CÓMO SE HIZO "EL
IMAGINARIO DEL DR. PARNASSUS"
Notas de producción © 2009
Sony Pictures Releasing
2. El reparto
“Christopher Plummer fue al primero que vimos, creo” explica
Gilliam. “Es un gran actor. Es teatro, de una cierta edad y ha
sido una gran estrella. Su hija Amanda Plummer trabajó conmigo
en ‘El Rey Pescador’ y hay una interesante relación entre ellos.
Lo que resulta fantástico sobre Christopher es que su sentido
teatral funciona perfectamente con el personaje y siempre
intenta sacarle el lado gracioso”. “Tenía la sensación de estar
haciendo el personaje principal de la película” reflexiona
Plummer. “No de Imaginario como tal, sino del Doctor Parnassus.
Terry Gilliam me llamó de improviso y me dijo que le gustaría
que jugara con su pequeña criatura. Es un hombre fantástico.
Pensé que me había llamado porque quedan muy pocos actores
mayores que aún puedan hablar y yo soy uno de ellos. Tengo
suerte cada año que pasa, ya que cada vez quedan menos y
mientras siga respirando, estaré en activo. Así que, dije que
sí”. “No sé muy bien lo que hice con Parnassus. Tendía de vez en
cuando a ser muy melodramático, así que viendo lo colorido y
ajetreado que eran los sets de rodaje y todas las criaturas de
la película, y como a Terry le gusta el movimiento, decidí hacer
el papel de Parnassus introspectivo en vez de melodramático,
solo en apariencia. Creo que funciona porque tiene una pena
interior generada por el hecho de haber traicionado a su hija
con el demonio. Creo que es eso lo que le equilibra y hace que
no sea todo únicamente esa absurda fantasía. Tenía que haber un
lado oscuro y trágico en la película que pudiera manejarse
fácilmente, pero sin embargo está bien patente”. Gilliam
continua diciendo que “un responsable de animación holandés
intentaba ponerse en contacto con Tom Waits, al que considero
uno de los más grandes poetas musicales americanos, y me
preguntó si le enviaría a Tom uno de los guiones, cosa que hice.
Era el primer contacto que tenía con Tom después de muchos años.
Rechazó la oferta pero preguntó si tenía algo para él. Yo le
dije que había un papel muy interesante en la nueva película. Le
dije que tenía un papel y dijo que contara con él. Incluso antes
de leer el guión”.
“Hago de
demonio” cuenta Waits. “No hago de un demonio cualquiera o de
alguien que es maligno. Soy el propio demonio. Es como si de un
curioso interrogante se tratara. ¿Cómo hace uno de demonio?
¿Cómo se interpreta un arquetipo tan amplio, tan profundo
históricamente hablando? Finalmente me di cuenta que tan sólo
tendría que interpretarme, mi propio demonio. Es mi manera de
interpretar al diablo. Así que espero que lo haya hecho tal y
como Terry quería, y espero haber sobrepasado sus expectativas.
No estoy seguro de haberlo conseguido, pero espero que así sea”.
“Mientras
buscábamos a nuestra Valentina, Irene Lamb, responsable del
casting, dijo que teníamos que ver a Lily Cole” recuerda
Gilliam. “Así que hicimos una prueba y ¡bingo! ¡Era ella! Quería
a alguien que tuviera un aspecto extraordinario y que aparentara
dieciséis años. La realidad es que cuando empezamos a rodar con
Lily, pensé que había cometido un error, porque carecía de
experiencia y estaba rodeada de grandes actores. Pero supo
mantener el nivel y lo hizo cada vez mejor. El resultado final
es absolutamente fantástico”.
“Es un
trabajo muy duro” admitió Cole en el rodaje. “Pero es muy
gratificante y Terry tiene un muy buen corazón. Todo el equipo
lo tiene, así que siempre ha habido un buen ambiente para
trabajar y todo el mundo colabora. Los egos de cada uno no se
enfrentaban, ya que no había jerarquías, tal y como bromeaba
Terry, aunque en realidad sí las hay. Se animaba a que todo el
mundo diera su opinión, lo que es realmente increíble y muy
especial”.
“No tiene
nada que ver con ser modelo, pero pensé que sería diferente.
Aparentemente es obvio que son muy diferentes y que los sectores
también lo son. En esencia, estoy segura de que son muy
similares, pero poniéndoles el uno al lado del otro, se ven
muchas diferencias. Siento más presión y mucha más involucración
actuando, algo que para mí es increíble. Creo que es mucho más
gratificante, ya que cuando hago de modelo me siento más como
una piedra. No puedes añadir cosas de tu cosecha propia,
mientras que actuar es en parte algo estético por supuesto, y es
por lo que te dan el trabajo, pero a partir de ahí hay mil y una
posibilidades. Cuando te preguntan que qué puedes hacer, tienes
que demostrarlo y eso hace que sea mucho más difícil, pero a la
vez mucho más divertido”.
“Al primero
que vimos para el reparto fue a Verne Troyer” cuenta Gilliam.
“Actuó en ‘Miedo y Asco en Las Vegas’ dos segundos. Pensé que si
íbamos a tener un grupo de gente extraordinaria, un tipo bajito
no sería suficiente. Necesitaríamos al más bajito que existiese.
Pero no se trata sólo de tamaño… Le conocía y era perfecto para
Percy, ya que éste es cínico, un listillo, no toma en serio a
nadie y Verne es así”.
Troyer está
de acuerdo. “Hay mucho de mí en él. Es un poco burro. Es
sarcástico, cínico y no le importa una m** nada. Me ha encantado
hacer este papel. Si tuviera que volver a hacerlo, lo haría. Me
gustan los retos. No me parece que Terry sea muy exigente porque
al rodar una escena y querer ver el efecto completo, es mejor no
entretenerse y perder el tiempo. Así que me lo pasé muy bien con
él de director. Sabe lo que quiere y además tiene un montón de
ideas que hace sea divertido”.
Según Gilliam
“Heath Ledger estaba en Inglaterra haciendo ‘El Caballero
Oscuro’ y se había traído a un amigo común que había hecho los
guiones gráficos para ‘El secreto de los Hermanos Grimm’.
Estaban rodando un video musical animado y necesitaban un lugar
donde trabajar. Así que les ofrecí que lo hicieran en Peerless,
nuestra compañía de efectos especiales, en la sala de juntas y
la sala de proyección. Un día, estaba yo allí para enseñar mis
storyboards a la gente que se estaba encargando de las
localizaciones y empecé a explicarles las secuencias, cuando de
repente Heath me pasó una notita diciendo que decía si podía
hacer de Tony. Había visto el guión pero no le había preguntado
si quería involucrarse. Le pregunté si lo decía en serio y dijo
que sí porque quería ver esta película. Tan simple como eso. Una
vez con Heath ya a bordo, pensé que todo sería muy fácil y que
el dinero llovería del cielo… ¡Me equivoqué de nuevo!
“La gente
empezó a hablarme de Andrew Garfield. Nunca le había visto, así
que nos mandó una cinta de una audición que había hecho junto a
su novia en Los Angeles. En ella interpretaba cada escena de
tres formas diferentes y pensé que este tío era absolutamente
brillante. Una semana más tarde recibí una llamada de Heath
preguntándome si conocía a Andrew y le dije que sí. Le dije “no
te lo vas a creer, estoy yendo a su fiesta de cumpleaños”. A
veces todo se alinea.
Garfield
estaba entusiasmado con la idea de entrar en el reparto. “Anton
es muy alegre y sincero, muy cariñoso y un punto infantil, pero
creo que es más sabio que mucha gente que le dobla en edad.
Tiene una forma estupenda de ver el mundo, muy pura e inocente”.
Garfield comenta “creo que Terry ve las cosas negras o blancas.
Le encanta dividir las cosas entre buenas y malas, en sus
películas, en su vida y en todo lo que le rodea. Así que pienso
que caí en la cesta adecuada, aunque vi alguna señal de fuerzas
oscuras apoderándose de mí. Soy Terry de niño y Terry de joven,
que intenta entender quién es y cuál es su lugar. Intenta
desesperadamente ser bueno y ayudar sea como sea”.
“Terry es
muy, muy honesto. No te da la plasta haciendo ver que él sabe
más y mejor que tú. Te trata de igual a igual y espera que le
sorprendas con algo cada día, por lo que no depende todo de él y
de su equipo. En el set hay mucha presión cada día, hay que
estar en el momento, ser innovador y valiente. De hecho te anima
a que cruces la línea que normalmente no cruzarías. Sabes cuando
está contento y sabes cuando no lo está tanto. Nunca intenta
darte un sermón, al contrario, siempre intenta darte ánimos”.
Comienza la
siguiente etapa en la agenda de Gilliam. “Los ensayos fueron muy
interesantes ya que los actores intentaban encontrar a su
personaje, pero el más claro siempre era Christopher.
Empezábamos una escena según decía el guión, tal y como lo
habíamos escrito, pero cuando yo le daba la orden de bajar las
escaleras, él decía “no, no creo que Parnassus debiera de entrar
justo ahora”. Yo le preguntaba por qué y él decía que “bueno, va
a estar ahí de pié sin hacer nada…” Un buen actor de teatro
siempre sabe cuándo y cuándo no hacer su entrada”.
“En esta
película he permitido improvisar como en ninguna otra de mis
películas, todo por culpa de Heath. Tenía mil ideas y un diálogo
fresco, muy ingenioso. Estaba todavía quitándose las telarañas
del papel de Joker, que le había liberado de una manera que
nunca había experimentado antes. Me decía que “estoy haciendo
cosas en algunas escenas que no sabía que tuviera dentro de mí.
No me lo puedo creer”. Durante las dos primeras semanas de
ensayos, Andrew que nunca había sido muy dado a la
improvisación, intentó competir con Heath, pero éste en su papel
de Tony, fue más rápido, más directo y más intimidante. No
funcionó. Con el tiempo, Andrew se dio cuenta que podía competir
pero a otro nivel, al tiempo que protegía la vulnerabilidad de
su personaje. Lo que hizo que fuera más pícaro. Le dio a Anton
cierto poder contra el que Tony no podía luchar”.
“Durante el
rodaje sentí que me involucré mucho más en el film que otras
veces y en parte, fue por Heath. Por su entusiasmo y energía y
las nuevas ideas que tenía y que decidí utilizar. Siempre digo
que no soy el director, que soy el filtro. No me importa de
quién sea la idea, sino cuál es la mejor. Afortunadamente yo soy
el que decide cuál es esa”.
“Fue curioso,
pero cuando Heath murió, Andrew se las ingenió para llenar el
vacío que Heath nos había dejado. Su improvisación había sido
brillante y muy divertida. Nos dijo que no sabía que pudiera
hacer comedia, ya que hasta entonces había hecho papeles muy
intensos y serios. Fue increíble ver como todo iba cambiando y
evolucionando, como si la película se hiciera sola”.
Los
productores estaban encantados con el conjunto del reparto. “Lo
más importante es que cuando un actor interpreta una escena, le
de vida” comenta Samuel Hadida. “Es genial tener efectos,
visuales y dibujos, pero la emoción de la película depende de
las interpretaciones. Aquí es donde el director necesita tener
una habilidad especial para encontrar a los mejores actores para
el mundo que ha creado. Terry les ve la chispa dentro de sus
ojos, cómo se mueven, cómo responden y cómo actúan. Tiene un
talento increíble. No sólo tiene su propia visión del mundo,
sino que también sabe lo que más le conviene.
“Como
productor, tienes que dar todas las herramientas y libertad
absoluta a un director como Terry Gilliam, dejando que se
exprese con libertad, para que su visión pase del guión a la
pantalla. Nuestro objetivo es ayudarle a conseguir plasmar su
visión desde el primer momento, darle todo lo que necesite para
que haga la mejor película posible”.
3.
Los mundos del Dr. Parnassus
>>
Imágenes y notas
de cómo se hizo "El Imaginario del Doctor Parnassus" - Copyright ©
2009 Infinity Features, Poo Poo Pictures Productions, Davis
Films, Imaginarium Films y Parnassus Productions. Fotos por Liam
Daniel. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.
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