.
El Director disfrutó
realmente el diálogo. “Todos conocemos películas donde los
personajes están muy claramente definidos en blanco y negro, y
nos encantan. Nos encanta odiar al malo y ponernos de parte del
bueno. Este no es ese tipo de película. Esta es una película que
te sumerge en muchas de las áreas grises de las emociones”.
Para el escenario de “Qué
les pasa a los hombres,” los cineastas consideraron las ciudades
de Nueva York y de Los Ángeles, pero querían una ciudad más
pequeña y más intima, y se decidieron por Baltimore.
“Baltimore es una ciudad
fantástica. Tiene una gran personalidad e incluso genera su
propia cultura,” comenta Kwapis con admiración. “Es una ciudad
muy única, y al mismo tiempo tiene ese lado industrial que
resulta tan familiar. Me encantó la arquitectura, con todos esos
ladrillos rojos”.
“Ken había trabajado antes
en Baltimore y le encantaba su textura y su color,” comenta el
Diseñador de producción Gae Buckley. “También queríamos que la
historia transcurriera a comienzos del otoño y utilizar una
paleta de colores otoñales; ante esto, Baltimore parecía una
buena elección”.
No todo pudo ser filmado
en exteriores, sin embargo, por lo que el reto de Buckley fue
convertir algunos lugares de Los Ángeles en la ciudad asiática,
con edificios que datan del siglo dieciocho.
“Hay mucha gente en esta
película; todos viven en algún lugar, trabajan en alguna empresa
y salen a algún sitio,” expone. “Encontramos algunos lugares y
determinamos lo que podíamos hacer para que se parecieran más a
Baltimore, que es mayormente una ciudad de ladrillos rojos. Y
tienes que evitar ver palmeras”.
Uno de los lugares
favoritos de la diseñadora se convirtió en la oficina del Diario
Baltimore Blade. “Es un precioso lugar, con grandes hileras de
ventanas y bellos ladrillos pulidos. Mary es un personaje
curioso y simpático, así que resultó muy divertido colocarla en
ese lugar”.
Otros escenarios fueron
también diseñados para reflejar las personalidades de los
personajes que los habitaban. “Beth y Neil viven en un loft; él
se ha establecido como artista, y utilizamos el estudio real de
un fotógrafo para representar su casa,” comenta Buckley. “Pero
había otro estudio detrás de ese, por lo que construimos una
ventana y filmamos una vista panorámica de Baltimore, con el
cartel de Domino Sugar, y lo pusimos fuera.” Buckley comenta que
el cartel fue una decisión totalmente deliberada.
“Estaba paseando con
Debbie Dorsey de la Comisión de Cine de Baltimore, y ella me
hizo notar que se puede ver el cartel de Domino Sugar desde
cualquier lugar de la ciudad, por lo que pensé: ‘eso tiene que
estar en la película’”.
Esa no sería la única
imagen icónica que pondríamos en la película. “También está
Natty Boh, el logo de la National Bohemian Brewery, una
caricatura de un tío con un bigote negro gigantesco; su cara
está por toda la ciudad y la incorporamos en la historia
también. Y por supuesto el Monumento a Washington en Mount
Vernon”.
“Es una bellísima ciudad,”
Juvonen comenta. “Hay restaurantes fabulosos, el puerto. Es
mucho lo que puedes hacer en esta ciudad, aunque sea pequeña;
sientes que la gente realmente vive en Baltimore y pueden tener
sus casas o sus apartamentos, sin tener que robar un banco o ser
millonarios. Hay unos adosados fantásticos que están siendo
restaurados y es realmente una ciudad americana. Parecía ser la
ciudad perfecta para representar nuestras historias realistas”.
“No existen respuestas
fáciles, ni obvias cuando se trata de hombres y de mujeres,”
comenta el Director Kwapis. “Lo que realmente me gustaría es que
la gente salga de la película con preguntas acerca de los
decisiones que tomaron los personajes. Nada me gustaría más que
sentir que la gente salió y se fueron a tomar un café para
discutir el por qué cierto personaje hizo algo en particular”.
La Productora Juvonen
concuerda plenamente. “Existe una noción que todos compartimos:
‘necesito a alguien ahora, entonces, voy a coger mi cuadrado,
meterlo en el hueco redondo y esperar a que todo encaje.’ Pero
eso no funciona. En la película quisimos mostrar todo eso para
hombres y mujeres, porque cuando en realidad quieres algo, no te
importa hacer malabares y pretender que ese eres quien eres.
Pero cuando finalmente dejas de fingir, todo sale a flote, todo
tu cuerpo se relaja después de estar en una situación que no era
natural y que no era buena para ti. Y eso es mucho mejor".
Kwapis prosigue: “hay
mucho desorden en la vida. La gente toma decisiones y luego se
arrepiente de las decisiones que tomó. Tratamos de mostrar todo
esto. Esperamos que sean muchas las opiniones, tantas como
espectadores en el cine”.
“Por supuesto, queríamos
asegurarnos de que siempre prevaleciera la esperanza, porque ese
es el mensaje real de Liz y Greg,” comenta Juvonen. “Algunas
veces, es mejor seguir nuestros caminos y terminar una relación,
eso es realmente lo que dice el libro. La pregunta ‘Qué les pasa
a los hombres’ se supone que debe ayudar a la gente. No queremos
estar con alguien que no esté realmente interesado en nosotros y
que no piense que eres fabuloso. Y existe alguien allí afuera
que así lo piensa”.
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2009 New Line Cinema y Flower Films. Fotos por Darren Michaels. Distribuida en España por
TriPictures. Todos los derechos
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