CÓMO SE HIZO "ICE AGE 3:
EL ORIGEN DE LOS DINOSAURIOS" © 2009
Hispano Foxfilm
ICE AGE 3. EL ORIGEN DE LOS
DINOSAURIOS tiene todo lo que el público disfrutó de las dos
primeras películas, añadiendo incluso más dosis de comedia,
acción y unos espectaculares efectos visuales, además de la
magia del formato 3-D. La continuidad de nuestros queridos
héroes, junto a la introducción de otros inolvidables
personajes, forma la mezcla “Ice Age”. También es novedad en la
franquicia “Ice Age” el increíble e inmenso mundo subterráneo
habitado por dinosaurios. Este mundo exuberante marca un fuerte
contraste con el entorno invernal de las dos primeras películas
de “Ice Age”, e incluso hace parecer pequeña la grandiosidad del
lugar situado sobre él, dominado por la Edad de Hielo. Es un
territorio peligroso, con gigantescas criaturas y plantas
carnívoras, con una temeraria comadreja, con una astuta y
romántica oponente para Scrat llamada Scratte, y con sitios que
llevan nombres como el Abismo de la Muerte o las Placas de la
Desdicha. Incluso el mamut Manny –el G.M.D.C (Gran Mamífero del
Campus) de la Edad de Hielo– se siente frágil ante la inmensidad
de este mundo. “Cuando hacen su aparición los dinosaurios, Manny
deja de ser el ‘rey de la jungla’”, dice el legendario cómico
Ray Romano, quien vuelve a poner la voz al mamut peludo más
famoso del ámbito cinematográfico. Este nuevo mundo responde a
la voluntad de los realizadores de colocar a los personajes de
“Ice Age” en distintas situaciones, brindándoles un reto
inesperado en cada película. “Siempre hemos querido comprobar
hasta qué punto podíamos llevar a los personajes”, dice Lori
Forte, que en 1999 impulsó la idea de “Ice Age” y que ha
producido las tres películas. El director Carlos Saldanha, que
dirigió “Ice Age 2. El Deshielo”, añade que “ICE AGE 3. EL
ORIGEN DE LOS DINOSAURIOS es, con diferencia, la más ambiciosa
de las tres películas. Introducimos a nuestros héroes –que solo
conocen la Edad de Hielo y esa Edad de Hielo derritiéndose– en
un hábitat para el que su naturaleza no está preparada”. El
co-director Michael Thurmeier dice que la película tiene una
apariencia totalmente nueva y majestuosa. “Casi parece una
película de género, y eso fue lo que me atrajo de verdad. Sigue
siendo una comedia ingeniosa, basada en sus personajes, pero
tantos éstos como el mundo subterráneo aportan un épico tono de
aventuras que es algo inédito en la franquicia de ‘Ice Age’”.
Las reglas
del juego cambian dentro de la pandilla de “Ice Age”, la gran
aventura se inicia en el enclave familiar: la involuntaria
familia formada por el mamut Manny, su mujer, Ellie (que ahora
está esperando un mini-mamut), el perezoso Sid, el tigre de
dientes de sable Diego y las zarigüeyas Crash y Eddie, va
transformándose a medida que cada uno encuentra su lugar dentro
de la familia. “Queríamos conservar el eco emocional de los
filmes anteriores respecto a que Manny, Sid y Diego experimentan
importantes cambios y la relación entre ellos sigue
evolucionando”, dice el coguionista Michael Berg. “Nos hemos
familiarizado tanto con los personajes durante estos años que
nos preocupan realmente y no deseamos que fracasen,
independientemente de los cambios que puedan sufrir”, añade
Peter Ackerman, compañero de Berg en el trabajo de guión.
Manny, el
líder de facto de la manada, se prepara para enfrentarse a un
nuevo desafío: la paternidad. Se lo toma muy, muy en serio,
tanto que hasta intenta que la propia naturaleza sea “a prueba
de niños”, despejándola de las innumerables piedras, ramitas y
demás potenciales “peligros” que hay alrededor. Los frenéticos
preparativos de la paternidad son algo con lo que el álter ego
de Manny, Ray Romano, evidentemente se identifica. “Mi propia
experiencia no fue muy diferente”, señala. “Que te vuelvas loco
ante la llegada de un nuevo ser son gajes del oficio”.
Pero el
matrimonio tiene sentido en Manny, que está muy enamorado de su
novia Ellie, tras superar el accidentado inicio de su relación
en “Ice Age 2. El Deshielo”. “Es un matrimonio típico y normal”,
dice Romano. “Manny y Ellie están preparados para formar una
familia, es algo muy natural”.
Romano
también tuvo en cuenta la evolución que el personaje de Manny
experimenta a lo largo de las tres películas de “Ice Age”. “En
la primera película era una especie de misántropo, un auténtico
resentido”, señala. “Poco a poco, Manny ha hecho amistades, ha
encontrado el amor y se ha convertido en un ser mucho más
equilibrado”.
Dado que el
embarazo de los mamuts dura, al menos, seis trimestres, Ellie se
encuentra más que preparada para acoger a su bebé. Ella siempre
ha sido activa e independiente, por lo tanto, incluso aunque
Manny pretenda que se tranquilice, Ellie no está dispuesta a
reducir su ritmo. “Manny y Ellie se comportan de forma
totalmente distinta ante la inminente paternidad”, dice Queen
Latifah, que repite en la voz del personaje que interpretó en
“Ice Age 2. El Deshielo”. “Manny está nervioso y se comporta
como un neurótico, comprobando continuamente que todo es seguro
y perfecto para el bebé. Ellie se vuelve más maternal y empieza
a asumir el rol de matriarca de este familiar grupo de amigos”.
“Sí, Manny es la fuerza, pero Ellie es el cerebro de esta
relación”, ironiza Romano.
Los
animadores que colaboraron en la tarea de dar vida a Ellie
evaluaron cómo representar el embarazo de Ellie. “No queríamos
que pareciera demasiado pesada”, dice el animador principal Juan
Carlos Navarro-Carrión. “Ella sigue siendo el personaje vital y
optimista que conocimos en ‘Ice Age 2. El Deshielo’, y queríamos
que mantuviera esa energía. Decidimos que el volumen de su
vientre no variaría mucho, permanecería casi idéntico, y así no
tendría que reducir el ritmo. Un embarazo requiere una cuidadosa
armonía entre espacio y movimiento, para proteger el vientre y
el bebé, y de eso también fuimos conscientes”.
El embarazo
de Ellie le absorbe tanto a Manny que no se da cuenta de que sus
propios amigos también se están enfrentando a nuevos desafíos y
cambios. Sid, que ha desarrollado una relación casi de hermano
pequeño con Manny, piensa que éste no le va a dejar formar parte
de su floreciente familia. Por eso, cuando Sid descubre tres
gigantescos huevos en una cueva, decide formar su propia
familia. Manny le pide a Sid que devuelva los huevos, pero Sid
insiste en adoptarlos, y, enseguida, tres adorables bebés de
dinosaurio salen de sus huevos. Aunque los bebés de dinosaurio
doblan a Sid en tamaño, inmediatamente lo reconocen como su
madre y empiezan a imitar todos sus movimientos, convirtiéndose
en “mini-Sids”. El instinto paternal de Sid se activa
rápidamente, pero la mamá de los bebés –una gigantesca T-Rex– no
se siente muy feliz al respecto. Todo se complica –como sucede
siempre cuando se trata de Sid–, y el grupo se ve inmerso en una
aventura dentro de un increíble mundo subterráneo.
Mientras la
relación de Sid con Manny y el resto de la familia de “Ice Age”
va cambiando, y sus aventuras suceden principalmente en nuevos
parajes, lo que permanece constante en el personaje es su
tendencia a hacer disparatadas travesuras, su deseo de ser
tomado en serio –y su corazón–. “Con Sid, todo tiene que ver con
el corazón… –y estar loco–, y nos gusta que sea así”, dice Queen
Latifah, con una sonrisa.
Cuando creó
la voz de Sid en “Ice Age (La Edad de Hielo)”, John Leguizamo le
aportó un inolvidable ceceo lateral, tras conocer el actor que
los perezosos almacenan comida en sus mofletes. En la nueva
película, Leguizamo repite esa peculiar manera de hablar, al
tiempo que explora otros ingeniosos matices que añaden distintas
dimensiones al personaje. “Sid quiere que le tomen en serio, que
le respeten y le traten como a un adulto”, dice Leguizamo. En
esta película, Sid se enfrenta al formidable desafío de hacerse
cargo de tres crías de T-Rex. “Bueno, por un lado, los huevos
son más grandes que Sid, y él tiene que cargar con ellos”, añade
Leguizamo. “Y ellos no comen lo mismo que Sid; Sid es
vegetariano y sus ‘chicos’ son carnívoros. Imagina, es como si
yo intentara criar los bebés de otra especie. Pues ¡mucha
suerte!”
El mejor
amigo de Manny, Diego, el tigre de dientes de sable, se está
enfrentando a otro tipo de crisis: últimamente se ha venido
comportando como un gatito más que como un feroz felino, y teme
que, por unirse a esta manada, el filo de sus dientes se esté
deteriorando. En vez de participar en los preparativos para el
bebé, Diego se va solo en busca de aventuras, cuestionándose si
no es hora ya de abandonar la manada. “Se está fustigando”, dice
el actor cómico Denis Leary, quien finalizó el doblaje de Diego,
por tercera vez, antes de volver a trabajar en la exitosa serie
“Rescue Me”. “Diego tiene también unos momentos geniales con
Ellie, en una etapa especialmente crítica para ella, y eso
resultó muy divertido de interpretar”.
Leary sigue
sorprendiéndose del gran interés que despierta la franquicia,
tal y como comprobó en la proyección de las dos primeras
películas. “Había adultos, adolescentes, niños, y todo el mundo
se divertía”, recuerda. ¿Qué te parece la idea de un mundo
secreto bajo el hielo? Es genial, dice Leary, un apasionado del
hockey, el cual practica a nivel amateur: “Pero yo,
personalmente, prefiero el hielo, me gusta estar encima de él,
no debajo”.
El siguiente
miembro de este familiar cuarteto de héroes es la desafortunada
y sin embargo infatigable ardilla/rata prehistórica conocida
como Scrat, cuya raison d’être es una inaccesible bellota. En
pocas palabras, está loco por una bellota. Los desesperados
gritos, chillidos, graznidos, gruñidos y gemidos del personaje
son interpretados de nuevo por Chris Wedge, que fue director de
“Ice Age (La Edad de Hielo)” y productor ejecutivo de las dos
secuelas.
Pensado
inicialmente en “Ice Age (La Edad de Hielo)” como personaje
periférico, la fantástica popularidad de Scrat en el primer
tráiler de la película original llevó a los realizadores a
desarrollar el papel significativamente. “Ice Age 2. El
Deshielo” indagó en nuevos comportamientos y frustraciones de
Scrat, ya que no conseguía cumplir su objetivo. Scrat no solo
provocó el deshielo y la inundación, también terminó por
solucionar la jornada. Incluso hizo despliegue de una
impresionante habilidad en artes marciales cuando luchó contra
el pez asesino que se cruzó en su camino.
ICE AGE 3. EL
ORIGEN DE LOS DINOSAURIOS supone todavía un mayor envite para
Scrat, al proporcionarle una rival en pos de la bellota –una
astuta y atractiva ardilla/rata prehistórica del sexo femenino
llamada Scratte (que rima con “sautee” o ‘salteada’). La lucha
de sexos entre ambos aporta un nuevo nivel de diversión, acción
y, sobre todo, romance al atribulado personaje. Es más, el
surgir del amor y la lucha por la bellota se dan al unísono en
esta pareja de roedores, tanto es así que durante una escena,
después de enzarzarse el uno con el otro, bailan un tango
sonando de fondo el clásico de Lou Rawls “You’ll Never Find
Another Love Like Mine”. “Cuando empezamos a concebir la escena
–recuerda el director Carlos Saldanha– dijimos: ‘Vale, se pelean
por la bellota. ¿Pero qué podríamos hacer a partir de esta
escena típica de lucha que sea romántico y también tenga mucha
acción?” La secuencia resultante, igual que muchas otras, es
producto del deseo de los realizadores de introducir nuevos
elementos en cada película de “Ice Age”. (Incluso el objeto de
su persecución –la bellota– tiene un papel más extenso en esta
película, canturreando una conmovedora melodía basada en “Alone
Again (Naturally)”, de Gilbert O’Sullivan, cuya particular letra
es obra del coguionista Yoni Brenner).
Scratte, como
todos los personajes de “Ice Age”, ha sido diseñada por el
famoso artista Peter de Sève, involucrado en las películas de
“Ice Age” desde su origen. Procuró que ambos roedores fueran
físicamente similares, pero añadiendo algunas significativas
diferencias. “Scratte es más inteligente que Scrat”, advierte.
“Y ella es mucho más elegante y civilizada”.
Karen Disher,
que dirige el departamento de guionistas de la película, da voz
a Scratte. Pero las responsabilidades de Disher se extienden más
allá de la labor de doblaje. Aunque el argumento principal de la
película –con guión de Michael Berg, Peter Ackerman, Mike Reiss
y Yoni Brenner– es obra de Jason Carter Eaton, el departamento
de guionistas, en estrecha colaboración con Saldanha, es el
creador de las escenas de Scrat y Scratte. Disher y su equipo se
comprometieron a concebir nuevos desafíos para el querido Scrat.
“Trabajar en las escenas de Scrat y Scratte es lo más genuino
del trabajo de animación”, señala Disher.
Otro nuevo
personaje en el universo de “Ice Age” es Buck, una intrépida y
algo enloquecida comadreja, con un solo ojo, que descendió al
mundo subterráneo de forma accidental. Aquí tuvo un fatídico
encuentro con Rudy, un terrorífico dinosaurio albino que le
arrancó un ojo a Buck –y Buck, un diente al dinosaurio– durante
ese desdichado primer encuentro. Igual que el capitán Ahab en
Moby Dick, Buck ha dedicado su vida a vengarse de la gigantesca
criatura que le agredió. “Siempre nos gustó la idea del
aventurero, de un tipo que por error se ha visto inmerso en el
mundo equivocado, pero que ha encontrado su destino en esa
obsesión por el dinosaurio blanco llamado Rudy”, dice Saldanha.
“Esto le da un propósito, un conflicto –y sentido del humor–”.
El coguionista Michael Berg añade: “Buck se ve a sí mismo como
un ser mitológico, y eso le hace divertido y fascinante”.
Siendo el
único mamífero en un mundo lleno de lagartos descomunales, Buck
ha estado solo durante mucho tiempo –quizás demasiado: tiene
tendencia a hablar con los árboles y las plantas que le rodean–.
El coguionista Yoni Brenner señala que saber por qué Buck se
comportaba de forma tan temeraria era una prioridad. “Carlos
[Saldanha] quería que determináramos una razón que explicara la
locura de Buck. “Queríamos justificar su comportamiento, por lo
menos un poco. No sólo tenía que ser realmente divertido,
también debía tener sentido desde el punto de vista del
personaje”.
El
coguionista Peter Ackerman añade que cuanto más convivía con el
personaje, más preguntas surgían que necesitaban respuesta. “Uno
se pregunta, bueno, ¿quién es este tipo? ¿Qué hace en el mundo
subterráneo? ¿Cómo le afectará la llegada de los personajes de
la Edad de Hielo? ¿Querrá unirse a ellos?”
La anatomía
de Buck tiene algunas ventajas a la hora de relacionarse con el
peligroso entorno e incluso con su inquietante objeto de
venganza, Rudy. El responsable del diseño de personajes Peter de
Sève, los animadores, bajo la supervisión del animador principal
Galen Tan Chu, además del departamento de manipulación, dotaron
al personaje de gran elasticidad en cualquier dirección. “Buck
está un poco loco, pero es también muy atlético, por lo tanto,
incrementamos enormemente su habilidad para poder girar,
estirarse o escalar”, dice De Sève. Como Buck tiene un solo ojo,
su apariencia es mucho más llamativa visualmente, pero eso
también supuso algún reto para el trabajo de los animadores.
En las
pruebas para doblar al personaje, los realizadores querían una
voz que destacara sobre la de los personajes anteriores. “Cada
personaje de las películas de ‘Ice Age tiene su voz
característica, pero, de algún modo, todas encajan”, dice el
productor Lori Forte. Al final, fue el actor británico Simon
Pegg quien resultó elegido para dar voz a Buck. “Simon conoce
muy bien el ritmo de la comedia, y su trabajo dio un matiz
totalmente distinto a Buck”, continúa Forte. “Queríamos un
registro que transmitiera un aire cosmopolita y experimentado,
algo que todavía no se había oído en una película de ‘Ice Age’”.
Pegg, al que actualmente podemos ver en la gran pantalla
interpretando a Scotty, el ingeniero de la nave estelar, en el
relanzamiento de “Star Trek”, del director J.J. Abrams, y cuyo
trabajo en las controvertidas comedias “Zombies party” y “Arma
fatal” ha sido muy elogiado, dice que disfrutó mucho con el
personaje, al cual dobló con acento cockney. “Buck estimulaba
realmente mi imaginación. Está lleno de energía y es un fuera de
serie. Yo lo veía como una mezcla entre Indiana Jones y el
coronel Kurtz [el potente pero demente personaje de “Apocalypse
Now”]”.
El espíritu
aventurero y el temerario comportamiento de Buck son muy bien
recibidos por la pareja de hermanos zarigüeyas Crash y Eddie, a
los cuales conocimos en “Ice Age 2. El Deshielo”. Crash sigue
siendo el marsupial chillón al que le encantan los deportes
extremos y meterse en problemas. Junto a su inseparable hermano
Eddie, Crash se suma con entusiasmo a Buck al objetivo de
explorar el mundo oculto bajo el hielo y patearle el culo a
algún que otro dinosaurio. “Crash y Eddie están tan locos como
siempre; según van haciéndose mayores, simplemente se vuelven
más locos”, dice Josh Peck, que pone la voz al personaje. Peck,
que protagonizó la popular serie de televisión “Drake & Josh”,
también señala que no hubiera podido imaginar un mejor hermano
cinematográfico que Seann William Scott. Scott, cuyos numerosos
trabajos en la gran pantalla incluyen la famosa comedia
“American Pie” y el reciente éxito “Un par nada ejemplar”,
disfrutó enormemente repitiendo el papel de los vándalos Crash y
Eddie junto a Peck, además de que esta película le impactó aún
más que la que supuso su estreno en la animación, “Ice Age 2. El
Deshielo”. “Ésta la hice para mi sobrina y mi sobrino”, señala.
“ICE AGE 3. EL ORIGEN DE LOS DINOSAURIOS la he hecho para mí”.
Crash, Eddie,
Manny, Ellie y Diego, siguiendo la pista de su amigo Sid –y de
la mamá dinosaurio que lo ha secuestrado–, se introducen en el
misterioso mundo que se esconde bajo el hielo, un mundo del que
desconocían su existencia y que no se parece a nada que hubieran
visto antes. El mundo subterráneo habitado por dinosaurios
representa un nivel absolutamente nuevo para el universo de “Ice
Age”. Es enorme y peligroso, no obstante, también es hermoso,
tranquilo y asombroso. En su seno cohabitan amenazantes peligros
con deliciosas sorpresas.
Gareth
Porter, que dirige el departamento de estructura de la película,
explica el reto que supuso dar vida a este mundo: “Queríamos
crear un entorno difícil de controlar con el fin de que nuestros
personajes se encontraran con obstáculos para conseguir sus
objetivos. Trabajamos muy estrechamente con el departamento de
diseño estableciendo la inmensidad del paisaje mediante amplias
panorámicas; lo que proporcionaba un contraste con los
escenarios más íntimos, donde podíamos desarrollar a nuestros
personajes durante su aventura y no sentirnos abrumados por la
espectacularidad del entorno. En un espacio tan grande como
éste, el delicado equilibrio entre lo épico y lo íntimo
contribuye a que el público se sienta partícipe de la historia,
se identifique con los personajes y quede cautivado por la
apasionante acción”.
El director
de arte Michael Knapp creó un lenguaje visual basado en el
color, la iluminación y las formas para determinar el aspecto
del mundo subterráneo. “Los colores y los tonos de este mundo
son exuberantes”, indica. “Se puede sentir la humedad y ver cómo
se filtra la luz del sol a través de las gotas de lluvia. Es,
esencialmente, un enorme terrario bajo tierra”.
La
iluminación de este mundo supuso un trabajo tremendo. “Yo no
quería que pareciera una cueva, por lo tanto, imaginamos
distintas formas de obtener la luz desde abajo, de manera que
produjera la sensación de estar al aire libre y de que el tiempo
transcurría”, añade Knapp. El “cielo” del mundo subterráneo es,
literalmente, una enorme lámina de hielo y roca a través de la
cual se filtra la luz procedente del mundo de arriba. “Nuestro
‘cielo’ es realmente un techo”, señala el supervisor de
iluminación Haji Uesato. “Por tanto, coloreamos el techo en un
tono azulado”.
Los
habitantes de este mundo constituyeron un auténtico reto para
los realizadores. Siendo una película post-“Parque Jurásico”, no
resultaba nada fácil, como señala Peter de Sève, mostrar un
nuevo paisaje con dinosaurios. “Todos hemos crecido con las
versiones cinematográficas del T-Rex, del Triceratops y del
Brachiosaurio.” Pero De Sève, el director Saldanha y los muchos
integrantes de los equipos creativo y técnico se esforzaron por
introducir nuevas especies de dinosaurios en el espectro
cinematográfico, incluyendo el Guanlong, un horrible carnívoro
que caza en grupo y que tiene un hocico en forma de pico y
plumas en la cabeza.
De Sève
trabajó estrechamente con el departamento de modelado de la
película, dirigido por David Mei, para ajustar cuidadosamente
los personajes, tanto los nuevos como los ya conocidos por los
numerosos admiradores de “Ice Age”. En cuanto a la recreación de
los dinosaurios, Mei indica que “son muy reales y dan miedo,
pero pertenecen a nuestra película y no al mundo real”.
Sobre este
mundo sigue existiendo un entorno mucho más familiar: la vasta y
helada llanura presentada en la película original. Este paisaje
aparece generosamente recreado en la nueva película, aun cuando
en “Ice Age 2. El Deshielo” aparecían zonas donde el hielo se
estaba fundiendo. “En ICE AGE 3. EL ORIGEN DE LOS DINOSAURIOS
tenemos la sensación de que el mundo se ha congelado de nuevo”,
explica Michael Knapp. “El ‘Deshielo’ se ha reconvertido en
hielo. Si consideramos las estaciones del año, la primera
película abarcaba desde el otoño hasta el invierno. La segunda
película transcurría desde el invierno hasta la primavera, y en
ésta se restablece la Edad de Hielo”.
David Mei y
su equipo de modelado concibieron dos decorados de exteriores
–uno para el paisaje helado del mundo superior, otro para el
enorme y exuberante mundo subterráneo–, todo realizado
digitalmente en Blue Sky Studios. Diseñar y construir los
decorados virtualmente brindaba claras ventajas a la hora de
recrear la proporción y la magnitud de ambos mundos. “El
ordenador no sabe que es un ordenador, por tanto, podemos
decirle que una unidad es igual a una milla”, indica. “Cuando
construimos un decorado en el ordenador lo hacemos en millas,
con lo cual, el mundo subterráneo es literalmente del tamaño del
condado de Westchester. Y podemos rodar en cualquier dirección”.
Después de
que el departamento de modelado terminó de trabajar en decorados
y personajes, el grupo de manipulación, dirigido por Jeff
Brodsky, se encargó de configurar todos los huesos y movimientos
de los personajes, así como estructuras óseas, musculaturas,
expresiones faciales y controles para el movimiento de
mandíbulas, cejas y párpados de los mismos. El departamento de
diseño, comandado por Robert Cardone, aportó la continuidad de
toma a toma, asegurándose de que el ritmo cinematográfico
funcionara. El departamento de animación, conducido por el
supervisor principal de animación Galen Tan Chu, se encargó de
todo lo relacionado con el movimiento, jugando un papel
fundamental a la hora de componer la interpretación de los
personajes. Todo este trabajo pasó por un centro neurálgico
llamado Editorial, dirigido por el editor Harry Hitner.
Un nuevo
elemento en el proceso de realización de “Ice Age” es el sistema
3-D. Los cinéfilos de numerosas salas de cine del mundo entero
podrán apreciar a sus personajes favoritos, así como unos
impresionantes nuevos entornos, en el formato digital 3-D. Pero
el interés de los realizadores de ICE AGE 3. EL ORIGEN DE LOS
DINOSAURIOS por usar este sistema iba más por ofrecer una
experiencia totalmente envolvente que por asustar al público con
momentos tipo “¡ya te tengo!”. “El sistema 3-D nos permite ser
más conscientes de la composición, del sitio donde se colocan la
cámara y los personajes”, dice Saldanha. “Lo que yo no quería
realizar era una toma que gritara: ‘¡Eh, mírame!’. Si pensábamos
que el 3-D podía mejorar una determinada toma o subrayar algún
punto de la historia, entonces lo usábamos, sin sacrificar la
composición en 2-D”.
El productor
John C. Donkin añade: “Queríamos formato 3-D para ofrecer una
experiencia más intensa, no LA experiencia. No vamos a pincharle
los ojos al público con ramitas y ese tipo de cosas. No es
necesario; la película y los propios personajes provocarán los
momentos”.
“Hemos sido
muy autocríticos asegurándonos de que podíamos producir el mejor
formato [3-D] posible”, dice el supervisor estereoscópico Jayme
Wilkinson. Wilkinson señala algunas grandes escenas de acción
realzadas con 3-D, incluyendo secuencias voladoras y una que
muestra a Sid intentando atrapar los huidizos huevos de
dinosaurio. Pero otras secuencias, menos frenéticas, también se
aprovechan de las divertidas y envolventes propiedades del 3-D.
“Cuando Scrat está olfateando, literalmente, en busca de la
bellota y de Scratte, su nariz es el elemento central de la
escena”, dice Wilkinson. “Y cuando conocemos a Scratte, hay
pétalos de flores que flotan en el fondo, y te dan ganas de
tocar la pantalla y cogerlos”.
El trabajo
del diseñador de sonido, ganador de dos Oscar, Randy Thom
desarrolla aún más esa experiencia envolvente. Thom, cuyo último
trabajo incluye las célebres películas de animación
“Ratatouille”, “Coraline” y “Dr. Seuss’ Horton Hears a Who!”,
concibió sonidos distintos para los dinosaurios, desde el sonido
más gracioso del bebé dinosaurio al de la mamá T-Rex o el
terrorífico rugido del dinosaurio albino Rudy. “Las voces de los
personajes son siempre lo más difícil”, dice Thom, que también
creó los sonidos emitidos en el derretido mundo de la segunda
película de “Ice Age”. “Nos marcamos el objetivo de conseguir
que el sonido de los dinosaurios fuera mayor, mejor y más
sobrecogedor que en anteriores filmes de dinosaurios”.
La principal
herramienta de Thom para obtener el particular sonido de las
criaturas fue, como él mismo indica, “salir al mundo real y
buscar animales que produjeran un sonido susceptible de
distorsionar, manipular y controlar con otros sonidos”. Para los
dinosaurios de gran tamaño, Thom empezó por la grabación de
elefantes de África y de una reserva en Tailandia. Después,
alteró la grabación “subiendo el tono”, para que el dinosaurio
sonara aún más fuerte. Para el temible Rudy, Thom cogió rugidos
de elefante captados durante la temporada de apareamiento de
estos animales.
Para los
dinosaurios más afables y apacibles, que en la película aparecen
comiendo plantas, Thom trabajó con… sonidos de camello. “Los
camellos producen unos sonidos muy graciosos”, dice Thom.
“Encontramos los camellos casualmente y descubrimos que cuando
se aclaran la garganta suena casi como si tosieran”. Eso se
adecuaba perfectamente a este tipo de dinosaurios.
Thom perfiló
también el sonido de todo aquello que no se ve, como el que
hacen los pájaros o los anfibios en la lejanía. De nuevo, Thom
optó por algunas sorprendentes alternativas para hacer su
trabajo. Por ejemplo, el inquietante y temible sonido de un
pterodáctilo surgió del chillido de un cerdo. “En cierto modo”,
bromea Thom, “¡los cerdos realmente vuelan en esta película!”
El diseño de
sonido de Thom quedaba totalmente integrado con la deliciosa
banda sonora del compositor John Powell. Tras componer las
anteriores bandas sonoras de “Ice Age”, Powell decidió
aprovechar esta ocasión para ampliar el espectro musical de
nuestros héroes, en constante evolución, así como de las
relaciones que entablan. El embarazo de Ellie representó un
especial desafío, y también era fundamental la composición de un
nuevo tema para Buck.
Conforme va
llegando a su fin el complicado y largo proceso de
posproducción, siempre exigente, Carlos Saldanha reflexiona
sobre su experiencia con estos personajes. “Me encanta tener la
oportunidad de seguir a estos personajes, que todo el mundo
parece querer, descubrir cómo van evolucionando. Pero es
igualmente gratificante crear para ellos un nuevo mundo y una
distinta dinámica y línea argumental”. El coguionista Mike Reiss
cree que las películas de “Ice Age” tienen un atractivo similar
al de otra franquicia de animación: “Los Simpson”. (Reiss debe
saberlo; ha obtenido el Emmy en cuatro ocasiones y ha sido
galardonado con un Peabody Award por su trabajo en “Los
Simpson”). “Las películas de “Ice Age” atraen a distintos
públicos de distinta forma”, declara. “A los niños les gustan
los dibujos animados, el humor y la diversión, pero también
resulta interesante para los adultos por la fuerza de los
personajes”.
¿Y qué
futuras aventuras correrán Manny, Sid, Diego, Ellie, Scrat,
Scratte y el recién llegado, el bebé mamut Peaches? ¿Tendrán que
enfrentarse Manny y Ellie a los problemas derivados de la
paternidad? ¿Encontrarán una compañera Diego y Sid, los eternos
solteros, y se establecerán definitivamente? ¿Encontrarán Scrat
y Scratte la verdadera felicidad –y la condenada bellota? Los
realizadores no confirman nada… todavía. Pero como el productor
Lori Forte señala, “Existen innumerables historias que podemos
contar con estos personajes. Y yo creo que el público está
dispuesto a acompañarlos muy lejos”.
Imágenes y notas
de cómo se hizo "Ice Age 3: El origen de los dinosaurios" - Copyright ©
2009 Blue Sky Studios. Distribuida en España por Hispano
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