CÓMO SE HIZO "JENNIFER'S
BODY"
Notas de producción © 2009
Hispano Foxfilm
Después de escribir “Juno”,
que Diablo Cody describe como una película cálida, tierna y
llena de optimismo, Cody deseaba aventurarse por territorios más
oscuros. “Quería escribir algo que tratara sobre mis miedos,
algo provocador e inquietante, pero que también fuera
divertido”, señala Cody. “Entonces empecé a pensar sobre qué me
daba miedo a mí y decidí que ¡ese tipo de chicas dan miedo!”
Como en “Juno”, Cody utiliza una voz narrativa poco
convencional, caracterizada por sus mordaces e inteligentes
diálogos y un vasto conocimiento de la cultura pop, para ahondar
en el problemático mundo de la adolescencia. “No sé por qué los
adolescentes son mis musas…, ¡simplemente lo son!”, afirma. “La
adolescencia me inspira. Me fascina su forma de hablar…, la
cultura de la juventud. Me gustan los adolescentes porque se
encuentran en una especie de purgatorio. Ya nunca volverán a ser
niños y, al mismo tiempo, no tienen las responsabilidades de los
adultos. Entonces, simplemente viven la vida, pero con todas sus
emociones al límite”. “Leí JENNIFER’S BODY por vez primera en
medio de toda la locura de premios que representó ‘Juno’”,
recuerda Jason Reitman. “Tenía muchas ganas de leer el guión
porque sabía que Diablo era una gran fan del género de terror y
yo mismo no me pierdo ninguna película de miedo que se estrene.
He visto más películas de miedo que comedias. El guión de
JENNIFER’S BODY realmente me impresionó porque me producía miedo
de verdad y a la vez me hacía reír”. Terror y humor pueden
parecer extraños compañeros de cama, pero Reitman tiene otra
opinión. “Ambos son parientes muy cercanos. Creo que están más
relacionados entre sí que con otros géneros cinematográficos”,
afirma. “Tanto el terror como la comedia precisan de un narrador
que pretende manipular al público. Cuando uno se sienta a ver un
drama es como darse un baño. El que quiere contar una historia
cómica o de miedo es alguien que desea llegar al público y
empujarle a hacer algo: bien reír, bien sentir miedo”.
Cody admite
que aunque no haya existido en su vida una Jennifer en concreto,
desde luego sí que se ha topado con bastantes chicas que se
comían a la gente de su alrededor. “Creo que el término
anglosajón back-biting (murmuraciones, literalmente “morder por
detrás”) es realmente adecuado, y en este caso es literal”,
bromea. “Esta película habla del odio entre chicas, de la
sexualidad, de la muerte de la inocencia y también de la
política que una sociedad lleva a cabo para responder a la
tragedia [de las sangrientas muertes de varios jóvenes].
Cualquiera que se atreva a responder de forma no convencional es
calificado de traidor. Y también es simplemente diversión,
realmente yo quería escribir una película de entretenimiento”.
“En cierto
momento del proceso me di cuenta de que los diferentes tipos de
chicos que aparecen en la película sucumben”, dice Reitman. “El
atleta sucumbe. El tierno empollón sucumbe. El chico gótico
sucumbe. Quizás se trate precisamente de la venganza de Diablo
por todos los chicos que ha conocido. Si ‘Juno’ es la película
que habla de su necesidad de amor, JENNIFER’S BODY es la
película que habla de su necesidad de venganza”.
Reitman y los
socios en la producción de “Juno” Mason Novick y Daniel Dubiecki
se unieron para producir JENNIFER’S BODY, bajo la dirección de
Karyn Kusama. “Creo que desde el principio todos queríamos una
mujer en la dirección”, dice Reitman. “Ésta es una película que,
afortunadamente, utiliza el terror en un nuevo sentido. Es una
película de terror contada desde el punto de vista femenino,
protagonizada por mujeres y escrita y dirigida por mujeres. Soy
un admirador de ‘Girlfight’, la película de Karyn, desde que la
vi en Sundance en 1999, por lo tanto, para mí ha sido realmente
apasionante trabajar con ella en JENNIFER’S BODY”.
“Consideramos
muchos [candidatos a la dirección], y entonces un día me senté a
hablar con Karyn en el vestíbulo de un hotel”, recuerda Cody.
“Tras sólo cinco minutos con Karyn ya estaba loca por llamar a
los productores y decirles: ‘Por favor, contraten a esta mujer
inmediatamente’. Estaba tan emocionada, Karyn conocía tan
profundamente el guión; me encontraba realmente entusiasmada”.
Kusama
recuerda haber leído el guión y enamorarse de él. “Me reactivó
tantos recuerdos de mi adolescencia, del instituto y de cierto
tipo de amigas un poco absorbentes y quizás algo dañinas. Es uno
de esos infrecuentes guiones que cuentan con potentes diálogos
así como con ricos personajes llenos de matices. Primero se
ajusta a las convenciones del cine de terror y luego las pone
del revés, y a mí me fascinaba la oportunidad de trabajar en
algo tan fresco y original.
“Creo que
JENNIFER’S BODY trata realmente sobre el paso de la infancia a
la edad adulta”, prosigue Kusama. “Eso implica reconocer que el
mundo está lleno de fuerzas oscuras de las que al llegar a
adulto tienes que cuidarte y defenderte…, que has de tomar tus
propias decisiones y vivir tu propia vida. Pienso que lo
fundamental en el terror de JENNIFER’S BODY no es la presencia
de demonios o sangre y el coraje para llevarlo a cabo; el
verdadero terror de la película está en cómo se comportan los
adolescentes entre sí y lo fácil que les resulta ser crueles y
perversos”.
JENNIFER’S
BODY cuenta la historia de dos amigas de toda la vida –Jennifer
y Needy– que se enfrentan a un conflicto. “A nivel psicológico,
una realmente ya ha superado a la otra”, explica Cody. “Ellas ya
no tienen nada en común. Needy es una chica tímida, pegajosa
como una lapa, dependiente e insegura, mientras que Jennifer es
una chica explosiva increíblemente fría y segura de sí misma.
Sin embargo, su amistad ha perdurado. Aunque siguen manteniendo
una relación muy estrecha, se aprecia la tensión entre ellas y
es evidente que Jennifer intimida a Needy”.
La mecha
narrativa se enciende cuando Jennifer va con Needy a ver a una
banda de rock procedente de la capital, que actúa en un bar
local de Devil’s Kettle, la rural ciudad natal de las chicas.
Los siniestros roqueros deciden sacrificar a Jennifer al diablo
para garantizarse el éxito dentro de la industria musical, pero
lo que ellos no saben es que han tergiversado el ritual
completamente. Se suponía que tenían que sacrificar a una
virgen, y Jennifer no lo es. Esto provoca que un demonio se
introduzca en Jennifer y que ésta empiece a comerse a los
chicos.
“Creo que una
cuestión importante en el cine de terror actual es que ya no se
necesita el permiso del público para invocar a sus propios
monstruos”, dice Kusama. Partiendo de esta base, plantearle al
público: qué pasaría si la chica más guapa y popular del
instituto fuera un demonio, supone realmente una magnífica
premisa. Esta idea puede repercutir en la mente de las personas
de muchísimas formas, porque todos hemos conocido a esa chica de
instituto a la que no le importaban las críticas y que parecía
siempre tan segura. Hay algo que admiramos en esa clase de
chica, pero también hay algo que nos da miedo en ella”.
Jennifer
Check es esa chica: guapa, segura de sí misma, atrevida… y un
monstruo. De verdad. “Tal y como estaba escrito el personaje, se
suponía que era un papel divertido y que sería muy sencillo
interpretar a Jennifer en un único registro”, dice Megan Fox.
“Sólo con un registro el personaje seguiría siendo divertido,
pero le hemos añadido una mayor profundidad al personaje. Sigue
siendo una chica superficial, no me malinterpreten, pero hay
momentos en los que puede manifestar un auténtico dolor;
Jennifer no es siempre la depredadora o la agresora”.
Fox ya había
aceptado interpretar a Jennifer desde el principio del proceso
de preproducción. “Tanto Diablo como yo habíamos dicho: ‘Si hay
una chica en el mundo que pueda ser Jennifer es Megan Fox’”,
recuerda el productor Daniel Dubiecki. “Tomándonos un café,
Megan nos dijo: ‘Me encanta la historia. Soy esa chica. Sé cómo
hacerlo. Puedo clavar ese personaje’”.
“Este guión
es sin duda el más divertido que he leído nunca”, dice Fox, cuyo
trabajo en “Transformers” y “Transformers: La venganza de los
caídos” la lanzó al estrellato cinematográfico. “También es la
representación de la adolescencia más realista que he leído.
Diablo sabe describir muy bien cómo son de verdad los jóvenes.
Sólo hace unos pocos años que yo estaba en el instituto, ¡y era
una pesadilla!”
“Megan es muy
interesante porque posee esa extraordinaria belleza de
apariencia glacial que resulta perfecta para nuestra percepción
inicial de Jennifer”, manifiesta Kusama. “Pero lo que realmente
nos impresionó fue su capacidad para profundizar y mostrar no
sólo la excesiva seguridad, descaro y vanidad de Jennifer, sino
también el dolor, el miedo y el remordimiento del personaje”.
El sacrificio
de Jennifer a manos de una banda de rock satánico es una
secuencia crucial y conseguir que tuviera el tono adecuado fue
una de las cosas más difíciles. “En este punto de la historia
Jennifer es la víctima; ella es la presa”, cuenta Fox. “Yo lo
interpreté en un registro esencialmente dramático, a pesar de
que la secuencia posee un potente tono de comedia”.
La mejor
amiga de Jennifer, Needy, una apocada joven y empedernida
lectora, siempre ha vivido a la sombra de su amiga. “Needy es
definitivamente una persona inteligente y abierta, pero se deja
dominar porque Jennifer tiene el poder –o seudopoder– ya que es
la guapa y todos desean acostarse con ella”, dice de su
personaje Amanda Seyfried. “La seguridad de Jennifer disminuye
la de Needy, pero ella se siente cómoda en esa situación. Quiero
decir que así ha sido durante toda la vida, existe lealtad entre
ambas, lo cual representa algo muy especial para Needy; ella se
siente aceptada por Jennifer”.
Seyfried
añade, con una sonrisa: “El público va a ir a ver esta película
porque, en primer lugar, trabajamos Megan Fox y yo. En segundo
lugar, porque Megan Fox sale en ropa interior y, por último, el
público va a ir a ver la película porque… trabajamos Megan Fox y
yo”.
“Lo increíble
de Amanda es que tiene un rostro tan expresivo que no necesita
hacer nada. Comunica tanto a través de sus ojos”, indica Kusama.
“Needy es un poco nerviosa pero, al mismo tiempo, muy racional y
analítica”, añade Cody. “Vemos cómo es capaz de reunir todas las
piezas del puzzle, enfrentarse a la desagradable realidad sobre
su mejor amiga y aceptarlo. No es algo que sea fácil de hacer y
resulta realmente maravilloso observar cómo lo resuelve Amanda”.
Fox y
Seyfried conectaron enseguida, y estuvieron riéndose
constantemente mientras se desarrollaba toda la carnicería y la
acción de la historia. “Me gusta Amanda; es muy divertida”, dice
Fox de su compañera de reparto. “Se pasa todo el tiempo diciendo
cosas realmente inconvenientes que me hacen reír”. “Creo que me
quedé un poco traumatizado con Amanda y Megan”, bromea Johnny
Simmons, que interpreta a Chip, el novio de Needy. “Nunca antes
me había topado con alguien como estas dos. No se detienen ante
nada. Yo sólo intentaba seguir su ritmo”.
Needy se
confía a Chip cuando advierte que Jennifer está comiéndose a los
estudiantes masculinos del Kettle High. “Si alguien viene y te
dice que su mejor amiga está poseída y que come chicos, es algo
así como: ‘Eres mi novia, te quiero, pero ¡estás un poco loca!’.
Ese pensamiento tiene que pasarte por la mente”, dice Simmons.
Adam Brody
interpreta a Nikolai, el líder y cantante de la banda de ficción
Low Shoulder. Él es quien dirige el ritual para sacrificar a
Jennifer y de esa forma lograr éxito en el mundo del rock ‘n
roll. “Adam consigue el texto del conjuro, lo formula en voz
alta y lleva a cabo el ritual”, indica Dubiecki. “El personaje
de Nikolai está muy lejos de ser considerado alguien normal, y
lejos de lo que él piensa que es ser normal, pero su instinto
acierta. Nikolai es un tipo completamente estúpido, con imagen
de siniestro –un chico inquietante que hace las cosas por los
motivos más equivocados–, pero al final nos provoca confusión e
intranquilidad saber quién es este chico y por qué busca tan
desesperadamente el éxito”.
La banda
representa el catalizador de la historia, “poniendo en marcha
toda la cadena de sucesos”, dice el productor Mason Novick.
Igualmente, la música de Theodore Shapiro y Stephen Barton, así
como la banda sonora Jennifer’s Body: Original Motion Picture
Soundtrack, son elementos fundamentales de la película. Editada
por Fueled By Ramen, la banda sonora reúne canciones inéditas de
una selección de los principales artistas de FBR, como Cobra
Starship, Hayley Williams y Panic At The Disco, quienes
participan en el primer single titulado “New Perspective”. La
banda sonora también incluye temas inéditos de los artistas más
importantes del momento, tales como Silversun Pickups, All Time
Low, Little Boots, Black Kids, Florence and The Machine y Lissy
Trullie, además de otros iconos del panorama alternativo como
Dashboard Confessional y Hole, cuyo reputado tema “Violet” se
incluirá como bonus track en la edición digital Deluxe.
Jennifer’s Body: Original Motion Picture Soundtrack ha sido
producida por el reputado supervisor musical Randall Poster
(“Resacón en Las Vegas”, “Revolutionary Road”).
El reparto de
JENNIFER’S BODY también incluye al veterano actor de “Juno” y
“Spider-Man” J.K. Simmons, que interpreta al señor Wroblewski,
un profesor del instituto Kettle que tiene un brazo ortopédico
rematado por un reluciente gancho. “Quise que Wroblewski llevara
prótesis para sugerir algo terrible de su pasado”, dice Cody,
que tuvo que defender su decisión contra los que pensaban que
era algo totalmente gratuito. “Por eso es por lo que da miedo el
cine de terror; acentúa el hecho de que en la vida estamos
rodeados de horror, y eso es una realidad incómoda”.
Independientemente de lo salvaje que pudiera ser la acción en
pantalla, los realizadores estaban decididos a darle a la
película JENNIFER’S BODY un tono realista y naturalista. “Aunque
me gusta la belleza en el cine, también es importante que haya
cierto grado de honestidad fundamental a la hora de tomar la
decisión de diseño”, señala Kusama. “Incluso aunque lo fuerces y
vayas un poco más allá, lo que espero que hayamos hecho en esta
película en un sentido positivo, siempre queda algo de verdad”.
“Mi primera
conversación con Karyn consistió básicamente en cómo conseguir
la desmesura que representa el terror dentro del armónico y
cotidiano contexto del Midwest”, señala Arv Greywal, responsable
del diseño de producción. “Buscando algunas localizaciones,
encontramos una piscina que estaba prácticamente cubierta por
viñas, entonces fuimos un paso más allá y cubrimos literalmente
con miles y miles de viñas el decorado que representaba nuestra
piscina”.
La naturaleza
constituye un tema fundamental en el diseño visual de la
película. Hay motivos de plantas en el papel que decora la
habitación de las chicas, hay un bosque artificial con árboles
deshojados en la escuela de danza y el musgoso tronco de un
árbol sirve de altar para el sacrificio de Jennifer. “La
naturaleza simboliza lo incontrolable de las fuerzas malignas
–las sobrenaturales–, las emociones primarias que impregnan esta
historia”, dice el director de fotografía M. David Mullen.
“Vemos constantemente una naturaleza salvaje e indomable que
aporta al filme cierta condición de cuento de hadas”.
También se
incorporó en el diseño una especie de macabra idea sobre las
ciencias naturales que presagia las viscerales experiencias que
están por llegar. “En la clase de biología de las chicas vemos
recreaciones de intestinos y pulmones humanos. También tenemos
un marsupial sumergido en un tarro con formaldehído”, indica
Greywal, cuyo primer trabajo en el diseño de producción fue “La
tierra de los muertos vivientes”, del maestro del terror George
Romero”. “Algunos temas del diseño los extrajimos directamente
de los clásicos del género, estamos bastante abiertos a ese
respecto en ciertos casos. Sobre la piscina hay un montón de
basura y los objetos son todos clichés visuales de viejas
películas de terror, por ejemplo, cunas, sillas de ruedas,
espejos rotos, candelabros...”
Se tuvieron
muy en cuenta tanto la excepcional sensibilidad del filme como
sus variados tonos de comedia. “Unas veces trabajamos el humor
mediante la inexpresividad y otras veces mediante lo macabro. En
unas ocasiones el matiz cómico está en el diálogo y en otras se
encuentra en la situación, en el contexto o en la propia
imagen”, declara Mullen. “En el transcurso de la historia
pasamos del naturalismo al expresionismo. Conforme van
aconteciendo más y más sucesos en la vida de los personajes, la
luminosidad se va convirtiendo en oscuridad, lo que provoca
contraste y un estado de ánimo más intenso. Lo podíamos
justificar ya que se trata de una historia donde casi todo es
posible”.
En el
transcurso de la historia, Jennifer pasa de rutilante belleza a
convertirse en una pálida y enfermiza criatura. El necesario
aspecto lánguido de Jennifer provocó que la bronceada Megan Fox
tuviera que evitar la gimnasia y el sol. “Como venía de
‘Transformers’, me encontraba realmente saludable”, dice Fox.
“Estuve trabajando todo el tiempo y con frecuencia en la playa.
Una vez me comprometí con JENNIFER’S BODY, dejé de salir al
exterior para acercarme al aspecto demoníaco de Jennifer. No
salí de mi casa en ningún momento. En realidad, empecé a
convertirme físicamente en lo que ella se convierte”.
Cuando
Jennifer se alimenta, toda su cara se transforma en una enorme y
horrible boca. Esto se consigue a través de una secuencia de
varias tomas que muestran una perfecta conjunción entre prótesis
de maquillaje y efectos visuales. “La mandíbula de Jennifer se
desarticula, sus mejillas se abren desmesuradamente y el
interior de su boca se llena de dientes en el momento en que
ataca a sus víctimas”, explica el supervisor de efectos visuales
Erik Nordby. “Dado que teníamos instrucciones de hacer todo lo
posible con cámara, nuestro equipo de efectos de maquillaje,
Greg Nicotero y Mike Fields, dirigió la realización de esta
emblemática secuencia. Ellos eran los encargados de diseñar el
aspecto general que definió nuestro trabajo, que supuso realizar
distintas tomas, cada una de las cuales formaba parte de lo que
luego sería la toma definitiva”.
“A Megan le
pusimos un par de colmillos en las secuencias en las que se
alimenta”, añade el especialista en efectos de maquillaje Mike
Fields. “También teníamos una doble con la mandíbula aumentada y
una prótesis de cuello que repetía la acción de Megan en otra
toma. Pintamos en verde la prótesis de la doble para su
manipulación posterior en posproducción. Después utilicé una
prótesis de cabeza entera para obtener una toma de referencia
que visualmente proporcionara más movimiento a la mandíbula”.
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