CÓMO SE HIZO "SAN VALENTÍN
SANGRIENTO 3D"
Notas de producción © 2009
TriPictures
En 1981, el auge de las
películas de terror estaba en su punto más alto, tras éxitos de
taquilla con películas como Halloween y Una vengnza sangrienta.
Entonces, llegó de Canadá la exitosa y polémica película de bajo
presupuesto San Valentin sangriento, que al convertirse en una
inesperada película de culto sorprendió incluso a sus creadores.
Ahora, 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D' lleva el factor del miedo a
un nuevo nivel con una nueva versión inmensamente terrorífica de
la historia original. “Es la unión del horror de la vieja
escuela mezclada con una gran historia y la tecnología más
innovadora e increíble,” comenta el Director Patrick Lussier.
“También hay algo del aspecto gore tradicional. Es la
intersección de muchas cosas distintas. Es una película en 3D;
es una película de terror, pero además es mucho más que eso.
Requiere una nueva manera de narrar la historia, y es una
oportunidad muy emocionante”. “La primera vez que experimenté el
3D, fue fantástico,” explica el Productor Jack Murray.
“Consiguió que hubiera gente en los asientos porque era algo
nunca visto antes. Pero no se trataba de la historia. Era un
truco de feria, apenas una serie de ocasiones para fijar el
momento en que algo aparecería en el público. Eso no es lo que
estamos haciendo en esta película. Hemos dejado que el 3D llene
totalmente el entorno donde trabajamos, y, al mismo tiempo,
buscamos esos momentos donde la tercera dimensión lo hace
incluso todo más atemorizante”. Michael Paseornek, Presidente de
Lionsgate y Productor Ejecutivo de 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D',
explica: “nuestra película utiliza técnicas tradicionales con
muy pocos efectos especiales, además del espacio dimensional
para hacer que la atención de los espectadores se dirija donde
el Director lo desea. Sumerge al público dentro del ambiente, en
lugar de sólo enviarle efectos. Cuando estás pensando acerca de
crear un ambiente de tensión, el estar dentro de él –en lugar de
mirarlo- es mucho más atemorizante. Incluso hasta el hecho de
que cuando alguien alumbra una linterna, te ciega. Y cuando el
minero te ataca con su piqueta, te atraviesa”.
Cuando llegó
la hora de seleccionar a un Director para una nueva versión
actualizada de esta sangrienta obra clásica, los Productores se
toparon con la persona que buscaban. Lussier, el Editor de
películas que incluyen: Scream, Dracula 2000 y New Nightmare, es
un colaborador de del legendario autor de películas de terror
Wes Craven.
“La visión de
Patrick estuvo muy unida a utilizar el 3D para lo que hace
realmente bien,” comenta Jack Murray. “En algunos momentos, el
3D debe estar allí para capturarte, pero también deben existir
momentos en que el público se relaja y se dedica a disfrutar con
la historia. Junto con otras técnicas y dispositivos como son
las prótesis, los trucos y los efectos visuales, deja que el
público sienta y experimente visceralmente todo el terror”.
“No puedo
imaginarme haber trabajado en esta película con alguien que no
fuera Patrick,” explica el Productor. “Él estaba siempre en
movimiento, con más ideas que nadie que conozca. Si nos
enfrentábamos a un desafío de producción, Patrick lo cambiaba
todo con rapidez. Y su experiencia en edición le permitió ver
cómo iba a resultar la película y saber lo que necesitaba para
cada escena”.
“Además, él
tiene un gran sentido del humor,” agrega Paseornek. “Había muy
buenas vibraciones en el set, lo que nos hizo sentir que
estábamos en el lugar correcto, en el momento indicado y con la
gente adecuada. Ese tipo de sinergia no se puede comprar. No
puedes contratarla. Sólo sucede. Lo mejor es sentarse y dejar
que te llene”.
Para Lussier
la perspectiva de mejorar una película tan querida resultó al
mismo tiempo algo desalentador y muy reconfortante. “La película
es un icono canadiense,” comenta el Director, quien también
proviene del norte del paralelo 49. “La oferta de participar en
el proyecto me tomó por sorpresa. Realmente no me sentía seguro
de que quería hacerlo, pero a medida que leía el guión y comencé
a trabajar en la película, vi la oportunidad de aportar algo
nuevo a la historia.
“La película
es sobre un gran triángulo de amor,” explica. “¿Qué más podrías
esperar de una película que tiene `San Valentín' en el título?
Pero el triángulo de amor se ha roto, y consecuentemente, se ha
vuelto sangriento”.
Para Lussier,
el uso de la fotografía en 3D fue una parte intrínseca de la
narración. “La sensación de claustrofobia, la sensación de estar
atrapado y la sensación de horror han sido todas elevadas a un
punto para llevar al público más allá de lo que nunca antes han
visto,” comenta.
Los años de
trabajo con Craven, el genio del horror, le enseñaron a Lussier
que, para crear una película de terror cautivante, los
personajes tienen que ser lo primero. “Todas las películas de
Wes se basan en los personajes,” comenta el Director. “Si dejas
que los personajes y la historia sean lo primero, el terror sale
de los acontecimientos, en lugar de concentrarte en cuánta
sangre puedes lanzar en la pantalla”.
El actor Kerr
Smith, quien interpreta a Axel, el Sheriff de Harmony, apreció
el compromiso del Director de sobreponerse a las típicas
limitaciones del género del horror. “Vamos al cine a sentir las
cosas que normalmente no podríamos experimentar. La gente no se
asusta tan a menudo, pero pueda resultar divertido. El tener ese
elemento de interesarte realmente por la gente la convierte en
una película mucho mejor”.
“No hay nada
más trágico que perder a alguien cercano,” explica Lussier. “Si
puedo conseguir que el público se identifique lo más posible con
los personajes, entonces cuando ocurren los acontecimientos
absolutamente innarrables, están al borde de sus asientos. Y el
3D les hace sentir aún más que son parte de la historia. Los
envuelve, por lo que no están sólo mirando como espectadores que
se sientan en la primera fila, sino que están participando en el
horror”.
Nada de esto
habría sido posible sin la tecnología y las innovadoras técnicas
creadas por Paradise FX, algunas de las cuales fueron
desarrolladas especialmente para 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D'.
“Una vez que
supimos que queríamos hacer la película en 3D, fuimos lo
bastante afortunados al encontrar a Paradise,” dice Lussier.
“Max Penner, nuestro estereógrafo, nos permitió hacer cosas que
muchos cineastas en 3D nos decían que no podían hacerse. Pudimos
ir más allá constantemente porque contamos con verdaderos
pioneros en el arte del 3D de nuestro lado”.
“Nuestras
cámaras fotográficas fueron terminadas de construir el día antes
de que comenzáramos la fotografía,” recuerda. “Todo fue
fabricado específicamente para 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D' y
nuestro operador de cámara, Howard Smith, inventó gran parte del
equipo”.
El compromiso
y la creatividad del equipo hicieron posible que los cineastas
excedieran las expectativas de lo que se podía hacer en 3D, de
acuerdo con Lussier. “Fuimos increíblemente afortunados de tener
un grupo de gente dedicada a hacer la mejor película posible. Se
dedicaron a hacer la mejor película en 3D, algo de tanto alcance
y único que el público estará gritando en cada curva del viaje”.
Jensen
Ackles, quien interpreta a Tom, dice que hay un momento en el
que él está mirando hacia adelante en el cine. “El momento en
que la piqueta del minero sale a la pantalla va a ser
impresionante,” comenta el actor. “Voy a ser un miembro más del
público como todos, y me emocionará verlo”.
Kerr Smith
agrega: “me encanta el terror, y Harry Warden es uno de los
villanos más atemorizantes del cine de todos los tiempos. Es
mejor que te guste el terror”.
'SAN VALENTÍN
SANGRIENTO 3D' lleva a la cinematografía a otro nivel, de
acuerdo con Lussier. “Hemos ido más allá de lo que el público ha
visto antes, incluso en películas CG. Esto es totalmente
diferente porque siempre hay algo de artificial en eso, y estos
son en realidad los acontecimientos que ocurrieron. Está allí y
eres parte de la historia. Tiene una calidad interactiva
distinta de cualquier cosa que hayas visto antes”.
En primer
lugar y en el centro de la historia de 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO
3D' están tres compañeros de clase del Instituto atrapados en un
triángulo amoroso desde hace diez años: Tom, Axel y Sarah, la
mujer de Axel y novia de Instituto de Tom. Jensen Ackles, Kerr
Smith y Jaime King, quienes interpretan a los tres personajes
principales, lideran un reparto impresionante que combina a
algunos de los jóvenes artistas más interesantes de Hollywood
con actores veteranos reconocidos.
“Jensen y
Jaime y Kerr aportan profundidad a los personajes,” dice
Lussier. “Y luego tenemos un gran reparto con gente como Kevin
Tighe, Tom Atkins y Edi Gathegi. Cada uno de ellos ha aportado
mucho más de lo que estaba en el papel”.
Jensen Ackles
interpreta a Tom Hanniger, el catalizador de la historia. “Tom
vuelve a esta pequeña ciudad para hacer frente a cierta
situación que ha dejado inacabada,” dice Lussier. “Jensen tiene
un encanto tan natural. Tiene una gracia y peso realmente
cinemáticos, lo que convierte a Tom en una persona
increíblemente agradable y fuerte frente a adversidad”.
Los aspectos
técnicos únicos de la película llamaron la atención de Ackles.
“Para mí, todo iba a ser más interesante en 3D,” comenta el
actor, que ha visto su parte de horror con la serie de
televisión “Sobrenatural”. “Estoy muy interesado en ver cómo se
desarrolla esta historia en ese tipo de un formato. Yo creo que
esto va realmente a aumentar el factor terror”.
“Patrick
estuvo fantástico,” Ackles comenta de su Director. “Creo que los
Editores hacen que los Directores sean muy buenos, porque pueden
prever exactamente lo que desean y saben cómo conseguirlo.
Patrick también sabe trabajar con los actores. Con esa
combinación, es muy fácil trabajar con él”.
Jaime King
interpreta a Sarah, la mujer en el corazón del triángulo
romántico de la película. “Jaime no es la típica chica de las
películas de terror,” dice Lussier. “Ella aporta gran
profundidad al personaje de Sarah. Ella interpreta el conflicto
del amor no compartido que ella siente por Tom, y lo balancea
con el amor que siente por su marido en cada momento de su
vida”.
A King le
encantó el enfoque orientado a los personajes de Lussier. “Todas
las opciones en el guión fueron muy pensadas y elaboradas.
Jensen y Kerr y yo pudimos tomarnos el tiempo de sentarnos
juntos y de hablar acerca de cómo podríamos hacer que nuestra
historia fuera tan compleja e intrincada como fuera posible. Es
realmente fácil hacer algo muy predecible, pero no me interesa
hacer eso y yo creo que la gente que estaba haciendo la película
tampoco lo estaba”.
La actriz
también extrajo energía e inspiración de los co-protagonistas
Ackles y Smith. “Es una gran ventaja estar en el set con actores
de tanto talento,” explica. “Trabajar con Kerr y Jensen me
permitió conocer su proceso como actores. Cada actor tiene su
propia manera de aportar algo a la vida y de hacerlo real y
verdadero para ellos mismos, y realmente disfruté de la
experiencia de colaborar y de ver cómo nosotros los artistas
podíamos construir la mejor historia posible.
Kerr Smith,
quien interpretó la mayoría de sus escenas junto a King, es
igualmente efusivo sobre la principal protagonista femenina de
la película. “Jaime es fantástica,” comenta. “Siempre es
grandioso cuando trabajas con alguien que siempre consigue
hacerlo bien, y ella lo hace. Ella siempre entiende lo que
ocurre en cada escena, así que podemos explorar las direcciones
más interesantes mientras lo hacemos”.
Para el
Director, el personaje de Axel fue el más difícil de encontrar.
“Axel es un hombre muy conflictivo y con tendencias oscuras,”
explica. “Él sabe que era la segunda opción de Sarah. Las
decisiones que toma Kerr al interpretar el personaje son tan
únicas y tan profundas, y los momentos que logra crear y las
sorpresas que aporta son fascinantes”.
“Soy el tipo
de individuo a quien le gusta estar allí sin ideas
preconcebidas,” dice Kerr. “A lo mejor tengo algunas ideas que
quiero desarrollar, pero esencialmente de lo que se trata para
mí es de ir explorando a medida que lo vas haciendo y de
encontrar la verdad en la situación. Patrick me dio mucha
libertad, lo que resultó fantástico”.
El reparto
excedió todas las expectativas del Director. “Sus actuaciones
fueron tan poderosas y de tan gran alcance,” dice Lussier. “Fue
extraordinario tener un equipo asombroso y un reparto increíble
que siguió sorprendiéndose como parte de una conspiración masiva
y maravillosa para convertir en realidad a este acontecimiento
increíblemente terrorífico. La colaboración de todos multiplicó
por diez la historia porque realmente lograron convertir a estos
personajes en 3D como la película misma.
Los cineastas
comenzaron su búsqueda de exteriores en Pittsburgh, cerca del
corazón de la región carbonífera de la zona occidental del
estado de Pennsilvania. “Una de las primeras localizaciones que
encontramos fue la mina,” dice Lussier. “Ya no estaba en
funcionamiento, pero tenía una gran y hermosa cualidad visual”.
“Brutal” es
la palabra que Patrick Lussier utiliza para describir los largos
días de producción de 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D', lo que le
dio al reparto y al equipo apenas una idea de la vida en una
mina de carbón. “La mina es un espacio increíblemente confinado
y excesivamente húmedo. Siempre estábamos cubiertos en fango o
en cualquier cosa imaginable. Cada persona del equipo, algunos
de los cuales han trabajado en películas durante 20 ó 30 años,
dijeron que era el peor lugar en el que habían filmado. Y sin
embargo, el trabajo fue asombroso. Fuimos increíblemente
afortunados de contar con este grupo de gente dedicada a este
proyecto”.
El techo del
túnel de extracción donde fueron filmadas muchas de las escenas
críticas de la película era tan bajo, que a menudo le resultó
difícil al reparto y al equipo mantenerse de pie. “Esto nos
permitió crear este mundo absolutamente claustrofóbico en el que
estaban atrapados nuestros personajes durante una parte vital de
la historia,” de acuerdo con Lussier. “La mina tenía su propio
sonido. Podías sentirla respirar, gotea, gritar. Te sentías
atrapada dentro y podías sentir el horror en todas las paredes”.
Paradise
proporcionó a los cineastas aparejos especialmente diseñados
para filmar en la mina. “Eso nos permitió hacer tomas aéreas,”
explica Paseornek. “En el pasado, esto era imposible, porque la
plataforma en sí misma pesaba casi 250 kilos”.
El resultado
es que la mina de carbón tiene un sentido de longitud y de
profundidad nunca visto. “No es sólo un agujero oscuro,” explica
Penner. “El 3D te ayuda a sentir como si estuvieras mirando
dentro de la mina. Sientes como si te estuvieras moviendo hacia
delante en la mina”.
Para los
actores, los exteriores fueron algo así como una bendición;
resultó difícil trabajar allí, pero fue inspirador. “Logramos
sentir cómo es vivir en una ciudad minera,” comenta King.
“Estuvimos en una mina con pequeños murciélagos como
acompañantes. Tenías que tener cuidado de no golpearte la cabeza
en el techo. Pero creo que si puedes estar en verdaderos
exteriores, es impresionante. Fue definitivamente provechoso
para conectarnos con los personajes”.
Ackles,
nativo de Tejas, dice que él se sintió bastante incómodo en la
mina. “Cuando caminas 30, o quizás 60 metros bajo tierra, y la
única salida está detrás de ti, es bastante espeluznante,” dice.
Nos cuenta
Kerr Smith: “la peor parte de trabajar en una mina es que estás
trabajando en una mina. Me di muchos golpes en la cabeza, por
ponerlo de esa manera. Pero el filmar en exteriores es siempre
mejor, a mi manera de ver, de cualquier forma. En un estudio,
tienes rocas falsas. No huele como una mina, y no se siente como
una mina. Esto permitió que estuviéramos realmente presentes en
el momento al cien por cien”.
¿Y qué sería
de una mina sin un minero? Para cualquier persona que ha visto
la película original, el terror invocado por esta vaga figura
siniestra es inolvidable. ¿Quién o qué se esconde detrás de la
máscara del minero?
“El misterio
es una de las cosas más emocionantes acerca de la película,”
dice Lussier. “Hay alguien allí cometiendo los actos más
espantosos y no sabemos quién es. Tampoco sabemos por qué lo
hace. El minero es un acosador despiadado e implacable. Es una
máquina de matar. No puedes hablar con él. No puedes implorar
misericordia. Sólo quiere verte muerto.
“Esto es lo
que hace que esta película sea terrorífica,” agrega el Director.
“Tiene escenas que nunca podrás olvidar. Reirás un minuto y al
minuto siguiente, saltarás de tu asiento porque te sorprenderán
y atemorizarán las cosas que ocurren”.
“El minero no
es necesariamente sobrenatural. Sólo se trata de un individuo
con una actitud especial,” explica Murray con una sonrisa. “Y la
actitud de este individuo es bastante extrema. Es totalmente
insensible, por lo menos eso es lo que le parece a todos. Por
eso resulta tan perturbadora su presencia. Y él podría ser
cualquiera de nosotros”.
Cubierto de
la cabeza a los pies en equipos de minero, el asesino resulta
realmente imponente. “La razón por la que el minero resulta tan
atemorizante es porque él es una máquina a quien tú no le
importas en lo absoluto,” dice Lussier. “No puedes leer nada en
sus ojos. No puedes descubrir ningún alma dentro de él.
“Cambiamos
muy poco el vestuario de la película original,” explica.
“Estudiamos la variedad de diseños de máscaras y todos los
diseños de ropa de minero. Al final, nos dimos cuenta de que el
original era correcto. Lo actualizamos un poco, para que sea
algo más moderno y gastado”.
El arma
preferida del minero es una piqueta, una herramienta estándar en
las minas debido a la flexibilidad de su uso. “Esto la convierte
en un arma extremadamente brutal que el minero maneja con rabia
y precisión,” dice Lussier. “En un extremo tiene un cincel que
sirve para rasgar trozos de hueso. Tiene una punta con la que
literalmente puedes destrozar quijadas. Puede sacar ojos. Puedes
partir a alguien en dos. No hay límites para las cosas útiles y
maravillosas que puedes hacer con una piqueta”.
El hombre
responsable de poner la parte “sangrienta” en 'SAN VALENTÍN
SANGRIENTO 3D' es Gary Tunnicliffe. Gran aficionado desde hace
muchos años a las películas de terror y a los efectos especiales
de maquillaje, Tunnicliffe comenzó a desarrollar su arte en los
estudios Pinewood en Londres para Image Animation. “Leí guiones
donde decía ‘y luego lo apuñalan,’ o ‘le cortan la cabeza´”
recuerda. “Y siempre pensé que tenía que haber algo más
interesante allí. Me encanta sentarme en un cine oscuro y mirar
una película en la que he trabajado, para esperar ´esa matanza’
y entonces oír cómo se quedan todos petrificados sin respirar, o
ver a las chicas -- y a los chicos también – taparse la cara.
Pienso que esto es la versión cinemática del ´prestigio´ de los
magos”.
“La película
fue una oportunidad increíble de trabajar en una nueva versión
de la clásica película de terror de los ochenta con este asesino
icónico y de llevarla a nuevos límites”.
Tunnicliffe
se dio cuenta de que el maquillaje, sin importar cuan realista
fuera, no iba a cubrir todos los ángulos necesarios. “Lo
fantástico de esta película es que es en 3D y lo ves todo,”
explica. “Con maquillaje, sólo tienes algunas pulgadas de
profundidad. Al final hicimos moldes de los actores y creamos un
tipo de marioneta para utilizar como cuerpo. Entonces el actor
podía poner realmente su mano en el interior cuando le arranca
el corazón”.
Si Patrick
Lussier y el resto del reparto y del equipo tenían un objetivo,
era hacer justicia a la leyenda que inspiró la película. “Creo
que saben que hubo una sola San Valentin sangriento,” comenta.
“Nunca se filmó una continuación. Cuando fue estrenada, llegó a
ser notoria por haber sido atacada por el MPAA. Existen unos
supuestos nueve minutos de cortes míticos en la película que
fueron retirados debido al horror y lo sangriento. Nosotros
hemos hecho todo lo posible por hacer que cobren vida esos nueve
minutos”.
La película
'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D' fue filmada en 3D optimizada
utilizando el nuevo formato HD 4K, que puede registrar 4.000
pixeles de imágenes en 30 marcos por segundo, en comparación con
los 2.000 pixeles utilizados en el HD estándar. Los cineastas
utilizaron dos innovadoras cámaras digitales: la cámara Red One
y la cámara digital de cine Silicon Imaging SI-2K. Ambas son
bastante más pequeñas y livianas que las cámaras convencionales
de 2D o 3D y su funcionamiento es más intuitivo.
El equipo y
las técnicas utilizados en la filmación eran revolucionarios
incluso para el veterano estereógrafo en 3D Max Penner.
“Anteriormente, las cámaras en 3D tenían motores mucho más
grandes y eran mucho más incómodas de utilizar,” comenta el
estereógrafo de la película.
Otra
diferencia es que el equipo nuevo no utiliza ni cinta, ni
película. En lugar de esto, las imágenes digitales son
almacenadas en tarjetas compactas y posteriormente descargadas a
un disco duro de ordenador. Los cineastas estuvieron a la
vanguardia de esta tecnología, que para Penner creó un ritmo de
filmación que evoca la filmación de la película en 35mm. “No es
como una cinta que está rodando durante horas. Tienes que cargar
la cámara a intervalos de cuatro u ocho minutos. Ese flujo de
trabajo familiar facilita el trabajo del equipo”.
Una de las
ventajas más importantes del nuevo formato digital fue que
permitió presentar las tomas diarias en 3D, lo que proporcionó
mayor control creativo de la imagen. “En el pasado, no podías
ver cómo quedaba algo en 3D, sino hasta un mes después de la
filmación,” comenta Penner. “En este proyecto, lo que veíamos en
el monitor era lo que el público iba a ver en el cine.
“Todo el 3D
que ves en la película fue hecho en el set”, explica Penner.
“Pudimos dimensionar la película en el set, de la misma forma en
que un operario establece su marca, o un cámara organiza su
horario. La tecnología nos permitió mirar la situación y juzgar
lo que necesitábamos en ese preciso momento y lugar”.
Toda la
fotografía en 3D crea una ilusión en 3 dimensiones al grabar un
par de imágenes en 2D con dos cámaras o lentes levemente
separadas. Al proporcionarle a cada uno de los ojos del
espectador una imagen ligeramente diferente de la misma escena,
el 3D produce la ilusión de profundidad y de volumen.
“Con las
nuevas cámaras, pudimos ajustar la distancia entre las dos
lentes, o el punto interaxial de convergencia, de manera
automática,” dice Penner. “No puedes filmar con cámaras
paralelas y moverte o cambiar la longitud del foco sin ajustar
el interaxial. Eso es lo que causaba mucho de la fatiga visual
en las viejas películas en 3D.
“Entonces, si
pasamos de una toma inicial donde vemos la habitación entera a
una toma cercana de la cara de alguien, puedes comenzar a 5
centímetros y terminar a 1,5 centímetros, disminuyendo
gradualmente el espaciamiento interaxial a medida que nos
movemos. Pudimos automatizar y repetir la toma de la misma
manera cada vez, lo que nos dio la habilidad de controlar los
ajustes de la cámara en 3D con mucho más exactitud y
consistencia”.
Imágenes y notas
de cómo se hizo "San Valentín sangriento 3D" - Copyright © 2009
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