CÓMO SE HIZO "MÁS ALLÁ DE
LA DUDA"
Notas de producción © 2009
DeAPlaneta
1. El proyecto
Algo tendrá
el cine negro para que los realizadores recurran una y otra vez
a la espléndida factura cinematográfica de aquellos filmes
rodados en Hollywood durante los años de la posguerra. Esos
films evocadores y emblemáticos lidiaban con las principales
temáticas que ha representado siempre el séptimo arte: la
naturaleza corrupta de la codicia y la ambición; el
descubrimiento de verdades dolorosas; el poder del amor y de la
pasión para cegar e iluminarnos, tanto a nosotros mismos como al
mundo, llevadas siempre a la pantalla con una imagen elegante y
una narrativa dinámica. Como conjunto, estos filmes siguen
siendo uno de los ejes del cine estadounidense, o incluso de
todo el mundo. Con MÁS ALLÁ DE LA DUDA, el aclamado director
Peter Hyams ha logrado una misión prácticamente imposible:
trasladar la inconfundible y genuina sensibilidad del cine negro
a nuestra época, manteniendo intactos todos sus sellos
característicos: los personajes heridos y perturbadores; la
ingenuidad narrativa; el sentido del humor cínico y fatalista.
El filme se centra en C.J. Nichols (Jesse Metcalfe), un
periodista en crisis laboral que sospecha que el popular y
exitoso fiscal del distrito Mark Hunter (Michael Douglas) ha
encadenado 17 victorias judiciales sucesivas, y cimentando con
ello su creciente reputación política, colocando pruebas de ADN
en las escenas de los crímenes. Decidido a desenmascarar al
corrupto fiscal, C.J. concibe un plan audaz: crea varias pruebas
circunstanciales que indican que él es el responsable de un
asesinato cometido en la zona para luego revelar el engaño
cuando Hunter recurra a sus pruebas “sorpresa” de ADN para ganar
el juicio, demostrando así la corruptela del fiscal. Pero Hunter
demuestra ser un adversario más inteligente y peligroso de lo
que había anticipado C.J., y el joven periodista deberá recurrir
al amor y a la confianza de Ella Crystal (Amber Tamblyn), una
joven abogada que trabaja en la oficina de Hunter, para que
salve su carrera y su vida. Como en toda buena película de cine
negro, el giro final cambiará la visión que tienen los
espectadores de la justicia, la ambición y la confianza. MÁS
ALLÁ DE LA DUDA combina inteligencia y sensibilidad actual con
el romance y el peligro que se asocia al cine más clásico del
Hollywood de antaño.
Hyams ha logrado
equilibrar el talento de una estrella como Michael Douglas con
el de jóvenes promesas como Jesse Metcalfe y Amber Tamblyn,
añadiendo, además, una atmósfera peculiar gracias a los
inimitables paisajes de Shreveport, Louisiana, logrando componer
un thriller inteligente, una historia provocativa e
inconfundiblemente actual, que sigue la estela trazada por Fritz
Lang, Billy Wilder y John Huston.
Pero MÁS ALLÁ DE LA DUDA
no sólo se ha visto influida por la estética de Lang, quien
sentó las bases visuales del cine negro, sino que la película de
Hyams es directamente un remake del largometraje original de
Lang de 1956 (su última película estadounidense) que fue
interpretada por Dana Andrews y Joan Fontaine, con guión de
Douglas Morrow. La historia sobre cómo el clásico drama de Lang
acabó siendo una historia interpretada por Michael Douglas, en
Shreveport, Louisiana en el siglo XXI es muy curiosa... y ha
tardado dieciocho años en ver la luz. Todo empezó con otra
película... también un remake de otro film noir. (La trama puede
parece un poco laberíntica, pero, al fin y al cabo, estamos
hablando de cine negro).
“Hace casi veinte años”,
recuerda Peter Hyams, “rodé un filme llamado TESTIGO ACCIDENTAL,
basado en una antigua película de la RKO”. Gracias a aquella
película, interpretada por Gene Hackman, Anne Archer y el
difunto J.T. Walsh, Hyams –anteriormente conocido por dirigir
largos de ciencia ficción como CAPRICORNIO UNO, ATMÓSFERA CERO y
2010: ODISEA DOS– probó por primera vez los placeres de trabajar
con la sensibilidad del cine negro. Tras trabajar en dicha
película, recuerda que "Había establecido una relación con Ted
Hartley y RKO. Ted me dijo, 'Si encuentras otro guión, tráemelo;
me encantaría hacer otra película contigo'. Eché un vistazo a su
biblioteca y encontré una vieja copia de MÁS ALLÁ DE LA DUDA
–fue allá por el año 1990– y pensé, 'Ésta podría una historial
interesante'". Hyams, que antes trabajaba como periodista, se
sintió identificado con la historia de un reportero obsesionado
con acabar con un fiscal de distrito tan ambicioso como él. Pero
hubiera sido demasiado fácil que Hyams hubiera podido hacer la
película en cuanto la encontró.
“Me presentaron un guión
que no me gustó nada", prosigue Hyams. “Era la historia de unos
abogados, no se parecía nada a la película que yo quería hacer.
Lo rechacé y Ted me llamó para decirme que iban a hablar con
otro director, y me preguntó qué me parecía. Le dije que no me
importaba y me desligué formalmente de la película. Pero cada
tres o cuatro años me encontraba apuntando ideas para el
proyecto... y así estuve durante años... porque veía que no la
estrenaban en el cine”.
Para un hombre que se ha
labrado una carrera como director, guionista y director de
fotografía, Hyams se vio obligado a demostrar que también tenía
la paciencia de un productor; así, MÁS ALLÁ DE LA DUDA marca la
vuelta del director como productor desde que filmó 2010: ODISEA
DOS hace veinticuatro años. "Hace dos o tres años, llamé a Ted
para ver qué pasaba con el guión y me dijo que seguía
disponible", recuerda. Viéndolo como una segunda oportunidad,
Hyams no se lo pensó dos veces. "Estaba loco por hacer una
película que no estuviera plagada de efectos especiales, llevaba
demasiado tiempo haciendo superproducciones... Quería hacer un
thriller, quería que fuera una clásica película de cine negro,
pero quería que la interpretaran actores jóvenes. No quería que
fueran todos actores maduros”. Para ello, reestructuró
radicalmente la historia original de Douglas Morrow y la
actualizó incluyendo ideas como las pruebas de ADN y el estado
actual del periodismo de investigación, y amplió el papel del
protagonista C.J. Nichols, interpretado finalmente por Jesse
Metcalfe. El resultado final era un producto que transmitía
directamente las preocupaciones del mundo moderno. “La película
que quería rodar", dice Hyams, "interpretada por actores jóvenes
sobre el mundo del periodismo, me parecía tremendamente
relevante. Es una historia sobre la avaricia. Es una historia
sobre la codicia. Es una historia sobre la falta de honestidad
que aparece en los lugares que se basan en la honestidad como
eje principal. Simplemente me pareció el tipo de historia que
llegaría a los jóvenes de hoy en día, porque trata sobre ellos,
sobre gente que cree saber mucho más de lo que realmente sabe”.
Pero hacer despegar este
proyecto de cine negro fue "bastante más difícil de lo que
parecía", apunta Hyams. “Cuando se hace una película
independiente, el casting se convierte en la prioridad
principal”. El productor Moshe Diamant se decantó por la
estrategia del reparto de estrellas, gracias al cual Hyams
podría rodar la película que quisiera. Hyams recuerda que
Diamant le dijo, "Creo que podremos logarlo si conseguimos
contar con un buen actor maduro. Si conseguimos fichar a un
actor reconocido para dar vida al fiscal de distrito, podrás
contar con el reparto que quieras”. Gracias a la relación de los
realizadores con Michael Douglas, el film consiguió un actor de
prestigio que se posicionó como el eje alrededor del cual se
unió el resto del reparto.
“Michael Douglas dijo que
quería trabajar en el film”, apunta Hyams, y se le dibuja una
sonrisa aún a día de hoy, como si le hubieran dado la noticia
ayer. “En cuanto supimos que contábamos con Michael, las cosas
empezaron a rodar solas”.
Cuando le preguntaron qué
le había atraído del proyecto, el doblemente oscarizado actor
Michael Douglas (TRAFFIC, JÓVENES PRODIGIOSOS, ATRACCIÓN FATAL,
WALL STREET) menciona “una combinación de elementos... todas
relacionadas con el guión. También porque quería repetir con
Peter Hyams, el director, con quien tuve el placer de trabajar
en una película hace un par de años llamada LOS JUECES DE LA
LEY. Con Moshe Diamant, el productor, y con Signature Films he
tenido una larga relación durante muchos años”. Además, confiesa
que le atrajo el hecho de que, a pesar del poco tiempo que
Martin Hunter aparece en pantalla, su personaje desempeñe un
papel crucial para el desarrollo del filme. “Ahora mis
prioridades han cambiado”, admite Douglas. “Tengo una nueva
familia y una esposa joven, así que me encanta poder participar
en películas que requieran que lo dé todo, para mantenerme al
pie del cañón, pero a las que no tenga que dedicar una gran
parte de mi tiempo", dice sonriendo.
La productora Limor
Diamant coincide al decir que “todo empezó a encajar en cuanto
supimos que Michael Douglas había cogido el papel”. "No se me
ocurre un intérprete mejor. Michael Douglas es perfecto para
interpretar a Martin Hunter”. Tras cerrar el acuerdo con el
actor, la producción tenía mucha más capacidad para trabajar con
quien quisiera, gracias a la financiación independiente.
“Hubiéramos tenido que tomar decisiones muy diferentes si éste
fuera un proyecto financiado por un gran estudio", explica
Diamant. “No podríamos haber contado con Joel David Moore, que
es un actor joven de grandísimo talento, para interpretar al
compañero del protagonista. No creo que nos hubieran dejar tener
a Jesse [Metcalfe] como actor principal porque es una joven
promesa, pero no es todo lo famoso que quisiera un estudio que
suelen preferir a actores ya muy establecidos. No hubiera sido
la misma película".
Elegir a Jesse Metcalfe
(TODOS CONTRA ÉL, MUJERES DESESPERADAS) para dar vida a C.J., el
ambicioso y decidido reportero que persigue obsesivamente a
Martin Hunter, ya ha afectado el destino de la película y el
curso de la carrera del talentoso joven intérprete. “Este
proyecto y este papel son, sin duda, un gran paso para mí”,
explica. “Siempre interpreto adolescentes incluso ahora que ya
he pasado la barrera de los veinte, y eso es a veces bastante
extraño”. Por tanto, le encantó la oportunidad de ampliar su
registro y exigirse más a sí mismo con su primer papel
protagonista adulto. “Es fácil dar vida a personajes más
jóvenes”, añade, “porque viven cosas que uno ya ha vivido, sus
experiencias son más sencillas, no tienen tanta carga emocional.
C.J. me ha permitido utilizar muchas de mis experiencias
personales para el papel, y eso ha sido muy satisfactorio como
actor... Ha sido casi terapéutico porque siento que estoy
haciendo lo que debo, me ha permitido vivir una experiencia más
honesta a través del personaje”.
Hyams se convenció de que
la joven estrella era el intérprete idóneo cuando vio la pasión
que mostraba por el papel. “Moshe me habló de Jesse pero yo no
le conocía. No había visto MUJERES DESESPERADAS. Sabía que era
muy guapo, que era una rompecorazones, pero cuando entró en mi
despacho, me encontré con una persona muy seria que me dijo,
'Olvídate de mi aspecto. Haría cualquier cosa por estar en esta
película. Me voy a dejar la piel. Haré lo que me pidas. Hacer
esta película es lo que más me interesa del mundo'”. Hyams supo
que Metcalfe tenía el carisma necesario para este papel. “Me
pareció que era la persona que necesitaba este filme porque
entre otras cosas, combina una especie de dulzura con un aspecto
más ácido, y el papel requiere de ambos elementos”, comenta el
director.
En el plató, Metcalfe
impresionó tanto al director como a su legendario compañero de
reparto. “Jesse es genial. De hecho estoy un poco celoso”,
comenta Douglas, con una sonrisa. “Es un tío muy guapo. Da muy
bien en pantalla... es una estrella. Tiene mucha intensidad;
trabaja muy duro y disfruta mucho del toma y daca
interpretativo. Estoy seguro de que va a dar mucho que hablar”.
A la hora de escoger a la
protagonista, Ella Crystal, una mujer complicada que duda entre
el respeto por su jefe, Mark Hunter (Douglas), y el amor por el
entusiasta periodista C.J. (Metcalfe), Hyams pensó
inmediatamente en una de las más talentosas jóvenes intérpretes
del momento, Amber Tamblyn (THE RING (LA SEÑAL), EL GRITO 2,
JOAN OF ARCADIA). “Estaba decidido a que Amber cogiera este
papel", dice Hyams, "porque es la protagonista femenina y tiene
un romance con C.J., así que tenía que ser una chica muy guapa.
No obstante, también tenía que ser muy inteligente, y Amber es
una mujer muy, muy lista, además de muy independiente y
feminista”.
Al igual que su compañero
de reparto, Tamblyn también impresionó a Michael Douglas. “Es
buena", afirma antes de corregirse. “Mejor dicho, es muy buena.
El otro día estaba viendo la escena del juicio donde la cámara
se centra en la reacción de Amber –que ve cómo se desarrolla la
escena en segundo plano– y me quedé alucinado con lo buena que
es, al ver cómo reaccionaba ante algo que no estaba ocurriendo
delante de ella... Cuando eres buena, eres buena".
En cuanto al reparto,
Hyams recurrió a un par de actores conocidos por su faceta
cómica. El papel del detective Nickerson, el policía de
Shreveport, un hombre hastiado del mundo que vigila de mala gana
a C.J. y a Mark Hunter, ha sido interpretado por Orlando Jones.
Conocido por sus interpretaciones cómicas en MAD TV y en
comedias de culto como TRABAJO BASURA y SOUR GRAPES. Para el
papel de Nickerson, Jones tuvo que sumergirse en territorio
dramático, un ámbito que ya había trabajado en su interpretación
en la película de Charles Stone, por la que recibió muy buenas
críticas. De hecho, esa interpretación fue lo que convenció a
Hyams de que el versátil actor era lo que estaba buscando para
MÁS ALLÁ DE LA DUDA. “Tanto Limor como yo conocíamos y
adorábamos a Orlando", comenda Hyams. “Me encantó en DRUMLINE.
Conocíamos muy bien su trabajo. Es un tipo que me gusta mucho.
Siempre me ha caído muy bien”.
Jones confiesa que fue un
alivio poder aceptar el trabajo, dado que por un momento parecía
que no le cuadrarían los plazos de su apretada agenda. “La
verdad es que estaba rodando otra película en Florida cuando me
llegó esta oferta", recuerda. “Temí que no pudiera hacer este
largo y me dio mucha rabia porque me apetecía muchísimo trabajar
en este proyecto”. Pero entonces consiguió hacer un hueco en su
agenda y Jones se unió al equipo de Hyams, a quien define como
"extraordinario... Quiero mucho a ese tío. Es increíble tanto
como director de fotografía, como director y como productor.
Este guión que ha escrito tiene una cadencia muy específica; es
un texto muy claro. Uno siempre cree que lo tiene todo bajo
control, pero nunca lo sabe a ciencia cierta hasta que no está
en el plató y el director le dice 'vale, ya está'. Ha sido
maravilloso trabajar en esta película, con este guión y con este
director. Estoy encantado”.
El resto del reparto se
muestra contentísimo y muy agradecido de haber trabajado con
Jones, quien acudía al rodaje incluso los días que no tenía que
hacerlo, simplemente para disfrutar de las interpretaciones de
sus compañeros. “Ha trabajado muy duro y ha contribuido mucha
inteligencia al papel y a la película en general", comenta el
director, algo en lo que coinciden todos sus compañeros, menos
uno.
“Orlando es más gracioso
que yo”, dice de mala gana Joel David Moore, que interpreta a
Finley, el compañero periodista de C.J., un tipo turbio y
listillo. “Eso no me gusta nada. Pero nada de nada", añade
jactándose cómicamente. “Siempre estoy intentado sacarle
ventaja, pero no me gusta esa sensación porque no quiero que
nadie sea más gracioso que yo”.
Moore (CUESTIÓN DE
PELOTAS, CARIÑO ESTOY HECHO UN PERRO, EL ARTE DE ESTRANGULAR)
fue el último de los actores principales en unirse al rodaje.
Hyams comenta que le hubiera gustado ser el responsable de
fichar a Moore, pero fue cosa de Limor Diamant. “Vino y me
propuso que trabajáramos con Joel David Moore. Recuerdo
claramente haberle dicho, '¿Quién demonios es Joel David
Moore?'”, prosigue Hyams, “Pero ella siguió dándome la tabarra.
Nos mandaron un vídeo, un DVD de Joel y nos convenció a los dos;
nos pareció genial. Fue una de esas veces en las que de repente
todo cuadra y resulta que estaba disponible justo cuando
necesitábamos a alguien con urgencia”.
Según Moore, en cuanto se
enteró de que le había fichado para el film, reaccionó de la
mejor manera posible. “Sí", comenta irónicamente, "en cuanto me
enteré pensé, 'Vale, voy a trabajar en una película con Michael
Douglas... creo que es buen momento para dejar de beber'. Así
que ésta la rodé sobrio”. Se ríe antes de retomar la compostura
y mostrarse serio por un instante, "En realidad... si vas a
trabajar con Peter Hyams y Michael Douglas, tienes que estar al
100% para poder darlo todo”.
Para uno de los
coprotagonistas contar con Moore posibilitó un reencuentro, dado
que habían participado juntos en otro proyecto anterior. “Joel
me dirigió en SPIRAL, que se estrenó el año pasado”, comenta
Amber Tamblyn. “Así que cuando me enteré de que trabajaría con
nosotros, me emocioné. Me vinieron a la mente todas las coñas
que habíamos tenido durante el rodaje, nos pasamos el rato
gastándonos bromas y disparándonos con pistolas de balines.
Recordé cómo nos lo pasamos. Y pensé, 'Espero que no actuemos
igual aquí. He madurado. Ahora soy seria'. Así que llegamos al
rodaje y en cuanto nos vimos nos pusimos a darnos collejas y
comportarnos como si tuviéramos ocho años”.
Por su parte, Moore ve su
amistad desde otro punto de vista. “Está loquita por mí y es una
pesada", comenta con muchísima seriedad. “Creo que está
enamorada de mí, supongo que lo está desde que nos conocimos”.
2.
El diseño
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